Маскарад. Проект 1917 (original) (raw)

Это был спектакль-бенефис Юрьева, и он должен был получить звание заслуженного артиста. Ему было бы приятно получить какой-то привет от вдовствующей императрицы Марии ФедоровныВдова императора Александра III, мать императора Николая II, которая всегда была с нами очень мила. И вот приблизительно за неделю до его юбилея шла какая-то пьеса. Я вижу, налево в ложе сидит Игорь Константинович, сын великого князя Константина Константиновича, очень милый мальчик. Я, закрывшись муфтой, говорю: – Ваше Высочество, зайдите за кулисы, пожалуйста, мне очень нужно вас видеть.Читать далее

Иду за кулисы, там стоит Игорь Константинович. Я говорю, что вот Юрочкин бенефис, надо что-нибудь устроить, нельзя ли как-нибудь государю доложить. Он говорит: что же я могу, я же маленький, меня никто не послушает. На другой день звонит: Екатерина Николаевна, совершенно случайно я нашел ход, государю будет доложено и подарок будет Юрочке. И вот, бенефис Юрьева. Открывается занавес, я его вывела, когда началось чествование юбиляра. И вдруг режиссер Карпов говорит от Его Императорского Величества Государя Императора и подносит большой золотой портсигар с бриллиантовым орлом.

, и еще

Источник: Московский наблюдатель, № 7, 1993

Фото: Российский государственный архив литературы и искусства

Мейерхольд во время работы над «Маскарадом» — это была сама энергия, порыв и творческое увлечение работой, которое заражало всех нас, участников спектакля. Мы впервые отошли от общепринятого в то время обычая играть Арбенина как душегуба-злодея, а старались воссоздать на сцене страдающего человека с сильными страстями, который в Нине видел единственную цель и оправдание всего своего существования.

, и еще

Источник: Рабочий и театр, №15 (82), 13 апреля 1926 г.

Над «Маскарадом» мы работали с 1912 г., и я утверждаю, что ни над каким другим спектаклем мы не работали с такой охотой и увлечением, репетировали и разучивали каждую реплику, каждую мизансцену. Особенно трудной была вторая картина, где Всеволод Эмильевич требовал чрезвычайно точного ритма: слово должно было сочетаться со звуком.

В день премьеры уже было небезопасно ходить по улицам. Наше возбужденное настроение ещё больше усилилось, когда в фойе театра днем был убит случайно залетевшей пулей какой-то студент. И, тем не менее, премьера прошла благополучно; публика вызывала без конца исполнителей.

, и еще

Источник: Рабочий и театр, №15 (82), 13 апреля 1926 г.

Фото: Российский государственный архив литературы и искусства

Я шел на «Маскарад» с далекой петербургской окраины. Недалеко от Троицкого моста посередине улицы лежал с разбитыми стеклами и погнутыми колесами трамвайный вагон. Днем по этой же улице двигались массы народа, требуя «хлеба» — и только ли хлеба? Еще вечером раздавались одиночные выстрелы. На улицах пусто. Царь-голод не вмешался еще в маскарад.Читать далее

И вот — ярко освещенная зала, костюмы и наряды, довольные и самодовольные лица, эпатантные декорации… В публике с почтением передают, что одна только часть декорации обошлась в восемнадцать тысяч рублей, что вся постановка стоит сотни тысяч… точно в этом дело! А впрочем — и в этом тоже есть «дело»… только с другого конца.

Жутко сидеть на этом мертвом «Маскараде», среди неслыханной роскоши постановки, среди этих живых мертвецов, трагических масок современности. Ибо жизнь — не здесь, ибо эти маски — те самые, о которых я слышу со сцены.

Каким поистине жутким символом явилась постановка лермонтовского «Маскарада» Александринским театром! Ибо, если окинуть взглядом последние годы — что, как не трагический маскарад, эта жизнь «верхов» разлагающегося душевно общества? В глубинах города, в глубинах деревни можно уходить к подлинной жизни — не имея возможности сказать о ней членораздельно. А на вершинах безраздельно царят тусклые мертвецы, «милые призраки», многоразличные «хиромантики». Трагический маскарад русской жизни.

