Igor Fracalossi | Pontificia Universidad Catolica de Valparaiso (original) (raw)

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Papers by Igor Fracalossi

Revista 180, Aug 1, 2012

El ornamento es todavia un tabu en la arquitectura contemporanea. Las experimentaciones de Rem Ko... more El ornamento es todavia un tabu en la arquitectura contemporanea. Las experimentaciones de Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Hildund K. en las decadas de 1980 y 1990, influenciados por el manifiesto de Robert Venturi, reinsertaron, en cierta medida, la practica de la ornamentacion en la arquitectura, aunque tras los infelices resultados de la corriente historicista posmoderna de diez anos antes, y que todavia perduraba. Sin embargo, el ornamento –en la manera como era entendido tradicionalmente– parece no haber resistido al fervoroso ataque de Adolf Loos en la primera decada del siglo pasado. Los posteriores anos modernos rechazaron el ornamento a nivel mundial y todavia parecen no haber sido superados. La discusion fue retomada, asi como la roposicion de teorias. Pero la puesta en practica del ornamento todavia es timida y transfigurada. ?Donde es posible identificar el ornamento de la arquitectura actual? Es posible que realmente no sea posible. Sin embargo, para responder precisamente tal pregunta es necesario definir el termino e investigar los fundamentos por los cuales su presencia fue excluida. De este modo, es posible entender de que manera la nocion de ornamento fue transgredida y como se presenta actualmente. El Hotel de Larache parece proponer algunas respuestas.

IX Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura (JIDA'21), Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, 11 y 12 de Noviembre de 2021: libro de actas

Due to the initial pandemic context of the year 2020, a series of pedagogical explorations began ... more Due to the initial pandemic context of the year 2020, a series of pedagogical explorations began to be carried out in institutions of higher education around the world. The physical distance between teachers and students, and the improbability of acquiring technical materials and instruments, in addition to domestic overcrowding and psychological conditions, have been decisive factors for theimplementation of new ways of teaching architecture. The quantity and quality decrease of homework and the flexibility to attend classes have been evident andtransversal strategies in the Chilean context. Nonetheless, this article aims to discuss and sustain the contrary: increasing the quality of assignments and tasks,considering reciprocal learning in a research laboratory setting, is positive and fruitful in order to avoid student demotivation, strengthen ties between students andteachers and reach a high level in terms of results. Debido al contexto pandémico inicial del año 2020, una serie ...

Revista ARTEOFICIO, 2020

Investigar en arquitectura es una acción aún sin forma. Arquitectos han estado tradicionalmente h... more Investigar en arquitectura es una acción aún sin forma. Arquitectos han estado tradicionalmente haciendo uso de maneras de investigar ajenas a la disciplina. En los polos extremos están el método histórico y el método científico. La investigación y la teoría en arquitectura han estado moviéndose en esa línea polarizada y desarrollándose con medios convencionales. Se trata, entonces, de una historia impropia, que aporta menos al oficio de la arquitectura que al de otras disciplinas. Pero la arquitectura posee un centro innegablemente propio que es el proyecto. Sin embargo, mientras que el proyecto en cuanto medio de creación es, desde el origen de la disciplina, conocido, en cuanto medio de investigación aún está por conocerse. Este artículo, no obstante, no es más que un dar a conocer dos experiencias académicas que planteaban la descripción colectiva objetiva como modo de hacerse consciente sobre los problemas intrínsecos y específicos de la obra de arquitectura: la palabra como ca...

