Icaro Ferraz Vidal Junior | Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (original) (raw)

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Reportagem sobre a exposição "Superfícies sensíveis: a pele, o muro, a imagem", realizada na Caix... more Reportagem sobre a exposição "Superfícies sensíveis: a pele, o muro, a imagem", realizada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, de 9 de janeiro a 4 de março de 2018.

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Nesta reportagem especial as alunas Thais Füllmann, Giullia Reggiolli e Giovanna Ruzene, do 4º se... more Nesta reportagem especial as alunas Thais Füllmann, Giullia Reggiolli e Giovanna Ruzene, do 4º semestre de Jornalismo da ESPM-SP, foram conferir como os museus, galerias e artistas plásticos têm registrado a pandemia e de que forma. A produção da reportagem faz parte da disciplina de Produção e Edição em TV II, que é ministrada pela prof. Heidy Vargas e auxiliada pelos editores Priscila Tuna e Cleber Stevani.

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Entrevista com Lyz Parayzo, realizada durante a residência da artista no Pivô Pesquisa em 2018.

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Artigos completos publicados em periódicos by Icaro Ferraz Vidal Junior

Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2024

Este artigo propõe uma genealogia das visões maquínicas da gestualidade. O texto está estr... more Este artigo propõe uma genealogia das visões maquínicas da gestualidade. O texto está estruturado em três partes. A primeira descreve como a reprodutibilidade técnica da imagem é posta a serviço da reduplicação do gesto, de sua abstração e de sua apropriação em diversos domínios. A segunda parte demonstra que a matriz do modelo técnico contemporâneo, voltada para a predição dos comportamentos, já estava parcialmente definida pela cibernética. Finalmente, a última parte analisa os dispositivos de visão computacional baseados na detecção automática de gestos e movimentos voltados para a predição e o controle da conduta. Esse percurso genealógico evidencia dois vetores de transformação: uma progressiva abstração e expropriação dos gestos pela imagem técnica e um relativo apagamento da identidade e da subjetividade à medida que o viés preditivo da imagem técnica é reforçado.

Rumores, 2023

Este artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos dedicado ... more Este artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos dedicado às histórias das exposições. Objetiva-se, a partir de tal repertório teórico-conceitual, refletir sobre dois processos que adquirem relevância diante do lugar privilegiado da cultura nas disputas narrativas contemporâneas: por um lado, propõe uma análise dos esforços institucionais e curatoriais de descolonização dos acervos e das narrativas contadas por meio da exposição de importantes coleções; por outro, reconhece a diversidade de regimes escópicos que marcam o contexto latino-americano contemporâneo, instaurando uma zona de indeterminação e constante negociação entre o projeto colonial e científico de museu e imaginários populares dissidentes.

ARS, 2020

O presente artigo propõe um aprofundamento da crítica de Merda de artista (1961), de Piero Manzon... more O presente artigo propõe um aprofundamento da crítica de Merda de artista (1961), de Piero Manzoni. Com o intuito de nos afastarmos da hipertrofia do aspecto iconoclasta atribuído à obra por parcelas substanciais da crítica, contextualizamos a edição a partir de sua relação com outras obras do artista e com a poética de importantes intercessores, notadamente, Yves Klein e Marcel Duchamp. Questões relacionadas às articulações entre experiência estética e economia política e à clivagem entre a obra de Manzoni e o informalismo foram mobilizadas na construção de um solo a partir do qual as teses de Germano Celant sobre o artista pudessem ser tensionadas e os fundamentos culturais que perpassam a recepção de Merda de artista pudessem ser vislumbrados.

INTERIN, 2020

O artigo propõe algumas reflexões acerca do erotismo, a partir do conceito de Georges Bataille (1... more O artigo propõe algumas reflexões acerca do erotismo, a partir do conceito de Georges Bataille (1987) e de fotografias produzidas ao longo da década de 1970 por Alvin Baltrop (1948-2004) em Nova York e por Miguel Ángel Rojas (1946-) em Bogotá. Ambos os artistas registraram encontros casuais entre homens gays e/ou bissexuais em espaços urbanos caracterizados pela prática de cruising. Suas poéticas, a partir das diferentes distâncias que instauram e da inscrição, mais ou menos evidente, da medialidade fotográfica nas imagens, não somente ajudam a vislumbrar as articulações entre o estético e o erótico, mas apontam para uma sublimação do erotismo subjacente ao distanciamento analítico, formulado e defendido em diversos âmbitos da cultura ocidental moderna.

Líbero, 2020

RESUMO > Vilém Flusser e Mira Schendel estabeleceram uma amizade que durou vários anos. No períod... more RESUMO > Vilém Flusser e Mira Schendel estabeleceram uma amizade que durou vários anos. No período que vai de 1972 a 1980, há um total de seis cartas trocadas entre eles, quando o filósofo se encontrava na Europa e a artista residia no Brasil. O presente artigo objetiva apresentar e discutir essas correspondências a fim de contextualizar proposições de Flusser sobre os seguintes temas: o kitsch, manipulação e codificação, consciente e inconsciente, estilo e intersubjetividade, fenomenologia do estar-no-mundo-em-corpo. Com base nessa contextualização, uma série de trabalhos de Schendel é analisada.
Palavras-chave: Vilém Flusser. Mira Schendel. Gesto. Estilo. Intersubjetividade.

RESUMEN > Vilém Flusser y Mira Schendel establecieron una amistad que duró varios años. En el período de 1972 a 1980, hay un total de seis cartas intercambiadas entre ellos, cuando el filósofo estaba en Europa y la artista residía en Brasil. Este artículo tiene como objetivo presentar y discutir estas correspondencias para contextualizar las proposiciones de Flusser sobre los siguientes temas: kitsch, manipulación y codificación, consciente e inconsciente, estilo e intersubjetividad, fenomenología de ser-en-el-mundo-en-cuerpo. En base a este contexto, se analiza una serie de obras de Schendel.
Palabras clave: Vilém Flusser. Mira Schendel. Gesto. Estilo. Intersubjetividad.

ABSTRACT > Vilém Flusser and Mira Schendel established a friendship that lasted for several years. In the period from 1972 to 1980, there are a total of six letters exchanged between them, when the philosopher was in Europe and the artist was living in Brazil. This article aims to present and discuss these correspondences in order to contextualize Flusser's propositions on the following themes: kitsch, manipulation and codification, conscious and unconscious, style and intersubjectivity, phenomenology of being-in-the-world-in-body. Based on this context, a series of works by Schendel is analyzed.
Keywords: Vilém Flusser. Mira Schendel. Gesture. Style. intersubjectivity

Significação- Revista de Cultura Audiovisual, 2019

O presente artigo explora algumas inflexões contemporâneas no estatuto do rosto. Na arte contempo... more O presente artigo explora algumas inflexões contemporâneas no estatuto do rosto. Na arte contemporânea, em sistemas de vídeo-vigilância, no marketing, na pornografia etc. as tecnologias de detecção e reconhecimento facial parecem espraiar-se sobre uma vasta gama de domínios. Sem a pretensão de esgotar este campo, propomos traçar algumas linhas de força que nos ajudem a compreender o que está em jogo nessa reconfiguração estética e política dos rostos. A partir de noções que buscamos no pensamento de autores como Michel Foucault, Giorgio Agamben, Gilles Deleuze e Félix Guattari, cartografamos algumas tensões entre ação e representação, cristalizadas no estatuto contemporâneo do rosto.

Revista Mídia e Cotidiano, 2019

Resumo: O presente artigo apresenta o esboço de uma genealogia do processo de constituição da exp... more Resumo: O presente artigo apresenta o esboço de uma genealogia do processo de constituição da experiência traumática como entidade nosológica. Nesta genealogia, procuramos inscrever as relações entre mídia e saúde sobre o solo imanente das relações entre corpo e experiência, através do conceito de medialidade. Articulamos três momentos de três adjacências históricas heterogêneas de modo a compor os estratos que sedimentaram o que hoje assume a forma do Transtorno de Estresse Pós-Traumático: práticas clínicas, paisagens midiáticas e modos de consumir articulam-se nas páginas que seguem a fim de adensar a compreensão do lugar privilegiado da mídia na elaboração de experiências traumáticas desde as primeiras décadas do século XX.
Palavras-chave: transtorno de estresse pós-traumático; trauma de guerra; medialidade; experiência; genealogia.

Revista Famecos, 2019

Resumo: o presente artigo retoma algumas noções fundamentais da filosofia de Gilbert Simondon par... more Resumo: o presente artigo retoma algumas noções fundamentais da filosofia de Gilbert Simondon para indagar acerca dos regimes cronotopológicos agenciados pelas imagens produzidas por câmeras inteligentes. Câmeras inteligentes são sistemas de visão nos quais um algoritmo opera em paralelo à produção de imagem, analisando-a. Recentemente a ideia de "imagem embutida" vem sendo utilizada para descrever a arquitetura de tais dispositivos. Nosso objetivo é cartografar as transformações nas relações espaciais e temporais instauradas por tais imagens, assim como especular acerca de possíveis consequências políticas associadas a esta reordenação cronotopológica. A contiguidade dessas imagens ao mundo e a sua agência inscrita no tempo presente, à diferença do modelo clássico da perspectiva renascentista, permite-nos reivindicar uma inflexão performativa neste regime de visualidade. Palavras-chave: Câmera inteligente. Gilbert Simondon. Teoria da imagem.
Abstract: this article takes up some fundamental notions of Gilbert Simondon's philosophy to inquire about the chronotopological regimes that are related to the images produced by smart cameras. Smart cameras are systems of vision in which an algorithm operates in parallel to the image production, analyzing it. Recently the idea of "embedded image" has been used to describe the architecture of such devices. Our objective is to map the transformations in the spatial and temporal relations established by such images, as well as speculate about the possible political consequences associated with this chronotopological reordering. The contiguity of these images to the world and their agency circumscribed to the present time, unlike the classical model of the Renaissance perspective, allows us to claim a performative inflection in this regime of visuality.

Novos Olhares, 2019

Resumo: Este artigo parte de algumas transformações nos estatutos do corpo, do espaço e do tempo,... more Resumo: Este artigo parte de algumas transformações nos estatutos do corpo, do espaço e do tempo, formuladas a partir da hegemonia do cubo branco na configuração espacial das exposições de arte. Lançando mão dos conceitos de medialidade, de Müller e Felinto, de iconofagia, de Baitello Jr., e de aura, de Benjamin, propomos investigar genealogicamente as exposições de arte em suas intersecções com uma paisagem mediática mais abrangente, na qual a proliferação das imagens produz profundas alterações nos estatutos da percepção e do valor.
Palavras-chave: Curadoria; Medialidade; História das Exposições; Corpo; Aura.

Body, perception and value in contemporary curatorial thinking
Abstract: This article adopts as its starting point some transformations in the statutes of body, space and time, formulated from the hegemony of the white cube as spatial configuration of art exhibitions. Using the concepts of mediality of Müller and Felinto, iconophagy of Baitello Jr., and aura of Benjamin, we propose a genealogical research on art exhibitions at their intersections with a broader media landscape in which the proliferation of images produces profound changes in the statutes of perception and value.
Keywords: Curatorship; Mediality; History of Exhibitions; Body; Aura.

Comunicação, mídia e consumo, 2019

Cloaca (2000-2010), by Wim Delvoye, consists of a set of machines developed in order to produce “... more Cloaca (2000-2010), by Wim Delvoye, consists of a set of machines developed in order to produce “real industrialized shit” in Museums and Art Galleries. After a brief description of the series, we unfold our analysis on three axes: the first one is based on the psychoanalytical articulation between shit and money; the second one on the differentiation genetically formulated by Gilbert Simondon (1989) between aesthetics, technics and religion; the third one on the concept of machine, formulated by Gilles Deleuze and F lix Guattari (1972). Finally, we compare Cloaca and Anal Kisses (2011), a project by the same artist, in an attempt to identify some cultural vectors that affected the uneven reception of both projects.

