明年金曲奖提名怎么能没有她？！（转载） (original) (raw)
作者音Talk
前几天音Talk读者在评论区给我狂推荐了艾怡良的新专辑《偏偏我却都记得》。说实话在读者没推荐之前我不是很熟悉她，但这张专辑简直太惊喜了，我从头到尾认认真真听了好几遍，这样的声音，这样的乐思和idea，值得更多人听到！
我自然是不比艾怡良的铁粉老乐迷们深入了解她以及她过往的作品，今儿我就围绕着新专辑聊聊我听完专辑后的想法和感受。 首先，这张专辑beat本身方面的核心元素，重点着眼于三个点：摇滚、synth合成器相关（包括synth pop+synthwave）、电子乐。这三点在本张专辑的运用全部侧重于氛围向，其他零碎的元素如hiphop、trap作为些许点缀。 格外营造氛围的原因是，要重点输出人声。于是在这样的氛围当中，人声在专辑中风格重点分别是：成人抒情ballad+PBR&B+摇滚。显然，人声更强调表达、叙事，强调人声的质感和故事性，强调表达自我。
成人抒情不必多说，本身就需要输出长线条的旋律和歌词内容； PBR&B我之前总结过公式，大家还记得吗？不记得我再重新总结一遍（并非科普，也别给我扣科普的帽子嗷铁铁们）：PBR&B≈neo soul松散的节奏型（毕竟脱胎于另类R&B）+一部分Contemporary元素比如电子包括合成器包括trap+传统R&B的唱法+想唱什么就唱什么的重在表达的歌曲结构，不像pop不像2000s的R&B那样简单的结构，特别没有套路，不固定，再加上实验性强的编曲+真实配器的比重非常大。也就是说，PBR&B是更自由的，更具有前卫性质的，人声也更发散，歌词文本的故事线可能就不像从前那么稳定而规则。 摇滚，我就不用多说了。摇滚乐百分之八十的genre都很强调叙事，强调人声的能量和质感。
因此！我觉得不光是我，大家在听这张专辑的时候，会觉得艾怡良的人声好多细节，好多层次感的东西，一览无遗，听得格外清楚。不论beat里的元素多么纷杂，都不会盖过人声的浓烈风味。 像《以灰成名》，这么磅礴的摇滚这么亮丽的合成器流行，偏偏艾怡良在这首歌的人声音色薄锐而脆弱，呵气如兰，女性气质超强，这都都没压过纤细的人声，这样的对比反而异常美，尽情突出了女性气质中坚毅的一面。
这首歌里人声的音区更着眼于中音低音区，和声位置的混声与头声小荷才露尖尖角，虽然音区的运用似乎让这首歌失去了起伏感，可是最终效果不仅有起伏感，气音和一点点小小的voice crack破音的质感，让曲子的情绪上有了不破不立的勇气和迷人的张力。
再到《聪明》，这首歌大胆地选择了glitch故障电子混着点industrial music工业色彩作为底色，不同寻常的鼓组里包含着808和合成器，节奏线的重拍也忽而现时而隐，聪明地，让人捉摸不透。 但大家应该都知道glitch风味的曲子都会很实验，实验给人更多的是不安，怪异，包括工业音乐也都是有金属感的冰冷的，可这首歌就没再往令人不安的方向走，到了二段主歌、副歌的位置后，让厚实圆润的pop music填入其中。和glitch所带来的紧张不规则又一次形成对比，人声也在这样张弛有度中徘徊摇摆。
这首歌里的艾怡良，也自然是张弛有度啦，聪明地让大高音作为短暂的昙花，现了那么一瞬间，精彩投放出去瞬间拉回，让人回味无穷念念不忘惊艳一瞬。好聪明的撩拨！