Architectural Research Quarterly, 2018

Arteoficio, 2020

Research Through Design: Collective description as a means to architectural awareness Resumen Inv... more Research Through Design: Collective description as a means to architectural awareness Resumen Investigar en arquitectura es una acción aún sin forma. Arquitectos han estado tradicionalmente haciendo uso de maneras de investigar ajenas a la disciplina. En los polos extremos están el método histórico y el método científico. La investigación y la teoría en arquitectura han estado moviéndose en esa línea polarizada y desarrollándose con medios convencionales. Se trata, entonces, de una historia impropia, que aporta menos al oficio de la arquitectura que al de otras disciplinas. Pero la arquitectura posee un centro innegablemente propio que es el proyecto. Sin embargo, mientras que el proyecto en cuanto medio de creación es, desde el origen de la disciplina, conocido, en cuanto medio de investigación aún está por conocerse. Este artículo, no obstante, no es más que un dar a conocer dos experiencias académicas que planteaban la descripción colectiva objetiva como modo de hacerse consciente sobre los problemas intrínsecos y específicos de la obra de arquitectura: la palabra como catalizador del dibujo. Palabras clave: Investigación arquitectónica; proyecto arquitectónico; descripción colectiva; objetividad. Abstract To research in architecture is an action without a form. Architects have been traditionally making use of non-disciplinary ways of investigating. Opposite on the extreme poles are the historical method and the scientific method. The research and the theory in architecture have been moving along this polarized line, and developing itself with conventional means. This is, then, an improper story, which contributes less to the craft of architecture then to other disciplines. But architecture has an undeniable proper center which is the project. Yet, although architectural project is well known as a means to creation from the beginning of the discipline, it is still to be known as a means to researching. Nevertheless, this article aims to put on debate two academic experiences that set out objective collective description as a way of being aware of intrinsic and specific problems of the work of architecture: the word as a catalyst of the drawing.

ARQ, 2019

“… sólo aquellos que juegan son tipos serios … los escaladores, los jugadores de rugby y los juga... more “… sólo aquellos que
juegan son tipos serios … los escaladores, los jugadores de rugby y los
jugadores de cartas, y los apostadores, son todos fraudes,
puesto que no juegan …” (L-C) … a mi amigo Jullian,
desafiándose a redefinir sus reglas … quien empezó ahora a jugar …
—Bob Slutzky, 1978

Architectural Research Quarterly, 2018

This article approaches three architectural facts, three works of architecture: three embassies d... more This article approaches three architectural facts, three works of architecture: three embassies designed by the same architect. They are the centre and horizon of the article and its goal is to make explicit the architectural processes, strategies, and decisions of conceiving and designing them. Therefore, this article gives words to things above all, while citing one or two insightful ideas from other authors. Its immanent verbs are to show and to reveal. Through dense descriptions and critical redrawings, this article seeks to prove that the creative design process of Guillermo Jullian de la Fuente is a continuous one, which can be seen through a deep examination of his buildings’ courtyards, the apparently empty residual useless spaces. The idea of courtyard is what gives purpose to Jullian's whole design process. Jullian's game is to decide their formal characteristics through a series of abstract matrices of lines and patches. In his design process, every step and every work is a possibility for evolution, variation, or disruption. There are no intellectual causes behind these foral studies but a set of creative decisions. This article also tries to show when and where those decisions occur. It seeks to contribute to the practice of design research.

Revista 180, 2012

http://www.revista180.udp.cl/index.php/revista180/article/view/95 Ornamentation is still taboo... more http://www.revista180.udp.cl/index.php/revista180/article/view/95

Ornamentation is still taboo in modern architecture. The experiments by Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Hildund K. in the 1980s and 90s, influenced by Robert Venturi's manifesto, reinstated in a certain way the use of ornamentation in architecture, although after the dismal results of the postmodern historicist tendency of ten years ago, and that still lingered. However, the ornamentation -as was traditionally understood- seems not to have withstood the feverish attack by Adolf Loos in the first decade of the previous century. The subsequent modern years rejected ornamentation on a world scale and it looks like they still have not been overcome. The debate was taken up again, as well as the proposal of theories. But putting ornamentation into practice is still unadventurous and transfigured. Where is it possible to identify the current ornamentation of architecture? It is possible that it is really not possible. Nevertheless, in order to answer this question as such it is necessary to define the term and investigate the bases that lead to its presence to be excluded. Thus, it is possible to understand how the idea of ornamentation was infringed and how it is shown today. The Hotel de Larache seems to propose some answers.

ARQ, 2013

http://www.edicionesarq.cl/2013/german-del-sol-ver-a-traves/ Cada vez que converso con Germán ... more http://www.edicionesarq.cl/2013/german-del-sol-ver-a-traves/

Cada vez que converso con Germán lo hago sin una ruta a seguir. Nunca defino una pauta para la conversación. Esa es la gracia, no tengo preguntas hechas; conversamos y no más. O más bien, escucho y no más. Este día, como de costumbre, nos encontramos en su oficina al mediodía. Germán sabe sobre mi interés por la literatura y la arquitectura; me preguntó si yo había visto en el diario un material sobre Nicanor Parra. Le dije que soy muy malo para la noticias y que no leo diario ni veo televisión. Germán hizo señal de que entendía… “las noticias son lo que más te mata”, pero luego completó diciendo que una vez a la semana, quizás, es posible encontrar algo de bueno, como este texto sobre Parra. Conversamos varios minutos sobre literatura, sobre un esquema que había hecho su hijo sobre un libro de Todorov, y sobre otras cosas. Luego le propuse centrarnos en la fotografía y su relación con la arquitectura, el tema que, contra nuestra costumbre, ahora teníamos como determinado.

