Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza | Pontificia Universidad Catolica del Peru (original) (raw)
Papers by Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza
Harry Chávez (Lima, 1977), Peruvian painter graduated from the Pontificia Universidad Catolica de... more Harry Chávez (Lima, 1977), Peruvian painter graduated from the Pontificia Universidad Catolica del Peru, gives form in his works to a cosmogony of the vital unity of existence, inspired by the Amazonian vision. To express it, interacted visual codes of pre-Colombian and Catholic cultures, the urban graph and Amazon representation of the cosmos. Myth, magic and religion join in the search of the sacred in a here-and-now that is generated on the foundations of the fusion of signs and expressive techniques, for the representation of the vitality of a world in permanent creation where God is the absolute awareness.
The paper focuses on a particular artistic practice: the narratives of the body in the work of Na... more The paper focuses on a particular artistic practice: the narratives of the body in the work of Natalia Iguiñiz. The Peruvian visual artist and activist deconstructs and reconstructs the discourse of the archetypal body of women, from the senses of motherhood to the senses of their social status in Latin America, marked by discrimination, prejudice and violence. The references expose the collective memory while resemantizing the gender codes with a critical and refreshing reading.
Estudio Artistas Sobre Outras Obras, 2014
Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de l... more Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de la Escuela de Cusco, de la mitad del siglo XVII, símbolo del poder del colonizador, y las re - plantea con nuevos signos que remiten directamente a la descendencia de las antiguas víctimas. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el sincretismo cultural como fuente para la construcción de este proyecto de Ana de Orbegoso, artista visual peruana. Urban Virgin” is a photographic project that involved colonial religious paintings of the Cusco School, half of the seventeenth century, symbol of the power of the colonizer, and the re - poses with new signs that refer directly to the descendants of the former victims. Objective of this research was to analyze the cultural syncretism as a source for the construction of this project of Ana de Orbegoso, Peruvian visual artist.
En líneas generales / Revista del Programa de Estudios Generales de la Universidad de Lima, 2020
La intertextualidad en el arte peruano contemporáneo es una constante cuyo valor va más allá del ... more La intertextualidad en el arte peruano contemporáneo es una constante cuyo valor va más allá del uso de un mecanismo de apropiación y resignificación de referentes culturales. Las redes que se establecen entre lo sagrado y lo profano, el pasado y el presente, lo local y lo global, por ejemplo, generan discursos a menudo polémicos y transgresores en torno a la identidad cultural del artista y de la cultura que representa. Plantea también interrogantes sobre el estatus del arte en el contexto actual y su enfoque epistemológico. En el Perú, son varios los artistas que desarrollan intertextualidades que pretenden incluir al público en escenarios e interacciones cuyos discursos apelan a su memoria para debilitar sus estereotipos y reconstruir representaciones nucleares para la configuración de la identidad. Analizar este fenómeno, su frecuencia e implicaciones, articula el arte a la historia y lo relaciona con la generación de saberes y lenguajes. Hay consecuencias en la percepción de la realidad y de su devenir: el arte desarrolla una vocación crítica desde lo cotidiano, apoderándose de signos para proponer una coenunciación activa y abastecida por los contenidos e íconos de la memoria colectiva de la comunidad.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2011
El objetivo de este artículo es rescatar el enfoque antropocéntrico de la obra pictórica de Herb... more El objetivo de este artículo es rescatar el enfoque antropocéntrico de la obra pictórica de Herbert Rodríguez, artista visual peruano conocido principalmente por sus proyectos artísticos y culturales con mensaje social y político, para luego analizar e interpretar la interacción entre las dos dimensiones de su obra, en el contexto de la cultura peruana y de la redefinición contemporánea del estatus del arte.
The purpose of this article is to rescue the anthropocentric approach of the paintings of Herbert Rodriguez, Peruvian visual artist essentially known for his art and cultural projects with social an political message and then to analyze and interpret the interaction between both dimensions of his work, in the context of the Peruvian culture and the contemporary redefinition of the state of the art.
