PRITAMA M O R G A D O BRUSSOLO | Fundação Universidade Federal de Rondônia (UNIR) (original) (raw)

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O primeiro resultado do projeto de extensão “Espaço para cri(ações) poéticas”, resulta em uma exp... more O primeiro resultado do projeto de extensão “Espaço para cri(ações) poéticas”, resulta em uma exposição-ação, criação dum lugar de fronteira entre a exposição e ação crítico-política, um desterritório, um entre-lugar que forma conexões inesperadas e aleatórias entre os trabalhos expostos, de modo a produzir um renovado sentido de coletividade.

Uma das obras dessa exposição é intitulada de "Eu me ligo em ti: corpo-paisagem em ação " que se trata de uma instal(ação) nos jardins da UNIR, em que diversos corpos se conectam com a paisagem local, de modo a criar uma união entre obra e ambiente, da artista Pritama Brussolo.

Em um momento da sociedade pós-moderna, em que as pessoas não se olham mais, nem se escutam, esta instalação surge como um chamado para que nós possamos nos abrir para nos integrar e nos ligar ao outro, aquele diferente de nós. Assim, o cordão liga, os braços se prologam, a ferida é sanada e o coração pulsa, brota, e se espalha.

Com a duração de apenas um dia, a exposição “Ocupações estéticas: (entre) lugar” irá ocupar o ant... more Com a duração de apenas um dia, a exposição “Ocupações estéticas: (entre) lugar” irá ocupar o antigo Teatro Cine Parecis/Escola Municipal de Dança com a presença de obras contemporâneas, em várias linguagens artísticas como performance, fotografia, instalação, intervenção e instalação sonora. Com o intuito de compreender a importância dos espaços da cidade para a história de Porto Velho, buscamos resgatar as memórias dos espaços abandonados da cidade e ressignificá-los com a presença das obras e sua relação com os fruidores.

A vídeo-performance “Abraçando Gaia”, da artista Pritama Brussolo, executada em agosto de 2020, é... more A vídeo-performance “Abraçando Gaia”, da artista Pritama Brussolo, executada em agosto de 2020, é o resultado de um ritual de despedida de 9 corpos-esculturas em que as devolvo de onde vieram: a Mãe Terra. Assim crio um percurso pela floresta amazônica dentro do Campus Unir Rondônia, fazendo a passagem de cada um desses corpos, estabelecendo uma ligação as 100 mil mortes de brasileiros acometidos pela Covid-19.

Papers by PRITAMA M O R G A D O BRUSSOLO

Pritama Morgado Brussolo, 2022

Esta escrita, tecida com tramas que narram sobre a falta de diversidades, representações e concep... more Esta escrita, tecida com tramas que narram sobre a falta de diversidades, representações e concepções de arte, tenta desvendar as fissuras veladas dentro das instituições de arte, por meio da performance Pajé-Onça (2018) do artista indígena amazônido, Denilson Baniwa, a partir de uma perspectiva decolonial. O modo como ele produz e se posiciona no entre mundos-indígena e não-indígena-utilizando a arte como um dispositivo para romper práticas hegemônicas, estruturas sólidas e conservadoras, cria fendas no sistema da arte, que vão abrindo espaço para os artistas indígenas existirem e, se possível, curar feridas coloniais. Nesse sentido, este artigo é uma tentativa de reparar e resgatar histórias apagadas e legados silenciados, dando visibilidade a uma nova trajetória: a de germinar uma nova história da arte no Brasil.

Pritama Morgado Brussolo, 2022

O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista Makuxi (R... more O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista Makuxi (RR), como uma interlocução entre as cosmologias originárias, o perspectivismo ameríndio e o txaísmo em uma tentativa de alargar o campo da História e Crítica de Arte Brasileira. Assim, propomos uma reflexão acerca do sistema hegemônico da arte, e quais as possibilidades de reescrita de uma história da arte mais inclusiva a partir da decolonialidade e da fala de Esbell. Deste modo, a obra “Malditas e desejadas” nos auxilia a perceber resistência, reexistência, ressignificação e a potência da produção indígena contemporânea, nos auxilia também a escutar as histórias dos povos secularmente oprimidos que tanto lutam para serem ouvidos

Brussolo, Pritama, 2008

RESUMO: "Laboratório sensorial com não-objetos" é antes de tudo um espaço de experimentações. Pro... more RESUMO: "Laboratório sensorial com não-objetos" é antes de tudo um espaço de experimentações. Proponho levar os espectadores-participantes a se abrirem para o mundo do sentir pelos caminhos da visualidade e com isso despertar neles a percepção dos contornos dos seus corpos. As roupas-escultura são instrumentos para o sujeito se relacionar consigo mesmo e com o outro. Espero que vestidas tragam a sensação de unidade ao re-conectar o eu ao corpo, tornando-se um corpo-escultura.

