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2024-11-04 13:29:56 已编辑北京

二重奏这种形式，以其对话式的互动，往往能够创造出一些最令人惊叹和自然的即兴音乐，无论是类似乐器之间的对话，还是互补或对立乐器之间的交流。而对于一位萨克斯演奏者而言，最常见的搭配或许就是鼓手或打击乐手。这种传统，特别是在自由即兴的环境中，至少可以追溯到1967年John Coltrane与鼓手Rashied Ali的二重奏（后来由Impulse!发行为《Interstellar Space》）。毕竟，萨克斯与鼓本质上就有一种与生俱来的沟通和表达的仪式感。也因此，这种类型的配合中有着丰富多样的录音和表演，从Evan Parker和Paul Lytton更具电子音响特征的作品，到Peter Brötzmann和Han Bennink的全力表现，或是Steve Lacy和Masahiko Togashi的音色变化。

Joe McPhee无疑是过去30年中最受尊敬的吹奏乐器演奏者之一（他的唱片目录更早），在其生涯中也参与过非常多的二重奏配合，但却只有少数几张专辑是萨克斯与鼓的二重奏；《The Emancipation Proclamation》与Hamid Drake的合作（Okka, 2001）是其中最著名的，与Paul Hession、Paal Nilssen-Love和John McLellan的作品同样重要。

这张《Under a Double Moon》在2010年于巴黎录制，呈现了McPhee（演奏中音萨克斯、小号以及高音萨克斯）与鼓手Chris Corsano之间的五首二重奏。Corsano的作品跨越多个音乐类型，其中最为人熟知的是与来自康涅狄格州的萨克斯演奏者Paul Flaherty组成的Hated Music二重奏。这张仅限LP发行的专辑是McPhee在明尼阿波利斯的Roaratorio Records上的第四张录音（之前的所有专辑都是独奏），也是Corsano在该厂牌下的第二次亮相。

考虑到我们对每位音乐家的了解往往通过强调他们的差异性获得，那这支二重奏便显得尤为有趣味：McPhee是空间的传教士，他研究并扩展了Ayler在60年代中期开辟的广阔声音路径，一种低语却如火山般的声响。与此同时，年轻而富有活力是Corsano的特点，他是一位精简的演奏者，尽管不特别依赖传统。这种简约的演奏风格与McPhee的风格相得益彰，尽管二者的性质不同，McPhee的演奏基于只演奏必要的内容，而不是先演奏可用的所有内容再舍弃那些不奏效的部分。McPhee的简约来自于年龄和经验，而非一种自然而然的精简方法。尽管存在差异，McPhee和Corsano却是一对真正投入的搭档，他们在几乎听不见的稀疏感和紧凑直接的表现之间相互启发。

在“Dark Matter”的第二部分中，McPhee的小号在慵懒、哀悼的乐句与更为犀利的对话间游走。Corsano有点像年轻时的Milford Graves，他的细致交错节奏伴随着震撼地面的土壤感，碰撞出短促而响亮的片段。这段即兴演奏以遥远的口哨声和弯曲的高音和声结束，逐渐构成柔和的瀑布，伴随着尖锐的鼓点。之后的曲目以“New Voices”开场，这是一段庄重而令人心碎的高音旋律，伴随微弱而细碎的装饰音。之后是向传奇的自由次中音萨克斯演奏家Giuseppi Logan致敬，McPhee的乐句带着执着的呐喊，但又在Corsano的鼓声中巧妙控制，形成有序的爆发。“In Lieu of Flowers”作为结尾，回归到一种奇异而明亮的挽歌旋律，颜色汇聚并因喧闹而增强。

哪怕这不是一场不朽的录音，McPhee-Corsano的二重奏也展现了两位即兴大师之间强烈的默契。成功合作的标志之一在于它能够成长，而《Under a Double Moon》无疑为未来的探索奠定了基础。

原文：https://www.tinymixtapes.com/music-review/joe-mcphee-chris-corsano-under-double-moon