Boletín del Instituto Riva-Agüero No. 22, 1995
Consideramos que el proyecto de relación dialógica que el texto de Ciencias Humanas plantea ante ... more Consideramos que el proyecto de relación dialógica que el texto de Ciencias Humanas plantea ante su lector incluye, además del propósito de la comunicación de representaciones tematizadas e intencionalmente semantizadas, cierta variedad de roles e interacciones posibles, que se construyen a partir de la voluntad de transmitir y persuadir con imágenes del enunciador. Son imágenes que pretenden definirlo con respecto a/en función de la intertextualidad y el metatexto del campo, los contextos comunicativo, cultural, lingüístico y la situación de enunciación. Se trata tanto de una necesidad referencial del tratamiento temático del texto como de una visión valorizante del planteamiento propuesto y de la actitud de quien lo propone (Meyer: 111), lo que finalmente redunda en una definición global de la identidad erunciativa y del valor de su acción comunicativa.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2011
Pablo Amaringo aporta al arte contemporáneo peruano la mirada del hombre de la Amazonía sobre su ... more Pablo Amaringo aporta al arte contemporáneo peruano la mirada del hombre de la Amazonía sobre su lugar en el mundo. Se le reconoce el valor antropológico, pero su obra es mucho más, es una expresión estética única, desbordante y frenética de la naturaleza amazónica en la cual el ser humano se encuentra orgánicamente integrado. El artículo propone y sustenta el valor de su visión y presencia en el arte contemporáneo.
The threshold of the body in the paintings of Pablo Amaringo, chamán and painter of the Peruvian Amazonía Abstract Pablo Amaringo brings to the Peruvian contemporary art the vision of the man of the Amazonía about his place in the world. Its anthropological value is recognized, but his work is much more, is a unique, overflowing and frenetic aesthetic expression of the amazonian nature in which the human being is integrated organically. The article proposes and sustains the value of its vision and presence in the contemporary art.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2012
Edward Venero aborda la historia peruana en busca de aquellos héroes que pueden ser los referente... more Edward Venero aborda la historia peruana en busca de aquellos héroes que pueden ser los referentes de la cultura jo- ven, para representarlos dando forma a las diferentes huellas de identidad que podríamos agrupar en tres grandes sistemas: la identidad del personaje representado, con su historia; la identidad de la cultura peruana, como proceso continuo de generación de sentidos; y la identidad del artista, que opta por determinada manera de comunicar su propia necesidad y la necesidad de otros para construirse y gestionarse en tanto que proyecto significante.
Peruvian Heroes: the non-object art of Edward Venero Abstract: Edward Venero adresses the history of Peru in search of those heroes that can be the referents of the young culture, to represent them, giving form the different signs of identity that could be grouped into three major systems: the identity of the person represented, with its history; the identity of Peruvian culture, as a constant process of meaning generation, and the identity of the artist who chooses a certain way of communicating his own need and the need of others to build and manege themselves as a significant project.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2012
Christian Bendayan, pintor peruano nacido en Iquitos, ciudad de la Amazonía, crea un universo sim... more Christian Bendayan, pintor peruano nacido en Iquitos, ciudad de la Amazonía, crea un universo simbólico, ajeno a los límites de todo tipo, apasionado y enérgico, que exalta la fiesta de la vitalidad natural, en una inédita fusión de la naturaleza exuberante de la selva y el locus urbano. Para plasmarlo, ingresa en discotecas, parques, peluquerías; recorre bordes de ríos y fusiona los mitos y leyendas de la Amazonía con los iconos de la cultura pop urbana.
Celebrations and lunges: the urban jungle in the work of Christian Bendayan Abstract: Christian Bendayan, peruvian painter born in Iquitos, city of the Amazon, creates a symbolic universe, outside the limits of any kind, passionate and energetic, celebrates the feast of the natural vitality, in an unprecedented fusion of exuberant nature of the rain forest and urban locus. To express it, he uses discotheques, parks, barber shops, runs through edges of rivers and fuses the myths and legends of the Amazon rain forest with the icons of urban pop culture.
Revista Gama, Estudos Artísticos, 2013
La obra de Jorge Miyagui practica una intensa y especial relación con la realidad. Es arte crític... more La obra de Jorge Miyagui practica una intensa y especial relación con la realidad. Es arte crítico que apela a la construcción simbólica para dinamizar aspectos ideológicos representativos para la cultura peruana. Incluso el carácter aparentemente inconcluso de la obra, desde el punto de vista de la consistencia de un mensaje argumentativo, es un factor que acerca la obra a la vida de la comunidad y estimula al observador a participar en la interpretación del mensaje.
