Marina Guzzo | UNIFESP - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Marina Guzzo
Conceição/Conception, Dec 19, 2023
Athenea Digital, Nov 1, 2004
Movimento (Porto Alegre), Apr 13, 2012
Esse artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo e sua relação com o conhecimento tendo como pont... more Esse artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo e sua relação com o conhecimento tendo como ponto de partida a epistemologia aristotélica, mais especificamente, a distinção entre Theoria, Práxis e Poiésis. As ciências teoréticas foram consideradas, pelo próprio Aristóteles, como as de mais elevado valor. Também as ciências práticas tiveram seu posterior reconhecimento, sobretudo, pelo desenvolvimento científico moderno. Já as ciências poiéticas parecem representar uma possibilidade epistemológica pouco reconhecida pela tradição do pensamento ocidental, sendo relegadas à condição de supérfluas. Em um primeiro momento desse texto buscamos identificar alguns limites da tradição pós aristotélica fundamentada nesses conceitos e que apresentam relação com a educação do corpo. Nesse esforço detectamos, por um lado, um modelo fortemente marcado pela redução racionalista da causalidade, e por outro, uma amplitude mal explorada do conceito de Kínesis (movimento). Com base em uma metodologia filosófica-conceitual buscamos apresentar perspectivas para a constituição de novos olhares sobre essa temática, talvez mais capazes de considerar a poiésis como suporte epistemológico para os saberes sobre o corpo e o movimento. Para tanto, encontramos amparo, sobretudo, a partir do suporte de filosofias vitalistas como a de Arthur Schopenhauer.This article presents a thinking between the body and its relationship with the knowledge and it has, as a starting point, the Aristotle’s epistemology, more specifically, the distinction among Theoria, Práxis and Poiésis. Aristotle himself considered the theoretical sciences as the most valuable ones. The practical sciences also had their recognition afterwards, above all by the modern development. On the other hand, the poetic sciences seem to represent an epistemological possibility little recognized by the traditional Western thinking, being undervalued in a condition of superficial. In the beginning of this text we seek to identify some posterior Aristotle’s tradition boundaries based in these concepts and which represent a relation to the body education. With such effort we detect, on one side, a model strongly set by the rationalist reduction of causality, and on the other hand, an ill-explored range Kinesis (movement) concept. Based on a philosophic-conceptual methodology we intent to present perspectives to build novel views on this subject, perhaps more capable to considering the Poiésis as the epistemological support to the body knowledge and movement. As for that we find aid, above all from the support of vitalistic philosophies, as Arthur Schopenhauer’sEste artículo presenta una reflexión sobre el cuerpo y su relación con el conocimiento que tiene como punto de partida la epistemología aristotélica, más concretamente, la distinción entre Theoria, Praxis y Poiesis. La teoría de las ciencias fueron consideradas por el mismo Aristóteles, como el principal. Las ciencias prácticas, a su vez, tenía un mayor reconocimiento, especialmente por el desarrollo científico moderno. Las ciencias poiéticas parecen representar una tradición epistemológica poco conocida del pensamiento occidental, relegadas a la condición de superfluas. Al principio se trata de identificar algunos de los límites de la tradición posterior a Aristóteles y sus relaciones con la educación del cuerpo. En este esfuerzo nos encontramos, en primer lugar, en contra de un modelo fuertemente marcado por la reducción racionalista de la causalidad, y en segundo lugar, un concepto de rango inexplorado de kinesis (movimiento). Basado en una metodología conceptual-filosófico se presentan las perspectivas para la creación de nuevos contornos sobre el tema, tal vez más capaz de considerar la poiesis como apoyo para el conocimiento sobre el cuerpo y el movimiento. Para ello, nos encontramos con el apoyo de las filosofías vitalistas como a de Arthur Schopenhauer
Liinc em Revista, May 20, 2022
Athenea Digital, Nov 1, 2003
Athenea Digital, Nov 1, 2004
RUA
Este artigo busca pensar a cartografia como método de produção de pesquisa e conhecimento em danç... more Este artigo busca pensar a cartografia como método de produção de pesquisa e conhecimento em dança, num contexto interdisciplinar. Neste exercício de escrita, um passeio sobre o método cartográfico será feito, para transpor as formas de dançar os territórios e os corpos que as habitam, tendo como foco a pele e a hapticalidade como paisagem comum.
