说不定，你们是下一个左麟右李 (original) (raw)
这个初夏我以为会平常的华语乐坛反而很热闹，一串歌手发片。但是有个问题是，在我看来最夺目的并不是纯粹的新专辑和录音室专辑。女歌手上，莫文蔚用一张电子唱片翻唱大碟再一次走在前面，上一张拉阔发行后，我们都以为莫文蔚在眼下这样子的乐坛中很难再超越了，但是就像佳能做到不断推出同时代进步的数码相机一样，说着“你好色彩”的莫文蔚也做到了和乐迷说“你好音乐”。男歌手上，就是我要说的这张《方大同×张敬轩903 id club拉阔音乐会》的电台录音版。不过，这两张专辑都没有CD问世，也都不算完全的原创新专辑，那些正式做实体新唱片的歌手的核心工作是什么呢？想着用个什么销量曲线最合理来宣传自己新专辑上万上十万上N万？
其实张敬轩今年上半年发行了自己的个人全新专辑，《Love & Living》。那张专辑我以后也许会单独再写评论，在此只说，它给这场拉阔音乐会提供了好几首张敬轩现场版的好歌新歌。毕竟，张敬轩的现场水平之稳定效果之精良，使我愿意让他把什么歌都录成现场版的来给我再听到。从最早的酷爱音乐会到去年向Sandy致敬的903 id club，一直到今年的，和方大同在一起的奇妙组合反应。张敬轩的音乐会形式丰富多样、惊喜不断、让你听到这一场期待下一次，至少在我看来，华语乐坛当下最棒最纯正的live男歌手给他实至名归。
方大同出道比张敬轩晚了很多，但是，现在似乎是红过Hins了。我起初听他并不以为然，太多转音，没有给我一种实在的听觉。我当时没有认为他会是华语乐坛今后“可能的”教父级人物，只是觉得像当年阿杜那样声线类型化了的一类歌手，和萧敬腾那样做市场基石型的一拨人比起来纵然有差别，但是也没特别到哪去。直到最近，我才听进去了，才无比赞，相当感叹，陶教父可以安心的退休了。金曲奖上届颁给和方大同一比较就是三流的曹格、这届颁给不知道还是不是把做唱片当作大事的周杰伦，而无视《未来》和《橙月》两张专辑，只能说明金曲奖比眼下的乐坛还糟糕。
没有机会去听得现场，好在有下载的电台录音版。首先我们要明确，这叫音乐会。演唱会演唱会，那是演在唱前，莫文蔚演唱会换十几套衣服风格百变无比精彩但是你最好看，光听会差得不是一点半点；而音乐会，做到听录音版也觉得一点都没有丢失演出精华，那才叫一个正确！那么，这张《方大同×张敬轩903 id club拉阔音乐会》就做到如此。
对于现场，张敬轩已经出神入化渐入仙境。对于从这个广州走到香港的歌手，请不要说他拿奖拿到已经超过刘德华了，香港乐坛奖项也没什么意义，更何况和刘大爷比较。出新唱片上做到一年一张的频率，并且保持不下降的水准，张敬轩这几年的蜕变并不仅仅在此，而是，他终于自信满满了，没有什么天王的虚名碍着他好好唱歌，凭借着扎实的唱功和诚恳的态度，他拿出一张又一张成功的live演出现场录音专辑。
香港红磡体育馆的《酷爱2008张敬轩演唱会》，这是为数不多的内地歌手站在红磡体育馆举办个唱。第一个是一笑而过后风头横扫至东南亚、鼎盛时期的那英。站在红磡的张敬轩，我用耳朵听，他从容而欢愉，大气而细致，也不乏爆发，你听到的音乐的质量绝不低于录音室的那个版本，而又充满了全新的生命力。
然后是《903 id club拉阔变奏厅》，几乎就是在翻唱林忆莲的歌曲组成的整场演出。翻唱林忆莲和翻唱王菲一样，都会死得很难看，只要一着不慎。张敬轩唱的没有罅隙，更没有模仿，用自己的声线唱出自己的味道。唱的有张力，这无比关键。此时，在live上，他已是可以林志炫并驾齐驱的为你擦声而过的华语男歌手。
到这张《方大同×张敬轩903 id club拉阔音乐会》时，还有什么可说的。人们只是在说，担心方大同太soul了，现场也许不一定那么稳定细致，不过张敬轩可以拉回来。