Jorge Miyagui: the social gesture of art in Peru today Abstract: The work of Jorge Miyagui practiced an intense and special relationship with reality. It is critical art that appeals to the symbolic construction to boost representative ideological aspects for Peruvian culture. Even the seemingly unfinished nature of the work, from the point of view of consistency of argumentative message, is a factor that brings the work to the life of the community and encourages the observer to participate in the interpretation of the message.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2014
Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de l... more Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de la Escuela de Cusco, de la mitad del siglo XVII, símbolo del poder del colonizador, y las re - plantea con nuevos signos que remiten directamente a la descendencia de las antiguas víctimas. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el sincretismo cultural como fuente para la construcción de este proyecto de Ana de Orbegoso, artista visual peruana.
Urban Virgin” is a photographic project that involved colonial religious paintings of the Cusco School, half of the seventeenth century, symbol of the power of the colonizer, and the re - poses with new signs that refer directly to the descendants of the former victims. Objective of this research was to analyze the cultural syncretism as a source for the construction of this project of Ana de Orbegoso, Peruvian visual artist.
Revista Gama, Estudos Artísticos, 2015
Esta ponencia aborda las performances de Héctor Acuña, artista visual pe-ruano. Analiza el discur... more Esta ponencia aborda las performances de Héctor Acuña, artista visual pe-ruano. Analiza el discurso del cuerpo en la dinámica social de asimilación / exclusión, como proyecto artístico de representación y significación de la diferencia. Esta evaluación y el estudio de los operadores formales y afectivos de las prácticas estructurantes permiten la comprensión de la relación del artista con el valor resultante y su proyecto de interacción con la comunidad.
This paper addresses the performances of Héctor Acuña, Peruvian visual artist. It analyzes the discourse of the body in the social dynamics of assimilation / exclusion, as art project of representation and significance of the difference. This assessment and the study of formal and affective operators of the structuring practices allow the understanding of the relationship between the artist and the resulting value and his community interaction project.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2018
En este artículo, la autora analiza la problemática de las condiciones de emergencia del sentido ... more En este artículo, la autora analiza la problemática de las condiciones de emergencia del sentido de la muerte en la pintura de Elda Di Malio. Con este fin, la investigación enfocó los dispositivos simbólicos que abordan la precariedad del sujeto, para significarla desde una reflexión orientada a lo existencial, como liberación del vacío y del dolor de la finitud. El análisis va en busca de los significados del universo creado, desde su expresión hacia su principio de inmanencia.
In this article, the author analyzes the problematic of the emergency conditions of the sense of death in Elda Di Malio's painting. To this end, the research focused on symbolic devices that address the precariousness of the subject, to signify it from an existential-oriented reflection, as liberation from the emptiness and from the pain of finitude. The analysis goes in search of the meanings of the created universe, from his expression to his principle of immanence.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2018
En este artículo, la autora analiza el universo simbólico de la pintora peruana Tilsa Tsuchiya pa... more En este artículo, la autora analiza el universo simbólico de la pintora peruana Tilsa Tsuchiya para investigar el enfoque de la predicación existencial que la artista desarrolla para dar forma a su aspiración a la unidad y la armonía, desde la diversidad y la interacción permanente de los elementos. Tilsa Tsuchiya crea el habitat de la génesis captando la energía vital del querer ser y expresando su erotismo primordial en un len-guaje onírico-mítico.
In this article, the author analyzes the symbolic universe of the Peruvian painter Tilsa Tsuchiya to investigate the existential preaching approach that the artist develops to give form to her aspiration to unity and harmony, from the diversity and the permanent interaction of the elements. Tilsa Tsuchiya creates the habitat of genesis capturing the vital energy of wanting to be and expressing its primordial eroticism in a dream-mythic language.
Revista Croma, Estudos Artísticos, 2019
La ponencia enfoca la producción de significación en el proyecto Cerveza Tupac, un referente impo... more La ponencia enfoca la producción de significación en el proyecto Cerveza Tupac, un referente importante en la obra del artista peruano Giuseppe De Bernardi (Lima, 1972). El proyecto se caracteriza por la singularidad de una enunciación que disuelve las fronteras entre el arte y la realidad, exponiendo el poder del arte no sólo de representar o simular realidades sino también de sustentarlas a través de la interconexión de varios sistemas semióticos.
