Ирина Захарченко | Russian State University for the Humanities (original) (raw)

Papers by Ирина Захарченко

The Art and Science of Television

RSUH/RGGU Bulletin. "Literary Theory. Linguistics. Cultural Studies" Series, 2021

For the first time in the Russian-speaking academic environment the authors of the paper analyze ... more For the first time in the Russian-speaking academic environment the authors of the paper analyze the creative legacy of the scientist, aeronautical engineer and artist Frank Joseph Malina (1912–1981). His working practices reflected the most important ethic and aesthetic aspirations of the mid-twentieth century, what became an important contribution to the development of modern visual culture. The pioneer of Lumino Kinetic art F.Malina created several unique electromechanical systems for the production of an image, the media infrastructure and technological nature of which would later become the visual standard of the digital age. The discovery of electric light as a new artistic medium allowed him to focus on the production methods, control and processing algorithms for light that produces images. The Lumino Kinetic experiments of F. Malina are based on understanding the new nature of the image, born during the era of scientific discoveries. Several decades before the iconic turn w...

Znanie. Ponimanie. Umenie, Sep 29, 2017

Важное место в современных арт практиках занимает проблема взаимоотношений чело века и природы. Х... more Важное место в современных арт практиках занимает проблема взаимоотношений чело века и природы. Художники конца ХХ-начала XXI в., среди прочего, обращаются к моде лированию природных сред с целью исследовать разные уровни чувственной реакции зрителя. Эти поиски свидетельствуют о новой мировоззренческой позиции в системе «человек-окружающий мир». Они отражают особенности современного экологического сознания, проблематизация которого происходит в рамках экологической эстетики. Эко логическая эстетика-широкое пространство постмодернистского гуманитарного дис курса, трактующего эстетические аспекты окружающей среды сквозь призму неразрыв ного единства природного и человеческого. В ставших знаковыми проектах датско исландского художника Олафура Элиассона с по мощью современных технологий генерируется природный контекст существования чело века. Созданная искусственно, «природная» среда позволяет современному человеку пе режить сильную полисенсорную реакцию. В ситуации нивелирующих индивидуальность интенсивных медийных потоков формируется чувственный опыт, который оказывается мощным импульсом, «возвращающим» посетителей инсталляций О. Элиассона к собст венному «Я».

The Art and Science of Television / НАУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2021

The article studies the work of Frank Joseph Malina (1912–1981), scientist, rocket engineer and a... more The article studies the work of Frank Joseph Malina (1912–1981), scientist, rocket engineer and artist, within the discourse space of screen culture. Modern screen science aims to explore the broad intermedia connections and cultural contexts associated with analyzing the technological, informational, and communicative features of digital screen surfaces, as well as determining their influence on the human cognitive and sensory apparatus. Technological art can be perceived as one of the discourses of media archaeology, within which the topoi of modern screen forms are identified and aestheticized. The prospects of research within the declared discourse field are associated with the fact that the creative response to intensive scientific and technological development concentrated on the key problems of the changing system of cultural communications. The screen as a boundary, as a window into the reality of representation, as a place for the “assembly” of corporal and sensory response to interaction with the information space—these and other meanings were addressed by envoys of technological art. Curiosity about the work of F. Malina in the context of screen culture is associated with his lumino kinetic experiments. They were aimed at the artistic mastering of the world standing on the verge of entering the digital virtual space. The article emphasizes that at the heart of his research was a screen form in which light fluxes gathered together thanks to electromechanical systems; in which light radiation came into contact with the human eye and body. Through his art, Malina explores the possibilities and limits of human perception, inevitably changing in the era of intensive scientific and technological development. The directions of his exploration testify to the discourse modeling of the modern computer screen. They can be taken as harbingers of the cultural communications of the digital age.
Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981) в рамках дискурсивного пространства экранной культуры. Современная экранология ставит перед собой задачи исследовать широкие интермедийные связи и культурные контексты, связанные с анализом технологических, информационных, коммуникационных особенностей цифровых экранных поверхностей, а также определить их влияние на когнитивный и сенсорный аппарат человека. Технологическое искусство может быть воспринято как один из дискурсов археологии медиа, в рамках которого выявляются и эстетизируются топосы современных экранных форм. Перспективность исследований в рамках заявленного дискурсивного поля связана с тем, что творческая реакция на интенсивное научно-техническое развитие концентрировалась на узловых проблемах меняющейся системы культурных коммуникаций. Экран как граница, как окно в реальность репрезентации, как место «сборки» телесной и чувственной реакции на взаимодействие с информационным пространством — эти и другие смыслы входили в сферу внимания представителей технологического искусства. Интерес к творчеству Ф. Малины в контексте экранологии связан с проводимыми им светокинетическими экспериментами. Они были нацелены на художественное освоение мира, стоящего на пороге вхождения в цифровое виртуальное пространство. В статье подчеркивается, что срединной составляющей его поисков была экранная форма, собирающая электромеханическими системами световые потоки, служащая местом соприкосновения светового излучения с глазом и телом человека. Своим искусством Ф. Малина исследует возможности и пределы человеческой перцепции, неизбежно меняющейся в эпоху интенсивного научного и технологического развития. Направления его поисков свидетельствуют о дискурсивном моделировании современного компьютерного экрана. Они могут быть восприняты как провозвестники культурных коммуникаций цифровой эпохи.

