Eugenia Prado Bassi | PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE (original) (raw)

Videos by Eugenia Prado Bassi

Gestos maquinales es una novela en proceso desde 1999 (De Hembros a Asedios, pasando por un largo... more Gestos maquinales es una novela en proceso desde 1999 (De Hembros a Asedios, pasando por un largo etc.) Hoy leí la palabra monstruos en la era del capitalismo extremo en la era neoliberal. Había publicado Lóbulo en 1998 y empecé a trabajar con los nuevos textos, venía de la obsesión de una llamada telefónica desde un teléfono con auricular, un teléfono de plástico rojo, desde donde un desconocido la acechaba, era la máquina que venía a instalarse para siempre muy al fondo de sus oídos. Eugenia Prado Bassi.

Una bestia se descompone en esta historia, otra y la misma.
Repetida infinitas veces, se alimenta de estos circuitos.
Sus deseos se descomponen enzimáticos. No de podridos
enjambres, sino de modificaciones eléctricas que, más que gestos de cariño, desatan grandes amenazas sobre las gentes.
Viejas historias de cuando el padre desataba deseos extendidos como un manto bordado de azufre. Registros poco confiables materializan extraños sujetos que desaparecen entre sombras.

5 views

En el Taller. Unidas por hilos o separadas por afiladas tijeras, espejos y botones; veinticinco o... more En el Taller. Unidas por hilos o separadas por afiladas tijeras, espejos y botones; veinticinco operarias trabajan en el enorme galpón. Los grandes ventanales iluminan el recinto facilitando el trabajo durante el día, por las tardes, a medida que el sol decae, las mujeres irán desapareciendo a la luz de las ampolletas de bajo voltaje. En invierno, como en todas las construcciones antiguas, la energía disminuye y el frío y la humedad se condensan resbalando por las paredes, las ventanas y los vidrios.
Así pasan los días de sus días las operarias, sumergidas en una sombría nebulosa. Inamovibles frente a sus máquinas, las mujeres trabajan en silencio y en silencio resisten los prolongados turnos que pueden extenderse horas hasta que el jefe diga lo contrario. Sobre todo en épocas de fiesta, en que se las ve muy apuradas terminando prendas antes de que las acaudaladas clientas lleguen a buscarlas.
¿Es posible coser sedas en una máquina? ¿Se puede?
De vez en cuando alguna suspira.

1 views

La madre de la aguja es el punto que sangra Las mujeres nacíamos amarradas. Amarradas y calladas... more La madre de la aguja es el punto que sangra
Las mujeres nacíamos amarradas.
Amarradas y calladas. Envueltas en géneros o enredadas en telas incomprensibles. Acorazadas en metálicos corsés, vestíamos como jaulas y usábamos sombreros enormes.
Las mujeres apenas levantábamos la vista.
No podíamos ni debíamos salir solas y las ideas propias, sin consentimiento del padre o el marido, eran consideradas completamente extravagantes.
¿Se imaginan?
Con tanto ser humano que se cuela por los poros de una piel como la nuestra, habrá formas menos enervantes de ser y estar en este mundo, luego de las incontables horas, de tejidos y puntadas y sus innumerables pliegues, cosiendo para ellos.
Cuándo se enfurece la lengua y resbala de obviedad. En qué momento aprendimos a empuñar el lápiz y se iniciaron los primeros ejercicios. Cuándo empezamos a insertarnos en la historia a voluntad, bordadas y cosidas las mujeres a punto de parir, mugir, soltar, o empezaron a resultar incómodos los mismos dramas,

2 views

Papers by Eugenia Prado Bassi

Eugenia Prado Bassi (Santiago, 1962). eugeniapradobassi.cl / palabraeditorial.cl Soy escritora ... more Eugenia Prado Bassi (Santiago, 1962).
eugeniapradobassi.cl / palabraeditorial.cl

Soy escritora chilena, editora de Palabra Editorial desde el año 2020.
En 1987 me titulé como diseñadora gráfica de la Pontificia Universidad Católica de Chile con el cuento infantil ilustrado ‘La prisionera del bosque’, que incorpora pliegues y troqueles para incentivar la lectura en niños y niñas. Ese mismo año publiqué “El cofre”, Ed. Caja Negra. 1996, “Cierta femenina oscuridad”; 1998, “Lóbulo”, ambos por E. Cuarto Propio. Año 2000, re-edita una segunda edición de “El Cofre”, por Surada Editorial. 2004 estrena “Hembros: asedios a lo post humano”, novela instalación, Galpón Víctor Jara. 2006, estrena “Desórdenes Mentales”, obra de teatro. El año 2007 publica “Objetos del silencio, secretos de infancia”. En 2011 publico Dices miedo, novela visual; 2012 una tercera edición de “El Cofre”. En 2014 “BluViví y Gusaringo viajan en la marcianave”, cuento infantil ilustrado en co-creación con mi hijo Vicente y en 2015 “Objetos del silencio, secretos de infancia” en versión, corregida y aumentada, todos por Ceibo Ediciones donde me desempeña como editora y diseñadora gráfica. En 2017 publico “Advertencias de uso para una máquina de coser” que inaugura la editorial carnicera, que creamos con Diego Ramírez. Tengo dos hijos, Gaspar y Vicente. He dedicado gran parte de mi vida al diseño, edición y producción de libros.