Brussolo, Pritama, 2009

O que motiva o desenvolvimento do presente artigo é a possibilidade de colocar a arte contemporân... more O que motiva o desenvolvimento do presente artigo é a possibilidade de colocar a arte contemporânea e psicanálise em diálogo, abordando uma situação limite em que a obra do artista se coloca tangenciando o campo da clínica. Pretendo, também, contribuir para o processo de recuperação da imagem corporal de indivíduos com sofrimento psíquico grave, através da construção dos objetos transicionais e dos objetos relacionais. As produções que o sujeito desta pesquisa criará nos laboratórios sensoriais, tornarão substancial o meu processo de criação dos corpos-esculturas.

Brussolo, Pritama, 2016

O presente artigo pretende discutir as semelhanças entre o “Objeto Relacional”, da artista Lygia ... more O presente artigo pretende discutir as semelhanças entre o “Objeto Relacional”, da artista Lygia Clark, e o objeto transicional, de D. W. Winnicott, por meio do diálogo entre o campo da História da Arte; com Borja-Villel e Davila, e o da Psicanálise; com Outeiral, Rolnik e Wanderley, revendo o próprio lugar que o trabalho da artista ocupava. O seu dispositivo estético-terapêutico, que tinha como intenção liberar os traumas e fantasmas inscritos na memória do corpo, intitulado de “Estruturação do Self”, se encontra em um desterritório, na fronteira entre o lugar permanente e consolidado da Arte e da Clínica. A partir de pequenos trechos de relatos de casos da artista, espera-se mostrar em quais pontos os Objetos se aproximam um do outro, mesmo sabendo que essa comparação deva ser feita com muito cuidado, pois não necessariamente o “Objeto Relacional” ocupa a função de transicional.

I Jornada Brasileira de Arteterapia e III Jornada Goiana de Arteterapia, 2009

A “Abertura por meio da transversalidade e da arteterapia” é uma proposta de intervenção que visa... more A “Abertura por meio da transversalidade e da arteterapia” é uma proposta de intervenção que visa o complemento das técnicas já utilizadas nas instituições de saúde mental. Na minha concepção, frente aos avanços e desenvolvimento de tratamentos advindos da reforma psiquiatra brasileira, ainda faz-se necessário maior diálogo interdisciplinar. Esta proposta de potencializar processos de mudança no trabalho em instituições de saúde mental, visando maior humanização dos processos de desenvolvimento psíquicos do paciente, maior aproveitamento dos recursos pessoais de cada indivíduo. Penso que lançando mão desta técnica e visão de trabalho, substituindo a verticalização pela transversalidade, apostando na abertura e flexibilidade de parâmetros terapêuticos tradicionais, teremos como beneficiados tanto os pacientes, quanto os grupos de profissionais.

MEMÓRIA EM UM ESPAÇO DE TRANSIÇÃO: O Entre-lugar nas obras de Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark , 2017

Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções contemporâneas das artis... more Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções
contemporâneas das artistas Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark, que
trabalham o espaço como compasso e trazem a referência do corpo em suas pesquisas, o entre-lugar que a memória ocupa como um espaço de transição em suas obras. Nas três artistas, será fundamental perceber o modo como cada obra se transforma em um tipo de matéria específica, que encarna os elementos expressivos do self de suas criadoras. Na linguagem artística, a obra se transfigura pelo emocional, pelo sensível, em um lugar de passagem, em um espaço entre a realidade e a ficção, entre a fantasia e a criação, onde aquilo que supostamente foi esquecido surge, de repente, do inconsciente. Será verificado o acontecimento dessas transições por meio de um passeio pelas obras das três artistas citadas: os Híbridos de Julia Csekö, abrigados em uma habit(ação)/espaço/ambiente, que se torna um lugar de encontro entre a artista e o participante, e que ativa as memórias, tanto dos envolvidos quanto do próprio espaço. Já a Femme Couteau, de Louise Bourgeois, será relacionada aos escritos/delírios de Gerard de Nerval, de modo que as duas obras sejam vistas como ponte entre o artista e o espectador. Será imprescindível, então, considerar a memória de infância da artista como entre-lugar, entre o passado e o presente, de modo a se tornar um elemento importante na construção da história do sujeito, a partir da ficção de si mesmo. Por último, a Estruturação do self de Lygia Clark, em que será analisada a importância da relação e do espaço criados entre a artista e os participantes, a fim de compreender a questão da memória corporal. Entendendo que a obra de arte pode funcionar como uma comunicação silenciosa e paradoxal, segundo a perspectiva de Donald Winnicott, entre o mundo subjetivo e a realidade compartilhada, seja no processo de criação, seja na relação com os espectadores, será significante ressaltar, nesta tese, o modo como alguns elementos de tais obras se relacionam com o self de cada artista.

O desenvolvimento desta dissertação se deu a partir da possibilidade de colocar a arte contemporâ... more O desenvolvimento desta dissertação se deu a partir da possibilidade de colocar a
arte contemporânea e a psicanálise em diálogo, aproximando o meu processo
criativo com o campo da clínica. Assim, me inspirei no trabalho da artista Lygia
Clark, os Objetos Relacionais, para criar oficinas com os pacientes diagnosticados
com esquizofrenia, e durante dois anos estive com eles para mimetizar e apropriar
dos elementos formais de suas produções espontâneas. Para fundamentar a parte
teórica, utilizei o Simbolismo como uma tentativa de acessar o primitivo, e, ainda,
utilizei os fundamentos da psicanálise para criar um procedimento dos elementos
visuais e verbais para analisar as produções dos pacientes. Por último, apresento
minha produção artística criada a partir dessa pesquisa: corpos-esculturas.

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2020

Este artigo parte das questões levantadas em uma pesquisa em andamento de PIBIC por três autoras ... more Este artigo parte das questões levantadas em uma pesquisa em andamento de PIBIC por três autoras vinculadas à Universidade Federal de Rondônia Tais artistas-pesquisadoras trazem a artista portovelhense em dispersão Débora Tacana com o intuito de compreender como uma obra de arte contemporânea é permeada pelos desastres sócio ambientais, resultantes de uma colonização predatória no Estado de Rondônia e como se desenvolve o enraizamento de suas origens em plena dispersão. Assim, torna-se importante evocar a história de Porto Velho para percebermos nos principais marcos o que nos leva a conduzir a pesquisa no viés da decolonidade, na expectativa de tê-la como resistência e ressignificação destes marcos, e então, possivelmente, reverberar a construção das identidades amazônicas.

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2021

O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista plástico ... more O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista plástico Makuxi (RR), como uma interlocução entre as cosmologias originárias, o perspectivismo ameríndio e o sistema da arte em uma tentativa de ressignificar os processos colonizatórios aos quais a Região Norte do Brasil foi submetida. Por isso, revivemos o momento da chegada da vaca em terras indígenas por meio da obra contemporânea de Esbell "Malditas e Desejadas", para perceber como a inserção dela na Terra Indígena Raposa Serra do Sol é parte do processo de colonização, mas também para compreender como o resgate das tradições pode ser uma forma de resistir à exploração de forma decolonial.

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2019

Esse artigo apresenta a invenção do coletivo "Espaço para criações poéticas" em sua fase inicial,... more Esse artigo apresenta a invenção do coletivo "Espaço para criações poéticas" em sua fase inicial, mostrando que este grupo de artistas/pesquisadores propõe a criar arte contemporânea de modo a acessar as histórias dos seus integrantes, suas origens conectadas às memórias da cidade de Porto Velho (RO), e assim atuarem politicamente, por meio do site specific, resistindo a uma estética tradicional e hegemônica. Por meio da coletividade, cada integrante se reconstrói, assim como acredita Fuganti, que a criação de si se dá como obra de arte-acessando questões singulares-, para então devolver à sociedade portovelhense artistas mais integrados consigo mesmos e com seu ambiente, para que seja possível atuarem em sua cidade, ressignificando-a como um lugar de enraizamento e transformando-a em um lar possível de se habitar.