Comunicação, mídia e consumo, 2019

Resumo: Cloaca (2000-2010), de Wim Delvoye, consiste em um conjunto de máquinas desenvolvidas par... more Resumo: Cloaca (2000-2010), de Wim Delvoye, consiste em um conjunto de máquinas desenvolvidas para produzir "merda real industrializada" em museus e galerias de arte. Após descrição sumária da série, desdobramos nossa análise em três eixos: o primeiro baseado na articulação psicanalítica entre merda e dinhei-ro; o segundo na diferenciação formulada geneticamente por Gilbert Simondon (1989) entre estética, técnica e religião; e o terceiro no conceito de máquina, for-mulado por Gilles Deleuze e Félix Guattari (1972). Por fim, comparamos Cloaca e Anal Kisses (2011), projeto do mesmo artista, e buscamos identificar alguns vetores culturais que incidiram na recepção desigual dos dois projetos.
Palavras-chave: consumo; analidade; técnica; arte contemporânea; Wim Delvoye.

Consumption, aesthetic, technique and religion in Wim Delvoye’s Cloaca
Abstract: Cloaca (2000-2010), by Wim Delvoye, consists of a set of machines developed in order to produce "real industrialized shit" in Museums and Art Galleries. After a brief description of the series, we unfold our analysis on three axes: the first one is based on the psychoanalytical articulation between shit and money; the second one on the differentiation genetically formulated by Gilbert Simondon (1989) between aesthetics, technics and religion; the third one on the concept of machine, formulated by Gilles Deleuze and Félix Guattari (1972). Finally, we compare Cloaca and Anal Kisses (2011), a project by the same artist, in an attempt to identify some cultural vectors that affected the uneven reception of both projects.
Keywords: consumption; anality; technique; contemporary art; Wim Delvoye.

A resenha percorre os argumentos centrais de Histórias das exposições. Casos exemplares, livro or... more A resenha percorre os argumentos centrais de Histórias das exposições. Casos exemplares, livro organizado por Fabio Cypriano e Mirtes Marins de Oliveira e aponta algumas articulações entre o emergente campo de estudos da História das Exposições e outras áreas de conhecimento.

Réseaux, 2018

L’article propose une généalogie des visions machiniques de la gestualité, commençant par la repr... more L’article propose une généalogie des visions machiniques de la gestualité, commençant par la reproductibilité technique de l’image, et arrivant aux machines prédictives contemporaines. Le texte est structuré en trois parties. La première décrit comment la reproductibilité technique de l’image – photographique et cinématographique – est mise au service de la réplication du geste, de son abstraction et de son expropriation dans plusieurs domaines (sécurité et autodéfense, science, art et industrie). La deuxième partie montre que la matrice du modèle technique contemporain, visant la prédiction des comportements, était déjà partiellement définie par la cybernétique. Finalement, la dernière partie analyse les dispositifs de vision par ordinateur et les caméras intelligentes basées sur la détection automatisée de gestes et de mouvements envisageant la prédiction et le contrôle de la conduite. Ce parcours généalogique met en évidence deux vecteurs de transformation. Le premier est une progressive abstraction et expropriation des gestes par l’image technique. Le second est un effacement relatif de l’identité et de la subjectivité lorsque le biais prédictif de l’image technique est renforcé. Surtout dans le domaine de la sécurité et de la surveillance, la dimension prédictive se renforce en s’éloignant du paradigme de l’identification qui est dominant dans la modernité.

E-Compós, 2019

O presente artigo lança mão do método genealógico para investigar algumas mutações epistemológica... more O presente artigo lança mão do método genealógico para investigar algumas mutações epistemológicas associadas a transformações nos dispositivos de produção e visualização de imagens técnicas. Adotando como ponto de partida a história da objetividade no interior das práticas científicas modernas, e considerando o lugar privilegiado das imagens na construção desta virtude epistemológica, busca-se identificar ressonâncias desta história no contemporâneo. Neste movimento, aventa-se a hipótese de que as imagens digitais criadas por dispositivos inteligentes problematizam, histórica e logicamente, as clivagens entre objetividade e subjetividade, entre métodos quantitativo e qualitativo.

Icaro F. Vidal Junior. Revista Dispositiva, v. 6, n. 10: Abordagens Semióticas, Consumo, Tecnologias, 2017

https://doi.org/10.5752/P.2237-9967.2017v6n10p140-144 | Resumo: Em Surveiller et sourire: Les art... more https://doi.org/10.5752/P.2237-9967.2017v6n10p140-144 | Resumo: Em Surveiller et sourire: Les artistes visuels et le regard numérique (2015), Sophie Limare apresenta um panorama de projetos artísticos contemporâneos que abordam o tema da vigilância. Através de um percurso ancorado na arte contemporânea, a autora mapeia as principais controvérsias em torno da proliferação de dispositivos de vigilância, sobretudo nos espaços públicos. Esta resenha retoma os principais movimentos argumentativos do texto, aprofundando as tensões que o elevado grau de institucionalização de alguns projetos artísticos analisados instaura na definição das fronteiras entre "arte" e "artivismo".

Resumo: O presente artigo propõe três hipóteses concernentes às câmeras inteligentes: 1) que há u... more Resumo: O presente artigo propõe três hipóteses concernentes às câmeras inteligentes: 1) que há uma tendência dos diagramas que se inscrevem algoritmicamente na superfície da imagem a se invisibilizarem; 2) que a ênfase na superficialidade das condutas vincula-se ao deslocamento para superfície dos corpos do locus privilegiado de subjetivação a partir da segunda metade do século XX e a uma ênfase contemporânea na ação; 3) que o caráter preditivo e antecipador dos dispositivos inteligentes de visibilidade é um sinalizador importante de uma crise contemporânea aqui formulada como uma crise da plasticidade e do hábito.
Abstract: Invisibility, Superficiality and Plasticity: Three Hypotheses on Smart Cameras-This paper proposes three hypotheses concerning the smart cameras: 1) there is a tendency of the algorithmically inscribed diagrams on the surface of the image in order to make themselves invisible; 2) the emphasis on superficiality of conducts is linked to the replacement of the privileged locus of subjectivity towards the surface of the bodies in the second half of the twentieth century and to a contemporary emphasis on action; 3) the predictive and anticipatory nature of intelligent devices of visibility is an important indicator of a contemporary crisis here formulated as a crisis of plasticity and habit.

This essay proposes to establish links between the concepts of attention and margin of uncertaint... more This essay proposes to establish links between the concepts of attention and margin of uncertainty, as formulated in the philosophy of Gilbert Simondon. Such ties are articulated from the idea of inventive cognition. From this conceptual ground that favors the production of difference, it is investigated how the imperatives of creativity articulated to the neoliberal theory of human capital are formed as a new facet of contemporary biopolitics.

Reportagem sobre a exposição "Superfícies sensíveis: a pele, o muro, a imagem", realizada na Caix... more Reportagem sobre a exposição "Superfícies sensíveis: a pele, o muro, a imagem", realizada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, de 9 de janeiro a 4 de março de 2018.

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Nesta reportagem especial as alunas Thais Füllmann, Giullia Reggiolli e Giovanna Ruzene, do 4º se... more Nesta reportagem especial as alunas Thais Füllmann, Giullia Reggiolli e Giovanna Ruzene, do 4º semestre de Jornalismo da ESPM-SP, foram conferir como os museus, galerias e artistas plásticos têm registrado a pandemia e de que forma. A produção da reportagem faz parte da disciplina de Produção e Edição em TV II, que é ministrada pela prof. Heidy Vargas e auxiliada pelos editores Priscila Tuna e Cleber Stevani.

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Entrevista com Lyz Parayzo, realizada durante a residência da artista no Pivô Pesquisa em 2018.

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Significação: Revista de Cultura Audiovisual, 2024

Este artigo propõe uma genealogia das visões maquínicas da gestualidade. O texto está estr... more Este artigo propõe uma genealogia das visões maquínicas da gestualidade. O texto está estruturado em três partes. A primeira descreve como a reprodutibilidade técnica da imagem é posta a serviço da reduplicação do gesto, de sua abstração e de sua apropriação em diversos domínios. A segunda parte demonstra que a matriz do modelo técnico contemporâneo, voltada para a predição dos comportamentos, já estava parcialmente definida pela cibernética. Finalmente, a última parte analisa os dispositivos de visão computacional baseados na detecção automática de gestos e movimentos voltados para a predição e o controle da conduta. Esse percurso genealógico evidencia dois vetores de transformação: uma progressiva abstração e expropriação dos gestos pela imagem técnica e um relativo apagamento da identidade e da subjetividade à medida que o viés preditivo da imagem técnica é reforçado.

Rumores, 2023

Este artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos dedicado ... more Este artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos dedicado às histórias das exposições. Objetiva-se, a partir de tal repertório teórico-conceitual, refletir sobre dois processos que adquirem relevância diante do lugar privilegiado da cultura nas disputas narrativas contemporâneas: por um lado, propõe uma análise dos esforços institucionais e curatoriais de descolonização dos acervos e das narrativas contadas por meio da exposição de importantes coleções; por outro, reconhece a diversidade de regimes escópicos que marcam o contexto latino-americano contemporâneo, instaurando uma zona de indeterminação e constante negociação entre o projeto colonial e científico de museu e imaginários populares dissidentes.

ARS, 2020

O presente artigo propõe um aprofundamento da crítica de Merda de artista (1961), de Piero Manzon... more O presente artigo propõe um aprofundamento da crítica de Merda de artista (1961), de Piero Manzoni. Com o intuito de nos afastarmos da hipertrofia do aspecto iconoclasta atribuído à obra por parcelas substanciais da crítica, contextualizamos a edição a partir de sua relação com outras obras do artista e com a poética de importantes intercessores, notadamente, Yves Klein e Marcel Duchamp. Questões relacionadas às articulações entre experiência estética e economia política e à clivagem entre a obra de Manzoni e o informalismo foram mobilizadas na construção de um solo a partir do qual as teses de Germano Celant sobre o artista pudessem ser tensionadas e os fundamentos culturais que perpassam a recepção de Merda de artista pudessem ser vislumbrados.

INTERIN, 2020

O artigo propõe algumas reflexões acerca do erotismo, a partir do conceito de Georges Bataille (1... more O artigo propõe algumas reflexões acerca do erotismo, a partir do conceito de Georges Bataille (1987) e de fotografias produzidas ao longo da década de 1970 por Alvin Baltrop (1948-2004) em Nova York e por Miguel Ángel Rojas (1946-) em Bogotá. Ambos os artistas registraram encontros casuais entre homens gays e/ou bissexuais em espaços urbanos caracterizados pela prática de cruising. Suas poéticas, a partir das diferentes distâncias que instauram e da inscrição, mais ou menos evidente, da medialidade fotográfica nas imagens, não somente ajudam a vislumbrar as articulações entre o estético e o erótico, mas apontam para uma sublimação do erotismo subjacente ao distanciamento analítico, formulado e defendido em diversos âmbitos da cultura ocidental moderna.

Líbero, 2020

RESUMO > Vilém Flusser e Mira Schendel estabeleceram uma amizade que durou vários anos. No períod... more RESUMO > Vilém Flusser e Mira Schendel estabeleceram uma amizade que durou vários anos. No período que vai de 1972 a 1980, há um total de seis cartas trocadas entre eles, quando o filósofo se encontrava na Europa e a artista residia no Brasil. O presente artigo objetiva apresentar e discutir essas correspondências a fim de contextualizar proposições de Flusser sobre os seguintes temas: o kitsch, manipulação e codificação, consciente e inconsciente, estilo e intersubjetividade, fenomenologia do estar-no-mundo-em-corpo. Com base nessa contextualização, uma série de trabalhos de Schendel é analisada.
Palavras-chave: Vilém Flusser. Mira Schendel. Gesto. Estilo. Intersubjetividade.

RESUMEN > Vilém Flusser y Mira Schendel establecieron una amistad que duró varios años. En el período de 1972 a 1980, hay un total de seis cartas intercambiadas entre ellos, cuando el filósofo estaba en Europa y la artista residía en Brasil. Este artículo tiene como objetivo presentar y discutir estas correspondencias para contextualizar las proposiciones de Flusser sobre los siguientes temas: kitsch, manipulación y codificación, consciente e inconsciente, estilo e intersubjetividad, fenomenología de ser-en-el-mundo-en-cuerpo. En base a este contexto, se analiza una serie de obras de Schendel.
Palabras clave: Vilém Flusser. Mira Schendel. Gesto. Estilo. Intersubjetividad.