The paper focuses on the production of meaning in the Tupac Beer project, an important reference in the work of the Peruvian artist Giuseppe De Bernardi (Lima, 1972). The project is characterized by the uniqueness of an enuncia-tion that dissolves the boundaries between art and reality, exposing the power of art not only to represent or simulate realities but also to sustain them through the interconnection of several semiotic systems.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2017
La ponencia enfoca aspectos enunciativos de las performances de la artista peruana Elena Tejada p... more La ponencia enfoca aspectos enunciativos de las performances de la artista peruana Elena Tejada para profundizar en los efectos de sentido generados por la teatralización de la performance. La construcción de personajes y escenarios aporta los contenidos necesarios para los rituales de integración del público en la vivencia simbólica que las performances generan.
The paper focuses on the enunciative aspects of the art performances of the Peruvian artist Elena Tejada to deepen the effects of mean-ing generated by the theatrical performance. The construction of characters and scenarios provides the necessary contents for the rituals of integration of the public in the symbolic experience that the performances generate.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2016
Claudia Coca, artista visual y activista cultural peruana, ha hecho del autorretrato un reflejo c... more Claudia Coca, artista visual y activista cultural peruana, ha hecho del autorretrato un reflejo crítico de la sociedad. A través de su historia de vida ha abierto las puertas para comunicarse con otras historias de mujeres y con la misma historia del mestizaje peruano, concepto central de la fusión biológica y / o cultural en América Latina. En sus proyectos de arte, el cuerpo de la mujer se refiere a mestizaje, hibridación, transculturation. Tiene una historia: la historia de la identidad cultural y
racial en América Latina.
Claudia Coca, Peruvian visual artist and cultural activist, has made a critical self-portrait mirror of society. Through her life story has opened the doors to communicate with other stories of women and with the same story of the Peruvian 'mestizaje,' central concept of biological and/or cultural fusion in Latin America. In their art projects, the woman´s body refers to mesti-zaje, hybridity, transculturation. It has a history: the history of cultural and racialized identity in Latin America.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2014
El arte puede desarrollar una acción social a través de representaciones y mensajes, apelando a r... more El arte puede desarrollar una acción social a través de representaciones y mensajes, apelando a referentes que son parte de la vida de la comunidad. Este es el aporte de Lucía Cuba, artista visual peruana, diseñadora y socióloga, autora de proyectos interdisciplinarios centrados en la creación y exhibición de vestuarios que funcionan como arte crítico. La ponencia enfoca el proyecto “Artículo 6”, que remite a las esterilizaciones forzadas ocurridas en los 90 en el Perú.
Art can develop a social action through representations and messages appealing to references that are part of the life of the community. This is the contribution of Lucia Cuba, Peruvian visual artist, designer and sociologist, author of interdisciplinary projects focused on the creation and exhibition of costumes that act as critical art. The paper focuses on the project " Article 6 " , which refers to forced sterilizations in the 90s in Peru.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2015
Luz María Bedoya es una artista visual contemporánea peruana, autora de fotografías, videos e ins... more Luz María Bedoya es una artista visual contemporánea peruana, autora de fotografías, videos e instalaciones. Interesada en el fenómeno de la post-fotografía, desarrolla desde la década de los 90 proyectos que interrogan los sentidos que se asignan comúnmente a la identidad. Enfoca lo que Joan Fontcuberta llama la urgencia de la imagen por existir, más allá de los significados que se construyen a partir de ella. La identidad es cuestionada en varios niveles : el nivel de la mimesis, el nivel de la semántica interpretativa y el nivel de la autoría artística. Luz María Bedoya no se centra en el arte del producto sino en la prescripción del sentido y de los valores que el ser humano proyecta sobre lo existente.
Luz Maria Bedoya is a contemporary Peruvian visual artist, author of photos, videos and installations. Interested in the phenomenon of post-photography, she developed from the decade of the 90 projects that question the meaning commonly assigned to identity. She focuses on what Joan Fontcuberta calls the urgency of the image to exist beyond the meanings constructed from it. The identity is questioned on several levels: the level of mimesis, the level of semantic interpretation and the level of artistic authorship. Luz Maria Bedoya does not focus on the art of product, but in the prescription of meaning and values that humans projected onto that exists.
