問一個完結，問一場輪迴 (original) (raw)

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我在「初開」的日子生出「如髪」。心卻不甘「清淨」，因此慾望使我在天地「呻吟」，引來一段「孽」，在「你前來我過去」中「髪落無聲」。從此與紅塵徹底說「不了」。一切「如來像去」，也曾渡過「劊子手最後一夜」，終悟成一個「結」……

《Evil is a point of view》（《問世》）是近年驚喜的粵語作品之一。許久了，香港歌曲被冠上沒落的命運，但麥浚龍這次的作品卻著實大為驚艷，頗有港樂之光的氣勢。雖然《問世》并非易於傳唱的作品，理解歌詞也頗為複雜和困難，但裡頭的味道——遁入空門的味道如藏香，起初并不適應，卻慢慢愛上那股癮，明明不適應卻偏愛接觸。就如這張專輯，理解時會累，卻不礙你去愛上。

11首歌曲，由生到死再入輪迴，初開是放棄、絕望、接受；然後紅塵讓人癡迷燈紅酒綠，慾望讓人執著一瞬的快樂，男男女女，淨是情情愛愛。直到看破，髪落無聲，終遁入空門……初聽時，認為這張專輯是看破，是禪味。細細品味每首歌曲，卻發現這是個由墜入紅塵到看破塵世決定出世的過程，是個初為僧尼的少女受慾望把控而犯戒，在癡迷中厭倦了俗世的一瞬快樂，過盡不如意的日子后悟出生死與得到的故事。這如《金剛經》提及的「得到過才算放下」的定義不謀而合，因為曾經執著過、癡迷過、犯錯過、誤導過；也是享受過、快樂過、愛上過，即便最後都不過是一段孽情，放下時才會做到甘願，對自己糟糕的一生才能服氣。所以，《問世》在我角度看來，問的不是情；不是生；不是死；不是癡；不是念。而是問一個完結，問一場輪迴。

許多音樂以旋律為創作主軸，歌詞以傳唱難易來編寫，但聽港樂，我認為不能關注這些外在的包裝，而是需要內在的人文精神去撰寫歌詞，讓香港的味道有高的標識度，使聽眾能清晰分辨出港樂。《問世》創作的便是這一類新的港樂風格，不在乎銷售量、傳唱度，而是在創造出新的路徑，讓香港音樂能重塑以往的風采。麥浚龍聲線的辨識度并不高，聲音特點容易被取代，但歌曲卻撐起了他的聲音，在輕柔的旋律下，頗有遁入空門的感覺。論及這次專輯的氣勢，必定是不動聲色的威嚴，節奏與旋律營造出邪惡、黑暗的味道，托出沉重的氛圍，讓歌詞頓時有了份量。

論及《問世》的特點，不得不提它與川端文學的相似。川端文學中，性總被坦露出來，似是日常中再平凡不過的事物，寫時毫不保留也沒有一絲尷尬的小家之氣。對於這種文學風格，所醜陋的卻是最極致的美麗。它會回到人類的基本，心無雜念下看待所謂的「污」。《問世》與之相似的，便是那種赤裸和直接，直面人生的慾望和執念，所以在<呻吟>中，聽到的並非男男女女不齒的關係，而是人性最徹底的真相。

所以劊子手也好，犯戒僧人也好，風塵妓女也好，也不過是最坦露的人性罷了，沒什麼丑與不齒的。