二胡与琴 (original) (raw)

第一次听到二胡与钢琴的交融，是在八岁。

稚嫩的二年级，随着二次元姐姐跑遍了半个广州，找到了一部当时的新番《十二国记》。怀着对姐姐的崇拜和半知半解，从暮色到深夜，一动不动，将月之影影之海看完了。

从此沉浸在了那个异度世界，随着悲怆的二胡和琴声，看着阳子从沉默懦弱，骤然被带到异世后被背叛，被抛弃，孤独，冷漠，到坚毅，充满温情的蜕变成长。最后在血染的黄昏里登上王座，环顾着冰冷空寂的大殿，在曳长的二胡声中，自嘲而感慨的笑了。

于是，带着被故事所感染的爱，深深地，从此爱上了二胡与钢琴的奇妙交融。

隔了六年，再遇见了矶村由纪子。

这个被称之为音乐神童的女生，据说十岁就会写歌，三岁就学习古典音乐，是最能阐释古典的人。

半疑的态度，却在那首《风の住む街》响起的那一刻消散无影，取而代之的是来自心灵的感动与震撼。无以伦比的颤动心弦。

那是一种无法用语言描述的，来自纯粹表达的震撼。

似乎是如风般略带悲伤的浅吟，带着那些早已遗忘的片段，或是童年常嬉戏的旧巷，或是早已蒙尘的风铃，不知在何处的旧照，以稚嫩笔迹写下的话语，一一从心底翻滚呈现。

二胡浅浅地低吟，无限苍憔悲凉。琴声清澈而淡淡忧伤，完美的融合，渲染出另一个不可领会的意境。

似乎像是不经意将墨水滴在宣纸上，渐渐渲开，却勾画出了一幅因年代久远而泛黄的旧画，淡橙黄的温馨与回忆。

“风居住的街道”，

似乎只剩下风与早已远离的人们所遗忘的记忆。

是否也有什么曾经最珍视的东西，被生活的麻木所消磨，遗忘在了角落？

《サクラ》（樱）也是一首十分完美的作品。相比较风居住的街道，这首要稍微明亮一点，开头明净的琴声，一下就让人想起春天初绽的孱弱之樱，弱小不起眼的浅粉，最后却会坚强地开满一树。

到了后半部分则让人想起了江南小镇的烟雨飘渺，清丽柳枝拂扬和布满青苔的老石桥。

其中缠绕着二胡则就像成长挣扎解释，依旧染上了点点悲伤。

《グノシェンヌ》有着浓浓异国风情，重轻音的交替，琉调的二胡，杂夹的轻铃声与手鼓声让人想起了波斯，似乎回到了颓丽盛唐，东洋的洗涤。将二胡以另一角度表现出来，带上了大提琴沉厚的意味。

《草原之泪》缺少了草原的气势磅礴啊，而是多了一份悲跄。少了一份豁然，多了一份惆怅。

最后想说的是，十二国记的《十二幻梦卷》比起《风居住的街道》多了一份气势，音调的变化很富有戏剧性，加入了交响乐的元素，也很值得一听，更值得一看。

国人真的不应该啊！！！

二胡是中国人的啊！！！为什么理解的如此透彻的却是日本人和十二国记的音乐监制人韩国人！！！！！

能让我感动的纯净中国风二胡却是由外国人发行的？？？