ABSTRACT > Vilém Flusser and Mira Schendel established a friendship that lasted for several years. In the period from 1972 to 1980, there are a total of six letters exchanged between them, when the philosopher was in Europe and the artist was living in Brazil. This article aims to present and discuss these correspondences in order to contextualize Flusser's propositions on the following themes: kitsch, manipulation and codification, conscious and unconscious, style and intersubjectivity, phenomenology of being-in-the-world-in-body. Based on this context, a series of works by Schendel is analyzed.
Keywords: Vilém Flusser. Mira Schendel. Gesture. Style. intersubjectivity

Significação- Revista de Cultura Audiovisual, 2019

O presente artigo explora algumas inflexões contemporâneas no estatuto do rosto. Na arte contempo... more O presente artigo explora algumas inflexões contemporâneas no estatuto do rosto. Na arte contemporânea, em sistemas de vídeo-vigilância, no marketing, na pornografia etc. as tecnologias de detecção e reconhecimento facial parecem espraiar-se sobre uma vasta gama de domínios. Sem a pretensão de esgotar este campo, propomos traçar algumas linhas de força que nos ajudem a compreender o que está em jogo nessa reconfiguração estética e política dos rostos. A partir de noções que buscamos no pensamento de autores como Michel Foucault, Giorgio Agamben, Gilles Deleuze e Félix Guattari, cartografamos algumas tensões entre ação e representação, cristalizadas no estatuto contemporâneo do rosto.

Revista Mídia e Cotidiano, 2019

Resumo: O presente artigo apresenta o esboço de uma genealogia do processo de constituição da exp... more Resumo: O presente artigo apresenta o esboço de uma genealogia do processo de constituição da experiência traumática como entidade nosológica. Nesta genealogia, procuramos inscrever as relações entre mídia e saúde sobre o solo imanente das relações entre corpo e experiência, através do conceito de medialidade. Articulamos três momentos de três adjacências históricas heterogêneas de modo a compor os estratos que sedimentaram o que hoje assume a forma do Transtorno de Estresse Pós-Traumático: práticas clínicas, paisagens midiáticas e modos de consumir articulam-se nas páginas que seguem a fim de adensar a compreensão do lugar privilegiado da mídia na elaboração de experiências traumáticas desde as primeiras décadas do século XX.
Palavras-chave: transtorno de estresse pós-traumático; trauma de guerra; medialidade; experiência; genealogia.

Revista Famecos, 2019

Resumo: o presente artigo retoma algumas noções fundamentais da filosofia de Gilbert Simondon par... more Resumo: o presente artigo retoma algumas noções fundamentais da filosofia de Gilbert Simondon para indagar acerca dos regimes cronotopológicos agenciados pelas imagens produzidas por câmeras inteligentes. Câmeras inteligentes são sistemas de visão nos quais um algoritmo opera em paralelo à produção de imagem, analisando-a. Recentemente a ideia de "imagem embutida" vem sendo utilizada para descrever a arquitetura de tais dispositivos. Nosso objetivo é cartografar as transformações nas relações espaciais e temporais instauradas por tais imagens, assim como especular acerca de possíveis consequências políticas associadas a esta reordenação cronotopológica. A contiguidade dessas imagens ao mundo e a sua agência inscrita no tempo presente, à diferença do modelo clássico da perspectiva renascentista, permite-nos reivindicar uma inflexão performativa neste regime de visualidade. Palavras-chave: Câmera inteligente. Gilbert Simondon. Teoria da imagem.
Abstract: this article takes up some fundamental notions of Gilbert Simondon's philosophy to inquire about the chronotopological regimes that are related to the images produced by smart cameras. Smart cameras are systems of vision in which an algorithm operates in parallel to the image production, analyzing it. Recently the idea of "embedded image" has been used to describe the architecture of such devices. Our objective is to map the transformations in the spatial and temporal relations established by such images, as well as speculate about the possible political consequences associated with this chronotopological reordering. The contiguity of these images to the world and their agency circumscribed to the present time, unlike the classical model of the Renaissance perspective, allows us to claim a performative inflection in this regime of visuality.

Novos Olhares, 2019

Resumo: Este artigo parte de algumas transformações nos estatutos do corpo, do espaço e do tempo,... more Resumo: Este artigo parte de algumas transformações nos estatutos do corpo, do espaço e do tempo, formuladas a partir da hegemonia do cubo branco na configuração espacial das exposições de arte. Lançando mão dos conceitos de medialidade, de Müller e Felinto, de iconofagia, de Baitello Jr., e de aura, de Benjamin, propomos investigar genealogicamente as exposições de arte em suas intersecções com uma paisagem mediática mais abrangente, na qual a proliferação das imagens produz profundas alterações nos estatutos da percepção e do valor.
Palavras-chave: Curadoria; Medialidade; História das Exposições; Corpo; Aura.

Body, perception and value in contemporary curatorial thinking
Abstract: This article adopts as its starting point some transformations in the statutes of body, space and time, formulated from the hegemony of the white cube as spatial configuration of art exhibitions. Using the concepts of mediality of Müller and Felinto, iconophagy of Baitello Jr., and aura of Benjamin, we propose a genealogical research on art exhibitions at their intersections with a broader media landscape in which the proliferation of images produces profound changes in the statutes of perception and value.
Keywords: Curatorship; Mediality; History of Exhibitions; Body; Aura.

Comunicação, mídia e consumo, 2019

Cloaca (2000-2010), by Wim Delvoye, consists of a set of machines developed in order to produce “... more Cloaca (2000-2010), by Wim Delvoye, consists of a set of machines developed in order to produce “real industrialized shit” in Museums and Art Galleries. After a brief description of the series, we unfold our analysis on three axes: the first one is based on the psychoanalytical articulation between shit and money; the second one on the differentiation genetically formulated by Gilbert Simondon (1989) between aesthetics, technics and religion; the third one on the concept of machine, formulated by Gilles Deleuze and F lix Guattari (1972). Finally, we compare Cloaca and Anal Kisses (2011), a project by the same artist, in an attempt to identify some cultural vectors that affected the uneven reception of both projects.

Comunicação, mídia e consumo, 2019

Resumo: Cloaca (2000-2010), de Wim Delvoye, consiste em um conjunto de máquinas desenvolvidas par... more Resumo: Cloaca (2000-2010), de Wim Delvoye, consiste em um conjunto de máquinas desenvolvidas para produzir "merda real industrializada" em museus e galerias de arte. Após descrição sumária da série, desdobramos nossa análise em três eixos: o primeiro baseado na articulação psicanalítica entre merda e dinhei-ro; o segundo na diferenciação formulada geneticamente por Gilbert Simondon (1989) entre estética, técnica e religião; e o terceiro no conceito de máquina, for-mulado por Gilles Deleuze e Félix Guattari (1972). Por fim, comparamos Cloaca e Anal Kisses (2011), projeto do mesmo artista, e buscamos identificar alguns vetores culturais que incidiram na recepção desigual dos dois projetos.
Palavras-chave: consumo; analidade; técnica; arte contemporânea; Wim Delvoye.

Consumption, aesthetic, technique and religion in Wim Delvoye’s Cloaca
Abstract: Cloaca (2000-2010), by Wim Delvoye, consists of a set of machines developed in order to produce "real industrialized shit" in Museums and Art Galleries. After a brief description of the series, we unfold our analysis on three axes: the first one is based on the psychoanalytical articulation between shit and money; the second one on the differentiation genetically formulated by Gilbert Simondon (1989) between aesthetics, technics and religion; the third one on the concept of machine, formulated by Gilles Deleuze and Félix Guattari (1972). Finally, we compare Cloaca and Anal Kisses (2011), a project by the same artist, in an attempt to identify some cultural vectors that affected the uneven reception of both projects.
Keywords: consumption; anality; technique; contemporary art; Wim Delvoye.

A resenha percorre os argumentos centrais de Histórias das exposições. Casos exemplares, livro or... more A resenha percorre os argumentos centrais de Histórias das exposições. Casos exemplares, livro organizado por Fabio Cypriano e Mirtes Marins de Oliveira e aponta algumas articulações entre o emergente campo de estudos da História das Exposições e outras áreas de conhecimento.

Réseaux, 2018

L’article propose une généalogie des visions machiniques de la gestualité, commençant par la repr... more L’article propose une généalogie des visions machiniques de la gestualité, commençant par la reproductibilité technique de l’image, et arrivant aux machines prédictives contemporaines. Le texte est structuré en trois parties. La première décrit comment la reproductibilité technique de l’image – photographique et cinématographique – est mise au service de la réplication du geste, de son abstraction et de son expropriation dans plusieurs domaines (sécurité et autodéfense, science, art et industrie). La deuxième partie montre que la matrice du modèle technique contemporain, visant la prédiction des comportements, était déjà partiellement définie par la cybernétique. Finalement, la dernière partie analyse les dispositifs de vision par ordinateur et les caméras intelligentes basées sur la détection automatisée de gestes et de mouvements envisageant la prédiction et le contrôle de la conduite. Ce parcours généalogique met en évidence deux vecteurs de transformation. Le premier est une progressive abstraction et expropriation des gestes par l’image technique. Le second est un effacement relatif de l’identité et de la subjectivité lorsque le biais prédictif de l’image technique est renforcé. Surtout dans le domaine de la sécurité et de la surveillance, la dimension prédictive se renforce en s’éloignant du paradigme de l’identification qui est dominant dans la modernité.

E-Compós, 2019

O presente artigo lança mão do método genealógico para investigar algumas mutações epistemológica... more O presente artigo lança mão do método genealógico para investigar algumas mutações epistemológicas associadas a transformações nos dispositivos de produção e visualização de imagens técnicas. Adotando como ponto de partida a história da objetividade no interior das práticas científicas modernas, e considerando o lugar privilegiado das imagens na construção desta virtude epistemológica, busca-se identificar ressonâncias desta história no contemporâneo. Neste movimento, aventa-se a hipótese de que as imagens digitais criadas por dispositivos inteligentes problematizam, histórica e logicamente, as clivagens entre objetividade e subjetividade, entre métodos quantitativo e qualitativo.

Icaro F. Vidal Junior. Revista Dispositiva, v. 6, n. 10: Abordagens Semióticas, Consumo, Tecnologias, 2017

https://doi.org/10.5752/P.2237-9967.2017v6n10p140-144 | Resumo: Em Surveiller et sourire: Les art... more https://doi.org/10.5752/P.2237-9967.2017v6n10p140-144 | Resumo: Em Surveiller et sourire: Les artistes visuels et le regard numérique (2015), Sophie Limare apresenta um panorama de projetos artísticos contemporâneos que abordam o tema da vigilância. Através de um percurso ancorado na arte contemporânea, a autora mapeia as principais controvérsias em torno da proliferação de dispositivos de vigilância, sobretudo nos espaços públicos. Esta resenha retoma os principais movimentos argumentativos do texto, aprofundando as tensões que o elevado grau de institucionalização de alguns projetos artísticos analisados instaura na definição das fronteiras entre "arte" e "artivismo".

Resumo: O presente artigo propõe três hipóteses concernentes às câmeras inteligentes: 1) que há u... more Resumo: O presente artigo propõe três hipóteses concernentes às câmeras inteligentes: 1) que há uma tendência dos diagramas que se inscrevem algoritmicamente na superfície da imagem a se invisibilizarem; 2) que a ênfase na superficialidade das condutas vincula-se ao deslocamento para superfície dos corpos do locus privilegiado de subjetivação a partir da segunda metade do século XX e a uma ênfase contemporânea na ação; 3) que o caráter preditivo e antecipador dos dispositivos inteligentes de visibilidade é um sinalizador importante de uma crise contemporânea aqui formulada como uma crise da plasticidade e do hábito.
Abstract: Invisibility, Superficiality and Plasticity: Three Hypotheses on Smart Cameras-This paper proposes three hypotheses concerning the smart cameras: 1) there is a tendency of the algorithmically inscribed diagrams on the surface of the image in order to make themselves invisible; 2) the emphasis on superficiality of conducts is linked to the replacement of the privileged locus of subjectivity towards the surface of the bodies in the second half of the twentieth century and to a contemporary emphasis on action; 3) the predictive and anticipatory nature of intelligent devices of visibility is an important indicator of a contemporary crisis here formulated as a crisis of plasticity and habit.

This essay proposes to establish links between the concepts of attention and margin of uncertaint... more This essay proposes to establish links between the concepts of attention and margin of uncertainty, as formulated in the philosophy of Gilbert Simondon. Such ties are articulated from the idea of inventive cognition. From this conceptual ground that favors the production of difference, it is investigated how the imperatives of creativity articulated to the neoliberal theory of human capital are formed as a new facet of contemporary biopolitics.