Portafolio Eugenia Prado Bassi, 2024

Soy escritora, chilena, editora de Palabra Editorial desde el año 2020. En 1987 me titulé como ... more Soy escritora, chilena, editora de Palabra Editorial desde el año 2020.
En 1987 me titulé como diseñadora gráfica de la Pontificia Universidad Católica de Chile con el cuento infantil ilustrado ‘La prisionera del bosque’, que incorpora pliegues y troqueles para incentivar la lectura en niños y niñas. Ese mismo año publiqué “El cofre”, Ed. Caja Negra. 1996, “Cierta femenina oscuridad”; 1998, “Lóbulo”, ambos por E. Cuarto Propio. Año 2000, re-edita una segunda edición de “El Cofre”, por Surada Editorial. 2004 “Hembros: asedios a lo post humano”, novela instalación, Galpón Víctor Jara. 2006, “Desórdenes Mentales”, obra de teatro. 2007 publica “Objetos del silencio, secretos de infancia”. 2011 “Dices miedo”, novela visual; 2012 una tercera edición de “El Cofre”. En 2014 “BluViví y Gusaringo viajan en la marcianave”, cuento infantil ilustrado en co-creación con mi hijo Vicente y en 2015 “Objetos del silencio, secretos de infancia” en versión, corregida y aumentada, todos por Ceibo Ediciones donde me desempeña como editora y diseñadora gráfica. En 2017 publico “Advertencias de uso para una máquina de coser” (Palabra Editorial) y que fue traducida al italiano bajo el título (d)istruzioni d'uso per una macchina da cucire por Laura Scarabelli, y editada por Edícola Editorial en Italia. Tengo dos hijos, Gaspar y Vicente. He dedicado gran parte de mi vida al diseño, edición y producción de libros.

Cercano es el gesto de violencia invisible y manifiesto que acalla las voces del disturbio somáti... more Cercano es el gesto de violencia invisible y manifiesto que acalla las voces del disturbio somático, el guiño letal para investirnos de vergüenza por nuestros placeres, nuestra piel, nuestra grasa, nuestro modo de hablar, nuestra manera de sentir. Cercano es el corte que talla nuestras heridas con el filo de unos conocimientos desencarnados y flemáticos que en pos de la igualdad nos embalsaman en la jaula de la diversidad.

Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana

Review. Alejandra Coz Rosenfeld. La lava. Ediciones Sangría, 2021

Cartografía crítica de la literatura digital latinoamericana, 2023

Antología, CARTOGRAFÍA CRÍTICA DE LA LITERATURA DIGITAL LATINOAMERICANA, de las autoras Carolin... more Antología, CARTOGRAFÍA CRÍTICA DE LA LITERATURA DIGITAL LATINOAMERICANA, de las autoras Carolina Gainza Cortés, Nohelia Meza y Rejane Cristina Rocha Balsan es un libro plurinacional, con autoras y autores de todo el continente. Organizador por tres docentes de universidades de Brasil, Chile y México, este libro realiza un panorama de las tendencias creativas y teóricas del campo de la literatura digital en Latinoamérica, con el objetivo de amplificar su visibilidad en los contextos de la literatura mundial, de los estudios literarios y de las humanidades digitales.

Eugenia Prado Bassi / Portafolio Actualizado, 2022

Escritora, diseñadora gráfica y editora en Palabra Editorial creada en 2020. Estudiante de Magíst... more Escritora, diseñadora gráfica y editora en Palabra Editorial creada en 2020. Estudiante de Magíster en Estéticas Americanas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Docente del Diplomado de Periodismo Cultural y Edición de Libros en la Universidad de Chile.

Nomadías Número 30, 2021

El Cofre, primer libro de Eugenia Prado, emerge como una incitación a internarse en un jeroglífic... more El Cofre, primer libro de Eugenia Prado, emerge como una incitación a internarse en un jeroglífico o en un laberinto perversamente estructurado y regido por una sexualidad que no evade ningún cuerpo en su relato, saciándose, para encontrar finalmente su propia carne, disgregada, atomizada y latiendo en cada una de sus partículas.
Así, atentando contra una escritura/lectura lineal y burlándose del estereotipo de los géneros literarios, se abre aquí una zona que, barroca, libera deseo de escritura y hambre voraz por la palabra. El hambre y la sed, el excesivo tabaquismo, traspasa esta obra nueva, que auspiciosamente se inscribe con su palabra en la palabra.
Diamela Eltit, agosto 1997.

Dices Miedo, 2021

Dices miedo de Eugenia Prado Bassi, es un ejercicio múltiple del terror como significante que se ... more Dices miedo de Eugenia Prado Bassi, es un ejercicio múltiple del terror como significante que se despliega de manera barroca y suntuosa en el escenario del texto. La escritura se desplaza en diferentes escenas y géneros que poco a poco difuminan sus contornos materiales, dejando entrever de manera elíptica, los diversos planos a partir de los cuales se formula un deseo con su cuota de desquicio, desamparo y placer: el crimen.
El crimen cita la infancia desgarrada, así como atrae la represión y el control punitivo carcelario en la figura castigadora de la médico, que actúa de puente entre la sujeto y su pena, la pena y la muerte, la muerte y el caos. Sujeto que se retira de lo social para formar una cicatriz impensada que atraviesa, de parte a parte, la civilidad estereotipada por el orden burgués.
De esta manera, Dices miedo cuestiona la capacidad moderna de generar instituciones normalizadoras que ocultan las aristas duras, los tramos sobresaltados, los vértigos voraces, diseminando sus fuerzas hacia márgenes cuya factura múltiple y anómala descarga sus efectos sobre la devoradora y narcotizada ciudad posmoderna. Eugenia Brito, poeta y ensayista.