《贪》，明显走入了专辑中叙事感强的部分，极简编曲还用多说吗？远远的键盘+大提琴+阿卡贝拉的人声和声组，歌曲后半段又上了令人倍感寂寞冷清的后摇，音墙越大越贪心地抓住些什么越寂寞。这一些空旷的，寂寞的，就是在服务于人声，给人声让地方，给人声的情绪和能量让地方。 于是，在这样一个大的空间下，这首歌大家能够很明显地听到，艾怡良人声的旋律线是很有维度的，很立体，很有空间感。横向走旋律的时候，某一个音符直接转位到高八度的位置，亦或者低八度往下走。这样的维度，让曲子的弹性变得很强，同时很有纵深感，这样的纵深如黑洞般，特别吸引人的注意力，轻而易举地将人带入艾怡良要讲的碎片化故事里。
到了下面的《怀疑论》，声音效果空泛、声音色彩寒凉的synthwave+电子乐开场，可鼓组是快的，人声也拥有着和充斥着气音的前面几首歌曲不同的摇滚质感。艾怡良的胸声走到这里可一点儿也没有女性气质的孱弱脆弱感了，磅礴大气，声量还更大了（当然，还是能够听出来身材是小号儿女声哦 唯一能够挑剔的是，这首歌的结构与人声旋律还是有点传统流行乐的套路。
这里流行元素在接下来《一个礼拜至少有一天是醒着的》也有体现。我在听这首歌遥远的氛围合成器intro的时候我就有感觉惹，这首歌要么是afrobeats，要么是雷鬼顿，总之得是有海岛般清凉且有色彩的音乐风格。结果还真是afrobeats的风味，只不过选择了特色的鼓组，艾怡良的人声，并到副歌的位置立刻模糊掉了其浓重的色彩，和tropical house元素无缝衔接带出海岛气质。艾怡良的人声保留了亚洲人的灵巧和轻盈，又有着黑人那股茂密的热烈的生命力，非常好！
《偏爱》、《先过完今天吧》、《痛感》这三首是一组的，这组的音乐元素是以R&B为主。有9m88的《偏爱》侧重于jazz+lo-fi风味，俏皮活泼。两个人的人声虽然同样都女性化，但色彩各有不同，9m88显然要更清澈，而且本身修爵士乐出身，则更强调声音的干净质感，于此同时乐句的颤音都分布在后半段。而艾怡良更偏R&B/Soul，她的音色也更轻熟，拥有着岁月和阅历的沉淀。
《先过完今天吧》，这首独唱，则就是我开篇说到的PBR&B的风味咯~当然！这首歌的线条还是有些许长，配器方面也是规整的，但人声的演绎属实是PBR&B的自由气质。比较让我惊艳的是outro部分里的和声线，多了一分雷鬼味儿的高呼高喊，相当提气！和歌曲名字一样，瞬间有了及时行乐的感觉。另外这首歌我觉得还蛮有意思的是合成器的音色选择，有点拟人声的效果了，outro的位置我还以为是艾怡良唱的哨音呢，好家伙扰乱我的听觉嗷！
《痛感》，我要说李玖哲好久不见~李玖哲的R&B长线条抒情旋律令我念念不忘，爱而不得的情绪代表人物。果然给艾怡良做feature的这首，内容也还是让人备受情志病的煎熬嗷~不过，我的重点是，李玖哲在这首歌里收起了老旧的超长线条超浓郁的oversinging，人声演绎也是很PBR&B，很自由地与艾怡良做情绪的相互补充音色的相互成就，所有都点到为止，而意境早已散出去传到听众耳朵里了，特别好。 另外，我觉得这首歌大可以做一个trap beat的remix版本，简直不能太适合！！
好了，这张专辑说到现在，读者们应该发现我略过了三首曲子，《我多想变成她》、《早晚》、《我这个人》。 这三首光荣成为我，这个别扭不愿从众的人最不感兴趣的三首曲子。倒不是说这三首质量低还是什么的，完全不是，这三首音乐质量非常高，但过于成人ballad，过于工整过于通俗，有多么通俗，看看《我多想变成她》和《早晚》的评论数就能够知道了~
其中最不喜欢的《我这个人》，恍惚间我竟然听到了林忆莲的咬字方式，艾怡良的辨识度呢？
当然了，我觉得对于大众来说，这三首就是纯好听，曲子扎实而走心，爱听也没毛病。我只是认为和专辑中其他精彩到不行的曲子相比，这三首情绪些许泛滥。 但这张专辑真的值得！整体非常好！谢谢读者的推荐，真的挖到宝。好了，明年金曲奖提名预定惹~