Winnicott Seminários Brasilienses, 2013

O presente artigo pretende discutir os limites da Arteterapia, por meio do diálogo entre o campo ... more O presente artigo pretende discutir os limites da Arteterapia, por meio do diálogo
entre o campo da história da Arte e da psicanálise, revendo o próprio conceito de
“Arteterapia”, sabendo que esse termo é ambíguo, e traz dificuldades em delimitar as
fronteiras entre os campos do conhecimento. A partir de um estudo de caso, espera-se mostrar de que forma os Objetos Relacionais e a “Estruturação do Self” da artista carioca, Lygia Clark, propiciou na criação do espaço potencial, conceito do Winnicott, um lugar que possibilita acessar o mundo interno do sujeito e que conduz a relação entre propositor e participante. Em consequência da modificação no setting, surgem as imagens mentais que norteiam a reformulação do trabalho aqui estabelecido. É resgatado o conceito de Philippe Dubois sobre o analista-arqueólogo, para rever a postura do arteterapeuta e o discurso de Clive Bell sobre a “emoção estética”, para tentar delimitar o que pode ser classificado como obra de arte ou como produção expressiva. Por fim, analisam-se as definições do termo “arteterapia”, para poder estender esse conceito, pensando-o em um campo

Revista Ensaios, Mar 5, 2010

O presente artigo é uma tentativa de aprofundar no Simbolismo como um movimento que se afasta dos... more O presente artigo é uma tentativa de aprofundar no Simbolismo como um movimento que se afasta dos princípios acadêmicos, focando na subjetividade de cada artista que rejeita a representação da realidade na pintura, na busca de uma arte mais auto-consciente de seus próprios meios. Assim, o simbolismo é visto como um recuo da civilização moderna, que caminha em direção ao passado e proclama um elo com a tradição, na busca da autenticidade e do primitivo. Dentro desse conceito, será feita uma relação entre a espontaneidade da loucura e da apropriação de elementos da gravura japonesa, no Cloisonismo. Nesta mesma linha de pensamento, utilizo as relações entre a loucura e o primitivo, feitas pelos médicos Hans Prinzhorn, Arthur Ramos e o Osório César. Utilizo também, os conceitos decorativo, abstrato e sintético, nomeados pelos teóricos Albert Aurier, Wilhelm Worringer e Maurice Denis. Por último, proponho uma reflexão sobre a representação como mímesis, no qual Aristóteles, Ernst Gombrich e Odilon Redon discorrem sobre o ato criativo, a partir da teoria da equivalência e da deformação subjetiva da natureza.

O que motiva o desenvolvimento deste trabalho é a possibilidade de verificar, por meio das oficin... more O que motiva o desenvolvimento deste trabalho é a possibilidade de verificar, por meio das oficinas arteterapêuticas, qual é o real benefício da arteterapia no processo de recuperação e ressocialização dos indivíduos com sofrimento psíquico grave, colocando em diálogo arteterapia e psicanálise. Nesta mesma linha de pensamento, falaremos sobre os materiais plásticos utilizados nas oficinas, suas potencialidades e funções no auxílio da expressão terapêutica e ainda sobre a simbologia das imagens produzidas pelos pacientes, baseando-nos em Carl Jung e Nise da Silveira. Utilizaremos a teoria psicanalítica e a reforma psiquiátrica, bem como os autores Sigmund Freud, Michel Foucault, Jean Bergeret e Sándor Fenrenczi, para nos subsidiar no entendimento das particularidades do sujeito da pesquisa e suas relações com instituições de saúde mental. Por último iremos propor uma reflexão sobre a entrada do arteterapeuta em uma instituição.

Dentro desta monografia parto de diferentes pontos de vista de estudiosos, artistas e escritores ... more Dentro desta monografia parto de diferentes pontos de vista de estudiosos, artistas e escritores que enfocam o humano dentro da arte e da moda, principalmente Rosane Preciosa para re-significar a roupa e associá-la com a arte, dentro do Expressionismo. As minhas inspirações, do meu conto Something Blue, da minha percepção da cidade de Brasília e dos elementos que recolhi da viagem que fiz pela América Latina, dêem argumentos para me expressar através de imagens, criando croquis, roupas, objetos e até chegar a vídeo-performance.