He estado en contacto y comunicación por las redes durante más años de los que recuerdo con todo ... more He estado en contacto y comunicación por las redes durante más años de los que recuerdo con todo ese despliegue raro y la extrañeza de no saber quién está al otro lado de la pantalla. En este período de pandemia, más que antes, he aprendido a compartir y comunicarme con seres humanos de edades, mundos sociales, culturales y géneros diversos. Comparto por acá mis libros, todos disponibles en papel en Santiago de Chile. Contacto palabra02@gmail.com. También Sanborns. Gandhi. El Sótano. México

Página Web
http://palabraeditorial.cl/

Hemos sido las grietas, Vigilia de Cheril LInett e Iv-n Figueroa Taucán, 2020

Hemos sido las grietas por donde sale la enfermedad, la vemos aflorar repartida como imágenes y p... more Hemos sido las grietas por donde sale la enfermedad, la vemos aflorar repartida como imágenes y películas en las pantallas. VIGILIA / Cheril Linett e Iv-n Figueroa Taucán "Vigilia" evoca la violencia doméstica y la tradición de los velorios en casa, dos prácticas que se hacen presentes (por su incremento o prohibición) en tiempos de pandemia y confinamiento. Iv-n Figueroa Taucán En este singular tiempo de pandemia, Cheril Linett continúa su exploración escénica iniciada con la obra "#1072" de 2017, cubriendo el interior de su vivienda actual con las mismas 29 sábanas que cubrieron el frontis de su casa de infancia. Cruza la escena la sutil intervención de Iv-n Figueroa Taucán que, con su escritura sensible, interviene la geometría de la casa y dibuja poesía en los perímetros y contornos de los objetos que hay en su interior. Suman, sus poéticas hibridas y nos trasladan a la casa útero de la infancia. Hay que cubrirlo todo, por dentro, con las sábanas, como las que nos reciben al nacer. CORTE. Vigilia en tipografía estilizada avanza sobre el muro. Las letras se destiñen sobre los ocres del fondo. Al centro de la habitación, una cama. Desde arriba caen sábanas que, cubren los muros hasta la mitad dejando libres los marcos de una ventana de madera de dos hojas, divididas en cuatro. La imagen es simétrica, salvo por el diseño de la tela y el color de las sábanas, también las ventanas, en lugar de cortinas, tienen celosías de madera pintadas de blanco. Inquieta el sonido del silencio apenas perceptible por el roce del cuerpo con las sábanas. Las escenas se presentan como cortes, fragmentos, lo que cambia es la posición de los objetos. CORTE. Sentada sobre la cama en posición de loto, cubierta con sábanas el cuerpo figura triángulo equilátero.

Luego de cinco años en proceso de escritura nace Hembros: asedios a lo Post Humano 1 , instalació... more Luego de cinco años en proceso de escritura nace Hembros: asedios a lo Post Humano 1 , instalación escénica plástica, multimedia y de tecnologías, producida y montada por el colectivo de Artes Integradas CAIN 2 , estrenada en el Galpón Víctor Jara en Santiago de Chile a principios del año 2004. La propuesta consistía en que cinco artistas, desde la libertad de sus oficios, lenguajes y soportes técnicos, leyeran un texto ejercitando su arte para desplazarlo del soporte de "libro-objeto". Hembros: novela instalación, es teatro/novela; una actriz y su potencia; un entorno de máquinas dispuestas y adecuadas; trazos escénicos que exploran una mente determinada por la interacción con las máquinas. Un proyecto ambicioso que buscaba el riesgo en un espacio no determinado por los códigos de lo profesional/comercial. Un trabajo fronterizo, para un texto que explora un nuevo psiquismo al que llamaríamos "post humano". Nos interesaba explorar las interacciones entre máquinas humanas y nuevas tecnologías, capturar signos y símbolos que en un ambiente codificado actúan como modelos imprimiéndose en las mentes y cuerpos de hoy. En su exposición cruda de una nueva humanidad, la escena proyecta un mundo contaminado de sobrecarga y de espacios saturados, que era la idea fuerza de este proyecto, interactuar con los medios productivos en el actual estado de acumulación para sumarnos a una propuesta global expansiva y capturar las novísimas fuerzas que modelan los sujetos, psiquis-mente-cuerpo y que el estado de las cosas y las palabras contienen, en un contexto contemporáneo de precisión y experimentación. Sumar, sumar y volver a sumar. Unos encima de otros los textos, las escenas, los pantallazos, la música, las luces, los videos, las máquinas comunicantes, el veloz mercado del tiempo, del dinero y del hiper consumo. Permitirse desde la ficción el cambio de estado o un traspaso definitivo que no ser un fin sino un nuevo comienzo en función de la escritura. Se dice menos es más pero en este caso más es más. 1 Hembros: novela instalación, obtiene Beca FONDART para las Artes Integradas el año 2003, Gobierno de Chile. 2 CAIN / colectivo de artes integradas, se origina como un colectivo de artistas de reconocida trayectoria y con vasta experiencia en sus disciplinas que se unen para crear y desarrollar el proyecto. El colectivo estaba compuesto por CECILIA GODOY, actriz, bailarina; JOHN STREETER, músico, compositor; MARCELO VEGA, videasta; ANTONIO ZURITA, técnico en artes escénicas y EUGENIA PRADO, en la dramaturgia y la dirección de arte. En la operación de las luces PAMELA VARGAS y CRISTOPHER ZAYAGO; Fotografía Fija: LUIS GRASSO / Emiliano Thibaut.