Arquitextos, 2012

http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/12.143/4327

Revista 180, Aug 1, 2012

El ornamento es todavia un tabu en la arquitectura contemporanea. Las experimentaciones de Rem Ko... more El ornamento es todavia un tabu en la arquitectura contemporanea. Las experimentaciones de Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Hildund K. en las decadas de 1980 y 1990, influenciados por el manifiesto de Robert Venturi, reinsertaron, en cierta medida, la practica de la ornamentacion en la arquitectura, aunque tras los infelices resultados de la corriente historicista posmoderna de diez anos antes, y que todavia perduraba. Sin embargo, el ornamento –en la manera como era entendido tradicionalmente– parece no haber resistido al fervoroso ataque de Adolf Loos en la primera decada del siglo pasado. Los posteriores anos modernos rechazaron el ornamento a nivel mundial y todavia parecen no haber sido superados. La discusion fue retomada, asi como la roposicion de teorias. Pero la puesta en practica del ornamento todavia es timida y transfigurada. ?Donde es posible identificar el ornamento de la arquitectura actual? Es posible que realmente no sea posible. Sin embargo, para responder precisamente tal pregunta es necesario definir el termino e investigar los fundamentos por los cuales su presencia fue excluida. De este modo, es posible entender de que manera la nocion de ornamento fue transgredida y como se presenta actualmente. El Hotel de Larache parece proponer algunas respuestas.

IX Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura (JIDA'21), Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, 11 y 12 de Noviembre de 2021: libro de actas

Due to the initial pandemic context of the year 2020, a series of pedagogical explorations began ... more Due to the initial pandemic context of the year 2020, a series of pedagogical explorations began to be carried out in institutions of higher education around the world. The physical distance between teachers and students, and the improbability of acquiring technical materials and instruments, in addition to domestic overcrowding and psychological conditions, have been decisive factors for theimplementation of new ways of teaching architecture. The quantity and quality decrease of homework and the flexibility to attend classes have been evident andtransversal strategies in the Chilean context. Nonetheless, this article aims to discuss and sustain the contrary: increasing the quality of assignments and tasks,considering reciprocal learning in a research laboratory setting, is positive and fruitful in order to avoid student demotivation, strengthen ties between students andteachers and reach a high level in terms of results. Debido al contexto pandémico inicial del año 2020, una serie ...

Revista ARTEOFICIO, 2020

Investigar en arquitectura es una acción aún sin forma. Arquitectos han estado tradicionalmente h... more Investigar en arquitectura es una acción aún sin forma. Arquitectos han estado tradicionalmente haciendo uso de maneras de investigar ajenas a la disciplina. En los polos extremos están el método histórico y el método científico. La investigación y la teoría en arquitectura han estado moviéndose en esa línea polarizada y desarrollándose con medios convencionales. Se trata, entonces, de una historia impropia, que aporta menos al oficio de la arquitectura que al de otras disciplinas. Pero la arquitectura posee un centro innegablemente propio que es el proyecto. Sin embargo, mientras que el proyecto en cuanto medio de creación es, desde el origen de la disciplina, conocido, en cuanto medio de investigación aún está por conocerse. Este artículo, no obstante, no es más que un dar a conocer dos experiencias académicas que planteaban la descripción colectiva objetiva como modo de hacerse consciente sobre los problemas intrínsecos y específicos de la obra de arquitectura: la palabra como ca...