O primeiro resultado do projeto de extensão “Espaço para cri(ações) poéticas”, resulta em uma exp... more O primeiro resultado do projeto de extensão “Espaço para cri(ações) poéticas”, resulta em uma exposição-ação, criação dum lugar de fronteira entre a exposição e ação crítico-política, um desterritório, um entre-lugar que forma conexões inesperadas e aleatórias entre os trabalhos expostos, de modo a produzir um renovado sentido de coletividade.

Uma das obras dessa exposição é intitulada de "Eu me ligo em ti: corpo-paisagem em ação " que se trata de uma instal(ação) nos jardins da UNIR, em que diversos corpos se conectam com a paisagem local, de modo a criar uma união entre obra e ambiente, da artista Pritama Brussolo.

Em um momento da sociedade pós-moderna, em que as pessoas não se olham mais, nem se escutam, esta instalação surge como um chamado para que nós possamos nos abrir para nos integrar e nos ligar ao outro, aquele diferente de nós. Assim, o cordão liga, os braços se prologam, a ferida é sanada e o coração pulsa, brota, e se espalha.

Com a duração de apenas um dia, a exposição “Ocupações estéticas: (entre) lugar” irá ocupar o ant... more Com a duração de apenas um dia, a exposição “Ocupações estéticas: (entre) lugar” irá ocupar o antigo Teatro Cine Parecis/Escola Municipal de Dança com a presença de obras contemporâneas, em várias linguagens artísticas como performance, fotografia, instalação, intervenção e instalação sonora. Com o intuito de compreender a importância dos espaços da cidade para a história de Porto Velho, buscamos resgatar as memórias dos espaços abandonados da cidade e ressignificá-los com a presença das obras e sua relação com os fruidores.

A vídeo-performance “Abraçando Gaia”, da artista Pritama Brussolo, executada em agosto de 2020, é... more A vídeo-performance “Abraçando Gaia”, da artista Pritama Brussolo, executada em agosto de 2020, é o resultado de um ritual de despedida de 9 corpos-esculturas em que as devolvo de onde vieram: a Mãe Terra. Assim crio um percurso pela floresta amazônica dentro do Campus Unir Rondônia, fazendo a passagem de cada um desses corpos, estabelecendo uma ligação as 100 mil mortes de brasileiros acometidos pela Covid-19.

Pritama Morgado Brussolo, 2022

Esta escrita, tecida com tramas que narram sobre a falta de diversidades, representações e concep... more Esta escrita, tecida com tramas que narram sobre a falta de diversidades, representações e concepções de arte, tenta desvendar as fissuras veladas dentro das instituições de arte, por meio da performance Pajé-Onça (2018) do artista indígena amazônido, Denilson Baniwa, a partir de uma perspectiva decolonial. O modo como ele produz e se posiciona no entre mundos-indígena e não-indígena-utilizando a arte como um dispositivo para romper práticas hegemônicas, estruturas sólidas e conservadoras, cria fendas no sistema da arte, que vão abrindo espaço para os artistas indígenas existirem e, se possível, curar feridas coloniais. Nesse sentido, este artigo é uma tentativa de reparar e resgatar histórias apagadas e legados silenciados, dando visibilidade a uma nova trajetória: a de germinar uma nova história da arte no Brasil.

Pritama Morgado Brussolo, 2022

O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista Makuxi (R... more O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista Makuxi (RR), como uma interlocução entre as cosmologias originárias, o perspectivismo ameríndio e o txaísmo em uma tentativa de alargar o campo da História e Crítica de Arte Brasileira. Assim, propomos uma reflexão acerca do sistema hegemônico da arte, e quais as possibilidades de reescrita de uma história da arte mais inclusiva a partir da decolonialidade e da fala de Esbell. Deste modo, a obra “Malditas e desejadas” nos auxilia a perceber resistência, reexistência, ressignificação e a potência da produção indígena contemporânea, nos auxilia também a escutar as histórias dos povos secularmente oprimidos que tanto lutam para serem ouvidos

Brussolo, Pritama, 2008

RESUMO: "Laboratório sensorial com não-objetos" é antes de tudo um espaço de experimentações. Pro... more RESUMO: "Laboratório sensorial com não-objetos" é antes de tudo um espaço de experimentações. Proponho levar os espectadores-participantes a se abrirem para o mundo do sentir pelos caminhos da visualidade e com isso despertar neles a percepção dos contornos dos seus corpos. As roupas-escultura são instrumentos para o sujeito se relacionar consigo mesmo e com o outro. Espero que vestidas tragam a sensação de unidade ao re-conectar o eu ao corpo, tornando-se um corpo-escultura.