“Hembros: Asedios a lo Post Humano”, instalación escénica plástica que busca la integración d... more “Hembros: Asedios a lo Post Humano”, instalación escénica plástica que busca la integración de los oficios, (la literatura, el teatro, la música, el movimiento, el diseño, las máquinas audiovisuales y técnicas digitales), y que desde la novela “hembros”, su escritura, busca captar los símbolos y signos de las fuerzas que en un ambiente tecnologizado, codificado, actúan como modelos, imprimiéndose en las mentes y cuerpos de hoy.
Tratamos de capturar las novísimas fuerzas que hoy están modelando una nueva psiquis, mente, cuerpo y que el “estado de las cosas y las palabras” contienen. “Hembros: asedios a lo post humano” es un proyecto ambicioso, integrador de disciplinas según el canon clásico, sin embargo, usamos los medios productivos en su estado actual de acumulación. Nuestros temas son: la interfase cuerpo-máquina, el flujo de las identidades en construcción (la mente coincide y proviene de la sociedad, incluso de la ciudad), la sexualidad en tanto decodificación irreversible (los mercados de las simultaneidades), el aterrador panorama de la crisis global de un capitalismo necesariamente en fuga hacia los límites de la cultura y el lenguaje. (Estreno Galpón Víctor Jara, 2004, Santiago de Chile).

Caracola de verbos que vive el habitar como horizonte utópico, delgada línea de caligrafía que de... more Caracola de verbos que vive el habitar como horizonte utópico, delgada línea de caligrafía que desde el origen del habla se vuelve a la comunidad. Nuestro proyecto editorial surge en 2020, a partir del reconocimiento de diferentes expresiones de la escritura en tiempos donde el capital arrasa contra las diversidades sexuales, culturales, locales para hegemonizar. Nuestro horizonte es utópico para no claudicar en nuestras expectativas. Palabra Editorial está orientada a la producción de textos literarios y de contenidos críticos, culturales, académicos y de investigación y considera un comité editorial de intelectuales y referato externo acreditado en las áreas que detallamos a continuación: § Escrituras experimentales y literaturas contra-hegemónicas § Pensamiento crítico y estudios culturales § Pensamiento y filosofía feminista, estudios de género y disidencias sexuales Palabra Editorial conserva la independencia de líneas curatoriales. Ofrecemos la posibilidad de apoyar certificadamente, luego de la lectura del referato, los proyectos presentados para la edición editorial. Según la decisión final del comité, aceptaremos o declinaremos realizar las acciones comprometidas para obtener el financiamiento. Palabra Editorial no considera distribución, sino pequeñas partidas de ejemplares, financiados por el autor o autora del total de libros impresos. Los ejemplares quedarán en manos de sus autores o autoras, salvo una pequeña cantidad, libre de derechos de autor, que la editorial usará para ventas en ferias, difusión en redes y espacios académicos nacionales e internacionales. Palabra Editorial no está pensando para libros predeciblemente comerciales, ni que pudieran ir detrás del éxito de ventas. Pensamos obras y apuestas experimentales, con elementos visuales, gráficos, desde la experiencia particular del equipo que articula la editorial.

Todos mienten, 2019

Hoy, lo que sospechábamos es evidente, el problema es el orden de los factores. Pienso un café y ... more Hoy, lo que sospechábamos es evidente, el problema es el orden de los factores. Pienso un café y abro la llave del agua fría. Enciendo un fósforo, el gas. Pienso en el trabajo pendiente. Pongo la cafetera. La cocina es una pesadilla cuando trabajas en casa. La loza se acumula. Los trastos. Es lo que hacemos, "autogestionar" la vida desde que la precarización se volvió irremediable. Comer parece una pérdida de tiempo, pero es lo básico para seguir operando. Pienso en máquinas. Lavo una taza. Suena el chat. Me apuro en responder. Pienso en mensajes pendientes y ensayo una respuesta, algo interfiere y las cosas se desordenan. Entro a Facebook. La concentración peligra. Me avergüenza. Facebook es adictivo como la Coca-Cola. El mundo de la red es adictivo en sus múltiples dimensiones. La información permea, se cruza. Sabemos cómo nos manejan. El tiempo nos parece simultáneo y la cabeza un hervidero capaz de contener inimaginable cantidad de información. Todos vamos a morir. Tomas la taza, te olvidas del café, no de los pendientes. Al mismo tiempo, reaparece la ventanilla del chat mientras se quema la cafetera. Sí, está bien. Escribes. Mañana. Sí, a primera hora. Te devuelves. La cafetera hierve. El café se quema. Tú también te quemas. Tomas el paño de cocina y te acercas al lavaplatos. Al contacto con el metal, el agua fría se precipita. Esquivas el chorro, tus lentes se empañan, todo es gas. Te devuelves por la idea. Luego al texto mientras la cafetera no para de hervir, pero esta vez la imagen no es real, simplemente está en tu cabeza. Sin café el cuerpo no avanza. Tu tiempo se desvanece. El agua se seca. Los errores son sistemáticos. Los pequeños actos te convierten en máquina, pero una reciente, incompleta, siempre a punto de la falla. De pronto, en todo este trance, algo se mueve, encaja y sientes que desarrollas una nueva capa. ¿Mutas? Te hace falta ese café. La vida es hoy. Si no lo haces, no sobrevives. El aprendizaje es constante. Nos comunicamos al azar. Se trata de compartir lo qué nos mueve, o cómo buscar lo que aparece indispensable hoy. Se trata de que lo que se aprende se extienda y que de algo nos sirva leer y escribir. Así se nos aparece el escenario de la vida. Los conocimientos, las reflexiones entre aciertos y desaciertos, siempre habrá aportes valiosos, el tema es cómo vamos aplicando esos saberes y nos vamos entendiendo

