О музыке на русском (original) (raw)
| Poster: |  kay1313 |
|---|---|
| Date: | 2008-11-13 00:13 |
| Subject: | Итоги |
| Security: | Public |
1. В последнее время я ничего сюда не писал. Причина проста -- всё свободное время я занимался вторым по счёту воскрешением своего сайта про музыку, Deluge (http://delugezine.com). Недавно сайт был воскрешён и успешно перезапущен. Добро пожаловать.
2. Так как в сообщество толком не пишет никто, кроме меня и всяческих спаммеров, то мной (создателем этого сообщества) было принято решение законсервировать его, перенеся всю свою деятельность в то место, где меня не достанут ни длинные руки abuse team, ни унылые высеры спаммеров.
Итого: всем спасибо, все свободны, ждём вас по адресу http://delugezine.com.
Некоторое время все посты сообщества будут доступны для чтения. После переноса всех релевантных постов на http://delugezine.com сообщество будет удалено.
MOGWAI "The Hawk Is Howling"
MARINA CELESTE "Cinema Enchante"
RED SNAPPER "A Pale Blue Dot"
RED SNAPPER "Red Snapper"
RED SNAPPER "Redone"
BABYSHAMBLES "Down In Albion"
TECHNOIR "Deliberately Fragile"
( ссылки-обложки-рецензииCollapse )
Les Touffes kretiennes "Crazy Punk Brass Band" (shanson-punk)
Majdanek Waltz "Черное солнце" (dark-folk)
Akpan "Schwarze Sonne" (dark-ambient)
Juno Reactor "Transmissions" (goa-trance)
Juno Reactor "Shango"
Juno Reactor "Luciana"
Juno Reactor "Bible of dreams"
Juno Reactor "Beyond the infinite"
Diffuzion "Body code" (electro / industrial / breakbeat)
PRODIGY "Experience" (2CD re-issue)
PRODIGY "More Music For The Jilted Generation" (2CD re-issue)
TRISOMIE 21 "Rendez-Vous En France"
IMPLANT "Audio Blender" (Electronica / Psychedelic / Industrial)
( читать рецензии/слушатьCollapse )
Прямо киндер-кроссовер между Matmos и Hatebreed какой-то. :)
Автору идеи респект и уважуха, отличная музыка.
Новая Метла по старому метёт, хе-хе.
Те, кто слышал - давайте поддадимся всеобщей истерии и обсудим!
03.09.2008 - October Equus / Charybdis (R034)
История испанской инструментальной группы OCTOBER EQUUS началась в конце 2003 года. Victor Rodriquez (клавишные), Txema Fernandes (ударные), Amanda Pazos (бас) и Angel Ontalva (гитара), по их собственным словам, «решили заняться сочинительством и исполнением музыки, которую хотели бы слушать сами, но которую никто из известных им исполнителей не играл». Одноименный дебютный альбом вышел в 2006 году на итальянском лейбле MaRaCash, многие специалисты и сейчас называют его в числе наиболее заметных работ в стилистике инструментального авант-прог-рока последних лет. Почти все рецензии на альбом неизбежно сводились к анализу истоков происхождения музыки квартета. «Я слышу отсылки к творчеству King Crimson, Gentle Giant, Univers Zero, Hatfield & The North, Van Der Graaf Generator и National Health» – утверждал один рецензент… «Не обошлось без Present, Dr.Nerve и Happy Family» или «что-то у них есть и от Henry Cow, и от Goblin, и от Magma» – утверждали другие… И где-то совсем рядом: «Стиль и манера исполнения каждого участника коллектива очень индивидуальна, но при этом корней своих они не скрывают. Например, техника гитариста восходит к лучшим временам King Crimson и Present… но звучит он совсем не как Fripp или Trigeaux».
