自我陶醉般的集体高潮 (original) (raw)

1988年出生在英国的爱黛儿对于流行音节界来说就如同奢侈品界的爱马仕一般，它似乎是品质的保证、品味的象征及一种身份的自我陶醉，最重要的是它还是限量款呢。（如同爱马仕一样物以稀为贵，出道近十三年的她只发行了四张专辑）

老天爷赏饭吃的人，你嫉妒不来，羡慕倒也没必要，人各有命罢了。据说出生在伦敦的爱黛儿从四岁起就开始热衷于歌唱、年少时期就经常弹着吉他在朋友们面前唱歌表演。当她2006年从伦敦表演艺术与技术学校毕业后，她更想往艺人经纪方向发展。这怕不是在开玩笑，她那天生就极富高级感的嗓音和宽广的音域以及极具表现力的高音能力，在一个资本高度成熟发展的老牌资本主义国家里怎么可能就会如此被放过。

不要嘲笑成人抒情这一经典又极受大众喜爱的音乐风格，当这种悠久的音乐风格配上爱黛儿那高级感的嗓音再来点她那在每句歌词结束时那游刃有余的转音、然后还有飘荡在耳边的（伪）高音。听感友好的旋律搭配高级感满满的嗓音会让人一度产生在听古典音乐的错觉。毕业后，朋友帮她把几首歌曲上传到当时还红极一时的网络社交平台My Space，接着就是老掉牙的故事了，被唱片公司相中并在2008行发行了第一张专辑19。19岁的爱黛儿嗓音极度清澈将Bob Dylan创作的经典歌曲《make you feel my love》唱的别有一番韵味（这首歌也是欧美选秀歌手参赛时最喜欢唱的一首，老实话爱黛儿唱了，以后参赛的还是尽量不要再用，自信能比得过她的人可以忽略）。这张专辑取得了一些注意，但是成绩并没有多好，然而格莱美算是找到宝了。格莱美的老头们心心念念最爱的音乐风格一直后继无人，这下终于天降一个爱妹妹，第一张专辑要旋律有旋律、要唱功有唱功、要成绩勉强也能说上有，那最佳新人怎么可能不给她呢？！加上英国票仓的极度团结，爱黛儿获得了2009年格莱美的年度新人。

但是，爱黛儿不是这样火的。2011年，她发行了就成绩上来说可以说是世纪神专的《21》。这张专辑的歌曲大部分的灵感来源是她和前男友的分手。首支单曲《Rolling in the deep》是一首旋律不断叠加、层次不断递进，融合了布鲁斯、蓝调、迪斯科风格的单曲，她在歌里不断愤怒的嘶吼着对前男友的愤怒。这太适合选秀歌手拿来参赛了，多么容易表现自己高音表现力的歌曲呀，所以当时不管是参加美国偶像还是英国达人的各路选手都要拿这首歌来彰显一下自己的能力，于是这首歌就这样越唱越红。这张专辑的成绩也就水涨船高，这下格莱美那叫一个见猎心喜，你们不老是埋汰俺们看上的最佳新人们后来都发展的差吗，看看，快看看，这个爱戴儿俺们当年可没看走眼。既然这么受大众欢迎、专辑质量又尚可，感情还不赶紧把三大通类通通送到她手中啊。这下可真是“阳春白雪”和“下里巴人”难得的雅俗共享了，这张《21》终于将爱黛儿送上了前无古人后无来者的位置。

或许是这张专辑太火、或许是暂时没什么要写、或许是对个人成绩不太追求，在大火的《21》发行的四年后，才发行她的第三张专辑《25》。这下可不得了，也不论这张专辑歌曲质量如何、乐评人是要给高分的，不论这张专辑歌曲的旋律如何、听众们专辑是要买的，不论这张专辑的制作如何、投票人们奖项是要给的。就像皇帝的新衣一般，当所有人在那个特殊的时空环境里面对一个人或一件东西有了魔怔，毕竟谁又愿意错过这场全场狂欢的盛宴呢？当普罗大众下班回家嘬着一杯红酒一边听着她的hello，恍惚间还以为自己身置罗马大剧院呢。

离2015年已经六年过去了，这段时间爱黛儿没有发行新的音乐作品，毕竟就凭着《21》和《25》就能衣食无忧的她又有什么必要如工蜂一样辛劳呢。这段时间，她忙着恋爱、生子、离婚、减肥、公益、慈善，然后时不时的一些野鸡媒体发布一些所谓的小道消息来撩撩歌迷。