Analítica de lo bello en Kant, 2019

La belleza es la forma de la finalidad de un objeto, en tanto que la percibimos sin representaci... more La belleza es la forma de la finalidad de un objeto,
en tanto que la percibimos sin representación de fin.
Immanuel Kant.
"El hombre, y absolutamente todo ser racional, existe como fin en sí considerado al mismo tiempo como fin en todas sus acciones, tanto las que se dirigen a sí mismo como en las que se dirigen a otros seres racionales” (Sauer 1973:85).
Martín Immanuel Kant (1724 - 1804) filósofo alemán, busca una concepción para lo moderno desde una estética “racional” aunque él mismo asuma que no es posible categorizar sobre los juicios del gusto, ni normalizarlos, puesto que dependen principalmente de una subjetividad, por tanto, no son lógicos sino estéticos. Sigo las líneas de su texto. Kant es considerado uno de los pensadores más trascendentales e influyentes de la era moderna. Reparo en los detalles. Me detengo muchas veces. Analítica de lo bello, un capítulo de 37 páginas. Es un texto perfecto. Quién se entrega a las ideas así, con metódica paciencia, no sólo es filósofo, es también un artista y su obra verdadera. Busco hacer mías las ideas para entender sus elaboradas y metódicas frases, incluidos los ilustrativos ejemplos, pero no alcanzo profundidad. No llego, no he podido entrar en materia y acoplarme a sus ideas con lo mío y puede ser frustrante, pero acepto que este viaje por su palabra solo será posible desde la imaginación y que necesitaría algo más que semanas para lograr una conexión real con las ideas que Kant logra aterrizar en el lenguaje.
Imagino a Kant en la soledad de sus tiempos, atado a sus investigaciones y lecturas, concentrado en su época de hombre ilustrado. Lo imagino en sus infatigables esfuerzos, en sus deleites gozosos con la escritura, centrado en la inspiración de su época y en un intenso diálogo con el mundo de las ideas busca instalar un canon para los sentidos, un canon imposible. Lo intenta y algo captura. Se queda en la fuerza de su pensamiento y encaja en lo moderno.
Con la modernidad surge el arte como confirmación de lo humano y la urgencia de un pensamiento activo sobre el sujeto. Kant se pliega a esa acumulación de los siglos, XVI, XVII y XVIII, en que la modernidad se produce a sí misma. Es conciencia histórica que trae consigo la estética como principio de subjetividad y el arte como confirmación de lo humano. Tiempos en que lo nuevo comienza a tener un valor estético por sobre lo viejo. Lo nuevo como lo fugaz, siempre último y novedoso. Una moda, un modo de ver y entender los acontecimientos que permite dudar de todo y, a la vez, fundamentar verdades seguras, tangibles y fácticas de las cuales no es posible dudar en absoluto.

Canon versus Emergencias, una crisis civilizatoria en disputa, 2019

Martin Heidegger, el canón / Lezama Lima, la fluidez emanativa Para Heidegger, la esencia del art... more Martin Heidegger, el canón / Lezama Lima, la fluidez emanativa
Para Heidegger, la esencia del arte es el origen, y su invitación es a reflexionar sobre estos orígenes, un camino que se hace desde el ejercicio de la lengua, para observar cómo ésta nos condiciona, determina nuestras vidas en los modos de ser, ver o juzgar y hasta cómo nos comunicamos. Preguntarse es poner atención. Mantenerse atentos a las construcciones mecanizadas de palabras, frases y sentencias que determinan nuestras conductas. Algunas nos agobian, obsoletas se repiten y seguirán repitiéndose si nadie las nombra, revisita o piensa, una y otra vez. Un punto de no retorno sobre el origen de la obra de arte es el arte. El arte como instante en tanto es creado para la contemplación y disfrute en el mundo. El arte que produce y permite que este texto, ahora frente a un público, o sea yo, lectora, permita lograr una conexión profunda, al menos por instantes, hacia un espacio tiempo compartido, único, donde pasado y presente se expanden hacia un devenir histórico que nos trasciende. Para leer a Lezama Lima es indispensable traspasar el miedo para entrar en la lengua y aprender a deslizarse por un juego de combinatorias y registros ni dóciles ni domesticados, de las zonas arriesgadas o complejas de una mente excepcional, flotar en la abundancia, para reaprender a leer o escribir puesto el ojo en otras lenguas para componer sistemas o formular hipótesis. Frente a un Lezama Lima, escritor, una fuerza emancipadora en ebullición, al igual que Heidegger, representante magistral, inigualable en sus propuestas para una mirada estética de la América y que con una diferencia de dos décadas pensaron un mundo nuevo para su tiempo.
Curiosamente ambos autores mueren el mismo año, Lezama Lima en La Habana, Cuba, y en 1976, y Heidegger en Friburgo de Brisgovia, Alemania.
Desde acontecimientos y conocimientos inimaginables, la monumental y compleja obra de Lezama Lima, propone una epistemología para la América que se acopla o repliega en una estética neo-barroca de exuberancias y de vertientes anglosajonas, europeas, y de saberes organizados en la experiencia sensorial. Una episteme, como conjunto de prácticas del lenguaje en combinación con el trozo de materia cósmica que somos, nuestros dolores y temblores, perfumados y profundos de riqueza. Leer a Lezama Lima es siempre un desafío y una provocación, implica máximos esfuerzos para descubrir las zonas de una América hacia adentro en sus heridas y placeres. América, de goces y belleza exuberante, paisaje habitado y repleto de riqueza plena. Lo opuesto a quienes vinieron de otro mundo y se tomaron lo que para ellos estaba vacío. América se construye sobre el fracaso de la historia o lo que los ingleses llamaban “vacío permanente”, como impronta de usurpación, del tiempo y, en definitiva, del proyecto civilizatorio de occidente.