Movimento (Porto Alegre), Apr 13, 2012
Movimento (ESEF/UFRGS), 2010
RESUMO: A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a par... more RESUMO: A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do sensível. A proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido ...
Liinc em Revista
A crise climática é uma situação que evidencia a emergência ambiental do planeta relacionada aos ... more A crise climática é uma situação que evidencia a emergência ambiental do planeta relacionada aos eventos extremos do clima e da forma de resposta da natureza à ação da destruição humana. É sobretudo uma questão política pois envolve formas de produzir, viver e morrer. Diante da crise, ou dessa crise específica: o que pode o artista? Como a arte se relaciona com essas questões? Que imagens são possíveis diante de uma catástrofe? Que articulações podemos inventar como artistas ou trabalhadores culturais? Quais alianças são necessárias para evitar o 6º. extinção em massa, que está acontecendo agora? Este texto visa apresentar uma experiência, uma tentativa de refúgio e criação. Uma plataforma que criou uma micro-comunidade de artistas que se uniram temporariamente para trabalhar em torno da questão da crise climática. A proposta reuniu ações artísticas e educacionais que confundem as fronteiras entre arte e ativismo climático, para imaginar outros mundos possíveis diante da catástrofe ...
Quaderns de Psicologia
Este artigo pretende cartografar e articular duas práticas em torno do corpo e do cuidado na área... more Este artigo pretende cartografar e articular duas práticas em torno do corpo e do cuidado na área da saúde: o autocuidado e a hapticalidade. Essas duas práticas e perspectivas entrelaçam-se na frase emblemática atribuída à feminista Emma Goldman “se não posso dançar, não é minha revolução”. A partir das perspectivas dos gestos menores de Erin Manning, a dança é apresentada como encontro que possibilita e estimula esses conhecimentos pouco abordados nas formações da área da saúde. Alegria, poesia e conhecimento do próprio corpo e do corpo do outro, assim como atenção, respiração e sustentação são eixos para escutar e atuar no mundo. Uma dança menor, que entende o corpo como processo de invenção, criação e espaço de experiência. Esse exercício de escrita se propõe a aproximar cuidado e luta, numa possibilidade de transformação, revolução e ética na área da saúde.
Art Research Journal, Dec 5, 2022
DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança
Como situar conhecimentos e práticas mundanas no Zoom ou no Google Meet? Existe exercício de mist... more Como situar conhecimentos e práticas mundanas no Zoom ou no Google Meet? Existe exercício de mistura e sensibilidade possível em meio a maior crise sanitária do Brasil (e do mundo)? O que as plantas têm a ver com isso? Como inventar, misturar, dançar, no meio de tanta dor? Esse texto pretende, a partir do olhar para as plantas, pensar em coreografias possíveis e muitas vezes invisíveis em lugares impensados, como as realizadas em nossas próprias casas, durante o período de isolamento social provocado pela pandemia de Covid-19. Improvisar e misturar, experimentar coreografias com as plantas, descentrar o humano, imaginar outros corpos e alianças possíveis.
Revista de Gestão Ambiental e Sustentabilidade, 2021
Resumo Objetivo do estudo: Este artigo procura pensar sobre a arte e o comum a partir de um proce... more Resumo Objetivo do estudo: Este artigo procura pensar sobre a arte e o comum a partir de um processo de construção e consolidação de uma intervenção artística pensada e criada com base na aproximação em um território vulnerabilizado da cidade de Santos (São Paulo, Brasil). Metodologia / abordagem: Neste exercício de escrita, a experiência narrada se dobra pela performance intitulada Fricções, desenvolvida ao longo do ano de 2018 em uma residência artística que tinha como recorte justamente ações de arte, território e comunidade. Originalidade/relevância: Esta performance foi pensada como uma deformação coreográfica para habitar territórios a partir da presença articulada entre um grupo de artistas, cadeiras e pessoas que estejam transitando ou habitando o espaço público, previamente conhecido e determinado. Contribuições teóricas / metodológicas: Uma coreografia comum é sempre reconfiguração, singularidade e diferença, que se torna visível a partir de uma "figura de comunidade", que é desfeita a partir dos encontros e das novas configurações que um processo criativo agencia. Principais resultados: Uma nova configuração dos corpos, dos tempos e dos lugares que se atravessam pela arte. A partir de uma escrita cartográfica, o texto discorre sobre aproximações entre arte e o comum e como suas experimentações proporcionam agenciamento entre corpo, afeto, estética e política. Conclusão: Experiências como essa são atentas e cuidadosas às questões éticas, podem proporcionar uma ampliação no campo das práticas inventivas e de encontro num território, e mudar valores e perspectivas determinados em cidades colonialistas.