Brussolo, Pritama, 2009

O que motiva o desenvolvimento do presente artigo é a possibilidade de colocar a arte contemporân... more O que motiva o desenvolvimento do presente artigo é a possibilidade de colocar a arte contemporânea e psicanálise em diálogo, abordando uma situação limite em que a obra do artista se coloca tangenciando o campo da clínica. Pretendo, também, contribuir para o processo de recuperação da imagem corporal de indivíduos com sofrimento psíquico grave, através da construção dos objetos transicionais e dos objetos relacionais. As produções que o sujeito desta pesquisa criará nos laboratórios sensoriais, tornarão substancial o meu processo de criação dos corpos-esculturas.

Brussolo, Pritama, 2016

O presente artigo pretende discutir as semelhanças entre o “Objeto Relacional”, da artista Lygia ... more O presente artigo pretende discutir as semelhanças entre o “Objeto Relacional”, da artista Lygia Clark, e o objeto transicional, de D. W. Winnicott, por meio do diálogo entre o campo da História da Arte; com Borja-Villel e Davila, e o da Psicanálise; com Outeiral, Rolnik e Wanderley, revendo o próprio lugar que o trabalho da artista ocupava. O seu dispositivo estético-terapêutico, que tinha como intenção liberar os traumas e fantasmas inscritos na memória do corpo, intitulado de “Estruturação do Self”, se encontra em um desterritório, na fronteira entre o lugar permanente e consolidado da Arte e da Clínica. A partir de pequenos trechos de relatos de casos da artista, espera-se mostrar em quais pontos os Objetos se aproximam um do outro, mesmo sabendo que essa comparação deva ser feita com muito cuidado, pois não necessariamente o “Objeto Relacional” ocupa a função de transicional.

I Jornada Brasileira de Arteterapia e III Jornada Goiana de Arteterapia, 2009

A “Abertura por meio da transversalidade e da arteterapia” é uma proposta de intervenção que visa... more A “Abertura por meio da transversalidade e da arteterapia” é uma proposta de intervenção que visa o complemento das técnicas já utilizadas nas instituições de saúde mental. Na minha concepção, frente aos avanços e desenvolvimento de tratamentos advindos da reforma psiquiatra brasileira, ainda faz-se necessário maior diálogo interdisciplinar. Esta proposta de potencializar processos de mudança no trabalho em instituições de saúde mental, visando maior humanização dos processos de desenvolvimento psíquicos do paciente, maior aproveitamento dos recursos pessoais de cada indivíduo. Penso que lançando mão desta técnica e visão de trabalho, substituindo a verticalização pela transversalidade, apostando na abertura e flexibilidade de parâmetros terapêuticos tradicionais, teremos como beneficiados tanto os pacientes, quanto os grupos de profissionais.

MEMÓRIA EM UM ESPAÇO DE TRANSIÇÃO: O Entre-lugar nas obras de Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark , 2017

Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções contemporâneas das artis... more Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções
contemporâneas das artistas Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark, que
trabalham o espaço como compasso e trazem a referência do corpo em suas pesquisas, o entre-lugar que a memória ocupa como um espaço de transição em suas obras. Nas três artistas, será fundamental perceber o modo como cada obra se transforma em um tipo de matéria específica, que encarna os elementos expressivos do self de suas criadoras. Na linguagem artística, a obra se transfigura pelo emocional, pelo sensível, em um lugar de passagem, em um espaço entre a realidade e a ficção, entre a fantasia e a criação, onde aquilo que supostamente foi esquecido surge, de repente, do inconsciente. Será verificado o acontecimento dessas transições por meio de um passeio pelas obras das três artistas citadas: os Híbridos de Julia Csekö, abrigados em uma habit(ação)/espaço/ambiente, que se torna um lugar de encontro entre a artista e o participante, e que ativa as memórias, tanto dos envolvidos quanto do próprio espaço. Já a Femme Couteau, de Louise Bourgeois, será relacionada aos escritos/delírios de Gerard de Nerval, de modo que as duas obras sejam vistas como ponte entre o artista e o espectador. Será imprescindível, então, considerar a memória de infância da artista como entre-lugar, entre o passado e o presente, de modo a se tornar um elemento importante na construção da história do sujeito, a partir da ficção de si mesmo. Por último, a Estruturação do self de Lygia Clark, em que será analisada a importância da relação e do espaço criados entre a artista e os participantes, a fim de compreender a questão da memória corporal. Entendendo que a obra de arte pode funcionar como uma comunicação silenciosa e paradoxal, segundo a perspectiva de Donald Winnicott, entre o mundo subjetivo e a realidade compartilhada, seja no processo de criação, seja na relação com os espectadores, será significante ressaltar, nesta tese, o modo como alguns elementos de tais obras se relacionam com o self de cada artista.