La masculinidad es un regalo de Dios, 2018

La masculinidad es un regalo de Dios, dicen en el colegio. "A ti siempre te gustaron las niñas" d... more La masculinidad es un regalo de Dios, dicen en el colegio. "A ti siempre te gustaron las niñas" de Francisco García Mendoza. "Los dientes de Carla chocan con los míos. Somos dos niños torpes descubriendo cómo besar… Los labios de Carla son más suaves que los de Rodrigo … ásperos y pegajosos; los de ella son como apretar esos envases de manjar de a dos por cien" (p. 132). En ésta, su segunda novela, Francisco García Mendoza logra capturar una mezcla de subjetividades, pulsiones juveniles y deseos propios de la ambigüedad y la adolescencia, dando carácter muy definido a las voces que se manifiestan en el libro. Con diálogos inteligentes y frescos el autor construye sus personajes, cuatro jóvenes, a punto de salir de cuarto medio de un colegio de clase media en un ciudad donde abundan los prejuicios respecto de la sexualidad. La masculinidad es un regalo de Dios dicen en el colegio en medio de los rezos, en medio de la competencia masculina juvenil y de las clases de química; en medio de los cuadernos de matemáticas o huyendo de la mirada insidiosa del profesor de religión. Un hombre gordo y desagradable al que los muchachos llaman porcino. Cito: "El Marrano jamás sospecharía de alguien que juega a la pelota, como si el sudor y el polvo impregnado al cuerpo fuesen repelentes de tanta mariconería. Sin embargo, esa nariz porcina está poco entrenada" (p. 40). "El Obeso se rasca, huele feo, tiene ese sudor impregnado al cuerpo que pasa a formar otra capa de grasa de su piel marrana" (p. 41). Se suman a la novela trozos de dramaturgia, poesía, citas bíblicas, fórmulas químicas, indagaciones sobre política, conciencia de clase, desigualdad o explotación, lo que altera y trasgrede el relato convencional del texto narrativo como apuesta. El amor adolescente y los celos. Las rabia el horror de la desnudez frente a cuarenta y dos chicos en los baños. El más guapo que no pasa desapercibido en las duchas del colegio. Las clases electivas de inglés. El Marrano de religión que husmea buscando los rastros de semen adolescente, tensiona las vidas de estos jóvenes que transitan por una etapa crucial

5 views

1 views

2 views

Eugenia Prado Bassi (Santiago, 1962). eugeniapradobassi.cl / palabraeditorial.cl Soy escritora ... more Eugenia Prado Bassi (Santiago, 1962).
eugeniapradobassi.cl / palabraeditorial.cl

Portafolio Eugenia Prado Bassi, 2024

Catedral Tomada. Revista de crítica literaria latinoamericana

Review. Alejandra Coz Rosenfeld. La lava. Ediciones Sangría, 2021

Cartografía crítica de la literatura digital latinoamericana, 2023

Eugenia Prado Bassi / Portafolio Actualizado, 2022

Nomadías Número 30, 2021

Dices Miedo, 2021

Página Web
http://palabraeditorial.cl/

Hemos sido las grietas, Vigilia de Cheril LInett e Iv-n Figueroa Taucán, 2020

Todos mienten, 2019

Analítica de lo bello en Kant, 2019

Canon versus Emergencias, una crisis civilizatoria en disputa, 2019

La masculinidad es un regalo de Dios, 2018

Un campo imaginativo para el nuevo milenio, 2019

Comparto mi presentación del libro “ESCENARIOS DEL NUEVO MILENIO. La narrativa de Diamela Eltit (... more Comparto mi presentación del libro “ESCENARIOS DEL NUEVO MILENIO. La narrativa de Diamela Eltit (1998-2018)” de Laura Scarabelli, recientemente editado por Editorial Cuarto Propio.