Незадолго до выхода дебютного альбома в свет, из группы неожиданно уходит барабанщик. От запланированного евро-тура пришлось отказаться, и все приглашения к участию в международных фестивалях отклонили до стабилизации состава. В ожидании «лучших времен» Rodriquez, Ontalva и Pazos занялись сольным творчеством и сессионной работой в различных эстрадных, джазовых и фольклорных коллективах… В 2007 году музыканты приняли решение возродить OCTOBER EQUUS, возобновить совместные репетиции и концертные выступления. Вакансию барабанщика занял известный испанский академический композитор и музыкант Jose Varela, некогда игравший с Rodriquez и Ontalva в группе ARQUITECTURA DEL CAOS. К середине года стало понятно, что «Октябрьский Конь»* порадует новым альбомом. Музыку Charybdis (или «Харибда») в формате небольшой заметки описать не получится: все неизбежно сведется к проведению параллелей и аналогий. Но предоставим это занятие критикам-журналистам, обозначив лишь наиболее существенное. Сохранив приверженность традициям «инструментального авант-прог-рока», испанская группа в значительно большей степени (в сравнении с дебютной работой) повернулась в сторону «неоклассики», «академического авангарда», «оркестрованной синематики» и «джаз-фьюжн». Большая часть альбома записана с великолепным испанским саксофонистом Francisco Mangas, в качестве гостя на одном из треков играет легендарный немецкий перкуссионист-экспериментатор Tom Zunk. Вот и все… слушайте музыку, думайте, делитесь впечатлениями.
Слушать на MYSPACE
купить диск можно здесь
( читать далее/см.coverCollapse )
THE WINYLS "Honey And Lime" (Hype records)
Rock / Garage / Indie
The Winyls – самые настоящие адепты финского рока, пожалуй, даже в сравнениях не нуждаются. Классически сбитые рок-н-ролльные хиты, долгоиграющие гитарные запилы с трогательным налетом ретро, тексты про "need you tonight" – все тут присутствует втройне. А лидер команды Leady Winyl перед концертами группы всем обещает: "Вы будете танцевать до упаду и потеряете немного веса". "Honey and Lime" - их новый (второй по счету) студийный альбом. Включает хит-сингл "I Know".
Слушать
Myspace
Спрашивайте альбом в сети магазинов Союз
Psychomuzak / the Exstasie
Style: Ambient/Experimental/Space-rock
Харизматическая фигура современного британского прог-экспериментала Steven Wilson, прежде всего, известен как лидер группы PORCUPINE TREE. Достижения и слава этого коллектива неоспоримы, хотя в контексте богатой творческой биографии артиста – это всего лишь один из многочисленных проектов (кстати, первые его записи Wilson делал в одиночку, играя на всех инструментах, а потом придумывал имена несуществующим партнерам по «группе»). PORCUPINE TREE, разумеется, самый востребованный и самый популярный проект из всех прочих, но (не останавливаясь на обстоятельствах сего феномена) с точки зрения художественной инновации и фантазии, возможно, не самый интересный и передовой. ALTAMONT (с Simon Vockings – 1983-1984), KARMA (1983-1985), NO-MAN (c Tim Bowness – 1987-н.в.), I.E.M. или Incredible Expanding Mindfuck (1996-2001), BASS COMMUNION (c Robert Fripp, Theo Travis, Bryn Jones ака Muslimgauze, Dirk Serries ака Vidna Obmana, Jonathan Coleclough, Colin Potter, Andrew Liles… 1998-н.в.), BLACKFIELD (с Aviv Geffen – 2001-н.в.), COVER VERSION (2003-н.в.), INSURGENTS (2008)… Все эти проекты (в той или иной степени) обречены оставаться в тени PORCUPINE TREE, хотя именно в них нет-нет, да и откроется за маской успешного менеджера и продюсера «истинное лицо» артистической сущности Steven Wilson.
Osman Arabi / Burning Sigils / (Fractured Spaces/2008)
Style: Ethno-Psychedelic/World-beat/Experimental-Ambient
Osman Arabi – ливанского саунд-продюсера и саунд-дизайнера из Триполи – любители радикальной электроники, очевидно, знают только по многочисленным артистическим псевдонимам. На американском лейбле Autumn Wind Productions вышло уже три его cd-альбома как 20.SV и один как SEEKER. На собственном микро-лейбле Cthulhic Dawn Productions регулярно выходят кассетные и mp3-релизы под именами Xardas, Kafan, Shamanic Death Trance, Shaman’s Death Trip, Veinen… Альбом для английского лейбла Fractured Spaces (кстати, альбом Keplers Odd для этого лейбла «мастерил» он же) артист решил издать под собственным именем. Возможно потому, что Burning Sigil от прочих работ стоит особняком. Пользуясь общепринятой терминологией, эту музыку можно классифицировать как «экспериментальный эмбиент на этнической бит-основе». С той лишь оговоркой, что к рафинированному этно-трансу, ныне активно используемому для звукового оформления модных мест публичного потребления пищи, она никакого отношения не имеет. Звучит продолжительный монолитный репетативно-трансовый массив с довольно простым художественным алгоритмом: холодно мерцающая эмбиентная подложка (практически не меняющаяся на протяжении 38 минут звучания), сэмплированная ближневосточная перкуссия (претерпевающая несколько модуляций и составляющая главную «изюминку» проекта), адаптированная механистическая мелодия (будто запрограммированная на «гребенку» цилиндрика музыкальной шкатулки), на смену которой во второй части приходит драматический монолог хэви-индустриальной гитары… В связи с истоками подобного творчества невозможно не вспомнить Bryn Jones ака Muslimgauze, увы, ушедшего из жизни, но «растиражированного» в невероятных масштабах, что-то из Robin Sorey ака Rapoon и т.д… притом, что во вполне освоенный жанр м-р Arabi свою индивидуальность сумел привнести вполне удачно.