Harry Chávez (Lima, 1977), Peruvian painter graduated from the Pontificia Universidad Catolica de... more Harry Chávez (Lima, 1977), Peruvian painter graduated from the Pontificia Universidad Catolica del Peru, gives form in his works to a cosmogony of the vital unity of existence, inspired by the Amazonian vision. To express it, interacted visual codes of pre-Colombian and Catholic cultures, the urban graph and Amazon representation of the cosmos. Myth, magic and religion join in the search of the sacred in a here-and-now that is generated on the foundations of the fusion of signs and expressive techniques, for the representation of the vitality of a world in permanent creation where God is the absolute awareness.
The paper focuses on a particular artistic practice: the narratives of the body in the work of Na... more The paper focuses on a particular artistic practice: the narratives of the body in the work of Natalia Iguiñiz. The Peruvian visual artist and activist deconstructs and reconstructs the discourse of the archetypal body of women, from the senses of motherhood to the senses of their social status in Latin America, marked by discrimination, prejudice and violence. The references expose the collective memory while resemantizing the gender codes with a critical and refreshing reading.
Estudio Artistas Sobre Outras Obras, 2014
Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de l... more Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de la Escuela de Cusco, de la mitad del siglo XVII, símbolo del poder del colonizador, y las re - plantea con nuevos signos que remiten directamente a la descendencia de las antiguas víctimas. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el sincretismo cultural como fuente para la construcción de este proyecto de Ana de Orbegoso, artista visual peruana. Urban Virgin” is a photographic project that involved colonial religious paintings of the Cusco School, half of the seventeenth century, symbol of the power of the colonizer, and the re - poses with new signs that refer directly to the descendants of the former victims. Objective of this research was to analyze the cultural syncretism as a source for the construction of this project of Ana de Orbegoso, Peruvian visual artist.
En líneas generales / Revista del Programa de Estudios Generales de la Universidad de Lima, 2020
La intertextualidad en el arte peruano contemporáneo es una constante cuyo valor va más allá del ... more La intertextualidad en el arte peruano contemporáneo es una constante cuyo valor va más allá del uso de un mecanismo de apropiación y resignificación de referentes culturales. Las redes que se establecen entre lo sagrado y lo profano, el pasado y el presente, lo local y lo global, por ejemplo, generan discursos a menudo polémicos y transgresores en torno a la identidad cultural del artista y de la cultura que representa. Plantea también interrogantes sobre el estatus del arte en el contexto actual y su enfoque epistemológico. En el Perú, son varios los artistas que desarrollan intertextualidades que pretenden incluir al público en escenarios e interacciones cuyos discursos apelan a su memoria para debilitar sus estereotipos y reconstruir representaciones nucleares para la configuración de la identidad. Analizar este fenómeno, su frecuencia e implicaciones, articula el arte a la historia y lo relaciona con la generación de saberes y lenguajes. Hay consecuencias en la percepción de la realidad y de su devenir: el arte desarrolla una vocación crítica desde lo cotidiano, apoderándose de signos para proponer una coenunciación activa y abastecida por los contenidos e íconos de la memoria colectiva de la comunidad.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2011
El objetivo de este artículo es rescatar el enfoque antropocéntrico de la obra pictórica de Herb... more El objetivo de este artículo es rescatar el enfoque antropocéntrico de la obra pictórica de Herbert Rodríguez, artista visual peruano conocido principalmente por sus proyectos artísticos y culturales con mensaje social y político, para luego analizar e interpretar la interacción entre las dos dimensiones de su obra, en el contexto de la cultura peruana y de la redefinición contemporánea del estatus del arte.
The purpose of this article is to rescue the anthropocentric approach of the paintings of Herbert Rodriguez, Peruvian visual artist essentially known for his art and cultural projects with social an political message and then to analyze and interpret the interaction between both dimensions of his work, in the context of the Peruvian culture and the contemporary redefinition of the state of the art.