Наука телевидения, 2021

Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа... more Статья посвящена изучению творчества ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981) в рамках дискурсивного пространства экранной культуры. Современная экранология ставит перед собой задачи исследовать широкие интермедийные связи и культурные контексты, связанные с анализом технологических, информационных, коммуникационных особенностей цифровых экранных поверхностей, а также определить их влияние на когнитивный и сенсорный аппарат человека. Технологическое искусство может быть воспринято как один из дискурсов археологии медиа, в рамках которого выявляются и эстетизируются топосы современных экранных форм. Перспективность исследований в рамках заявленного дискурсивного поля связана с тем, что творческая реакция на интенсивное научно-техническое развитие концентрировалась на узловых проблемах меняющейся системы культурных коммуникаций. Экран как граница, как окно в реальность репрезентации, как место «сборки» телесной и чувственной реакции на взаимодействие с информационным пространством — эти и другие смыслы входили в сферу внимания представителей технологического искусства. Интерес к творчеству Ф. Малины в контексте экранологии связан с проводимыми им светокинетическими экспериментами. Они были нацелены на художественное освоение мира, стоящего на пороге вхождения в цифровое виртуальное пространство. В статье подчеркивается, что срединной составляющей его поисков была экранная форма, собирающая электромеханическими системами световые потоки, служащая местом соприкосновения светового излучения с глазом и телом человека. Своим искусством Ф. Малина исследует возможности и пределы человеческой перцепции, неизбежно меняющейся в эпоху интенсивного научного и технологического развития. Направления его поисков свидетельствуют о дискурсивном моделировании современного компьютерного экрана. Они могут быть восприняты как провозвестники культурных коммуникаций цифровой эпохи.

Znanie. Ponimanie. Umenie

Эпоха технического репродуцирования ставит перед исследователем проблему пред ставления информаци... more Эпоха технического репродуцирования ставит перед исследователем проблему пред ставления информации об искусстве. Поиск методологических ключей к анализу неис числимого множества аналоговых и цифровых копий художественных памятников ак туализирует поставленную М. Фуко в рамках археологии знания проблему архива. Кон цептуализация искусства как архива была обозначена представителями визуальных исследований (Visual Studies), которые показали, что история искусства, осмысленная как архив, представляет собой визуальный конструкт, отражающий особенности культурного сознания и рождающий новые уровни интерпретации художественных памятников. В ста тье проблематизируются возникшие в ХХ в. архивы искусства, которые были связаны с осмыслением роли фотографии. Наиболее важными примерами работы модернистского сознания с архивом искус ства являются серия панелей с фотографиями художественных памятников Аби Вар бурга, названная автором Атласом «Мнемозина», и богато иллюстрированные альбомы репродукций мирового искусства под общим названием «Воображаемый музей» Андре Мальро. Эти архивы могут быть оценены как ментальное пространство, в котором знаки артефак тов включаются в виртуальные связи и формируют новые ценностные смыслы. Утрата подлинности и деконтекстуализация произведений искусства компенсированы созда нием смыслопорождающих контекстов, отразивших новые алгоритмы конструирова ния исторического знания. Являясь противоположностями как в содержательном, так и в структурно семантическом плане, Атлас и Альбом представили две пространствен но временные модели формирования исторических знаний и восприятия искусства. Ес ли Атлас сформировал модернистскую исследовательскую парадигму искусства, то Альбом знаменовал рождение нового образа истории искусства в широком культурном пространстве. Предпринятый анализ показал, что и Атлас, и Альбом могут быть опреде лены как визуальные конструкты, позволяющие характеризовать историческую модель видения.