Revista de Gestão Ambiental e Sustentabilidade, 2021
Objective of the study: This article seeks to think about art and the common from a process of co... more Objective of the study: This article seeks to think about art and the common from a process of construction and consolidation of an artistic intervention thought and created based on the approach in a vulnerable territory of the city of Santos (São Paulo, Brazil). Methodology / approach: In this writing exercise, the narrated experience is doubled by the performance entitled Friction, developed throughout the year 2018 in an artistic residence that had as its cut precisely actions of art, territory and community. Originality / relevance: This performance was conceived as a choreographic deformation to inhabit territories based on the articulated presence between a group of artists, chairs and people who are transiting or inhabiting the public space, previously known and determined. Theoretical / methodological contributions: A common choreography is always reconfiguration, uniqueness and difference, which becomes visible from a "community figure", which is undone by the encounters and new configurations that a creative process arranges. Main results: A new configuration of bodies, times and places crossed by art. Based on cartographic writing, the text discusses approaches between art and the common and how their experiments provide agency between body, affection, aesthetics and politics. Conclusion: Experiences like this are attentive and careful to ethical issues, can provide an expansion in the field of inventive practices and encounter in a territory, and change determined values and perspectives in colonialist cities.
Conceição/Conception, Dec 19, 2023
Athenea Digital, Nov 1, 2004
Movimento (Porto Alegre), Apr 13, 2012
Esse artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo e sua relação com o conhecimento tendo como pont... more Esse artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo e sua relação com o conhecimento tendo como ponto de partida a epistemologia aristotélica, mais especificamente, a distinção entre Theoria, Práxis e Poiésis. As ciências teoréticas foram consideradas, pelo próprio Aristóteles, como as de mais elevado valor. Também as ciências práticas tiveram seu posterior reconhecimento, sobretudo, pelo desenvolvimento científico moderno. Já as ciências poiéticas parecem representar uma possibilidade epistemológica pouco reconhecida pela tradição do pensamento ocidental, sendo relegadas à condição de supérfluas. Em um primeiro momento desse texto buscamos identificar alguns limites da tradição pós aristotélica fundamentada nesses conceitos e que apresentam relação com a educação do corpo. Nesse esforço detectamos, por um lado, um modelo fortemente marcado pela redução racionalista da causalidade, e por outro, uma amplitude mal explorada do conceito de Kínesis (movimento). Com base em uma metodologia filosófica-conceitual buscamos apresentar perspectivas para a constituição de novos olhares sobre essa temática, talvez mais capazes de considerar a poiésis como suporte epistemológico para os saberes sobre o corpo e o movimento. Para tanto, encontramos amparo, sobretudo, a partir do suporte de filosofias vitalistas como a de Arthur Schopenhauer.This article presents a thinking between the body and its relationship with the knowledge and it has, as a starting point, the Aristotle’s epistemology, more specifically, the distinction among Theoria, Práxis and Poiésis. Aristotle himself considered the theoretical sciences as the most valuable ones. The practical sciences also had their recognition afterwards, above all by the modern development. On the other hand, the poetic sciences seem to represent an epistemological possibility little recognized by the traditional Western thinking, being undervalued in a condition of superficial. In the beginning of this text we seek to identify some posterior Aristotle’s tradition boundaries based in these concepts and which represent a relation to the body education. With such effort we detect, on one side, a model strongly set by the rationalist reduction of causality, and on the other hand, an ill-explored range Kinesis (movement) concept. Based on a philosophic-conceptual methodology we intent to present perspectives to build novel views on this subject, perhaps more capable to considering the Poiésis as the epistemological support to the body knowledge and movement. As