Рецензию взял здесь.
Generic / Torture / (Fractured Spaces/2008)
Style: Experimental/Dark-Ambient
Adam Sykes – английский независимый продюсер, звукорежиссер, музыкант. Сотрудничает с различными телевизионными компаниями и киностудиями. В 1996 году основал собственный рекорд-лейбл Iris Light, на котором вышло более 30 альбомов экспериментальной музыки, включая релизы Band Of Pain, Aube, Maeror Tri, Front 242… В рамках авторского проекта GENERIC записал 7 полноформатных альбомов и… не один из них не издал по причине крайне скептического отношения к изданию «самого себя самим собой»… В 2008 году решение вопроса об издании записей взял на себя новообразовавшийся английский лейбл Fractured Spaces… Время, как известно, скоротечно… то, что еще пять лет назад звучало как рискованный эксперимент, как откровение, сегодня представляется всего лишь догматом уходящей эпохи. Катехизис индустриализма, растиражированный многочисленными последователями, становится символом веры, лишенным каких-либо потенций, кроме как бесконечного репродуцирования самого себя… В музыкально-художественном смысле альбом Torture – безусловно, мастерски сделанная и знакомая уже версия «индустриальной урбанистической электроники». Коллекция дрон-эмбиент саундскейпов, сгенерированных из файлов «аудио-библиотек натуральных звуков». Тех, с которыми работают профессиональные звукооператоры и монтажеры при озвучивании кинолент и телевизионных программ (всевозможные бытовые звуки: хлопанье двери, разбиваемое стекло и т.д. и т.п.). Деконструкция, процессирование, обработка, форматирование… где-то что-то доигрывается, добавляется… Деловитое, неторопливое, размеренное священнодействие на пересечении механистического футуризма и мистического хоррора… отзвук происходящего где-то вовне, по ту сторону реальности…
Рецензию взял здесь.
LIGHT UNDER WATER "Reflective landscapes of nowhere"
Styles: Ambient / Electro-Acoustic / Instrumental
FREE DOWNLOAD ALBUM
Reflective landscapes of nowhere - это первый релиз проекта Свет Под Водой, хотя и не первый альбом. Первый альбом "Sky noise temperature" должен выдти в начале 2009 года зарубежом (пока точно не скажу где). Альбом должен был выдти год назад на немецком лейбле Thonar, но в последний момент релиз сорвался. СВЕТ ПОД ВОДОЙ – сайд-проект гитаристов БОСХ С ТОБОЙ (Димы Пилота и A.B.) при участии Ника Завриева (Ambidextrous, Jermook, Dream Mechanics). Творчество коллектива представляет собой причудливый сплав то напряженного, интенсивного, то расслабленно-мелодичного эмбиента, эсхатологически-масштабной психоделии и великолепных нойзовых пассажей.
Fractured Spaces – наследники и продолжатели традиций британской школы индустриальной и экспериментальной музыки. Лейбл образовался в 2008 году в городе Милтон-Кинс, графство Бакингемшир (в 20 минутах езды от единственного в Англии частного университета Бакингем). Сфера его интересов охватывает «все жанры современного андеграунда», включая эмбиент и дрон (дарк-, этно- и ритуал-), нео-фолк и нео-классикал, авангард и экспериментал, нойз и индастриал (олдкскул-, дэт- и маршал-), пауэр- и харш-электроникс, дум-метал, сладж-кор, грайнд-кор, шузгейзинг, тому подобное. Как и любой другой английский лейбл, издательская и дистрибьюторская активность которого ориентирована, прежде всего, на индустриальные и пост-индустриальные жанры, Fractured Spaces, разумеется, заручился поддержкой культового английского независимого рекорд-лейбла Cold Spring. Но в отличие от этой могущественной структуры бакингемширский проект обещает быть более открытым к новой музыке и, что немаловажно, менее идеологически и идейно заряженным.