Вестник РГГУ. Серия «Литературоведение. Языкознание. Культурология», 2021

В предлагаемой статье впервые в русскоязычном академическом пространстве рассматривается и анализ... more В предлагаемой статье впервые в русскоязычном академическом пространстве рассматривается и анализируется творческое наследие ученого, инженера-ракетостроителя и художника Фрэнка Джозефа Малины (1912–1981). Его деятельность отразила важнейшие этические и эстетические устремления середины ХХ в., явилась важным вкладом в развитие современной визуальной культуры. Пионер светокинетического искусства, Ф. Малина создал несколько уникальных электромеханических систем производства образа, медийная инфраструктура и технологическая природа которого позднее станет нормой визуальности цифровой эпохи. Открытие электрического света как нового художественного медиума позволило ему сделать акцент на способах производства, контроля и алгоритмах обработки света, производящего изображения. Светокинетические эксперименты Ф. Малины основаны на понимании новой природы образа, рожденного эпохой грандиозных научных открытий. За несколько десятилетий до провозглашенного академической наукой визуального поворота они представили образ как систему отношений, которая формируется в актах восприятия и в основе которой лежит не видимая, но чувствуемая, представляемая, воображаемая реальность. Создавая свои произведения, Ф. Малина мечтал о моделировании качественно новых перцептивных условий для существования нацеленного на дальнейший прогресс и путешествующего к звездам человечества.

Znanie Ponimanie Umenie, 2015

ART IN THE AGE OF COMPUTER TECHNOLOGY: THE QUESTION OF THE TRANSFORMATION OF ARTISTIC CONSCIOUSN... more ART IN THE AGE OF COMPUTER TECHNOLOGY: THE QUESTION
OF THE TRANSFORMATION OF ARTISTIC CONSCIOUSNESS
I. N. ZAKHARCHENKO
(RUSSIAN STATE UNIVERSITY FOR THE HUMANITIES)
The present stage of sociocultural development is inextricably linked with the development of information society. Computer technologies are radically changing the structure of the cultural consciousness, including art. With a growing amount of information there is a problem of finding new methods of its analysis and synthesis. That leads to the transformation of the ways of learning and discovering the world, to the change in the way of thinking, to the birth of modern algorithms of creative
consciousness. New features of the artistic consciousness are manifested at different levels of development of modern art. Most clearly, they represent different branches of technological and computer art. The creative practice of using technological possibilities of the information age shapes new principles of artistic vision, creates objectless art, and sets current possibilities of artistic communication corresponding
to the postmodern worldview paradigm. Our analysis of some trends in 20th century art suggests that the principles of artistic consciousness of the information age have arisen in the pre%computer era. Some representatives of the rationally oriented art (B. Riley, J.R. Soto, J. le Parc, F. Morellet) have turned to the use of the algorithm for creating art that would form the basis of computer art practices by mid 20th century. In this article, we have focused on the theoretical perspectives and creative practice by V. Vazarely, one of the prominent representatives of European op art (optical art).
We explain the birth of artistic thinking in accordance to the cultural consciousness of the modern information society in the era before the spread of computer technology. The analysis showed that the development of 20th century art reflects the objective laws of the evolution of artistic vision. The era of widespread use of computer technology has been prepared by the logic of the structural transformations of the cultural consciousness, fully identified in today’s culture.
Keywords: information society, artistic consciousness, computer art, algorithmic aesthetics, virtual reality, op art, Victor Vasarely.