, и еще

Источник: Иванов-Разумник. Маскарад // Иванов-Разумник. Перед грозой. Пг.; 1923 (дневник 1916-1917 года, печатавшийся на газетных столбцах «Русских ведомостей»)

Фото: Wikimedia Commons

«Маскарад»

Драма в 4 действиях (10 картинах). Сочинение М.Ю. Лермонтова

Декорации художника А.Я. Головина

Костюмы, мебель и бутафория по рисункам художника А.Я. Головина

Постановка режиссера Вс.Э. МейерхольдаЧитать далее

Музыка А.К. Глазунова (в 8 карт. Valse Fantasie М.И. Глинки)

Лепные работы портала по рисункам художника исп. С.А. Евсеевым

Оркестр гр. А.Д. Шереметева

Романс в пьесе исполняет артистка Императорской Русской оперы М.В. Коваленко

Хор А.А. Архангельского

Действующие лица:

Арбенин, Евгений Александрович – г. Юрьев

Нина, жена его - г-жа Рощина-Инсарова

Князь Звездич – г. Студенцов

Баронесса Штраль – г-жа Тиме

Казарин Афанасий Павлович – г. Горин-Горяинов

Шприх, Адам Петрович – г. Лаврентьев

Неизвестный – г. Барабанов

Чиновник – г. Смолич

Игроки:

Хозяин – г. Вертышев

Банкомет – г. Пашковский

Трущев – г. Брагин

Понтеры – Гарлин, Надеждин, Берляндт, Калугин

Хозяйка – г-жа Воротынцева

Гости, маски – артисты театра

Арбенин выручает проигравшегося до отчаяния князя Звездича, отыгрывая ему большую сумму денег. Оба уезжают на маскарад. Мужская маска (Неизвестный) предупреждает Арбенина, что с ним в эту ночь случится несчастье.

Баронесса в маске признается князю Звездичу в любви и дарит ему на память потерянный Ниной браслет. Арбенин узнает браслет, но сомневается. Не застав, по возвращении домой, жены, он ее дожидается – и между супругами происходит объяснение. Нина убеждает мужа, что браслет был ею потерян, что она его никому не дарила, но Арбенин не верит. Князь Звездич, убедившись, что браслет принадлежит Нине, объясняется ей в любви. Нина отказывает ему от дома. Между тем услужливые друзья и посредники – Казарин, Шприх и другие – из-за личных расчетов все более запутывают случайное сцепление обстоятельств. Письмо князя к Нине попадает в руки Арбенина, и он, во время карточной игры, называет князя шулером и подлецом. На балу Арбенин подмешивает в мороженое Нины яду и увозит ее домой. После тяжелого объяснения Нина умирает, не убедив мужа в своей невиновности. На следующий день к Арбенину являются князь Звездич и Неизвестный, обыгранный когда-то Арбениным и порвавший из-за него связи с семьей и обществом, и открывают ему всю правду и происшествии с браслетом, стоившем жизни Нине. Арбенин не переживает удара и сходит с ума.

, и еще

Источник: Обозрение театров, 12-13 (25-26) марта 1917

Фото: Wikimedia Commons

В Александринском театре шел «Маскарад». Г. Мейерхольд строил свою постановку, как некий фараон свою пирамиду, в течение многих лет. На улицах, правда, еще отдаленных, постреливали, трамваи не ходили, фонари горели тускло… Одинокие извозчики заламывали бешеные цены. Слышались крики и собирались толпы с флагами. Было пустынно и жутко. Театр, однако, был полон – и по каким ценам! В 6 ряду кресло стоило 22 или 23 рубля… Но как же, г. Мейерхольд с г. Головиным еще, кажется, в министерство Столыпина начали свой великий труд постановки, репортеры звонили об этой сверх-изумительной постановке изо дня в день, г. Юрьев еще три месяца назад объявил, что все билеты расписаны, переписаны и проданы, и потому вотще все мольбы… И конечно, билет надо было достать какой угодно ценою. У подъезда театра стояли автомобили черными сплошными рядами. Все богатство, вся знать, вся огромная нажившаяся петроградская плуто, бюро и тыло-кратия были здесь налицо. Читать далее