十隔六年发行的这张《30》，那推广可真是做出了气势、做出了排场、做出了奢华。从年初主持周六夜现场（还要强调没有发新专辑的计划）、到举办名流云聚的专辑试听会，再到美国哥伦比亚电视网请出奥普拉拿出周日黄金时段来一个与爱黛儿只此一晚的有约（现场观众名流云集）。无一不像一个“历史悠久”的奢侈品牌时隔多年终于要发新的产品一样，字里行间高级感都要拉满。

首支单曲easy on me一如往常的唱腔、一如往常的旋律、一如往常的主题。当她不停地在歌曲中希望前任对她宽容一些的时候，不禁让人在想世人对她已经足够宽容了。没有人嫌弃她万年不变的创作主题、没有人嫌弃她一直不改的标志唱腔、没有人嫌弃她老调重弹的陈旧旋律。只是因为，她的嗓音本身就已经足够高级。她就像流行音乐界的奢侈品一样，华丽、夺目、璀璨、似乎当你只花25元就能拥有她的专辑就能转变身份阶级一般。不喜欢她怎么可以？

专辑用一首融合蓝调与福音风格的歌曲开场，将镜头拉到感情的墓地，你会不自觉将她在这首歌的唱腔同诺拉琼斯做比较，实话说这种慵懒略带惆怅的腔调还是老诺拉演绎的更为出彩。在我的小可爱这首歌中，爱黛儿将充满节奏感的节拍融合进上世纪60年代的爵士风格给人带来黑白电影的氛围感，然而时不时出现在歌曲中的人声对白会不自觉的将人从将整首歌的淡雅氛围中抽离出来。制作层次感的丰富将把心都哭碎了这首歌不断重复的歌词，唱出了情绪的递进感，让人感受到她离婚时的夜夜哭泣的无力。我的老天爷这首歌在打击乐的节奏中，营造出她极为擅长的豪华端庄感，然而这和歌词中唱到只想have fun的懒散心情形成正好的反差，让人不禁想要随其起舞。

借酒消愁是爱黛儿最为擅长的钢琴抒情曲，然而大量加入的和声让这首歌曲显得略微吵闹。这种对生活态度自省的歌曲更适合简单的钢琴间奏配上极富表现力的嗓音，它会让这首歌听起来更具有说服力。她在这首歌里唱到，为什么我们要寻求和渴望那些根本不熟的人的认同呢？为何我要这么努力成为他人想要我成为的样子？我只想要做我自己。这是这张专辑里不得不提的佳作之一，然而越是简单的歌曲对她的嗓音条件要求越高。不知道为何她要选择在to be loved这首歌中使用一种近乎声嘶力竭的演绎的方式，这种唱腔除了时刻提醒我们她的嗓音条件的下降之外对歌曲情感的表达毫无益处。

爱是场游戏，大概人生也是如此。当上天赋予爱黛儿大气高级的嗓音之外，同时也将她限制在特定风格的歌曲之中。虽然她在这张专辑里试图尝试更多的音乐风格和编曲方式，然而效果差强人意。以专辑总体性上来看，她用一张专辑向我们倾诉了这场离婚给她带来的各种影响，有对婚姻的留恋、有对感情的期待、有对生活的纯粹。如果你要求专辑里的每首歌曲都能入耳，那未免太强人所难，毕竟她的专辑向来是出色的歌曲极其出色，一般的歌曲极其乏味，不过总比华语专辑只有两首歌能入耳好的多。

爱黛儿不需要努力，她的专辑也并不需要多么优秀的旋律和极富画面感的歌词，她只需要用她天生优质的嗓音、优雅淡定的站在麦克风前、将一些听起来略显熟悉的歌曲，用她优秀的假音和转音能力神来一笔即可。和大多数人一辈子也许都无法拥有一件的爱马仕相比，她的音乐总会在不经意间传到你的耳朵里、有时甚至会唱到你的心里。但同样的是，拥有一件爱马仕和听喜欢爱黛儿都不能彰显你的身份和品味，让你跨越阶级。老天爷啊，听音乐是你为数不多自己能决定的事，喜欢就多听、不喜欢就少听。如此简单而已，好听不好听真的是由你决定。