Em La vie algorithmique: critique de la raison numérique (2015), Éric Sadin cartografa uma série ... more Em La vie algorithmique: critique de la raison numérique (2015), Éric Sadin cartografa uma série de implicações subjetivas, éticas e políticas associadas ao que chama de “totalização digital”. Tal fenômeno consiste na implementação progressiva e expansiva de captores e algoritmos em uma rede de dispositivos que, conectados, mediam as relações dos sujeitos com o mundo em tempo real. A presente resenha recupera as principais linhas da cartografia de Sadin, enfatizando os avanços epistemológicos, ontológicos e políticos que provêm deste gesto.

Silo: Arte e Latitude Rural, 2022

Catálogo da residência artística realizada pela Silo: Arte e Latitude Rural, de 22 de agosto a 12... more Catálogo da residência artística realizada pela Silo: Arte e Latitude Rural, de 22 de agosto a 12 de setembro de 2021.

Catálogo da exposição "Superfícies Sensíveis || Pele | Muro | Imagem", que ocorreu na Caixa Cultu... more Catálogo da exposição "Superfícies Sensíveis || Pele | Muro | Imagem", que ocorreu na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, de 9 de janeiro a 4 de março de 2018, realizada em co-curadoria com Laila Melchior.

Resiliência: Residência Artística | Arte e ciência, 2022

Ensaio publicado no catálogo da Resiliência: Residência Artística, realizada de 22 de agosto a 14... more Ensaio publicado no catálogo da Resiliência: Residência Artística, realizada de 22 de agosto a 14 de setembro de 2021, na Silo- Arte e latitude rural.

PICADO, B. (Org.). Escritos sobre comunicação e experiência estética: sedimentos, regimes, modalidades. Belo Horizonte: Selo PPGCOM/UFMG, 2019

SOARES, R. de L.; SILVA, G. (Orgs.). Emergências periféricas em práticas midiáticas. São Paulo: ECA-USP, 2018

Resiliência: Residência Artística, 2017

GOMES, F. Gala Cotidiana. Belo Horizonte: Mercado Moderno, 2016

PETRY, A. dos S.; TRINDADE, E.; PETRY, L. C.; LINARES, N. L. (Orgs.). Comunicação e antropologia visual. 1ed.São Paulo: INMOD / PPGCOM-ECA-USP, 2014

O presente ensaio analisa algumas fotografias de Alvin Baltrop (1948-2004), tiradas no píer de No... more O presente ensaio analisa algumas fotografias de Alvin Baltrop (1948-2004), tiradas no píer de Nova York (entre 1975 e 1986) como emblemas de um modo ambivalente de olhar, que articula vigilância e voyeurismo, encenação e performance. As imagens produzidas por Baltrop nos anos 70 e 80 instalam o espectador em um lugar ambivalente, a partir do qual uma tomada de posição conclusiva quanto ao “conteúdo” da imagem é impossibilitada, na medida em que o prazer do voyeur - ora retratado em terceira pessoa (diante de uma cena), sempre encarnado no fotógrafo (enquanto performer) – interpõe hapticidade e desejo a uma racionalidade ocularcêntrica baseada em princípios de transparência.

Museu Encantador: Uma coleção temporária de encantos permanentes de Brasil e Portugal | Museum of Enchantment: A Temporary Collection of Permanent Enchantment Between Brazil and Portugal, 2015

Para pensar algo sobre Brasil e Portugal no século XXI é preciso não temer o clichê e deslizar em... more Para pensar algo sobre Brasil e Portugal no século XXI é preciso não temer o clichê e deslizar em todas as superfícies, analisar o pó debaixo dos tapetes, abraçar essa estranha mistura de vivo e de morto que os museus nos apresentam, não ter medo de misturar o universo da ciência e da magia, fazer chocar o esotérico e o estético, mergulhar no ridículo, fazer uma história de arte politicamente incorreta, devolver ao centro da festa os desqualificados, os terríveis, os inaptos, os místicos e as narrativas perdidas dentro das narrativas institucionais. É preciso pensar, descolonizar o pensamento. In order to think about Brazil and Portugal during the XXI century, we must not fear the clichés and glide across every surface, examine the dust under the rugs, embrace this strange mixture of dead and alive that museums put forward, not being afraid of mixing the universes of science and magic, clashing the esoteric against the aesthetic, diving into the ridicule, creating a politically incorrect Art History, placing the desqualified, the terrible, the misfits, the mystics at center stage, along with the narratives lost within institutional narratives. We must think and decolonize thought. RITA NATÁLIO & JOANA LEvI DISTRIBUIÇÃO GRATUITA. COMERCIALIZAÇÂO PROIBIDA.

COLE, A. D.; RIBEIRO, J. da S. (Orgs.). Antropologia, arte e sociedade. 7º Seminário Internacional Imagens da Cultura / Cultura das Imagens. São Paulo: Altamira Editorial, 2012

Fotografias didáticas desdobradas em palavras e imaginações: da divulgação dos lugares à divagaçã... more Fotografias didáticas desdobradas em palavras e imaginações: da divulgação dos lugares à divagação da vida que há neles. Elaine dos Santos Soares e Wenceslau Machado de Oliveira.

Revista seLecT ceLesTe, 2023

Obra de Leandra Espírito Santo põe em xeque a ambiguidade inerente ao uso de palavras assertivas ... more Obra de Leandra Espírito Santo põe em xeque a ambiguidade inerente
ao uso de palavras assertivas – livre, ocupado, gostei, não gostei – na
sociabilidade online

MediaLab UFRJ (Dobras), 2021

Buala, 2017

A participação da Tunísia nesta Bienal de Veneza é a primeira desde 1958. The Absence of Paths é ... more A participação da Tunísia nesta Bienal de Veneza é a primeira desde 1958. The Absence of Paths é o título do projeto de performance interativa e instalação que pode ser visitado, até ao dia 26 de novembro, em três diferentes pontos da cidade de Veneza. Aclamado pela crítica e listado em diversos sites especializados como um dos pavilhões nacionais imperdíveis desta Bienal, o projeto aborda o tema da imigração a partir da instalação de quiosques que emitem "passaportes universais" e freesas, vistos que contam com a impressão digital do visitante e informações invariáveis de origem (desconhecida), destinação (desconhecida) e status (migrante). A fim de assegurar a alta qualidade destes documentos e sua acuidade técnica, uma parceria com uma empresa da área de segurança foi estabelecida. Installation view of the tunisian pavilion, The Absence of Paths, at la Bienalle di Vinezia, photography by Luke Walker Os funcionários-performers que recebem o formulário preenchido pelo visitante e emitem o referido documento são tunisianos que viveram experiências migratórias frustradas. Neste sentido, a institucionalidade da Bienal torna-se um instrumento que viabiliza, mesmo por um período de tempo limitado, a migração legal destes mesmos sujeitos para a Europa. A ideia de instaurar em Veneza um microcosmo de nosso mundo contemporâneo, no qual observamos este incremento de controle oriundo dos estados nacionais sobre os processos migratórios, potencializa a abertura da esfera institucional da arte a um debate mais do que necessário, como dão conta os dados reunidos nas páginas centrais do documento universal de viagem, que é entregue ao visitante-participante da ação. No referido documento, uma série de dados muito elucidativos do cenário geopolítico contemporâneo são apresentados: "Em 2015, 65.3 milhões de pessoas foram deslocadas à força de suas casas. Se fossem uma nação, sua população constituiria o 21º maior país do mundo"; "A Rainha Elisabeth II é a única pessoa no mundo que não precisa trazer passaporte"; "O sorriso foi banido da fotografia do passaporte em 2004"; "O documento menos falsificável no mundo é o passaporte da Nicarágua, que apresenta 89 características individuais de segurança"; "O passaporte alemão é o mais poderoso do mundo, com dispensa de visto para ingresso em 176 países dos 218 possíveis. Portadores de passaportes afegãos podem visitar apenas 24", "54% de todos os refugiados ao redor do mundo vem

Buala, 2016

Neste fim de semana, Nova Iorque recebe pelo segundo ano 1:54, a principal feira transnacional pa... more Neste fim de semana, Nova Iorque recebe pelo segundo ano 1:54, a principal feira transnacional para projetos e práticas artísticas africanas ou relacionadas com África. O nome da feira, uma referência aos 54 países que constituem o continente africano, resume um dos seus principais objetivos: dar visibilidade à produção múltipla e diversa do continente junto a uma audiência internacional, promovendo o envolvimento de colecionadores, instituições culturais e audiências mais amplas com a-até muito recentemente negligenciada internacionalmente-cena da arte contemporânea africana. Concebida como uma plataforma, 1:54 parece exceder o papel usualmente atribuído a uma feira de arte: vender arte. Se questões relativas ao mercado de arte obviamente fazem parte das preocupações da equipe de 1:54, não parecem ser as únicas nem as principais. Numa conversa com Turia El Glaoui, a diretora de 1:54, tivemos a oportunidade de aprender mais sobre as ações da plataforma que também intervém noutros níveis do circuito da arte, tais como educação e formação do artista. O compromisso da feira com uma programação crítica pode ser vista nesta edição nova-iorquina de 1:54 Forum, um programa notável de comunicações e debates com a curadoria de Koyo Kouoh que acontece paralelamente à feira. A conexão de 1:54 com o continente africano também será vista-literalmente-pelos visitantes desta edição da feira em Transmissions, um projeto especial realizado em parceira com Dak'Art Biennale de l'Art Africain Contemporain, que pretende ser "uma janela aberta para Dakar e uma janela aberta em Dakar para Nova Iorque", nas palavras de El Glaoui. As bem sucedidas edições da feira e o privilégio pouco usual conferido ao ponto de vista do artista pela diretora da feira coloca 1:54 entre as mais instigantes iniciativas em arte contemporânea. Nas linhas que seguem, partilhamos a conversa que tivemos com Touria El Glaoui no mês passado em Londres. *** Como chegou à ideia de 1:54? Sei que o seu pai é artista … Retrqto de Touria El Glaoui. Foto de Chris Saunders, Courtesy 1 54 Contemporary African Art Fair Sim, foi um pouco isso, ambas as coisas estão relacionadas. Eu cuidava da parte administrativa relacionada à obra do meu pai, como empréstimos a museus etc. E nós estamos trabalhando agora