Представление «Маскарада» было ужасно – в общем и в частностях; нелепо – в общем и в частностях. Когда поднялся сначала один занавес, художественно намалеванный г. Головиным, потом такой же другой, столь же художественно им намалеванный, потом почему-то еще третий, и еще какой-то четвертый, прозрачный газовый, а с боков воздвиглись неизвестно что означающие порталы, со скульптурными золотом крытыми украшениями, художественной лепки г. Евсеева, и стали мелькать костюмы, один другого чудней, один другого замысловатей, и все кругом ахали: «ах, ах, ах, как пышно, как богато!» - словом, когда весь этот Вавилон бессмысленно нелепой роскоши предстал во всей своей семирамидиной художественной похотливости – мне стало страшно. Я знал – все знали – что верстах в двух-трех толпы людей кричали «хлеба», и какие-то протопоповские городовые, получавшие 70 р. суточных, поливали этих голодных людей из пулеметов. И вот, рядом с голодными и хлеба алчущими, эта художественно-развратная, нагло-расточительная, бессмысленно-упадочная роскошь ради прихоти.

В последней картине пели панихиду по отравленной Арбениным Нине. Режиссер сделал из этой панихиды целое представление. Явились какие-то старушки в шубках и салопах, пел хор Архангельского… Где-то в отдалении стреляли и просили хлеба… И в этой панихиде было нечто символическое. Homo novus

, и еще

Источник: Театр и искусство, № 10-11, 12 (25) марта 1917

Романтизм надо искать в той сфере, в какую попадал Лермонтов, зачитываясь Байроном в московском пансионе. И не Венеция ли XVIII века, переданная между строк байроновской поэзии, дала Лермонтову ту сферу грез, ту сферу волшебного сна, какими овеян «Маскарад». Не эти маски, свечи и зеркала, не эти ли самые страсти у игорных столов, где карты засыпаны золотом, не эти ли интриги, возникающие из маскарадных шуток, не эти ли залы, где сумрачно, несмотря на блеск свечей в многочисленных люстрах, находим мы у Лермонтова в его «Маскараде»?Не эта ли самая венецианская жизнь, зараженная магизмом, всегда скрытым в картах и в золоте, сквозит в образах лермонтовского «Маскарада», стоящих на границе с бредом, с галлюцинацией.

, и еще

Источник: Мейерхольд В.Э., Статьи, письма, речи, беседы. Часть первая (1891-1917), М., 1968.

Работа над постановкой «Маскарада» продолжалась 5 лет, при чем за все это время не прерывалась. Для создания особого маскарадного стиля спектакля я собирал документы в Париже, Дрездене, Лондоне, Лейпциге и других городах Европы. Большое количество собранного материала было использовано не целиком, а как канва для узоров.

Генеральная репетиция состоялась в конце февраля 1917 г., когда на улицах раздавались выстрелы. Эти события едва не сорвали репетицию, т.к. молодые артисты труппы неожиданно были затребованы по телефону в казармы. С большим трудом удалось отстоять их. Но в самый день спектакля было довольно тихо, и он прошел с большим успехом.

, и еще

Источник: Рабочий и театр, №15 (82), 13 апреля 1926 г.

Выбравшись из-за кулисной толчеи через актерский подъезд на улицу, я с удивлением увидел, что вокруг театра не было ни одного извозчика и ни одного автомобиля. Площадь перед театром была безлюдна. Я сделал несколько шагов, когда неожиданно где-то поблизости затрещал пулемет. Перейдя с опаской пустыню Невского проспекта, я завернул за угол и увидел перед собой баррикаду, сложенную из опрокинутых саней, каких-то ящиков и столбов. Все стало ясным: революция. читать дальше

, и еще

Источник: Анненков Ю.П. Дневник моих встреч. Цикл трагедий. Т. 2. М., 1991

Фото: Российский государственный архив литературы и искусства

Я одеваюсь: черное атласное старинное платье, черное домино и маска, браслет на руке… Браслет, из-за которого погибла несчастная Нина. Шлейф, черный бархат которого полтора года вышивали розами и золотом в швейных мастерских императорских театров… Тихо дрожит на моей голове убор из розовых страусовых перьев… Быстро идет спектакль, мелькают бесчисленные интерьеры… Я мечусь, отравленная, по сцене, и мне кажется, что я действительно умираю. Прозвучало проклятье. Нина умерла… Или это я умерла – не знаю… Пол звуки заключительных аккордов тихо опускается черный прозрачный флеровый занавес с незабываемым венком белых роз, созданных гением Головина… Я стою в кулисе и дрожу от ужаса перед чем-то грозным, неизбежным, что вот-вот сейчас произойдет… В смертельном ужасе, захлебываясь криком, я бегу со сцены, задевая кулисы, наталкиваясь на рабочих… Я на улице… Бегу по Невскому… Крики, выстрелы… Кто-то упал и задергался в судорогах… Революция… Опять залп, и я падаю лицом вниз на скользкую мостовую.