http://www.fracturedspaces.co.uk/
На данный момент у лейбла только 3 релиза:
Osman Arabi / Burning Sigils / 2008
Generic / Torture / 2008
Keplers Odd / Strena Seu De Nive Sexangula / 2008
( читать/слушатьCollapse )
Alexander Tucker - "Portal" (2008)
Этот альбом я скачал вслепую по ключевым словам "apocalyptic", "psycho" и "folk", хотя, если вдуматься, сочетание "apocalyptic folk" для меня как красная тряпка для быка. Тем не менее, "Portal" оказался отличным мрачноватым, атмосферным и насыщенным "сайка-фолком" (не хочу назвать это apocalyptic folk или dark folk, т.к. подобное сразу же отсылает к уёбищной пошлятине типа C93/DIJ, которую я категорически не перевариваю). На протяжении сорока трёх минут в воздухе звучат многослойные партии акустической гитары, насквозь прокопчёные мрачным эмбиентным фоном, разнообразными негитарными звуками, бухтящим басом, и практически вездесущей аккомпанирующей саундскейпоподобной электрогитарой, взывающей к слушателю словно ещё один лирический голос. Кстати о голосе, вокал напомнил мне Opeth на семидюймовке "Still Day Beneath The Sun / Patterns In The Ivy II": эдакое высокое педопение, граничащее с фальцетом. Улыбнувшись разок, к вокалу я быстро привык, и никаких негативных ощущений он у меня сейчас не вызывает.
Строго говоря, негативных ощущений этот альбом у меня вообще не вызвал -- он качественно записан и сыгран, силён композиционно (в рамках стиля), эмоционально и тематически. Композиции аккуратно развиваются за счёт вокальных партий и сонорно подвижного аккомпанемента, оплетающего гипнотически зацикленный лейтмотив, который изредка отходит на задний план, чтобы временно освободить место под проведение какой-то другой темы. Конечно же, одной лишь грамотной разработки темы для выживания подобной музыки недостаточно -- важную роль играют сами темы, и в этом плане Такер очень силён, ибо практически каждый трэк имеет легко запоминающийся, приятный на слух и в меру драматичный лейтмотив.
В результате альбом пролетает быстро, не надоедает, не заставляет скучать, вызывает неподдельный интерес и желание неоднократно переслушать "вот эту, эту, и ещё вот эту, а потом ещё и вот эту с этой", что для меня является однозначным критерием того, что музыка меня успешно затронула и посему достойна быть приобретённой на оригинальном носителе в качестве посильной компенсации её автору. Это не какая-нибудь претенциозная пустая халтура в духе среднестатистического death folk, сляпанного чтобы заработать денег на пафосных дурачках, не могущих без внешнего источника "элитарности" возвысить себя в своих же глазах над "стадом". Так что дурачкам дурачково, а адекватным людям адекватное -- "Portal", который я ставлю наравне с Harvestman, сольными альбомами Стива Вон Тилла, Скотта Келли, и прочей подобной драматической фолк-музыкой.
Трэки для знакомства:
Omnibaron
Another World
Dummmmm-dum-dum... гхм.
Пять вокалистов и один барабанщик -- таков состав акапелла-пауэр-металл-группы Van Canto из Германии. Какие там Manowar, какие Edguy... сказать, что такой абассаки мир не слыхивал со времён Anal Cunt "Picnic Of Love", значит не сказать ничего. Смотрите сами:
UPD: Видео сняли, качайте FLV отсюда: Van Canto "Speed Of Light".
UPD2: Bonus: Кавер на Metallica "Battery" (OMFGLOL).