Buala, 2016

This weekend, New York hosts for the second year 1:54, the leading transnational fair for Africa ... more This weekend, New York hosts for the second year 1:54, the leading transnational fair for Africa and Africa-related art practices and projects. The name of the fair, a reference to the 54 countries that constitute the African continent, summarizes one of its main principles: to give visibility to the multiple and diverse artistic production from the continent in front of an international audience, engaging private collectors, cultural institutions and wider audiences with the-until very recently internationally neglected-African contemporary art scene. Conceived as a platform, 1:54 seems to exceed the role usually attributed to an art fair-to sell art. If art market issues are obviously part of the concerns of the 1:54 team, it does not seem to be the only or main one. In a conversation with Turia El Glaoui, the director of 1:54, we had the opportunity to learn more about the actions of the platform that also intervene in other levels of the art circuit, such as education and artist formation, for instance. The commitment of the fair to a critical program can be seen in this New York edition of 1:54 Forum, a remarkable program of talks and panels curated by Koyo Kouoh that takes place in parallel to the fair. The connection of 1:54 with the African continent will also be seen-literally-by the visitors of this edition of the fair in Transmissions, a special project realized in partnership with Dak'Art Biennale de l'Art Africain Contemporain, that intends to be "an open window to Dakar and an open window in Dakar to New York," in the words of El Glaoui. The successful editions of the fair and the unusual privilege conferred to the point of view of the artist by the art fair director places 1:54 among the most exciting contemporary art initiatives. In the following lines, we share the conversation we had with Touria El Glaoui last month in London. *** How did you come to the idea of 1:54? I know about your father … Portrait of Touria El Glaoui. Photo by Chris Saunders, Courtesy 1 54 Contemporary African Art Fair Yes, so it was a bit of that, both are related. I took care of my dad's back office so of all the administrative things, like lending to museums etc. and we are working right now on his career on a catalogue raisonné. I studied myself his early years and where he was in Paris, practicing, and how visibility was important in general. Then he moved back to Morocco and it took him another ten years to be where he was in Paris in terms of network, visibility etc. On my previous job I was traveling in Africa for a Corporate American Company and I was selling different solutions in different countries of Africa and the same thing; I was over for long periods of time in different cities of Africa and because of my dad, my reference is art. I didn't know the cities I was visiting then I was like: ok, what can I do this weekend? And I would go visit some artist studios, some galleries etc. and I would be extremely surprised by the quality and the amazing wealth that we could find in terms of artistic scene, but then when I would go back to Europe or to America where I worked there was no evidence or trace of what I was seeing. So I basically tried to figure out why African artists did not get the same integration into the international stage as other artists from different regions in Europe or in the US, and mainly, one of the reasons was access because some of them were based on the continent, and if you are an European collector or an American collector you still perceive Africa as a place where maybe contemporary African art is not produced because there have been civil wars, there have been health issues. Africa is always pictured with negative media stories rather than with positive media stories. From the collector's point of view I think there is curiosity, the collector would buy if he thinks the quality is there, if he is intrigued and then he engages with the art. But if he doesn't see it, there is no way he can buy it. I think the original idea was really to rebalance the number of artists being part of those international exhibitions and try to make sure that institutions could see them, like museums, that collectors could buy them and we thought that if we wanted that to happen we needed to create a platform in Europe or in the US. Could you please comment on this idea of 1:54 as a platform? For us, it was very important when we established the fair that some important themes would be discussed, that we would set up the structure for critical discussions. So we did the fair but always with the idea of having a parallel forum where artist talks would take place-we would have panels of discussion, we would in a way educate people on certain topics that the fair, commercially, would not be able to do, so that was always one angle that the fair or the platform really wanted to have. We thought that was crucial that this was part of the platform. And then, because of the commercial unbalance-a lot of galleries have the money to be there, but there are a lot of initiatives on the continent that are taking place and the people who are doing that don't necessarily have the means to come to London and show what they do. We also wanted to make sure that they participate in the fair. They are usually the pioneers and what they do locally is so important that we thought it has as much importance as the commercial initiative. So we also had what we call "special project" today, where we try every year to have some special project apply to the fair when we know their engagement with the art scenes locally is crucial for what is happening in Cameroon or what is happening in Congo, so we wanted to make sure that even on an international stage we have this balance of all the different initiatives taking place in Africa that might not have the name of galleries or museums, but there are plenty of art centres. Which is funny because they are doing even more than a gallery would do because they are the only place locally, so they are the exhibition place, they are the library, they are the conference centre, they have this multi-task, multifaceted very ambivalent form and platform locally, and every year we choose five projects to be presented in New York and in London to show and also how they continue do what they are doing because we are in different stages in every country and I think it is very important that yes, we give access to artists to sell, but yes, we also give access to the people who are changing the art scenes locally and are making sure that there are artists who are able to become artists, to belong to a gallery after and to be sold in 1:54. I mean the whole cycle needs to work for us to exist.

Afribuku: cultura africana contemporánea, 2015

Buala, 2015

» a été inaugurée le 31 octobre dans la ville de Bamako, au Mali. Pendant deux mois, jusqu'au 31 ... more » a été inaugurée le 31 octobre dans la ville de Bamako, au Mali. Pendant deux mois, jusqu'au 31 décembre, il est possible de visiter à différents lieux la production des 39 artistes réunis par Bisi Silva en partenariat avec les commissaires associés, Yves Chatap et Antawan Byrd : au Musée National du Mali, au Musée du District, au Mémorial Modibo Keïta, à l'Institut Français de Bamako et dans l'espace public. Après une interruption de deux ans suite aux évènements qui ont eu lieu au Mali depuis 2012, le nombre de candidatures d'artistes reçues par la Biennale a été autour de 800 pour cette édition contre les 250 de l'édition passée. Ces chiffres indiquent le rôle crucial joué par la Biennale en ce qui concerne la visibilité de la production photographique du continent africain et de la diaspora. Parmi les artistes qui racontent leurs façons d'expérimenter et de donner forme au temps dans le cadre de la 10e Édition des « Rencontres de Bamako » se trouve l'artiste tunisienne Héla Ammar, que nous avons interviewée. Ammar expose à Bamako l'oeuvre intitulée « Tarz », qui signifie broderie en arabe, où elle mélange des photos d'archives à des photos qu'elle a prises pendant les quatre dernières années. À travers un processus de vieillissement des photos du seconde groupe d'images, elle donne à toutes ces images une homogénéité temporelle qui rend presque indiscernable le passé déjà archivé par les institutions officielles de la mémoire (ou plutôt de l'oublie) du passé très récent et très vif de l'histoire révolutionnaire de la Tunisie. Une broderie en fil de soie rouge, couleur du drapeau national tunisienne, relie ses images que, isolément, ne sont que la cristallisation d'un instant qui n'a pas forcément un rapport avec l'instant cristallisé dans la photographie suivante. Ce caractère lacunaire de la composition fonctionne comme une métaphore de l'apprentissage de l'histoire. C'est sur une reconstruction à la fois poétique et politique de la mémoire collective que « Tarz » s'inscrit. L'artiste nous a bien expliqué que « En reliant les fragments du passé à ceux du présent, j'ai voulu combler ces espaces et tisser un champ temporel unifié ; l'enjeu étant pour moi de reconstruire une mémoire collective éclatée. Le fil rouge qui relie ces fragments remonte le temps et en constitue le fil conducteur. Il raconte le temps et le transcende. Ici, il traverse une mosaïque transgénérationnelle, et devient symbole de continuité et de transmission. Il s'enracine dans l'archive, se ravive dans l'actualité, s'institutionnalise dans la bannière et pare dans l'image. Il suture nos blessures et unifie le champ éclaté de notre mémoire. » *** Quand et pourquoi les images d'archives sont-elles entrées dans ta production artistique? Ce sont les évènements qui ne cessent de secouer mon pays depuis le 14 janvier qui m'ont poussée à y revenir. La révolution est survenue pour rappeler les valeurs pour lesquelles les tunisiens se sont battus / les rappeler mais aussi les réaffirmer comme si elles s'étaient effilochées au fil du temps. D'autres évènements sont survenus pour remettre en question les fondements mêmes de la république, notre mode de vie, notre identité nationale. Ce sont ces grands bouleversements qui m'ont fait revenir aux archives. En tant que traces tangibles du passé, ou en tant que réceptacle de la mémoire, ces archives étaient pour moi une valeur refuge. C'est précisément lorsque l'avenir paraît incertain qu'on se retourne vers le passé. On interroge alors la mémoire qu'elle soit collective ou individuelle pour y trouver des réponses non plus seulement sur le passé mais aussi sur le présent et l'avenir.

Buala, 2015

Com o título "Telling Time", a 10ª Edição da Bienal Africana de Fotografia Encontros de Bamako fo... more Com o título "Telling Time", a 10ª Edição da Bienal Africana de Fotografia Encontros de Bamako foi inaugurada no último dia 31 de outubro na cidade de Bamako, no Mali. Durante dois meses, até 31 de dezembro, é possível visitar em diferentes espaços da cidade a produção dos 39 artistas reunidos por Bisi Silva em colaboração com os curadores associados Yves Chatap e Antawan Byrd: no Museu Nacional do Mali, no Museu do Distrito, no Memorial Modibo Keïta, no Instituto Francês de Bamako e no espaço público. Depois de uma interrupção de dois anos por conta dos eventos que ocorreram no Mali a partir de 2012, o número de candidaturas de artistas recebidas pela Bienal este ano esteve em torno de 800, na última edição foram 250. Estes números indicam o papel crucial desempenhado pela Bienal no que concerne à visibilidade da produção fotográfica do continente africano e da diáspora. Entre os artistas que contam suas maneiras de experimentar e dar forma ao tempo nesta 10ª Edição dos "Encontros de Bamako" está a artista tunisiana Héla Ammar, que entrevistamos. Le pouvoir aux tunisiens,1938,Tunis, Héla Ammar Ammar expõe em Bamako a obra intitulada "Tarz", que significa bordado em árabe, na qual ela mistura fotografias de arquivo a fotografias que ela tirou durante os últimos quatro anos. Através de um processo de envelhecimento das fotos do segundo grupo de imagens, ela dá a todas estas imagens uma homogeneidade temporal que torna quase indiscernível o passado já arquivado pelas instituições oficiais da memória (ou, antes, do esquecimento) do passado recente e muito vivo da história revolucionária da Tunísia. Um bordado em fio de seda vermelho, cor da bandeira nacional tunisiana, religa estas imagens que, isoladamente, não são senão a cristalização de um instante que não necessariamente tem uma relação com o instante cristalizado na fotografia seguinte. Este aspecto lacunar da composição funciona como uma metáfora da aprendizagem da história.

Revista Usina, 2015

O título da exposição que ocupa o Pavilhão do Brasil na 56ª edição da Bienal de Veneza, É tanta c... more O título da exposição que ocupa o Pavilhão do Brasil na 56ª edição da Bienal de Veneza, É tanta coisa que não cabe aqui, é uma frase que foi retirada de um dos cartazes que apareceram nas ruas das cidades brasileiras durante as manifestações de 2013. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio e Cauê Alves, a exposição apresenta trabalhos de

Buala, 2015

Nascido em Gana, El Anatsui vive e trabalha na Nigéria desde 1975. Durante quarenta anos ele conc... more Nascido em Gana, El Anatsui vive e trabalha na Nigéria desde 1975. Durante quarenta anos ele conciliou suas atividades como artista e como professor de escultura na Universidade da Nigéria, Nsukka. Sua atividade como escultor é marcada por uma incansável experimentação com as mais variadas formas e materiais (de bandejas de madeira a tampas de garrafas, passando pelo barro), além de abordar questões históricas, políticas e sociais. Nos últimos anos, vimos as instalações de El Anatsui atraírem a atenção de críticos e colecionadores, ingressando em algumas das mais importantes coleções de arte do mundo. British Museum (Londres), Centre Pompidou (Paris), Young Museum (São Francisco), Metropolitan Museum of Art (Nova York), Guggenheim (Abu Dhabi) são apenas algumas das instituições que adquiriram os trabalhos de Anatsui recentemente. Mas sua indicação por Okwui Enwezor, curador da 56ª Bienal de Veneza, ao Leão de Ouro na categoria "realizações de uma vida toda" permite-nos ver que o reconhecimento internacional da produção de Anatsui, que data dos anos 2000, é relativamente recente em meio a processos de criação que vêm sendo burilados há, pelo menos, 45 anos e que já repercutem, como inspiração, na produção de duas gerações de artistas baseados na África Ocidental. El Anatsui graduou-se em 1968 na Universidade de Ciência e Tecnologia de Kumasi, Gana. Apesar do país ter conquistado a independência em 1957, a universidade onde o artista estudou era filiada à Universidade de Londres Goldsmith, o que implicou uma formação nos moldes ingleses. Anatsui estudou desenho, pintura e escultura através de métodos europeus e suas aulas de história da arte não abordavam a produção que teve lugar no continente africano. Por outro lado, sua infância em Anyako o colocou em contato com formas e ritmos que, mais tarde, iriam repercutir em sua obra. Irmão mais jovem de uma família com trinta e dois filhos, o artista lembra-se da dedicação de sua família à pesca e à agricultura e, nos tempos livres, à tecelagem e à composição de letras para músicas tocadas com tambores, por seu pai e irmãos. Embora o artista nunca tenha tecido, muitos enxergam os padrões da tecelagem típica de Gana em sua obra. A riqueza desta, agora premiada, trajetória de vida ganha forma em uma produção extremamente original e plasticamente epifânica, mas também em um método de ensino elaborado ao longo dos anos de docência, e cujas orientações podem ser resumidas como segue: busque inspiração na sua história pessoal; olhe o ambiente ao seu entorno em busca de materiais; viaje e traga todas essas experiências para seu trabalho e; crie estratégias para permitir que o acaso irrompa no processo de produção, produzindo novas e inesperadas formas[i].