Boletín del Instituto Riva-Agüero No. 22, 1995
Consideramos que el proyecto de relación dialógica que el texto de Ciencias Humanas plantea ante ... more Consideramos que el proyecto de relación dialógica que el texto de Ciencias Humanas plantea ante su lector incluye, además del propósito de la comunicación de representaciones tematizadas e intencionalmente semantizadas, cierta variedad de roles e interacciones posibles, que se construyen a partir de la voluntad de transmitir y persuadir con imágenes del enunciador. Son imágenes que pretenden definirlo con respecto a/en función de la intertextualidad y el metatexto del campo, los contextos comunicativo, cultural, lingüístico y la situación de enunciación. Se trata tanto de una necesidad referencial del tratamiento temático del texto como de una visión valorizante del planteamiento propuesto y de la actitud de quien lo propone (Meyer: 111), lo que finalmente redunda en una definición global de la identidad erunciativa y del valor de su acción comunicativa.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2011
Pablo Amaringo aporta al arte contemporáneo peruano la mirada del hombre de la Amazonía sobre su ... more Pablo Amaringo aporta al arte contemporáneo peruano la mirada del hombre de la Amazonía sobre su lugar en el mundo. Se le reconoce el valor antropológico, pero su obra es mucho más, es una expresión estética única, desbordante y frenética de la naturaleza amazónica en la cual el ser humano se encuentra orgánicamente integrado. El artículo propone y sustenta el valor de su visión y presencia en el arte contemporáneo.
The threshold of the body in the paintings of Pablo Amaringo, chamán and painter of the Peruvian Amazonía Abstract Pablo Amaringo brings to the Peruvian contemporary art the vision of the man of the Amazonía about his place in the world. Its anthropological value is recognized, but his work is much more, is a unique, overflowing and frenetic aesthetic expression of the amazonian nature in which the human being is integrated organically. The article proposes and sustains the value of its vision and presence in the contemporary art.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2012
Edward Venero aborda la historia peruana en busca de aquellos héroes que pueden ser los referente... more Edward Venero aborda la historia peruana en busca de aquellos héroes que pueden ser los referentes de la cultura jo- ven, para representarlos dando forma a las diferentes huellas de identidad que podríamos agrupar en tres grandes sistemas: la identidad del personaje representado, con su historia; la identidad de la cultura peruana, como proceso continuo de generación de sentidos; y la identidad del artista, que opta por determinada manera de comunicar su propia necesidad y la necesidad de otros para construirse y gestionarse en tanto que proyecto significante.
Peruvian Heroes: the non-object art of Edward Venero Abstract: Edward Venero adresses the history of Peru in search of those heroes that can be the referents of the young culture, to represent them, giving form the different signs of identity that could be grouped into three major systems: the identity of the person represented, with its history; the identity of Peruvian culture, as a constant process of meaning generation, and the identity of the artist who chooses a certain way of communicating his own need and the need of others to build and manege themselves as a significant project.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2012
Christian Bendayan, pintor peruano nacido en Iquitos, ciudad de la Amazonía, crea un universo sim... more Christian Bendayan, pintor peruano nacido en Iquitos, ciudad de la Amazonía, crea un universo simbólico, ajeno a los límites de todo tipo, apasionado y enérgico, que exalta la fiesta de la vitalidad natural, en una inédita fusión de la naturaleza exuberante de la selva y el locus urbano. Para plasmarlo, ingresa en discotecas, parques, peluquerías; recorre bordes de ríos y fusiona los mitos y leyendas de la Amazonía con los iconos de la cultura pop urbana.
Celebrations and lunges: the urban jungle in the work of Christian Bendayan Abstract: Christian Bendayan, peruvian painter born in Iquitos, city of the Amazon, creates a symbolic universe, outside the limits of any kind, passionate and energetic, celebrates the feast of the natural vitality, in an unprecedented fusion of exuberant nature of the rain forest and urban locus. To express it, he uses discotheques, parks, barber shops, runs through edges of rivers and fuses the myths and legends of the Amazon rain forest with the icons of urban pop culture.
Revista Gama, Estudos Artísticos, 2013
La obra de Jorge Miyagui practica una intensa y especial relación con la realidad. Es arte crític... more La obra de Jorge Miyagui practica una intensa y especial relación con la realidad. Es arte crítico que apela a la construcción simbólica para dinamizar aspectos ideológicos representativos para la cultura peruana. Incluso el carácter aparentemente inconcluso de la obra, desde el punto de vista de la consistencia de un mensaje argumentativo, es un factor que acerca la obra a la vida de la comunidad y estimula al observador a participar en la interpretación del mensaje.