enero, 2019

Laura Scarabelli nos invita en este ensayo a revisitar el proyecto literario de Diamela Eltit, to... more Laura Scarabelli nos invita en este ensayo a revisitar el proyecto literario de Diamela Eltit, tomando uno de los tres grandes momentos de su producción narrativa: las novelas de la globalización. El texto, construido como una forma de interrupción del ensayo dominante, instala un cuerpo de escrituras e imágenes que se extienden por estas morfologías irregulares, conectando las partes de un todo en un tejido que nos incluye y nos convoca en esta fiesta. Porque de eso se trata este libro. Leer asediando, leer activamente, leer interrogando y conectarse a otras escrituras que piensan y se piensan. Se trata de ir ampliando las fronteras del tejido, para incorporar pequeños matices y que nadie quede fuera y de abrir los espacios de la lengua para construir tejido rebelde, crítico, contra lo avasallador. Uno que admita distintas manos e imperfecciones, hebras muy finas, toscas o más gruesas y pueda deslizarse por escrituras colectivas, conectivas, conectadas con estos ESCENARIOS DEL NUEVO MILENIO de Diamela Eltit a los que se suma Laura.
Porque Eltit es una voz única, enteramente otra y cuestionadora, ha construido su obra en simultáneo a los avances del mercado global, iluminando ciertas zonas oscuras, olvidadas, para dar voz a quienes no la tienen. Anclados a la tragedia griega desde su raíz, del supermercado al Mall, en los barrios marginales o el cyber café, Diamela nos está diciendo: “todo concurre en el poderoso territorio de la memoria, condensación de signos rebeldes y ocultos, resistentes a la cultura del olvido”.

No es casual que estemos todas reunidas hoy, porque junto con presentar el libro "ESCENARIOS DEL ... more No es casual que estemos todas reunidas hoy, porque junto con presentar el libro "ESCENARIOS DEL NUEVO MILENIO. La narrativa de Diamela Eltit (1998-2018" de Laura Scarabelli, celebramos a la autora y su obra y de paso a las mujeres que escriben.

Prólogo de Eugenia Prado Bassi Anarcografías del cuerpo. Performance de Cheril Linett (2015-2021) Compiladores Rudy Pradenas y Cheril Linett, 2021

Este libro surge como un contundente archivo que reúne las obras de arte y performance realizadas... more Este libro surge como un contundente archivo que reúne las obras de arte y performance realizadas por Cheril Linett, creadora, directora escénica, artista. Un cuerpo, denso y nutrido se despliega por esta amalgama que abarca las distintas y numerosas obras creadas y dirigidas por la artista, agrupadas en series de performances: Casa, Coreografía de la succión, Yeguada latinoamericana, Vertiente fúnebre y Poética de las aguas, realizadas entre los años 2015 y 2021.

Conversaciones en torno al Cielo del Loa Medio Conocimientos Científicos y Vernáculos, 2021

Este proyecto trazó un camino de compromisos a fin de aunar esfuerzos desde diversos campos y dis... more Este proyecto trazó un camino de compromisos a fin de aunar esfuerzos desde diversos campos y disciplinas, para buscar, rescatar, registrar y poner en valor los conocimientos vernáculos y científicos en torno a la observación del Cielo del Loa medio. La investigación se nutre principalmente de la experiencia etnográfica, y en ella asoma de manera fundamental la profunda trama de significados y usos que las comunidades e indígenas presentes en el territorio le asignan a los diversos fenómenos que han observado durante milenios y que son traspasados a las generaciones venideras, como parte de su diario vivir, de su identidad, en una dialéctica perenne con la naturaleza y fundamentalmente con el Cielo. Un grupo de personas pertenecientes al territorio, que desde las comunidades aportaron sus vivencias y un grupo de científicos invitados marcaron la oportunidad para volcarnos a estas conversaciones, que van descubriendo matices, que recorren la historia, que rememoran momentos lúdicos de la infancia, que se proyectan en las miradas académicas con asombro, con esa extensión propia del desierto de Atacama y ese Cielo límpido que habla a quienes opten por escucharle. Edición y diseño: Eugenia Prado Bassi.

Advertencias de uso para una máquina de coser, 2017

Durante siglos, la costura y sus implementos fueron parte de una producción doméstica relegada a ... more Durante siglos, la costura y sus implementos fueron parte de una producción doméstica relegada a la llamada sub-cultura de la mujer. En la categoría de “un oficio femenino” y por lo tanto, no remunerable giraba en los márgenes de los intercambios económicos y políticos de un espacio público donde los hombres, por su participación siempre activa, se atribuían el rol de sujetos de la Historia. Dentro de una línea artística que legitima los “quehaceres femeninos”, Eugenia Prado en Advertencias de uso para una máquina de coser, moviliza la costura desde diferentes ángulos y perspectivas potenciándola como un signo de significados plurales y heterogéneos en un haz de discursos que van desde la supuesta objetividad denotativa de las instrucciones y definiciones enciclopédicas a las notas del diario de una costurera y el epígrafe de La piel del zorro de Herta Müller donde un racimo de agujas y un coágulo de sangre representan la maldición de una violencia con sus hilos ovillados sobre el mundo. En este libro, Eugenia Prado transgrede los límites patriarcales adscritos a la costura infundiéndole dimensiones trascendentales que hacen de tal oficio, fuente de reflexión social y artística. Lucía Guerra, escritora y crítica literaria.

He estado en contacto y comunicación por las redes durante más años de los que recuerdo con todo ... more He estado en contacto y comunicación por las redes durante más años de los que recuerdo con todo ese despliegue raro y la extrañeza de no saber quién está al otro lado de la pantalla. En este período de pandemia, más que antes, he aprendido a compartir y comunicarme con seres humanos de edades, mundos sociales, culturales y géneros diversos. Dejo por acá mis libros disponibles en papel. Venta directa por interno o a palabra02@gmail.com.