(Anti)corpo, 2010

Segundo Marcia Tiburi (2010), se nos detivermos na música, na dança ou na imagem de Lady Gaga, is... more Segundo Marcia Tiburi (2010), se nos detivermos na música, na dança ou na imagem de Lady Gaga, isoladamente, não entenderemos o todo da mercadoria. Há que pensar em Gaga como performer. A recente repercussão do vestido de carne utilizado pela artista pop no MTV Video Music Awards parece reforçar este argumento. Como Tiburi observa, Lady Gaga, em sua obraproduto, aborda temas que atravessam os trabalhos de muitos artistas contemporâneos, como Cindy Sherman, Daniela Edburg e Chantal Michel. O recente vestido de carne de Gaga, sem que precisemos nos esforçar em análises demasiado densas, nos permite introduzir Jana Sterbak, artista tcheco-canadense, nesta série de exemplos de artistas cuja temática comparece na obra performática de Lady Gaga. Em 1987, Sterbak produziu também um vestido de carne. Diferentemente de Gaga, ela própria não o vestiu. Mas como o da ninfa pop, o vestido de Sterbak foi alvo de bastante polêmica.

Trópico, 2010

Criações mostradas em bienal internacional de Lisboa refletiram sobre a relação entre a temporali... more Criações mostradas em bienal internacional de Lisboa refletiram sobre a relação entre a temporalidade e os objetos.

Anais do 33° Encontro Anual da COMPÓS, 2024

A representação da paisagem ganha autonomia iconográfica a partir do Renascimento, no século XVI,... more A representação da paisagem ganha autonomia iconográfica a partir do Renascimento, no século XVI, sendo um fenômeno tipicamente moderno, articulado ao progresso científico e à dessacralização da natureza. Neste contexto, a paisagem opera como um dispositivo colonial, enquadrando a natureza para um sujeito dotado de interioridade que a objetifica, estabelecendo com ela uma relação de contemplação distanciada. O artigo pretende evocar essa função colonial da paisagem, que atravessa as artes plásticas e chega ao cinema e audiovisual de forma praticamente intocada. A emergência contemporânea de uma produção audiovisual realizada pelos povos ameríndios recoloca a discussão, apontando uma inadequação desse dispositivo e refundando posturas e existências por meio de dissidências que atestam a função da paisagem como forma de sustentar uma colonialidade do ver.

Anais do 30° Encontro Anual da Associação dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (COMPÓS), 2021

O presente artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos ded... more O presente artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos dedicado às histórias das exposições. Objetiva, a partir de tal repertório teórico-conceitual, refletir sobre dois processos que adquirem relevância diante do lugar privilegiado da cultura nas disputas narrativas contemporâneas: por um lado, propõe uma análise dos esforços institucionais e curatoriais de descolonização dos acervos e das narrativas contadas através da exposição de importantes coleções; por outro, reconhece a diversidade de regimes escópicos que marcam o contexto latinoamericano contemporâneo, instaurando uma zona de indeterminação e constante negociação entre o projeto colonial e científico de museu e imaginários populares dissidentes.

Anais do 29° Encontro Anual da Associação dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (COMPÓS), 2020

No presente artigo, propomos mapear alguns atritos que incidem sobre as práticas e os discursos q... more No presente artigo, propomos mapear alguns atritos que incidem sobre as práticas e os discursos que configuram o domínio contemporâneo das masculinidades em suas relações com a organização patriarcal da vida social. Estruturamos nosso argumento em torno de dois eixos principais: o primeiro se debruça sobre alguns fundamentos históricos e filosóficos do patriarcado; o segundo aborda o tema da masculinidade a partir de fenômenos culturais e midiáticos que reverberam tensões no campo das masculinidades, desencadeadas pelos processos de precarização do trabalho e pela incorporação, por parte dos feminismos contemporâneos, de uma agenda anticapitalista.

27° Encontro Anual da Associação dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (COMPÓS), 2018

O presente artigo explora alguma inflexões contemporâneas no que diz respeito ao estatuto do rost... more O presente artigo explora alguma inflexões contemporâneas no que diz respeito ao estatuto do rosto. Em câmeras fotográficas amadoras e telefones celulares, na arte contemporânea, em sistemas de vídeo-vigilância, no marketing, na pornografia etc. as tecnologias de detecção e reconhecimento facial parecem espraiar-se sobre uma vasta gama de domínios. Sem a pretensão de esgotar este campo, buscaremos traçar algumas linhas de força que nos ajudem a compreender o que está em jogo nesta reconfiguração estética e política dos rostos, a partir de noções que fomos buscar no pensamento de autores como Michel Foucault, Giorgio Agamben, Gilles Deleuze e Félix Guattari.

Resumo O presente artigo aborda duas questões que vêm sendo pensadas na chave de uma crítica ao b... more Resumo O presente artigo aborda duas questões que vêm sendo pensadas na chave de uma crítica ao binarismo heteronormativo de gênero: notadamente os lugares privilegiados do ânus como órgão sexual universal e do matriarcado como alternativa sexopolítica ao patriarcado. Lançando mão da tese de Oswald de Andrade, intitulada " A crise da filosofia messiânica " , na qual antropofagia e matriarcado são articulados como pertencendo ao mesmo hemisfério cultural, das formulações de Gilles Deleuze e Félix Guattari em torno dos processos de privatização dos órgãos, e da proposição de um matriarcado queer, da artista e ativista valenciana María Llopis, procuramos descrever, genealogicamente, tensões interiores às próprias práticas contemporâneas de resistência queer.

Anais do VI COMCULT - Congresso Internacional de Comunicação e Cultura, 2018

O presente ensaio propõe algumas reflexões acerca do corpo, do espaço e do tempo a partir da hege... more O presente ensaio propõe algumas reflexões acerca do corpo, do espaço e do tempo a partir da hegemonia do cubo branco na configuração espacial das exposições de arte. Lançando mão dos conceitos de medialidade (Müller & Felinto, 2018), de iconofagia (Baitello Jr., 2014) e de algumas noções forjadas por Walter Benjamin (1987), propomos investigar a história das exposições de arte em suas intersecções com uma paisagem mediática mais abrangente na qual a proliferação das imagens produz profundas alterações nos estatutos do corpo, da percepção e do valor.

26° Encontro Anual da Associação dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (COMPÓS), 2017

O presente artigo aborda a recente proliferação de câmeras inteligentes e de dispositivos eletrôn... more O presente artigo aborda a recente proliferação de câmeras inteligentes e de dispositivos eletrônicos dotados de sensores visuais de reconhecimento de gestos. A partir das perspectivas sobre o gesto de Clifford Geertz (o gesto como signo), Giorgio Agamben (o gesto como meio) e Georges Didi-Huberman (o gesto como sintoma, a partir de Aby Warburg), problematiza-se a concepção de gesto subjacente ao desenvolvimento de tais dispositivos ópticos. Assim, abrimos caminho para uma análise das repercussões estéticas e tecnopolíticas que esta captura tecnológica dos gestos pode apresentar.

Resumo: O presente ensaio propõe uma breve especulação, estética e filosófica, a partir de dois p... more Resumo: O presente ensaio propõe uma breve especulação, estética e filosófica, a partir de dois projetos artísticos contemporâneos que se propõem a articular prazer e política, lançando mão da " festa " como dispositivo. Tais especulações terão como ponto de partida as questões que seguem: quais as diferenças entre o hedonismo crítico contemporâneo e o desbunde de outrora? Que glossário artístico/coreográfico poderá nos ajudar a falar de tais ações? Qual é o estatuto dos corpos reunidos nestas festas/performances/rituais? Que forças os atravessam? Que política poderá emergir desta afirmação do prazer?
Palavras-chave: hedonismo, política, performance, festa.

Abstract: This essay proposes an aesthetical and philosophical speculation from the reading of two contemporary artistic projects that articulate pleasure and politics, developing " the party " into a device. Such speculations will have as their starting point the following questions: What are the differences between contemporary critical hedonism and the former ones? What artistic/choreographic glossary can help us to talk and think about such actions? What is the status of the bodies gathered in these parties/performances/rituals? Which are the forces that cross them? What politics can emerge from this affirmation of pleasure?
Keywords: hedonism, politics, performance, party.

26° Encontro Anual da Associação dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação (COMPÓS), 2017

O presente artigo propõe três hipóteses relativas à recente emergência e proliferação das câmeras... more O presente artigo propõe três hipóteses relativas à recente emergência e proliferação das câmeras inteligentes: 1) que há uma tendência dos diagramas que se inscrevem algoritimicamente na superfície da imagem a se invisibilizarem; 2) que a ênfase na superficialidade das condutas vincula-se tanto ao deslocamento para superfície dos corpos do locus privilegiado de subjetivação a partir da segunda metade do século XX quanto a uma ênfase contemporânea na ação; 3) que o caráter preditivo e antecipador dos dispositivos inteligentes de visibilidade é um sinalizador importante de uma crise contemporânea aqui formulada, à luz do pensamento de Catherine Malabou (2005), como uma crise da plasticidade e do hábito, ou segunda natureza.

23º Encontro Anual da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação

Abstract: From the notions of "nachleben" and "pathosformel", created by Aby Warburg and "gestalt... more Abstract: From the notions of "nachleben" and "pathosformel", created by Aby Warburg and "gestalt" and "concept", developed by Carl Einstein, we propose an analysis of Laocoon (1996), sculpture in wood and aluminum by the British artist Richard Deacon. We intend to assert that this sculpture shed new light on the warburguian notion of "pathosformel", crystallizing the underlying forces to the gestures of Laocoon, the sculpture from the School of Rhodes, without presenting the human figure.This art work will be conceived here as an emblem of the ontological priority of movement and dynamic forces on constituted forms and individuated beings.

Anais do VII Colóquio Internacional de Filosofia da Educação: O que pode a escola hoje em nossa América?, 2014

O presente ensaio propõe-se a estabelecer vínculos entre a atenção e o conceito de margem de inde... more O presente ensaio propõe-se a estabelecer vínculos entre a atenção e o conceito de margem de indeterminação, tal como formulado na filosofia de Gilbert Simondon. Tais vínculos são aqui costurados a partir da ideia de cognição inventiva. A partir deste solo conceitual, que privilegia a produção de diferença, investigamos como os imperativos de criatividade articulados à teoria neoliberal do capital humano constituem-se como uma nova faceta do biopoder contemporâneo. O texto organiza-se em dois movimentos: o primeiro consiste na construção de uma zona de ressonância entre atenção e indeterminação, à luz do pensamento de Gilbert Simondon (1989), cuja leitura é tangenciada pelas teses de Virgínia Kastrup (2007) acerca do que a autora chama de uma cognição inventiva. A abertura da cognição à invenção, em Kastrup, está vinculada à introdução, nos estudos da cognição, de duas noções que o cognitivismo negligencia: o tempo e o coletivo. Já os objetos técnicos de Simondon, pensados segundo uma lógica bastante mais complexa que o modelo de máquina automatizada nos moldes input-output, que se encontra na base do cognitivismo, comparecem aqui de modo a recolocar os vínculos entre atenção e tecnologia, legados pela modernidade e reconfigurados na contemporaneidade. Em um segundo movimento, traçamos, a partir do conceito de capital humano, apresentado em "Nascimento da Biopolítica" (curso ministrado por Michel Foucault em 1978-1979 no Collège de France), um solo a partir do qual poderemos pensar na indeterminação inventiva da atenção ocupando o centro das disputas, que têm lugar nas dinâmicas biopolíticas contemporâneas, pela capitalização das variações cognitivas consideradas criativas.

VII Seminário de Dança da Faculdade Angel Vianna, 2013, Rio de Janeiro. Anais do Seminário de Dança da Faculdade Angel Vianna, 2013

O presente ensaio propõe uma investigação acerca das implicações do uso de tecnologias de realida... more O presente ensaio propõe uma investigação acerca das implicações do uso de tecnologias de realidade virtual em procedimentos terapêuticos de re-exposição direcionados a pacientes diagnosticados com Transtorno de Stress Pós-Traumático, sobretudo soldados que lutaram no Afeganistão e no Iraque. Adotando o corpo e a experiência como pontos de ancoragem de nossa análise, iremos retomar o pensamento de Friedrich Nietzsche e Henri Bergson a fim de construir um esquema conceitual que nos ajude a compreender o videogame Virtual Iraq, desenvolvido pelo psicólogo de orientação cognitivo-comportamental norte-americano Albert Rizzo, no que diz respeito às alterações que tal dispositivo produz nos estatutos da memória e do corpo.

V Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual

Resumo: Propomos uma análise do estatuto da imagem e da visualidade na poética de Camilo Pessanha... more Resumo: Propomos uma análise do estatuto da imagem e da visualidade na poética de Camilo Pessanha (1867-1926. Primeiramente, retomamos as teses do historiador da arte Jonathan Crary (1992), a partir das quais investigamos a pregnância do sentido da visão e das imagens nos textos que integram a Clepsydra, livro do poeta simbolista português, publicado em 1920. Em um segundo movimento, evocamos os conceitos de imagem de Henri Bergson e de linguagem de Maurice Blanchot para pleitear a extemporaneidade da poética de Pessanha, a partir do papel que visão e imagem adquirem em sua obra, bem como nos regimes epistemológicos ditos pós-modernos.

COMUNICON 2011: I Congresso Internacional em Comunicação e Consumo, 1º. Encontro de Grupos de Trabalho em Comunicação e Consumo, 2011

VIII PosCom PUC-Rio - Seminário dos Alunos do Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, 2011

Icaro Ferraz Vidal Junior 2 Universidade Federal do Rio de Janeiro RESUMO O presente artigo está ... more Icaro Ferraz Vidal Junior 2 Universidade Federal do Rio de Janeiro RESUMO O presente artigo está ancorado em três termos: atenção, transdução e indeterminação. Nossa hipótese consiste na defesa de uma relação de imanência entre eles, sendo a atenção um sistema transdutivo portador de um potencial de indeterminação. Para chegar a esta formulação, empreendemos uma leitura da noção benjaminiana de uma "recepção na distração" à luz do conceito de Gilbert Simondon de transdução. A indeterminação implicada na concepção de atenção que formulamos parece conferir a este complexo processo cognitivo um lugar estratégico na investigação das relações entre estética e política. PALAVRAS-CHAVE: atenção; transdução; Walter Benjamin; estética; política. i Foi na modernidade que se deu grande parte do debate em torno do conceito de atenção. Não é unânime entre seus historiadores o momento de sua gênese enquanto processo cognitivo socialmente valorizado e como conceito alvo de disputas por fixação de sentido. Ben Singer (2001) apresentou três idéias ligadas ao conceito de modernidade que talvez, adverte o autor, dominem o pensamento contemporâneo. Após apresentar brevemente a modernidade como conceitos moral e político, cognitivo e socioeconômico, Singer introduz uma concepção neurológica da modernidade, que é pensada a partir do recente interesse pelas teorias sociais de Georg Simmel, Siegfried Kracauer e Walter Benjamin. Tais autores postulavam a compreensão da modernidade também a partir de

V ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, 2009

Resumo: Propomos uma genealogia da "cultura somática" e de suas múltiplas relações com a mídia de... more Resumo: Propomos uma genealogia da "cultura somática" e de suas múltiplas relações com a mídia deste início de século. Partimos de dois vetores que atuam nesse contexto: a somatização do mundo social e dos afetos e a espetacularização das subjetividades, outrora cultivadas no âmbito da intimidade. Em meio a esses vetores, observamos o declínio do psiquismo e a emergência de novas práticas terapêuticas, comprometidas com o bem-estar oriundo de intervenções na bioquímica do corpo e com a reprogramação do comportamento. Tais terapias relacionam-se duplamente com a mídia, utilizam-na como meio de divulgação e com finalidades terapêuticas. A mídia torna-se privilegiado objeto de análise para a compreensão das inflexões do moderno escrutínio do inconsciente (de orientação freudiana) na contemporânea reprogramação do comportamento (baseada na teoria da informação e respaldada pelas neurociências).

intercom.org.br

Propomos a genealogia como método capaz de dar conta dos modos de atenção que constituem novos re... more Propomos a genealogia como método capaz de dar conta dos modos de atenção que constituem novos regimes perceptivos e de espectatorialidade, se ancorado no fenômeno multimidiático Lost. Adotamos três adjacências no esboço dessa genealogia: a estrutura narrativa da série, as relações intersubjetivas entre seus fãs e as novas tecnologias envolvidas na distribuição e exibição dessas produções (DVD, p2p, dentre outras). A partir deste tripé, esperamos nos armar para compreender a emergência de um novo regime de espectatorialidade. Com base na conexão, promovida pelo processo cognitivo da atenção, entre os três níveis acima citados, esperamos produzir uma valoração ética, nos moldes nietzschianos, dos valores morais que se acoplam duplamente a determinadas interpretações de Lost e a certos regimes atencionais.

Simpósio Internacional Vigilância, Segurança e Controle Social na América Latina, 2009

Defendemos os regimes atencionais como adjacências históricas privilegiadas e esperamos nuançar a... more Defendemos os regimes atencionais como adjacências históricas privilegiadas e esperamos nuançar as ressonâncias da difusão de novas tecnologias de vigilância e controle social nos modos de subjetivação contemporâneos. Partiremos das categorias postuladas por Parasuraman e Camus a fim de verificar os modos de atenção que se plasmam no exercício profissional dos funcionários do Centro de Controle da Central de Operações da Ponte Rio-Niterói, no estado do Rio de Janeiro. Esperamos assim, situar os dispositivos de vigilância e controle social ao lado dos vetores que produzem a controversa figura do portador de Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), sinalizando as tensões, e eventuais contradições, entre o projeto contemporâneo de controle social total e os sujeitos que se configuram por trás das câmeras de vigilância.

Conferência Internacional Educação, Globalização e Cidadania: Novas Perspectivas da Sociologia da Educação, 2008

VIII Congresso Internacional de Comunicação e Cultura (COMCULT): Gestos, escritas, ecrãs, 2023

Visual Culture Working Group: Abstracts of papers accepted for presentation in the Online Conference Papers of the International Association for Media and Communication Research, 2021

VII Congresso Internacional de Comunicação e Cultura, 2021

III Simpósio Internacional Comunicação e Cultura: Aproximações com Memória e História Oral. Diálogos entre Brasil e México, 2019

Trans-In-Corporados: construindo redes para a internacionalização da pesquisa em dança: caderno de resumos; Trans-In-Corporados: building networks for international dance research: book of abstracts, 2017

Anais do III Colóquio de Cinema e Arte da America Latina: Relatos Selvagens: Tensões, Disputas e Desvios, 2015

XVIII Encontro Internacional da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema: O novíssimo cinema latino-americano, 2014

O presente trabalho investigará as relações entre corpo e imagem a partir das obras Tarantism, de... more O presente trabalho investigará as relações entre corpo e imagem a partir das obras Tarantism, de Joachim Koester (2007) e Wake, de Eiko & Koma e James Byrne (2011), atravessados por uma lógica das intensidades presente em noções oriundas da filosofia de Gilles Deleuze, Gilbert Simondon e José Gil.

XV Encontro Internacional da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema: Imaginários Invisíveis, 2011

Encontro Regional dos Estudantes de Letras, 2007

I Encontro de História da Educação do Estado do Rio de Janeiro, 2007

IV Congresso Brasileiro de Ciências Sociais e Humanas em Saúde, X Congresso da Associação Latino Americana de Medicina Social e XIV Congresso da Associação Internacional de Política de Saúde - Eqüidade, Ética e Direito à Saúde: desafios à Saúde Coletiva na mundialização, 2007

Colóquio Internacional Henri Bergson: a 100 anos de "A evolução criadora" - Programa e Resumos das Comunicações, 2007

17º Seminário de Iniciação Científica e Prêmio UFF Vasconcellos Torres de Ciência e Tecnologia, 2007

22nd Convention of the Media Ecology Association, 2021

Seminário Internacional Fazendo Gênero 12, 2021

Resumo: As violências de gênero são apresentadas de modos distintos conforme os contextos. No jor... more Resumo: As violências de gênero são apresentadas de modos distintos conforme os contextos. No jornalismo, por exemplo, a ênfase constante é em corpos femininos brutalizados e violados em ocorrências cotidianas. Já em exemplares artísticos é possível notar deslocamentos e ressignificações de corpos que também padecem de violências. As imagens, portanto, revelam que o corpo assume potencialidade expressiva peculiar, pois nem sempre é apenas registro das violências, mas constitui um elemento discursivo, sublinha produções de sentidos diversas, reflete os mecanismos de (in)visibilidades às formas de violência física, sexual, material e/ou psicológica. Pensar os modos de atenção, revelação ou ocultamento às experiências violentas sofridas pelas mulheres fornece subsídios importantes à compreensão de discursos, narrativas e representações estético-políticas que transitam por artes visuais, cinema, televisão, internet, entre outras. Este Simpósio busca reunir investigações acerca das violências de gênero a partir de articulações produzidas entre corpos e imagens, cujas expressões e materialidades podem ser observadas em diferentes produtos, suportes, linguagens e contextos comunicativos que compõem uma cultura visual contemporânea. Espera-se que os trabalhos apresentados neste ST contemplem diferentes abordagens teórico-metodológicas e tratos exploratórios a fim de construir um diálogo interdisciplinar que apresente a riqueza das análises críticas e reflexões sobre a temática central das violências de gênero. Programação ST 176 sessão 1-29/07 das 14:00 às 16:00 Local: ST 176 Amanda Quaresma (UFBA-Universidade Federal da Bahia) O papel da mídia no controle social do feminicídio: um estudo sobre o tratamento dado pela imprensa baiana Resumo: Trata o presente artigo de examinar o tratamento d... Veja mais!

VI Cocaal - Colóquio de Cinema e Arte da América Latina e II Cocaf - Colóquio Brasileiro de Cinema de Autoria Feminina, 2018

Agradecimentos Especiais: alunos da graduação do Depto de Cinema e Vídeo/UFF Campos vadios, mitos... more Agradecimentos Especiais: alunos da graduação do Depto de Cinema e Vídeo/UFF Campos vadios, mitos minados VI Cocaal e II Cocaf De 03 a 06 de setembro de 2018 Instituto de Arte e Comunicação Social-IACS Universidade Federal Fluminense-UFF SALAS DOS GRUPOS DE TRABALHO (GTs) GT1. Mulheres no Audiovisual. Bloco E (Serviço Social), Gragoatá Coordenadoras: Karla Holanda (UFF), Marina Tedesco (UFF), Mariana Baltar (UFF)

MeCCSA PGN 2016: New Directions in Media Research - 13th Annual Media, Communication and Cultural Studies Association Postgraduate Conference, 2016

III COCAAL - Relatos selvagens: Tensões, disputas e desvios - Livro-programa, 2015

4ème Congrès Pluridisciplinaire des Doctorants de l'Université de Perpignan Via Domitia, 2015

Colloque International Interdisciplinaire Poétiques et Politiques du Corps dans la Contemporanéité, 2015

XII Seminário Internacional da Comunicação - Imaginário em rede, comunicação, memória e tecnologia, 2013

IAMCR 2011 Conference: Cities, Creativity, Connectivity, 2011

The recent association of British Vogue with the social network Looklet seems to indicate a signi... more The recent association of British Vogue with the social network Looklet seems to indicate a significant change in the status of the contemporary fashion media. Looklet is a social network in which the user has access to a wide range of fashion items (clothes, accessories, models, locations and digital picture effects) that can be combined to produce new and personal looks. All available items are real, selected by stylists and, according to Vogue, this association aims to enable the translation of the latest catwalk trends for the streets. The logic of fashion was discussed by many social scientists as a top-bottom temporal agency of trends (Lipovetsky, 1991), but we believe it is suffering an inflection due to the incorporation by traditional fashion media of social networks of style edition. Although we not disregard the central role of main fashion weeks and western fashion press in the geopolitics of fashion, we suspect that interfaces as Looklet sprays the determination of trends, diffusing geopolitically the creative role which was restricted to the "fashion bibles". Therefore, we propose an ethnographic approach with Looklet users in order to scrutinizes the systems of legitimacy and authority that shape the logic of this social network, characterized by a series of ranking tools and toplists based on "quantitative" (the number of network users who value positively a look or a stylist) and "qualitative" aspects (looks and stylists assessed by Looklet team as relevant). We hope to understand some nuances of this "democratization" of fashion, because if this process is part of a participatory age (Jenkins, 2001), it is not so clear that it is part of an emancipatory age (Rancière, 2009).