Jorge Miyagui: the social gesture of art in Peru today Abstract: The work of Jorge Miyagui practiced an intense and special relationship with reality. It is critical art that appeals to the symbolic construction to boost representative ideological aspects for Peruvian culture. Even the seemingly unfinished nature of the work, from the point of view of consistency of argumentative message, is a factor that brings the work to the life of the community and encourages the observer to participate in the interpretation of the message.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2014
Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de l... more Vírgenes Urbanas” es un proyec- to fotográfico que interviene pinturas religiosas coloniales de la Escuela de Cusco, de la mitad del siglo XVII, símbolo del poder del colonizador, y las re - plantea con nuevos signos que remiten directamente a la descendencia de las antiguas víctimas. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el sincretismo cultural como fuente para la construcción de este proyecto de Ana de Orbegoso, artista visual peruana.
Urban Virgin” is a photographic project that involved colonial religious paintings of the Cusco School, half of the seventeenth century, symbol of the power of the colonizer, and the re - poses with new signs that refer directly to the descendants of the former victims. Objective of this research was to analyze the cultural syncretism as a source for the construction of this project of Ana de Orbegoso, Peruvian visual artist.
Revista Gama, Estudos Artísticos, 2015
Esta ponencia aborda las performances de Héctor Acuña, artista visual pe-ruano. Analiza el discur... more Esta ponencia aborda las performances de Héctor Acuña, artista visual pe-ruano. Analiza el discurso del cuerpo en la dinámica social de asimilación / exclusión, como proyecto artístico de representación y significación de la diferencia. Esta evaluación y el estudio de los operadores formales y afectivos de las prácticas estructurantes permiten la comprensión de la relación del artista con el valor resultante y su proyecto de interacción con la comunidad.
This paper addresses the performances of Héctor Acuña, Peruvian visual artist. It analyzes the discourse of the body in the social dynamics of assimilation / exclusion, as art project of representation and significance of the difference. This assessment and the study of formal and affective operators of the structuring practices allow the understanding of the relationship between the artist and the resulting value and his community interaction project.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2018
En este artículo, la autora analiza la problemática de las condiciones de emergencia del sentido ... more En este artículo, la autora analiza la problemática de las condiciones de emergencia del sentido de la muerte en la pintura de Elda Di Malio. Con este fin, la investigación enfocó los dispositivos simbólicos que abordan la precariedad del sujeto, para significarla desde una reflexión orientada a lo existencial, como liberación del vacío y del dolor de la finitud. El análisis va en busca de los significados del universo creado, desde su expresión hacia su principio de inmanencia.
In this article, the author analyzes the problematic of the emergency conditions of the sense of death in Elda Di Malio's painting. To this end, the research focused on symbolic devices that address the precariousness of the subject, to signify it from an existential-oriented reflection, as liberation from the emptiness and from the pain of finitude. The analysis goes in search of the meanings of the created universe, from his expression to his principle of immanence.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2018
En este artículo, la autora analiza el universo simbólico de la pintora peruana Tilsa Tsuchiya pa... more En este artículo, la autora analiza el universo simbólico de la pintora peruana Tilsa Tsuchiya para investigar el enfoque de la predicación existencial que la artista desarrolla para dar forma a su aspiración a la unidad y la armonía, desde la diversidad y la interacción permanente de los elementos. Tilsa Tsuchiya crea el habitat de la génesis captando la energía vital del querer ser y expresando su erotismo primordial en un len-guaje onírico-mítico.
In this article, the author analyzes the symbolic universe of the Peruvian painter Tilsa Tsuchiya to investigate the existential preaching approach that the artist develops to give form to her aspiration to unity and harmony, from the diversity and the permanent interaction of the elements. Tilsa Tsuchiya creates the habitat of genesis capturing the vital energy of wanting to be and expressing its primordial eroticism in a dream-mythic language.
Revista Croma, Estudos Artísticos, 2019
La ponencia enfoca la producción de significación en el proyecto Cerveza Tupac, un referente impo... more La ponencia enfoca la producción de significación en el proyecto Cerveza Tupac, un referente importante en la obra del artista peruano Giuseppe De Bernardi (Lima, 1972). El proyecto se caracteriza por la singularidad de una enunciación que disuelve las fronteras entre el arte y la realidad, exponiendo el poder del arte no sólo de representar o simular realidades sino también de sustentarlas a través de la interconexión de varios sistemas semióticos.