for that we find aid, above all from the support of vitalistic philosophies, as Arthur Schopenhauer’sEste artículo presenta una reflexión sobre el cuerpo y su relación con el conocimiento que tiene como punto de partida la epistemología aristotélica, más concretamente, la distinción entre Theoria, Praxis y Poiesis. La teoría de las ciencias fueron consideradas por el mismo Aristóteles, como el principal. Las ciencias prácticas, a su vez, tenía un mayor reconocimiento, especialmente por el desarrollo científico moderno. Las ciencias poiéticas parecen representar una tradición epistemológica poco conocida del pensamiento occidental, relegadas a la condición de superfluas. Al principio se trata de identificar algunos de los límites de la tradición posterior a Aristóteles y sus relaciones con la educación del cuerpo. En este esfuerzo nos encontramos, en primer lugar, en contra de un modelo fuertemente marcado por la reducción racionalista de la causalidad, y en segundo lugar, un concepto de rango inexplorado de kinesis (movimiento). Basado en una metodología conceptual-filosófico se presentan las perspectivas para la creación de nuevos contornos sobre el tema, tal vez más capaz de considerar la poiesis como apoyo para el conocimiento sobre el cuerpo y el movimiento. Para ello, nos encontramos con el apoyo de las filosofías vitalistas como a de Arthur Schopenhauer
Liinc em Revista, May 20, 2022
Athenea Digital, Nov 1, 2003
Athenea Digital, Nov 1, 2004
RUA
Este artigo busca pensar a cartografia como método de produção de pesquisa e conhecimento em danç... more Este artigo busca pensar a cartografia como método de produção de pesquisa e conhecimento em dança, num contexto interdisciplinar. Neste exercício de escrita, um passeio sobre o método cartográfico será feito, para transpor as formas de dançar os territórios e os corpos que as habitam, tendo como foco a pele e a hapticalidade como paisagem comum.
Movimento (Porto Alegre), Apr 13, 2012
Movimento (ESEF/UFRGS), 2010
RESUMO: A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a par... more RESUMO: A arte é uma forma de comunicação entre artistas e interlocutores que se relacionam a partir de uma rede de pessoas, coisas, forças e sentidos, numa experiência de partilha do sensível. A proposta desta pesquisa foi entender como é construído o sentido ...
Liinc em Revista
A crise climática é uma situação que evidencia a emergência ambiental do planeta relacionada aos ... more A crise climática é uma situação que evidencia a emergência ambiental do planeta relacionada aos eventos extremos do clima e da forma de resposta da natureza à ação da destruição humana. É sobretudo uma questão política pois envolve formas de produzir, viver e morrer. Diante da crise, ou dessa crise específica: o que pode o artista? Como a arte se relaciona com essas questões? Que imagens são possíveis diante de uma catástrofe? Que articulações podemos inventar como artistas ou trabalhadores culturais? Quais alianças são necessárias para evitar o 6º. extinção em massa, que está acontecendo agora? Este texto visa apresentar uma experiência, uma tentativa de refúgio e criação. Uma plataforma que criou uma micro-comunidade de artistas que se uniram temporariamente para trabalhar em torno da questão da crise climática. A proposta reuniu ações artísticas e educacionais que confundem as fronteiras entre arte e ativismo climático, para imaginar outros mundos possíveis diante da catástrofe ...
Quaderns de Psicologia
Este artigo pretende cartografar e articular duas práticas em torno do corpo e do cuidado na área... more Este artigo pretende cartografar e articular duas práticas em torno do corpo e do cuidado na área da saúde: o autocuidado e a hapticalidade. Essas duas práticas e perspectivas entrelaçam-se na frase emblemática atribuída à feminista Emma Goldman “se não posso dançar, não é minha revolução”. A partir das perspectivas dos gestos menores de Erin Manning, a dança é apresentada como encontro que possibilita e estimula esses conhecimentos pouco abordados nas formações da área da saúde. Alegria, poesia e conhecimento do próprio corpo e do corpo do outro, assim como atenção, respiração e sustentação são eixos para escutar e atuar no mundo. Uma dança menor, que entende o corpo como processo de invenção, criação e espaço de experiência. Esse exercício de escrita se propõe a aproximar cuidado e luta, numa possibilidade de transformação, revolução e ética na área da saúde.