IAMCR Conference "Communication and Citizenship: Rethinking crisis and change", 2010

The psychologist Albert Rizzo, from the University of South California, developed a war game base... more The psychologist Albert Rizzo, from the University of South California, developed a war game based on Cognitive Behavioral Therapy (CBT) to treat the soldiers who came back from the war in Iraq suffering from Post Traumatic Stress Disorder (PTSD). The CBT is one of the most important psychotherapies emerged in the 1960s and its current hegemony points at decrease of subjectivities structured from an inner psychological conflict. The CBT use techniques of learning in order to change thought patterns that produce discomfort in patients, and the mental apparatus as Freud predicted does not appear. The Rizzo's game consists of an adaptation of the game Full Spectrum Warrior, scenario of which, according to the scientist, is very similar to the Iraqi environment. Using immersive 3D technology, the therapeutic game allows a patient-soldier, with a headset, to experience driving a tank or walking through a village. At this moment, the therapist starts reducing the initial number of people in the street. As the soldier gets more at ease with the revival of his experiences, the therapist adds more elements such as the sound of a gun or a bomb, everything in a gradual scale. This therapy seems to testify the decline of the oral and written cultures towards a visual or immersion culture. Talking is also important in Rizzo's therapy but, instead of being articulated with self-writing procedures as in the case of the modern subject who was studied by psychoanalysis, it becomes a part of the procedures of mapping the necessary inputs for the virtual and simulated experience. The recent double channel video instalation of the German filmmaker and artist Harun Farocki shows this therapy application registered during a workshop for the US military. The Farocki's work shows at the same time, through two screens, the soldiers remembering and telling their traumatic experiences and the simulated environment experimented by the soldiers during this narration, into the therapeutic process. We propose to analyze Immersion, with the background of Benjamin's concept of experience, in order to understand the tension between these two paradigms of elaboration of the traumatic experience, one based on orality and another on images of simulation. An account with this site is required in order to view papers. Click here to create an account.

XIV Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sudeste, 2009

Propomos a genealogia como método capaz de dar conta dos modos de atenção que constituem novos re... more Propomos a genealogia como método capaz de dar conta dos modos de atenção que constituem novos regimes perceptivos e de espectatorialidade, se ancorado no fenômeno multimidiático Lost. Adotamos três adjacências no esboço dessa genealogia: a estrutura narrativa da série, as relações intersubjetivas entre seus fãs e as novas tecnologias envolvidas na distribuição e exibição dessas produções (DVD, p2p, dentre outras). A partir deste tripé, esperamos nos armar para compreender a emergência de um novo regime de espectatorialidade. Com base na conexão, promovida pelo processo cognitivo da atenção, entre os três níveis acima citados, esperamos produzir uma valoração ética, nos moldes nietzschianos, dos valores morais que se acoplam duplamente a determinadas interpretações de Lost e a certos regimes atencionais.

História e ética: Simpósios Temáticos e Resumos [do] XXV Simpósio Nacional de História, 2009

VI Congresso Nacional de História da Mídia: 200 anos de mídia no Brasil - Historiografia e tendências, 2008

26ª Reunião Brasileira de Antropologia: Desigualdade na diversidade, 2008

Casa do Olhar Luiz Sacilotto, 2024

Texto curatorial da exposição "As coisas que não estão escritas também movem o mundo", individual... more Texto curatorial da exposição "As coisas que não estão escritas também movem o mundo", individual de Gustavo Torrezan na Casa do Olhar Luiz Sacilotto.

Casa do Olhar Luiz Sacillotto
Rua Campos Sales, 414. Santo André - SP
Período expositivo 24.02 até 06.04.24
Terça a sexta das 10h às 12h e das 13h às 17h
Sábados das 10h às 15h

Fundação Pró-Memória, Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul, 2024

Folder da exposição "Além do Olhar", de Regis Ribeiro, realizada na Pinacoteca Municipal de São C... more Folder da exposição "Além do Olhar", de Regis Ribeiro, realizada na Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul, de 25 de abril a 30 de junho de 2024

Soda, 2024

Texto curatorial da exposição "- Ó Rumores e Visões!", de Marcelo Brasiliense, no Soda (São Paulo... more Texto curatorial da exposição "- Ó Rumores e Visões!", de Marcelo Brasiliense, no Soda (São Paulo), de 23 de maio a 8 de junho de 2024.

Massapê Projetos, 2024

Texto curatorial das exposições "para não dizer adeus", de Guilherme Borsatto e "uma vez tive um ... more Texto curatorial das exposições "para não dizer adeus", de Guilherme Borsatto e "uma vez tive um coágulo dentro de mim, parecia doença", de Leticia Feltrin, realizadas no Massapê Projetos, de 08/06/2024 a 15/06/2024

Galeria Izabel Pinheiro, 2024

Texto curatorial da exposição "O banquete", com obras de Carol Ambrósio e Maria Livman, realizada... more Texto curatorial da exposição "O banquete", com obras de Carol Ambrósio e Maria Livman, realizada na Galeria Izabel Pinheiro (São Paulo), de 29 de junho a 27 de julho de 2024.

WG Galeria, 2024

Texto curatorial da exposição "Teoremas da Incompletude", com obras de Amanda Mei, Camila Bardehl... more Texto curatorial da exposição "Teoremas da Incompletude", com obras de Amanda Mei, Camila Bardehle e Mariana Weigand. Em cartaz na WG Galeria (São Paulo/SP), de 15 de agosto a 26 de outubro de 2024

Jahmek Contemporary Art, 2024

Texto curatorial da exposição YIJI & ZAD (pelo fim da nação), do coletivo Verkron, na Jahmek Cont... more Texto curatorial da exposição YIJI & ZAD (pelo fim da nação), do coletivo Verkron, na Jahmek Contemporary Art (Luanda, 2024).

Soda, 2024

Texto curatorial da exposição "Parapeito para o caos", de Daniel Bennett, em cartaz de 4 a 12 de ... more Texto curatorial da exposição "Parapeito para o caos", de Daniel Bennett, em cartaz de 4 a 12 de outubro de 2024, no Soda (São Paulo).

Centro Cultural Brejo da Madre de Deus, 2024

Texto crítico da exposição "Coruja: Espreita e ataque", de Milena Travassos. Centro Cultural Brej... more Texto crítico da exposição "Coruja: Espreita e ataque", de Milena Travassos. Centro Cultural Brejo da Madre de Deus - PE, de 12/12/2024 até 21/03/2025.

Ateliê Shirley Cipullo, 2024

Texto da exposição de Blagojco Dimitrov, realizada no Ateliê Shirley Cipullo, de 10 de agosto a 6... more Texto da exposição de Blagojco Dimitrov, realizada no Ateliê Shirley Cipullo, de 10 de agosto a 6 de setembro de 2024

Hotel Marina Atlântico, 2023

Texto crítico sobre "Depois da Ventania", exposição individual da artista Angela Fernandes no Hot... more Texto crítico sobre "Depois da Ventania", exposição individual da artista Angela Fernandes no Hotel Marina Atlântico, nos Açores.

25M, 2023

Texto curatorial da exposição "Percebo melhor a direção das nuvens se paro de caminhar", com obra... more Texto curatorial da exposição "Percebo melhor a direção das nuvens se paro de caminhar", com obras de Ana Clara Tito, Daniel Mello e Zé Tepedino. De 11 a 25 de novembro de 2023, na 25m Sala de Projetos, São Paulo.

Complexo Cultural Funarte São Paulo, 2023

Texto crítico da exposição "Serviço Irregular", individual de Gabriel Torggler no Complexo Cultur... more Texto crítico da exposição "Serviço Irregular", individual de Gabriel Torggler no Complexo Cultural Funarte São Paulo. De 14 de outubro a 19 de novembro de 2023.

Caixa Cultural, 2023

Catálogo da exposição "Hiper-realismo no Brasil: Giovani Caramello". Caixa Cultural Curitiba, 27 ... more Catálogo da exposição "Hiper-realismo no Brasil: Giovani Caramello". Caixa Cultural Curitiba, 27 de setembro a 12 de novembro de 2023.

Acervo Diária, 2023

Texto curatorial da exposição "Litoral", individual de Miguel Thomé no Acervo Diária

Casa Rosa Amarela, 2023

Texto crítico sobre a série "Psicodrops", de Jaques Faing.

Ateliê Shirley Cipullo, 2023

Texto crítico sobre a obra de Shirley Cipullo

Galeria Tato, 2023

Texto curatorial de "Grau Zero", primeira exposição do programa de acompanhamento Casa Tato 8.

Catálogo Spiti.Auction #5, 2023

Nascido em 1928 em Mendoza (Argentina); vive e trabalha em Cachan (França). Julio Le Parc é figur... more Nascido em 1928 em Mendoza (Argentina); vive e trabalha em Cachan (França). Julio Le Parc é figura-chave nos movimentos da arte cinética e da op art. Suas obras, produzidas em diversas mídias, resultam de experiências inovadoras com luz, cor e movimento. Até se consolidar como artista, Le Parc desempenhou diversas atividades, entre elas aprendiz em curtume, metalúrgico, porteiro de teatro e ator. Engajado politicamente, produz uma obra que frequentemente convoca a interação do público e desarticula o automatismo perceptivo. Na década de 1960, foi cofundador do Groupe de Recherche d' Art Visuel (Grav), um coletivo de artistas que questionava temas como autoria e criatividade por meio de projetos e intervenções fugazes e invendáveis. Nas serigrafias que compõem os lotes 3, 4 e 125, o artista mantém-se fiel ao núcleo de sua pesquisa, notadamente às relações entre cor e luz, exploradas a partir de elementos geométricos e sua fragmentação.

Lona Galeria, 2023

Texto curatorial de "As palavras e as vísceras", exposição individual de Christina Elias ocorrida... more Texto curatorial de "As palavras e as vísceras", exposição individual de Christina Elias ocorrida na Lona Galeria (SP), de 5 de agosto a 16 de setembro de 2023

O Globo, 2018

Matéria de Nelson Gobbi sobre a exposição "Superfícies Sensíveis"

Instituto Humanitas Unisinos, 2018

A totalização digital e o declínio das utopias revolucionárias. Entrevista especial com Icaro Fer... more A totalização digital e o declínio das utopias revolucionárias. Entrevista especial com Icaro Ferraz Vidal Junior-Instituto Humanitas Unisinos-IHU

Instituto Humanitas Unisinos, 2018

Numa rápida leitura das estratégias adotadas na campanha eleitoral de 2018 e da centralidade que ... more Numa rápida leitura das estratégias adotadas na campanha eleitoral de 2018 e da centralidade que a internet assumiu, pode-se até afirmar que, dada a vitória, a extrema direita foi quem melhor apreendeu a cartilha das novas mídias. Mas o pesquisador Icaro Ferraz Vidal Junior pede um pouco mais de calma na análise. "A extrema direita trabalhou na construção de uma imagem antipolítica de si mesma, bem naquele estilo 'contra tudo isso que está aí' que vimos lá em 2013. Neste sentido, dispositivos caros à política, como Plano de Governo, participação em debates etc., puderam ser descartados", observa. Ele também chama atenção para a mensagem em si, e não somente para a forma com que é posta em circulação. "A extrema direita teve a argúcia de trabalhar, desde 2013, na produção em massa deste regime afetivo marcado pela indignação", aponta, ao lembrar questões de fundo como as marchas de 2013, o impeachment de Dilma Rousseff e até a polêmica em torno do Queermuseu. Icaro, na entrevista concedida por e-mail à IHU On-Line, evidencia como se dá essa mobilização de afeto nas pessoas por meio de dispositivos como o WhatsApp. "Como o discurso indignado, as imagens chocantes, a retórica moralista repercutem a estética hipnótica de linchamento e 'desencapetamento' que encontramos, respectivamente, em programas de televisão (...) e em algumas vertentes das religiões pentecostais e neopentecostais". E destaca: "me parece ingênuo atribuir ao conteúdo informativo das

EBC , 2016

Reportagem a partir de entrevista concedida a Leyberson Pedrosa

VI Seminário Internacional Desfazendo Gênero , 2023

VI Seminário Internacional Desfazendo Gênero UESB - Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia V... more VI Seminário Internacional Desfazendo Gênero
UESB - Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Vitória da Conquista (BA), 10 a 14 de novembro de 2023
Prazo para submissão: 15 de agosto de 2023.

AS COISAS QUE NÃO ESTÃO ESCRITAS TAMBÉM MOVEM O MUNDO, 2024

Catálogo da exposição "AS COISAS QUE NÃO ESTÃO ESCRITAS TAMBÉM MOVEM O MUNDO" realizada na Casa d... more Catálogo da exposição "AS COISAS QUE NÃO ESTÃO ESCRITAS TAMBÉM MOVEM O MUNDO" realizada na Casa do Olhar Luiz Sacilotto, em Santo André, São Paulo, com curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Junior.