O desenvolvimento desta dissertação se deu a partir da possibilidade de colocar a arte contemporâ... more O desenvolvimento desta dissertação se deu a partir da possibilidade de colocar a
arte contemporânea e a psicanálise em diálogo, aproximando o meu processo
criativo com o campo da clínica. Assim, me inspirei no trabalho da artista Lygia
Clark, os Objetos Relacionais, para criar oficinas com os pacientes diagnosticados
com esquizofrenia, e durante dois anos estive com eles para mimetizar e apropriar
dos elementos formais de suas produções espontâneas. Para fundamentar a parte
teórica, utilizei o Simbolismo como uma tentativa de acessar o primitivo, e, ainda,
utilizei os fundamentos da psicanálise para criar um procedimento dos elementos
visuais e verbais para analisar as produções dos pacientes. Por último, apresento
minha produção artística criada a partir dessa pesquisa: corpos-esculturas.

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2020

Este artigo parte das questões levantadas em uma pesquisa em andamento de PIBIC por três autoras ... more Este artigo parte das questões levantadas em uma pesquisa em andamento de PIBIC por três autoras vinculadas à Universidade Federal de Rondônia Tais artistas-pesquisadoras trazem a artista portovelhense em dispersão Débora Tacana com o intuito de compreender como uma obra de arte contemporânea é permeada pelos desastres sócio ambientais, resultantes de uma colonização predatória no Estado de Rondônia e como se desenvolve o enraizamento de suas origens em plena dispersão. Assim, torna-se importante evocar a história de Porto Velho para percebermos nos principais marcos o que nos leva a conduzir a pesquisa no viés da decolonidade, na expectativa de tê-la como resistência e ressignificação destes marcos, e então, possivelmente, reverberar a construção das identidades amazônicas.

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2021

O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista plástico ... more O presente artigo se delineia no sentido de evocar a produção de Jaider Esbell, artista plástico Makuxi (RR), como uma interlocução entre as cosmologias originárias, o perspectivismo ameríndio e o sistema da arte em uma tentativa de ressignificar os processos colonizatórios aos quais a Região Norte do Brasil foi submetida. Por isso, revivemos o momento da chegada da vaca em terras indígenas por meio da obra contemporânea de Esbell "Malditas e Desejadas", para perceber como a inserção dela na Terra Indígena Raposa Serra do Sol é parte do processo de colonização, mas também para compreender como o resgate das tradições pode ser uma forma de resistir à exploração de forma decolonial.

Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), 2019

Esse artigo apresenta a invenção do coletivo "Espaço para criações poéticas" em sua fase inicial,... more Esse artigo apresenta a invenção do coletivo "Espaço para criações poéticas" em sua fase inicial, mostrando que este grupo de artistas/pesquisadores propõe a criar arte contemporânea de modo a acessar as histórias dos seus integrantes, suas origens conectadas às memórias da cidade de Porto Velho (RO), e assim atuarem politicamente, por meio do site specific, resistindo a uma estética tradicional e hegemônica. Por meio da coletividade, cada integrante se reconstrói, assim como acredita Fuganti, que a criação de si se dá como obra de arte-acessando questões singulares-, para então devolver à sociedade portovelhense artistas mais integrados consigo mesmos e com seu ambiente, para que seja possível atuarem em sua cidade, ressignificando-a como um lugar de enraizamento e transformando-a em um lar possível de se habitar.