| Poster: | kay1313 |
|---|---|
| Date: | 2008-08-07 21:32 |
| Subject: | Эээ... |
| Security: | Public |
Ahleuchatistas - "What You Will" (2006)
По поводу этих ребят я уже писал, поэтому к написанному добавлю немногое. Во-первых, в музыке местами попадаются интересные, захватывающие места, но их, к сожалению, не очень много, в основном звучащее с трудом держит внимание слушателя и довольно быстро надоедает. А всё почему? Потому что музыканты слишком много внимания уделяют технике/сложности, и слишком мало тому, что они с помощью этой техники/сложности хотят сказать. Во-вторых, я наконец-то вспомнил, кого же они мне мучительно напоминают: замечательную группу Grand Ulena, игравшую практически такую же музыку ещё до появления Ahleuchatistas, но делавшую это, на мой взгляд, лучше, с большей отдачей, разнообразием, фантазией и эмоциями (сразу отмечу, что дело не в том, что Ahleuchatistas такие плохие, а в том, что Grand Ulena такие хорошие). В-третьих, я осознал, что проблема Ahleuchatistas заключается в том, что трэки представляют собой технически впечатляющий набор партий, не составляющих некой единой композиционной картины и не служащих средством выражения какой-то осознанной музыкальной мысли. Такая музыка является больше "технологической демонстрацией", нежели собственно музыкой; по сути это набор очень продвинутых упражнений для инструментального рок-трио. Язык подобной музыки представляет собой высокоскоростное нечленораздельное проборматывание случайных, неинтеллигибельных комбинаций звуков, эдакий "абырвалг" на грайндовых оборотах, и так как тут никто не экспериментирует с сонорикой, по большому счёту смысла в прослушивании подобного набора звуков не больше, чем в выразительном чтении вслух машинного кода. Тем не менее, прослушивание этого и следующих альбомов помогло мне поместить творчество группы в некоторую перспективу, в результате чего я могу сказать, что в нём наметился определённый прогресс в сторону большей внятности и осмысленности. Кому понравился следующий альбом, этот тоже будет по душе.
Более-менее типичный трэк:
I Used To Be Just Like You, But Now I Am Just Like Me
Ahleuchatistas - "The Same and The Other" (2008)
А вот этот альбом группы меня даже немного удивил. Первое, что бросается в глаза, это решение группы поменять свой уютный, пушистый и чистый звук на нечто угловатое, колючее и злое в духе тех самых Grand Ulena. Самое главное же заключается в том, что музыканты, похоже, поняли, что бессмысленный сложный набор звуков, играемый на высокой скорости, имеет мало отношения к музыке и на деле не очень нравится публике, которая вполне может на словах его приветствовать (это парадокс элитарных понтов, сокращённо ПЭП: говорить окружающим, что слушаешь крутую-модную-навороченную музыку гораздо проще, чем это делать). В результате этого открытия в музыке группы произошли два заметных изменения. Во-первых, музыка стала чаще сбавлять обороты и не ломиться эпилептическим галопом по нотам как наступивший на мину слон в посудной лавке. Это привело к тому, что в трэках появилась "горизонтальная" динамика, за счёт чего композиции получили больше возможностей к развитию, стали более удобоваримыми и вообще, скажем так, начали внятно оформляться как собственно композиции. Во-вторых, количество осмысленных партий заметно возросло, что привело к тому, что в звучащем появилось развитие музыкальных мыслей и настроений. Итого, потеряв в пустой головокружительной навороченности, Ahleuchatistas приобрели осмысленную музыкальность, встав таким образом на правильный путь -- этот альбом лучший из тех, что я слышал у группы. Надеюсь, что продолжения будут в том же духе.
Более-менее типичный трэк:
Lee Kyang Hae
Foxy Shazam - "Introducing" (2008)
Взбаламошенная индюшатина, карнавально инвольтирующая к эгрегору рокабилли и традиционного рок-н-ролла. Разнообразные клише традиционного рока и попа интерпретируются языком кривляющегося инди -- для этого к традиционному набору рок-ансамбля (бас, барабаны, две гитары) прибавлено пьяновастенькое фортепиано, а на вершине всего этого безобразия сидит эксцентричный вокал, громко вопящий, блеющий, завывающий, стонущий, поющий и пришёптывающий на все музполиткорректные лады. Курс взят на безудержное истерическое веселье, скрывающее своей яркой и бросающейся в глаза формой отсутствие подлинной артистической глубины. Получается в целом бодро, живо, задорно, весело, нескучно, и в меру разнообразно в плане выразительных средств, но поверхностно и довольно однообразно в плане настроения, вышеупомянутыми средствами выражаемого. Если бы Майк Пэттон с какими-нибудь Blood Brothers стали играть каверы на Queen и Чака Берри, получилось бы, наверное, что-нибудь похожее (разве что более буйное); местами можно провести определённые параллели даже с "Ленинградом" или с Leningrad Cowboys.