, и еще

Источник: Московский наблюдатель, 1992, № 3

Фото: Wikimedia Commons

Какой блестящий расточительный фейерверк этот беззаботный спектакль! Как эффектен просцениум с белыми колоннами и золотом; как хитро запутан ряд фестонов гигантских портальных ламбрекенов, в просветах которых виднеются золотые балконы и вазы; как пышны шуршащие занавесы, затканные серебром и шелком, чередующиеся в пьесе один за другим; как элегантен желтый кабинет с отполированной мебелью, с тонким плющом, обвивающим окно, расписанное морозным узором, и как восхитительно звучит там музыка изысканных курантов Глазунова.

Ясно, что в «Маскараде» Мейерхольд увидел лишь один маскарад и до гения Лермонтова, до романтики, до драмы Арбенина и Нины ему, в сущности, было очень мало дела… И дальше всего от Лермонтова уж, конечно, весь «балет» в картине маскарада. Это сцена для какой-то ультрасовременной пьесы Кузмина или для балета Нижинского, где все так замысловато запутано (даже не замечаешь главной сцены потери браслета…), так изысканно и прилично, что и сам Арбенин не осудит легкомыслия Нины, появившейся на этой великолепном аристократическом празднестве, на таком ужасно благовоспитанном «Carnaval de Venice»…Читать далее

Не ближе к Лермонтову и другие сцены. Как несерьезно и бедно, например, придумана mise en scene’a в спальне, где умирает Нина, скорее это из «Травиаты», и можно только изумляться, как в погоне за внешне красивой позой во что бы то ни стало забыто самое главное, самое прекрасное, что есть в «Маскараде».

Об актерах же, о самой игре – такой внешней, столь малоинтересной – не будем вообще говорить. Зрелище совершенно заслонило игру, в лучшем случае ее просто не видишь и не слышишь.

, и еще

Источник: Речь, 1917, 19 марта (1 апреля)

То, что сделано Головиным совместно с Мейерхольдом, бесспорно драгоценность, целая груда драгоценностей, сверкающих столь ослепительным блеском, что глаза разбегаются, не знаешь куда смотреть и чувствуешь себя почти не в силах воспринять в короткий срок такую массу зрительных впечатлений, причем впечатления слуховые отходят куда-то на задний план, а в этом-то и есть прямой ущерб для Лермонтова.Читать далее

Что же отсюда получается? Расхождение стилей. Внешнее не сливается с внутренним. Мейерхольд с Головиным остаются на одной грани. Лермонтов – на другой. При этом интересы Лермонтова приходят в умаление еще благодаря исполнению, местами совершенно неудачному.

Превосходны все mise en scene «Маскарада», превосходен самый маскарад с его волнующими настроениями – словом, замечателен весь фон, но на нем лишь слабым контуром проступают фигуры людей, ведущих сложную интригу и порабощенных страстями. Это произошло прежде всего потому, что Мейерхольд слишком налег на внешний рисунок, слишком увлекся пластикой и пренебрег тоном, а главное, умерил непосредственный пыл актерского переживания, вследствие этого насыщенная страстью романтика Лермонтова потускнела. Там, где этот пыл прорывался, как например, в некоторых моментах игры Юрьева, которому в высшей степени свойствен романтический пафос, скорее чувствовался Лермонтов. И наоборот, когда тот же Юрьев вдруг впадал в монотонность, впечатление бесконечно ослаблялось. В общем, внешний рисунок роли Арбенина намечен Юрьевым правильно, надо только расцветить его красками, поддать жару, и тогда, я думаю, будет совсем хорошо.

, и еще

Источник: «Обозрение театров», 1917, 2-3 (15-16) апреля

Фото: Из архива ГЦТМ им. А. А. Бахрушина

Можно сказать, что основным принципом всей сценической постановки было желание во что бы то ни стало избежать задержек при перестановке декораций. И задача эта практически была разрешена применением двойной шекспировской сцены, наличие принципов которой мы без всякого сомнения встречаем в этом спектакле.