Art Research Journal, Dec 5, 2022
DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança
Como situar conhecimentos e práticas mundanas no Zoom ou no Google Meet? Existe exercício de mist... more Como situar conhecimentos e práticas mundanas no Zoom ou no Google Meet? Existe exercício de mistura e sensibilidade possível em meio a maior crise sanitária do Brasil (e do mundo)? O que as plantas têm a ver com isso? Como inventar, misturar, dançar, no meio de tanta dor? Esse texto pretende, a partir do olhar para as plantas, pensar em coreografias possíveis e muitas vezes invisíveis em lugares impensados, como as realizadas em nossas próprias casas, durante o período de isolamento social provocado pela pandemia de Covid-19. Improvisar e misturar, experimentar coreografias com as plantas, descentrar o humano, imaginar outros corpos e alianças possíveis.
Revista de Gestão Ambiental e Sustentabilidade, 2021
Resumo Objetivo do estudo: Este artigo procura pensar sobre a arte e o comum a partir de um proce... more Resumo Objetivo do estudo: Este artigo procura pensar sobre a arte e o comum a partir de um processo de construção e consolidação de uma intervenção artística pensada e criada com base na aproximação em um território vulnerabilizado da cidade de Santos (São Paulo, Brasil). Metodologia / abordagem: Neste exercício de escrita, a experiência narrada se dobra pela performance intitulada Fricções, desenvolvida ao longo do ano de 2018 em uma residência artística que tinha como recorte justamente ações de arte, território e comunidade. Originalidade/relevância: Esta performance foi pensada como uma deformação coreográfica para habitar territórios a partir da presença articulada entre um grupo de artistas, cadeiras e pessoas que estejam transitando ou habitando o espaço público, previamente conhecido e determinado. Contribuições teóricas / metodológicas: Uma coreografia comum é sempre reconfiguração, singularidade e diferença, que se torna visível a partir de uma "figura de comunidade", que é desfeita a partir dos encontros e das novas configurações que um processo criativo agencia. Principais resultados: Uma nova configuração dos corpos, dos tempos e dos lugares que se atravessam pela arte. A partir de uma escrita cartográfica, o texto discorre sobre aproximações entre arte e o comum e como suas experimentações proporcionam agenciamento entre corpo, afeto, estética e política. Conclusão: Experiências como essa são atentas e cuidadosas às questões éticas, podem proporcionar uma ampliação no campo das práticas inventivas e de encontro num território, e mudar valores e perspectivas determinados em cidades colonialistas.
Revista de Gestão Ambiental e Sustentabilidade, 2021
Objective of the study: This article seeks to think about art and the common from a process of co... more Objective of the study: This article seeks to think about art and the common from a process of construction and consolidation of an artistic intervention thought and created based on the approach in a vulnerable territory of the city of Santos (São Paulo, Brazil). Methodology / approach: In this writing exercise, the narrated experience is doubled by the performance entitled Friction, developed throughout the year 2018 in an artistic residence that had as its cut precisely actions of art, territory and community. Originality / relevance: This performance was conceived as a choreographic deformation to inhabit territories based on the articulated presence between a group of artists, chairs and people who are transiting or inhabiting the public space, previously known and determined. Theoretical / methodological contributions: A common choreography is always reconfiguration, uniqueness and difference, which becomes visible from a "community figure", which is undone by the encounters and new configurations that a creative process arranges. Main results: A new configuration of bodies, times and places crossed by art. Based on cartographic writing, the text discusses approaches between art and the common and how their experiments provide agency between body, affection, aesthetics and politics. Conclusion: Experiences like this are attentive and careful to ethical issues, can provide an expansion in the field of inventive practices and encounter in a territory, and change determined values and perspectives in colonialist cities.