Architectural Research Quarterly, 2018

Arteoficio, 2020

Research Through Design: Collective description as a means to architectural awareness Resumen Inv... more Research Through Design: Collective description as a means to architectural awareness Resumen Investigar en arquitectura es una acción aún sin forma. Arquitectos han estado tradicionalmente haciendo uso de maneras de investigar ajenas a la disciplina. En los polos extremos están el método histórico y el método científico. La investigación y la teoría en arquitectura han estado moviéndose en esa línea polarizada y desarrollándose con medios convencionales. Se trata, entonces, de una historia impropia, que aporta menos al oficio de la arquitectura que al de otras disciplinas. Pero la arquitectura posee un centro innegablemente propio que es el proyecto. Sin embargo, mientras que el proyecto en cuanto medio de creación es, desde el origen de la disciplina, conocido, en cuanto medio de investigación aún está por conocerse. Este artículo, no obstante, no es más que un dar a conocer dos experiencias académicas que planteaban la descripción colectiva objetiva como modo de hacerse consciente sobre los problemas intrínsecos y específicos de la obra de arquitectura: la palabra como catalizador del dibujo. Palabras clave: Investigación arquitectónica; proyecto arquitectónico; descripción colectiva; objetividad. Abstract To research in architecture is an action without a form. Architects have been traditionally making use of non-disciplinary ways of investigating. Opposite on the extreme poles are the historical method and the scientific method. The research and the theory in architecture have been moving along this polarized line, and developing itself with conventional means. This is, then, an improper story, which contributes less to the craft of architecture then to other disciplines. But architecture has an undeniable proper center which is the project. Yet, although architectural project is well known as a means to creation from the beginning of the discipline, it is still to be known as a means to researching. Nevertheless, this article aims to put on debate two academic experiences that set out objective collective description as a way of being aware of intrinsic and specific problems of the work of architecture: the word as a catalyst of the drawing.

ARQ, 2019

“… sólo aquellos que juegan son tipos serios … los escaladores, los jugadores de rugby y los juga... more “… sólo aquellos que
juegan son tipos serios … los escaladores, los jugadores de rugby y los
jugadores de cartas, y los apostadores, son todos fraudes,
puesto que no juegan …” (L-C) … a mi amigo Jullian,
desafiándose a redefinir sus reglas … quien empezó ahora a jugar …
—Bob Slutzky, 1978

Architectural Research Quarterly, 2018

This article approaches three architectural facts, three works of architecture: three embassies d... more This article approaches three architectural facts, three works of architecture: three embassies designed by the same architect. They are the centre and horizon of the article and its goal is to make explicit the architectural processes, strategies, and decisions of conceiving and designing them. Therefore, this article gives words to things above all, while citing one or two insightful ideas from other authors. Its immanent verbs are to show and to reveal. Through dense descriptions and critical redrawings, this article seeks to prove that the creative design process of Guillermo Jullian de la Fuente is a continuous one, which can be seen through a deep examination of his buildings’ courtyards, the apparently empty residual useless spaces. The idea of courtyard is what gives purpose to Jullian's whole design process. Jullian's game is to decide their formal characteristics through a series of abstract matrices of lines and patches. In his design process, every step and every work is a possibility for evolution, variation, or disruption. There are no intellectual causes behind these foral studies but a set of creative decisions. This article also tries to show when and where those decisions occur. It seeks to contribute to the practice of design research.

Revista 180, 2012

http://www.revista180.udp.cl/index.php/revista180/article/view/95 Ornamentation is still taboo... more http://www.revista180.udp.cl/index.php/revista180/article/view/95

Ornamentation is still taboo in modern architecture. The experiments by Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Hildund K. in the 1980s and 90s, influenced by Robert Venturi's manifesto, reinstated in a certain way the use of ornamentation in architecture, although after the dismal results of the postmodern historicist tendency of ten years ago, and that still lingered. However, the ornamentation -as was traditionally understood- seems not to have withstood the feverish attack by Adolf Loos in the first decade of the previous century. The subsequent modern years rejected ornamentation on a world scale and it looks like they still have not been overcome. The debate was taken up again, as well as the proposal of theories. But putting ornamentation into practice is still unadventurous and transfigured. Where is it possible to identify the current ornamentation of architecture? It is possible that it is really not possible. Nevertheless, in order to answer this question as such it is necessary to define the term and investigate the bases that lead to its presence to be excluded. Thus, it is possible to understand how the idea of ornamentation was infringed and how it is shown today. The Hotel de Larache seems to propose some answers.