Winnicott Seminários Brasilienses, 2013

O presente artigo pretende discutir os limites da Arteterapia, por meio do diálogo entre o campo ... more O presente artigo pretende discutir os limites da Arteterapia, por meio do diálogo
entre o campo da história da Arte e da psicanálise, revendo o próprio conceito de
“Arteterapia”, sabendo que esse termo é ambíguo, e traz dificuldades em delimitar as
fronteiras entre os campos do conhecimento. A partir de um estudo de caso, espera-se mostrar de que forma os Objetos Relacionais e a “Estruturação do Self” da artista carioca, Lygia Clark, propiciou na criação do espaço potencial, conceito do Winnicott, um lugar que possibilita acessar o mundo interno do sujeito e que conduz a relação entre propositor e participante. Em consequência da modificação no setting, surgem as imagens mentais que norteiam a reformulação do trabalho aqui estabelecido. É resgatado o conceito de Philippe Dubois sobre o analista-arqueólogo, para rever a postura do arteterapeuta e o discurso de Clive Bell sobre a “emoção estética”, para tentar delimitar o que pode ser classificado como obra de arte ou como produção expressiva. Por fim, analisam-se as definições do termo “arteterapia”, para poder estender esse conceito, pensando-o em um campo

Revista Ensaios, Mar 5, 2010

O presente artigo é uma tentativa de aprofundar no Simbolismo como um movimento que se afasta dos... more O presente artigo é uma tentativa de aprofundar no Simbolismo como um movimento que se afasta dos princípios acadêmicos, focando na subjetividade de cada artista que rejeita a representação da realidade na pintura, na busca de uma arte mais auto-consciente de seus próprios meios. Assim, o simbolismo é visto como um recuo da civilização moderna, que caminha em direção ao passado e proclama um elo com a tradição, na busca da autenticidade e do primitivo. Dentro desse conceito, será feita uma relação entre a espontaneidade da loucura e da apropriação de elementos da gravura japonesa, no Cloisonismo. Nesta mesma linha de pensamento, utilizo as relações entre a loucura e o primitivo, feitas pelos médicos Hans Prinzhorn, Arthur Ramos e o Osório César. Utilizo também, os conceitos decorativo, abstrato e sintético, nomeados pelos teóricos Albert Aurier, Wilhelm Worringer e Maurice Denis. Por último, proponho uma reflexão sobre a representação como mímesis, no qual Aristóteles, Ernst Gombrich e Odilon Redon discorrem sobre o ato criativo, a partir da teoria da equivalência e da deformação subjetiva da natureza.

O que motiva o desenvolvimento deste trabalho é a possibilidade de verificar, por meio das oficin... more O que motiva o desenvolvimento deste trabalho é a possibilidade de verificar, por meio das oficinas arteterapêuticas, qual é o real benefício da arteterapia no processo de recuperação e ressocialização dos indivíduos com sofrimento psíquico grave, colocando em diálogo arteterapia e psicanálise. Nesta mesma linha de pensamento, falaremos sobre os materiais plásticos utilizados nas oficinas, suas potencialidades e funções no auxílio da expressão terapêutica e ainda sobre a simbologia das imagens produzidas pelos pacientes, baseando-nos em Carl Jung e Nise da Silveira. Utilizaremos a teoria psicanalítica e a reforma psiquiátrica, bem como os autores Sigmund Freud, Michel Foucault, Jean Bergeret e Sándor Fenrenczi, para nos subsidiar no entendimento das particularidades do sujeito da pesquisa e suas relações com instituições de saúde mental. Por último iremos propor uma reflexão sobre a entrada do arteterapeuta em uma instituição.

Dentro desta monografia parto de diferentes pontos de vista de estudiosos, artistas e escritores ... more Dentro desta monografia parto de diferentes pontos de vista de estudiosos, artistas e escritores que enfocam o humano dentro da arte e da moda, principalmente Rosane Preciosa para re-significar a roupa e associá-la com a arte, dentro do Expressionismo. As minhas inspirações, do meu conto Something Blue, da minha percepção da cidade de Brasília e dos elementos que recolhi da viagem que fiz pela América Latina, dêem argumentos para me expressar através de imagens, criando croquis, roupas, objetos e até chegar a vídeo-performance.