На всех представлениях «Маскарада» всего интереснее было поведение зрительного зала, того четвертого элемента, без которого немыслим театр. Здесь, именно здесь решался бой, ибо на сцене силы противников были далеко не равны. Результаты боя известны. Обе партии, разойдясь непримиренными, сыграли вничью. Общий вывод: условный театр существует, но покамест нет актеров, могущих принять участие в его спектаклях.Читать далее

Чрезвычайно удачно, на наш взгляд, были поставлены режиссером картины первая и седьмая. Здесь простота мизансцены соединялась с необыкновенной четкостью сценического рисунка. Круглый большой стол, освещенный сверху, а около него разместились фигуры игроков. Вот и все. Отдельные перемещения театральных персонажей за столом сообщали всей картине особую силу движения, и все это соответствовало театральной схеме игорного дома.

Из последующих отдельных сценических положений в этом спектакле следует отметить: Пьеро в традиционном голубом костюме Peppe-Nappa срывает браслет у Нины (2-я картина), Арбенин приносит мороженое Нине (8-я картина) и смерть Нины (9-а картина). Большая заслуга режиссера и художника – в том, что они избежали дешевого театрального символизма и неуместного подчеркивания и внесли радостное начало в сценическое изображение смерти.

Весьма примечателен костюм Неизвестного в сцене маскарада. Черный плащ, отделанный серебром, и белая маска с птичьим клювом, баута, излюбленный костюм карнавала последних дней святейшей венецианской республики. Это – действительно тот маскарадный костюм, в который может быть наряжен только такой значительный театральный персонаж, как Неизвестный.

Самый острый вопрос этого спектакля – вопрос об уровне артистического исполнения. Большинство исполнителей не смогло выполнить тех заданий, которые им предложил режиссер и художник. При постановке "Маскарада", как нигде, обнаружились многочисленные недостатки нашей театральной школы, строящей свое благополучие на отсутствии сценического рисунка и на подчинении артистических индивидуальностей законам психологической мотивации.

Вопросы метрики и ритмики стиха оказались чуждыми большинству служителей Мельпомены нашего академического театра. Не различая цезуры, они усиленно подчеркивали рифмы, очевидно считая, что это то и составляет единственное отличие стиха от прозы. В этом сказалась, как нам кажется, отличительная черта российского актера, всегда относившегося с глубочайшим презрением к малейшему намеку на форму. Правильной читке стиха на спектакле «Маскарада» было противопоставлено нелепое чередование то повышения, то понижения голоса.

, и еще

Источник: Аполлон, 1917, № 2-3

Городовые стояли на перекрестках по двое. Было холодно. По улицам ездили казачьи разъезды, довольно спокойные, пересмеивающиеся. На Знаменской площади казак убил офицера. На перекрестках стояли пулеметы, у пулеметов – солдаты, а вокруг солдат – женщины, старые и молодые, мужчины все немолодые, солдаты жались и разговаривали с народом. Маленькие пулеметы, которые здесь гнездились не в окопе, не в гнезде, а прямо на мостовой, около тротуара, казались скорченными зверьками.

Шел «Маскарад» с Юрьевым в роли Арбенина. Думали отменить спектакль. Но министр двора Фредерикс, от которого зависели императорские театры, приказал: - Играть!

Шел 25-летний юбилей Юрьева; отмена спектакля произвела бы нежелательное впечатление в городе: еще подумают, будто в городе на самом деле что-то происходит. ЭйзенштейнСтудент шел с Таврической улицы на Невский смотреть спектакль.Читать далее

Он давно уже купил билет, и очень дорого – места за креслами. Шел Эйзенштейн по тихим улицам, потом вышел к Литейному проспекту. На Литейном без дела и без порядка прямо на рельсах стояли трамвайные вагоны. Рабочие входили в трамвай и заставляли вагоновожатых уходить. Лишенные дыхания трамваи никуда не шли. Несмотря на позднее время, народ на улице был.

Студент слышал, как постреливали. Он торопился. Пошел на Семеновскую, перешел через мост. Фонтанка была в пятнах проталин. Он добрался до Александринского театра. Тут спокойно и торжественно. Скакала под руководством самого Аполлона квадрига бронзовых коней.

Театр был полон и торжественен. По бокам сцены большие бронзовые двери. Это было похоже на вход в будущее. Два схода с перилами спускались в партер. Зал освещен, и с началом спектакля свет не погасили. Это было новое слово в театральном искусстве: зал становился частью представления. Просцениум был обрамлен лепным порталом с зеркалами. Этот портал не менялся в течение всего спектакля. Он был воротами триумфа.