ARQ, 2013

http://www.edicionesarq.cl/2013/german-del-sol-ver-a-traves/ Cada vez que converso con Germán ... more http://www.edicionesarq.cl/2013/german-del-sol-ver-a-traves/

Cada vez que converso con Germán lo hago sin una ruta a seguir. Nunca defino una pauta para la conversación. Esa es la gracia, no tengo preguntas hechas; conversamos y no más. O más bien, escucho y no más. Este día, como de costumbre, nos encontramos en su oficina al mediodía. Germán sabe sobre mi interés por la literatura y la arquitectura; me preguntó si yo había visto en el diario un material sobre Nicanor Parra. Le dije que soy muy malo para la noticias y que no leo diario ni veo televisión. Germán hizo señal de que entendía… “las noticias son lo que más te mata”, pero luego completó diciendo que una vez a la semana, quizás, es posible encontrar algo de bueno, como este texto sobre Parra. Conversamos varios minutos sobre literatura, sobre un esquema que había hecho su hijo sobre un libro de Todorov, y sobre otras cosas. Luego le propuse centrarnos en la fotografía y su relación con la arquitectura, el tema que, contra nuestra costumbre, ahora teníamos como determinado.

Arquitextos, 2012

http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/12.143/4327

Trayectorias de la Ciudad Moderna, Nov 2012

La Casa en Jean Mermoz ya no existe física y materialmente; ha sido demolida en el año 1992. Desd... more La Casa en Jean Mermoz ya no existe física y materialmente; ha sido demolida en el año 1992. Desde su construcción, en 1961, hasta su desaparecimiento ha sido muy poco conocida, mientras que tanto sus generatrices como sus filiaciones directas –sobretodo éstas– lo han sido en gran medida. Sus generatrices: los proyectos, que no lograron concretizarse del Instituto de Arquitectura de Valparaíso. Sus filiaciones: la Ciudad Abierta, en Ritoque, y sus obras construidas. La Casa en Jean Mermoz es, de hecho, la primera obra del Instituto a constituirse materialmente. En su proceso de constitución mental y material asume un rol determinante el modo de proyectar, lo cual se inicia antes, recorre todo el tiempo de construcción, en movimientos de ida y vuelta, enseñanza y aprendizaje, proposición y observación, y se completa después de concluida la obra. Proyecto y construcción se confunden, al punto de fundirse en un solo proceso. La casa, no obstante, es una obra inexistente, una realidad ausente. Lo que imposibilita cualquier enfrentamiento sensible a la materia. El Archivo Histórico José Vial Armstrong, conserva un vasto y rico acervo sobre la Casa en Jean Mermoz, donado por la familia de Fabio Cruz hace poco más de un año. Entre los grupos de materiales, uno se mostró de mayor interés. Corresponde a la carta de Fabio Cruz dirigida a Godofredo Iommi, Francisco Méndez y Miguel Eyquem, parcialmente transcrita y publicada en la revista ARQ número 16. La carta no es, según Fabio, un diario. Como dicho por él, no se ha seguido “ningún orden cronológico, ni de ninguna especie”. No obstante, la Carta dirigida a Godo, Pancho y Miguel recorre todo el proceso constructivo-proyectual de la obra. Se vive a través de ella otro modo de proyectar, lejos del improviso, pero al contrario, abierto a recibir los cambios sin desvirtuar su identidad. En la Casa en Jean Mermoz, en su obrar, se abre una nueva dimensión proyectual en la construcción, un nuevo modo de materializar la arquitectura, casi opuesta al proyecto total y definitivo; pero perdido en el paso de los años, solamente mantenido, en cierto grado, en las obras del Instituto de Arquitectura de Valparaíso y otras pocas excepciones. Se vuelve otra realidad ausente formadora de aquella realidad ausente: la propia casa.

I International Conference on Architectural Design & Criticism, Jun 2014

http://criticall.dpa-etsam.com/wp-content/uploads/2017/09/Criticall-I\_Proceedings.pdf ¿Cómo ap... more http://criticall.dpa-etsam.com/wp-content/uploads/2017/09/Criticall-I_Proceedings.pdf