Вообще, идея реинтерпретации наследства рок-н-ролла стала в последнее время весьма популярной в индоевропейской музыке. Однако, рок-н-ролл это музыка индивидуального протеста и бунтарства, и это, как правило, игнорируется многочисленными интерпретаторами (времена не те), как и то, что в одну и ту же реку нельзя войти дважды. Следовательно, ничуть не неудивительно, что интерпретация наследства бунтарского рок-н-ролла идёт не столько на уровне невоссоздаваемого бунтарского содержания, сколько на уровне выражавшей его формы, что создаёт впечатление неискренности и поверхностности звучавшего. Поэтому я отношусь к подобной музыке с определённой долей предвзятости -- она хорошо слушается живьём, служит хорошим фоном как для индивидуальной деятельности, так и для вечеринок, под неё можно подурачиться и потанцевать, но если её поместить под яркий свет софитов и внимательно обратить на неё внимательный взгляд, то взору предстанет, простите уж, крикливая и фальшивая пустышка с голой жопой. В этой музыке нет глубоких эмоций, она не заставляет задуматься над чем-то, не вписывается новым кирпичом в стену мировоззрения слушателя. Это музыка для отдыха, отвязного "угара" и подградусного вечерне-ночного веселья -- и так как она не претендует на раскрытие вселенских глубин, то и спрашивать оного с неё не стоит. Вердикт: качественная развлекательная музыка для любителей инди-попа и рока.
Более-менее типичный трэк:
It's Hair Smelled Like Bonefire
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - "Recurring Dream And Apocalypse Of Darkness" (2008)
Знаете, как некоторые рок-альбомы заканчиваются фэйд-аутом в инструментальный хаос? Так вот, этот альбом начинается с фэйд-ина в такой хаос. Эти два трэка на 72 минуты звучат как безумный эсхатологический джэм на стыке психоделии, стоунера, нойз-рока и краута. Я, к сожалению, пока что не знаком с другим творчеством AMT (оно ещё в процессе скачивания), но этот альбом -- самый настоящий вынос мозга. Вообще, к джемам и импровизационной музыке я отношусь с подозрением и в какой-то мере с предвзятостью, потому что часто подобные вещи превращаются в претенциозное и пустое, бессмысленное и беспощадное терзание инструментов, в котором совершенно не слышно никакой внятной музыкальной идеи или мысли. Тут всё совсем не так: я, конечно, не знаю, как это записывалось, но впечатление от прослушивания примерно такое, как будто ты принял солидную дозу LSD и прослушал час сыгранных задом наперёд каверов на Velvet Underground и Captain Beefheart в исполнении Zeni Geva.
Обе композиции строятся вокруг шумных и тяжёлых гитарых риффов, оплетаемых могучим сонорном месивом из бурлящих сэмплов, бесноватых барабанных партий, гитарных соло, трепыхающихся в агонии словно отрубленная конечность, давящего фидбэка, редкого нечленораздельного вокала и прочих эффектов, превращающих звучащее в калейдоскопический глюкодром. Лежащие в основе музыки риффы гипнотично зациклены, долго крутясь в композиционном колесе со упорством и "проворством" зомбированных морских свинок; во второй же композиции звучит вообще всего один рифф, пронзая лейтмотивом двадцать пять минут тридцатишестиминутного трэка. Учитывая это, неудивительно, что композиционное развитие идёт за счёт постепенного изменения того самого сонорного месива, "мяса" на "костях" гитарных риффов. Это "мясо" постепенно нагнетает напряжение, подолгу держа слушателя в трансе на каждом этапе развития звукового полотна, и в конце концов разрешается сверхновой шума, переходящей в чёрную дыру едва нарушаемой тишины.
Эта репетитивная, мрачная и гипнотизирующая музыка напомнила мне Sun Ra необузданной дионисийской природой своего феерического музыкального языка, с той разницей что Sun Ra звучат на мой слух куда более оптимистично, чем Acid Mothers Temple. Звучащее сразу вырывает слушателя из обыденного существования и завораживает. Представленное на этом альбоме столь сильно контрастирует по сравнению с "обычной", "повседневной" музыкой, что воспринимается как нечто совершенно несравнимое с ней ("обычной" музыкой), нечто находящееся на принципиально ином, более высоком уровне музыкальной культуры. О мастерстве музыкантов говорит тот факт, что оторваться от звучащего непросто, оно не только не надоедает, но и поглощает слушателя целиком, погружая его в глубины апокалиптической картины своего мира. Очень впечатляющий релиз, рекомендую всем!
Более-менее типичный трэк (погодите, вы чё, издеваетесь?):
Eternal Incantation Or Perpetual Nightmare (NB: 85 мегабайт)