方大同的现场，我是从这张903 id club拉阔听起的，后来再找回他之前《Wanderland Live 2008》来听的。好吧，是张敬轩让我更多关注方大同的。所以，在没有听之前，我也是持上面所说的“担心方大同太soul了，现场也许不一定那么稳定细致”的担心的。转音转不好我可会很厌烦，因为我会想那你完全可以不这么唱，何必来卖弄不慎自取其辱。R&B听现场可以不听伴奏怎样不听录音中细小音节的处理但是绝对不能听不到那来自心底进而灵魂的声音，用英文soul~一个词也可以表示，但是关于华语的R&B，我还是想用“灵魂”这个大词来戴帽子。这就是为什么至今我们记得周笔畅当年在选秀舞台还没有乱糟糟之前的某一场中唱的那首《解脱》。唱完后柯以敏说周笔畅你可以拯救整个华语乐坛。说“拯救”只是一种强烈夸张的表述，我想，至少是可以“敲醒”整个华语乐坛的。因为那后面连陶喆带来的都是一张《太美丽》俗态的专辑。
现在，是方大同又来敲醒整个华语乐坛了。他在音乐上成熟、沉稳，一出道就很清楚自己是职业的、自己做自己该做的，无意中就奔着教父级去了。他要是敲不醒乐坛也不至于失败，因为至少他做出了超出眼前这个乐坛整体水准的专辑；本来就不必、更不可能指望所有人都来崇尚他的音乐，就像最后陈老师的音乐成了装逼指南被膜拜一样，那样就砸了。金曲奖已然是乐坛年度最冷笑话大会，反正方大同还有很长的路要走，直接忽视就好了。我倒是有个歹念，可以把这张专辑报名明年金曲奖，梁静茹今年都能入围，明年为何不能搞个现场合唱专辑拿奖？那样既博眼球，也不至于招来骂声一片。
回到这张现场录音专辑本身。专辑分四节，开场的Loving You，张敬轩一上来就唱海豚音，不可谓不生猛，当然这首可以唱得更好的，只是排在第一首唱的原因。然后方大同的《春风吹》，我先前关于大同的现场的怀疑与担心随即给彻底打消。后面大同独唱到的自己的歌曲，《三人游》《如果爱》《爱爱爱》都是一首好过一首，做到了一个R&B歌手应该做到的，用录音教会你聆听，用现场教会你感应。没有问题，大同同学！你很棒！
关于张敬轩的现场演唱，我就没什么好再重复夸赞的了。《披星戴月》这首歌早就该有现场版了，来让我们听。我倒是想说，我和我的一个朋友一致认为张敬轩的嗓子特点是回声效果的空灵，不知大家是否有同样的感觉。所以从这个角度来说，我是十足认为张的声线是不可多得的。到了现场，这种声线伴随着现场录音必有的距离层次感，更有一份质感，可以试着照着我的这个听觉感来听听。
然后这张专辑中用的是“方大同×张敬轩”作为演唱者的，那么就不 得不提提他们合唱的效果如何叠加的。全唱片第一遍听下来，我一下就记住的那就是在第二节最后他们合唱的《吻别》。在这一次演出中，张敬轩够pop方大同够soul，但是听到的乐器更多的是钢琴和管乐器伴奏，让人感觉着音乐现场是被一种优雅轻快的氛围所笼罩。当这首《吻别》出来的时候，他们用复古的编曲、轻佻的唱法来演绎，潇洒、率直，两个懂音乐会唱歌而又有主见不张扬的大男孩，用自己的方式为你呈现时空的穿梭和情感的隽永。没有歌神的影子没有露怯的模仿没有蓄意取代的意图。这是80后一代的音乐小生来向上个时代的经典致敬，但他们中间将没有所谓的天王教父，只有在这个市场下继续唱下去的言说必做。
最后，写到唱下去，我也不知道该怎么去定义和具体化“唱下去”的含义。有多少歌手已经唱不下去了。莫文蔚先驱般的不发实体唱片做出《回蔚》。而做出唱片的歌手不论是属流行的还是属收藏的一张唱片又到底能卖出多少。我不知道但知道肯定是不可能盈利。那么唱下去的凭借又何在？在现有条件下，我和大多数人一样，纵然知道这是一张可以不停repeat的专辑，也不可能去买CD，而是想着下载更好的格式升级自己的MP3。那么他们怎么唱下去。披星再戴月积雪再为谁扫。
开这样的音乐会演唱会倒是一个可选的方式，内地演出市场也该成熟了，再不可能是什么欢乐中国行之类的节目当道的时代了。那些看似没有周杰伦蔡依林五月天红的真正的歌手，就算不能把室外体育场填满，在一个城市办一场演出，也是可以像CBA主场日一样填满一个篮球馆的。方大同张敬轩不要只在香港一方唱了，让我们看看你们的现场吧！开内地演出吧，个人的，或者就像现在这样的模式都可以，说不定就像大家所说的，你们会是下一个左麟右李！
好吧我这标题有点不太妥帖。其实我的意思，——然后你们会缔造一个时代，On Your Way。