¿Cómo aproximarse a la obra de arquitectura? ¿Cuáles son las fuentes de la crítica y su oficio? Sostendremos por instancia que el propósito de la crítica es aproximarse a la cosa en sí, no a su obra. La cosa es una entidad que posee existencia, independiente e indiferentemente a nosotros. A través de la cosa nosotros podemos aproximarnos a la obra –no al revés–. En el oficio de la arquitectura, es posible aproximarse al edificio y al proyecto: no hay otros hechos materiales. La crítica es un acto de aproximación. A fuentes como escritos y discursos no se puede aproximar, apenas (mal)entender o (des)acordar. El problema y la virtud de la aproximación crítica es que mientras los arquitectos crean a través de materiales, los críticos crean a través de palabras. El crítico es un escritor, y como tal, está sumergido en un problema de rigor y precisión de palabras. Pero, como el arquitecto, ambos buscan la obra: éste es su horizonte. Y ambos emprenden un mismo acto: diseñan. El crítico y el arquitecto tienen que proyectar para avanzar hacia la obra. Aquí proponemos un intento –tan inútil cuanto tocar el horizonte–: definir y sistematizar el proceso de desarrollo creativo que apunta a la materialización del edificio. Principalmente por su gracia, pero también para buscar condiciones de intersección entre la crítica y la obra de arquitectura. Es inútil en la medida en que no posibilitará un uso más riguroso de los términos: nosotros todavía hablamos de ‘puestas del sol’ –una decepción física, o un fenómeno relativo, cuya existencia es validada simplemente por su belleza–. Tampoco provendrá algún tipo de fundamento al acto de diseñar en el ámbito de la arquitectura. Es meramente un intento conceptual. No obstante, lo propondremos a través de palabras y dibujos. Consideraremos los tres actos fundamentales de la génesis arquitectónica: (1) concepción, como el acto de pensar; (2) proyección, como el acto de lanzar algo desde un medio a otro; y (3) edificación, como el acto de materializar; una tríada que sintetiza la labor del arquitecto. Nuestro propósito es clarificar sus aspectos temporales y espaciales, es decir, cómo estos actos dialogan entre ellos en el tiempo, y cómo ellos se interceptan e interfieren; y luego definir sus productos, es decir, los conceptos, el proyecto y el edificio. Comenzaremos por distinguir los términos, procediendo a desplegar el problema de aproximarse a una obra de arquitectura: el oficio de la crítica.

Trayectorias de la Ciudad Moderna, Nov 2012

La Casa en Jean Mermoz ya no existe física y materialmente; ha sido demolida en el año 1992. Desd... more La Casa en Jean Mermoz ya no existe física y materialmente; ha sido demolida en el año 1992. Desde su construcción, en 1961, hasta su desaparecimiento ha sido muy poco conocida, mientras que tanto sus generatrices como sus filiaciones directas –sobretodo éstas– lo han sido en gran medida. Sus generatrices: los proyectos, que no lograron concretizarse del Instituto de Arquitectura de Valparaíso. Sus filiaciones: la Ciudad Abierta, en Ritoque, y sus obras construidas. La Casa en Jean Mermoz es, de hecho, la primera obra del Instituto a constituirse materialmente. En su proceso de constitución mental y material asume un rol determinante el modo de proyectar, lo cual se inicia antes, recorre todo el tiempo de construcción, en movimientos de ida y vuelta, enseñanza y aprendizaje, proposición y observación, y se completa después de concluida la obra. Proyecto y construcción se confunden, al punto de fundirse en un solo proceso. La casa, no obstante, es una obra inexistente, una realidad ausente. Lo que imposibilita cualquier enfrentamiento sensible a la materia. El Archivo Histórico José Vial Armstrong, conserva un vasto y rico acervo sobre la Casa en Jean Mermoz, donado por la familia de Fabio Cruz hace poco más de un año. Entre los grupos de materiales, uno se mostró de mayor interés. Corresponde a la carta de Fabio Cruz dirigida a Godofredo Iommi, Francisco Méndez y Miguel Eyquem, parcialmente transcrita y publicada en la revista ARQ número 16. La carta no es, según Fabio, un diario. Como dicho por él, no se ha seguido “ningún orden cronológico, ni de ninguna especie”. No obstante, la Carta dirigida a Godo, Pancho y Miguel recorre todo el proceso constructivo-proyectual de la obra. Se vive a través de ella otro modo de proyectar, lejos del improviso, pero al contrario, abierto a recibir los cambios sin desvirtuar su identidad. En la Casa en Jean Mermoz, en su obrar, se abre una nueva dimensión proyectual en la construcción, un nuevo modo de materializar la arquitectura, casi opuesta al proyecto total y definitivo; pero perdido en el paso de los años, solamente mantenido, en cierto grado, en las obras del Instituto de Arquitectura de Valparaíso y otras pocas excepciones. Se vuelve otra realidad ausente formadora de aquella realidad ausente: la propia casa.

Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2018

Esta tesis surge de la construcción de maquetas atingentes a la Casa en Jean Mermoz. Todo lo demá... more Esta tesis surge de la construcción de maquetas atingentes a la Casa en Jean Mermoz. Todo lo demás gira alrededor de ellas: los documentos históricos de la obra y las series de dibujos y descripciones producidos por la investigación. El presente documento -si completamente fiel y sincero con respecto a su desarrollo- podría no ser más que el registro del acercamiento a través de maquetas a una obra de arquitectura; sin embargo, es algo más que eso: una tesis que surge en retrospectiva mediante un proceso empírico en busca de la obra.
La tesis posee dos componentes fundamentales: la maqueta como medio y la obra como fin. Ambos poseen sus problemáticas y relevancias particulares. Así pues, se puso en marcha una tesis radical en su medio y contenido: la única manera de demostrarla es rechazar todo conocimiento que no se genere a través de su propio proceso y de sus propios productos. Aquí, lo que está en juego es la obra de arquitectura; todo lo que se diga y lo que se ha dicho sobre ella se vuelve secundario con respecto a ella misma. No hay, por ende, revisiones históricas o discusiones teóricas previas a la labor investigativa misma.
A partir de la experiencia de la conjunción entre obra y maqueta, y la observación de sus resultados, esta tesis defiende que cualquier investigación casuística en arquitectura que se centre y se realice a través de la construcción de un tipo específico de maquetas llegará a un entendimiento concreto sobre la obra de arquitectura. Las maquetas, como proceso y producto singulares, utilizadas como método, son un aporte al entendimiento pleno de la obra de arquitectura; constituyen, por tanto, un medio más en el conjunto de medios que permiten acceder a la obra. Como resultado, la presente investigación pone en valor la CJM a través de una anatomía hecha maquetas, múltiples, variadas y fragmentarias, producidas en un marco de simulación, repetición y persistencia. Esta tesis abre un nuevo flanco en el campo de la investigación y la crítica de arquitectura.

Magíster en Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2012

Este escrito é uma criação deliberada do Hotel de Larache. O que se lerá nele pode, por ventura, ... more Este escrito é uma criação deliberada do Hotel de Larache. O que se lerá nele pode, por ventura, se assemelhar, ou inclusive, coincidir com aquele Hotel de Larache projetado por Germán del Sol. Porém, não poderia ser. Em outros termos, este escrito pode ser considerado uma hipótese, academicamente –o cientificamente– falando; uma mentira, à maneira de Oscar Wilde; um projeto, como âmbito por excelência do arquiteto; ou um conto, de Jorge Luis Borges. O que têm em comum e que nenhum pode ser considerado realidade, todos são âmbitos da ficção, e, por que não, da arte. Sabia, muito lucidamente, Rafael Moneo que a glória da Arquitetura é fazer real a ficção.

Curso de Arquitetura e Urbanismo, Universidade Federal do Ceará, 2009

Curso de Arquitetura e Urbanismo, Universidade Federal do Ceará, 2009

Dearq 39. Entre lo efímero y lo perdurable, 2024

A treinta años de su demolición, la Casa en Jean Mermoz (Fabio Cruz Prieto, 1956-1961), obra fund... more A treinta años de su demolición, la Casa en Jean Mermoz (Fabio Cruz Prieto, 1956-1961), obra fundacional de la Escuela de Valparaíso, recobra cuerpo gracias a una investigación proyectual cuyo fin fue recuperar la inestimable experiencia de estar en obra. Pero lo que se recreó en 2021 no fue propiamente una réplica sino aquello que nunca se pudo ver de la casa: el sistema de moldajes de la estructura de hormigón. A la luz de la paradoja del reemplazo de Heráclito y Platón, y las causas de Aristóteles, se analizan dos casos referenciales —el Santuario de Ise (s. VII) y el Pabellón de Barcelona (1929)—, levantando la necesidad de una quinta causa —la contextual—. Finalmente, se presenta una reflexión crítica sobre el caso de la recreación de la Casa en Jean Mermoz dentro de la problemática de las reconstrucciones arquitectónicas.