The paper focuses on the production of meaning in the Tupac Beer project, an important reference in the work of the Peruvian artist Giuseppe De Bernardi (Lima, 1972). The project is characterized by the uniqueness of an enuncia-tion that dissolves the boundaries between art and reality, exposing the power of art not only to represent or simulate realities but also to sustain them through the interconnection of several semiotic systems.
Revista Estúdio, artistas sobre ourtras obras, 2017
La ponencia enfoca aspectos enunciativos de las performances de la artista peruana Elena Tejada p... more La ponencia enfoca aspectos enunciativos de las performances de la artista peruana Elena Tejada para profundizar en los efectos de sentido generados por la teatralización de la performance. La construcción de personajes y escenarios aporta los contenidos necesarios para los rituales de integración del público en la vivencia simbólica que las performances generan.
The paper focuses on the enunciative aspects of the art performances of the Peruvian artist Elena Tejada to deepen the effects of mean-ing generated by the theatrical performance. The construction of characters and scenarios provides the necessary contents for the rituals of integration of the public in the symbolic experience that the performances generate.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2016
Claudia Coca, artista visual y activista cultural peruana, ha hecho del autorretrato un reflejo c... more Claudia Coca, artista visual y activista cultural peruana, ha hecho del autorretrato un reflejo crítico de la sociedad. A través de su historia de vida ha abierto las puertas para comunicarse con otras historias de mujeres y con la misma historia del mestizaje peruano, concepto central de la fusión biológica y / o cultural en América Latina. En sus proyectos de arte, el cuerpo de la mujer se refiere a mestizaje, hibridación, transculturation. Tiene una historia: la historia de la identidad cultural y
racial en América Latina.
Claudia Coca, Peruvian visual artist and cultural activist, has made a critical self-portrait mirror of society. Through her life story has opened the doors to communicate with other stories of women and with the same story of the Peruvian 'mestizaje,' central concept of biological and/or cultural fusion in Latin America. In their art projects, the woman´s body refers to mesti-zaje, hybridity, transculturation. It has a history: the history of cultural and racialized identity in Latin America.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2014
El arte puede desarrollar una acción social a través de representaciones y mensajes, apelando a r... more El arte puede desarrollar una acción social a través de representaciones y mensajes, apelando a referentes que son parte de la vida de la comunidad. Este es el aporte de Lucía Cuba, artista visual peruana, diseñadora y socióloga, autora de proyectos interdisciplinarios centrados en la creación y exhibición de vestuarios que funcionan como arte crítico. La ponencia enfoca el proyecto “Artículo 6”, que remite a las esterilizaciones forzadas ocurridas en los 90 en el Perú.
Art can develop a social action through representations and messages appealing to references that are part of the life of the community. This is the contribution of Lucia Cuba, Peruvian visual artist, designer and sociologist, author of interdisciplinary projects focused on the creation and exhibition of costumes that act as critical art. The paper focuses on the project " Article 6 " , which refers to forced sterilizations in the 90s in Peru.
Revista Estúdio, artistas sobre outras obras, 2015
Luz María Bedoya es una artista visual contemporánea peruana, autora de fotografías, videos e ins... more Luz María Bedoya es una artista visual contemporánea peruana, autora de fotografías, videos e instalaciones. Interesada en el fenómeno de la post-fotografía, desarrolla desde la década de los 90 proyectos que interrogan los sentidos que se asignan comúnmente a la identidad. Enfoca lo que Joan Fontcuberta llama la urgencia de la imagen por existir, más allá de los significados que se construyen a partir de ella. La identidad es cuestionada en varios niveles : el nivel de la mimesis, el nivel de la semántica interpretativa y el nivel de la autoría artística. Luz María Bedoya no se centra en el arte del producto sino en la prescripción del sentido y de los valores que el ser humano proyecta sobre lo existente.
Luz Maria Bedoya is a contemporary Peruvian visual artist, author of photos, videos and installations. Interested in the phenomenon of post-photography, she developed from the decade of the 90 projects that question the meaning commonly assigned to identity. She focuses on what Joan Fontcuberta calls the urgency of the image to exist beyond the meanings constructed from it. The identity is questioned on several levels: the level of mimesis, the level of semantic interpretation and the level of artistic authorship. Luz Maria Bedoya does not focus on the art of product, but in the prescription of meaning and values that humans projected onto that exists.