По ходу театральной постановки кроме романса Нины, со специально написанной музыкой Глазунова, кроме танцевальных номеров для 2-й и 8-й картин были введены куранты с Петропавловской крепости. В императорской ложе сидела группа великих князей.

Внутри сцены были маленькие, завешанные легкими занавесями комнаты-интерьеры. Действие происходило то на большой сцене, то переходило на просцениум, как бы приближаясь к зрителям, то уходило в боковые маленькие комнатки. Декорации немыслимой величавости, немыслимой парадности, высоты: преобладало золото и пунцовый свет. Декорации прекрасны, как Петербург. Великолепен маскарад: маски подымались из зала. Занавес перед маскарадом был с бубенчиками, сквозь щели боковых занавесок смотрели в зал веселые участники маскарада.

В городе стреляли, в театре этого почти не было слышно. За Невою били куранты каждые четверть часа. Каждый час куранты отзванивали масонский гимн:

«Коль славен наш господь в Сионе,

Не в силах изъяснить язык».

За сценой били куранты театральные. Зрелище всех захватило.

Юрьев проехал на спектакль с трудом, патрули задерживали его: на Троицком мосту, на мосту через Мойку. Арбенин подносил Нине, согласно пьесе, мороженое с ядом, он садился у ее кровати, она жаловалась на внезапную боль. Дальше шло объяснение и отчаяние Арбенина, равное отчаянию Отелло над трупом Дездемоны. И здесь Юрьев всех поразил костюмом: он разговаривал с умирающей в белом халате с широкими пунцовыми полосами. Халат оказывался композиционным центром всей сцены, последним мазком великого художника Головина.

Кончился спектакль, Юрьев в костюме Арбенина вышел на сцену, туда же поднялся какой-то великий князь и передал актеру золотой портсигар, украшенный двуглавым орлом с короной. На короне сверкали бриллианты.

Все это сопровождалось всемилостивейшим письмом, собственноручно подписанным государем императором. Спектакль кончился. Публика аплодировала долго. Сергей Эйзенштейн вышел на улицу. Предвесенний воздух. На фоне неярко освещенных домов стояла среди голых деревьев спиной к театру Екатерина в бронзовой мантии. Под шлейфом императрицы подсвечены были профили ее любовников, советников и военачальников.

Когда Юрьев вернулся домой на Каменноостровский, в кабинете его сидела Матильда Кшесинская. Они были соседи. Балерина плакала, ее дворец на углу Каменноостровского проспекта и Большой Подьяческой улицы был занят отрядом рабочих и солдат. Балерина принесла с собой маленький фотографический портрет с надписью: «Матильде от Ники». Совсем близко били куранты Петропавловской крепости

, и еще

Источник: Шкловский В. Книга про Эйзенштейна // Искусство кино, 1971 г., №2

Лермонтов задумал написать злую критику на современные нравы. И то, что должно было быть главным в пьесе, делается фоном. С грибоедовским театром не справляется Лермонтов. Перевес берет шекспировский театр. С ним Лермонтов справляется блестяще, и драма ревности на первом плане.

Роль Арбенина всегда поручалась так называемому «герою-резонеру». Я пробую нарушить традицию.Читать далее

Даю герою-любовнику. Печоринство в Арбенине. Задача для актеров - следя за красивою формою, не забыть о том, что страсти должны под этой лощеною формой бушевать. Демонические черты Арбенина. Обреченный богом, Арбенин брошен в вихрь маскарада, чтобы сеть маскарадных интриг и случайностей опутала его, как муху паук. Но когда нет маски и когда она на лице у действующих лиц «Маскарада» – не понять. Так слиты грани: маскарада, страшной жизни, света. Черные силы берут Арбенина. Они сами превратили его в убийцу и сами же, подняв глаза к небу, лицемерно твердят: «Казнит злодея провиденье». На лице Неизвестного, видевшего сцену отравления и утешающего себя в том, что «здесь ждала ее печаль, а в небесах спасенье», маска провокатора.

, и еще

Источник: В.Э. Мейерхольд. Статьи, письма, речи, беседы. Ч. 1. М., 1968

Фото: Wikimedia Commons