Objetos del silencio, secretos de infancia., 2015

Acerca de cuándo los hermanos Madrigal Salvatierra aprovechaban sus momentos entre juegos, sudoro... more Acerca de cuándo los hermanos Madrigal Salvatierra aprovechaban sus momentos entre juegos, sudorosos y sofocados sus alientos de respiraciones exhaustas y corrían por los jardines de la casa y se frotaban en la hierba aprovechando las mínimas ausencias. 1 El animal amansa sus ladridos. Abiertas sus patas se refriega y le pide sus caricias. Estimuladas cercanías, susurros sordos, excitados muerden, corren y hasta se revuelcan. Desatados sus movimientos, disfrutan a tirones. Entrecortadas risas. La fina raza. Agitado el amo de gemir sus babas. Y otra vez, el animal gimiéndole de vuelta. Moja, lame los enmarañados pelos. Aun así, contagiados entre gritos, perturbados crecen. Urge capturar al animal. Frotar sus ancas descubiertas. Muerde. Lame. Mientras el otro, se refriega. Infantil se expande. Repartidos sus abandonados pelos. Imitar sus movimientos enervantes. Vueltas y más vueltas gimen los manchados cuerpos hasta soltarse. Cuando es invierno y el agua inunda los jardines, apasionados corren, a salvo y lejos de todo, como criaturas en celo inflamados arden de felices. Algo más crecidos los niños juegan. El más pequeño despierta sus graves apetitos, los excitados juegos, las nuevas formas y descubrimientos. Morder felices. Suavemente revolcarse entre juegos y aromas sofocantes. Amanecidos ambos, el mayor tarda. Duerme. Traspasar distancias desde lejos. Gruñidas las doloridas ganas, su furia el pequeño avanza. Entonces, empujar las ropas y salir furioso, cama abajo y desgreñado. Muy noche. Enloquece. Lejos, un animal corre y con apenas verlo, se revuelca. Salta. Ladran sus florecidas ganas. Correr descalzos, los sofisticados hábitos cuando él, su furia empuja, patea y jala. Tiembla su placer largo, lento, entonces, le pide perdón. 2 El más pequeño aprende rápido, va y viene inventando cosas. El mayor, esquiva, finge, suplica. Sus deseos suspenden el tiempo. Atrapados en la íntima cercanía del vínculo, el mayor obedece.-No tengas miedo-dice el más pequeño entre esa inquietante oscuridad Los juegos obligan, se confunden. Contagiados bajo la lluvia. El menor insiste, provoca. Sabe y muy cerca hostiga, lo descompone y no se detiene. Una y otra vez, el mayor suplica, se avergüenza y por momentos llora. Los besos obligan, se confunde, nunca puede contra sus habilidades. Entre privilegios se repiten las antiguas prácticas.

Jesús Andrés Madrigal Salvatierra. El hermano mayor Acerca de lo que le sucedió al hermano mayor... more Jesús Andrés Madrigal Salvatierra.
El hermano mayor
Acerca de lo que le sucedió al hermano mayor, al enterarse que
los juegos practicados en complicidad con su hermano están y estarán prohibidos. Y de cuando aún sabiéndolo, se entrega al estrecho vínculo cuando alborotados corren y se esconden en los rincones de la enorme casona, incitados siempre por el menor.
Y de por qué, víctima y cómplice, sucumbe entre las lágrimas, henchido de culpas y de pesares.

“Advertencias de uso para una máquina de coser” de Eugenia Prado: Transgrediendo los límites patr... more “Advertencias de uso para una máquina de coser” de Eugenia Prado: Transgrediendo los límites patriarcales.
La máquina de coser marca un hito histórico importante: la inserción del oficio doméstico en el ámbito industrial y la participación de la mujer en la clase obrera. "Advertencias de uso para una máquina de coser" (libro de Eugenia Prado, editorial Moda y Pueblo) se enfoca en un grupo de operarias que trabajan en un taller con turnos extendidos y un sueldo miserable.

Canon versus Emergencias

La filosofía de Heidegger Heidegger es el primero en instalar el arte junto al pensamiento, la f... more La filosofía de Heidegger
Heidegger es el primero en instalar el arte junto al pensamiento, la filosofía, el lenguaje y la poesía, como lugares indispensables de la cultura y la civilización humana.
En su pregunta por el origen de la obra de arte, y desde un recorrido poético por el lenguaje, buscó el ser cosa de la cosa y caminó a ella para instalar el concepto de obra unido al de verdad. La obra de arte como acontecimiento de la verdad del ser y de lo existente. “Verdad” que sucede como manifestación y arte y que para ello tiene que experimentarse.
El neo barroco de Lezama Lima
Lezama Lima a diferencia de Heidegger, propone una estética americana sin canon, para él todo es emanativo pues no había nada para comparar que, desde la mirada europea, pudiera asimilarse a “lo canónico” modélico.
Así, el neobarroco es un espacio de unión de lo que “aparece” en tanto se va haciendo en su emergencia. Esto que aparece, lo hace como una constelación de acontecimientos, objetos, situaciones, etc., que no necesitarían responder a ningún Canon. Si lo modélico, lo referencial “Canon europeo”, con ínfulas de absoluto, pudiera pensarse como modelo de modelos, entonces, encontraríamos en ese espacio una serie de obras, objetos, asuntos, situaciones, que guardarían relaciones pseudoestructurales entre ellas. Estructuras en lo cercano, es decir, juegos especulativos, especulares, entre las respectivas idiocias para cada caso. Entonces se puede pesquisar y rastrear técnicas generales, relacionadas en sus disposiciones operacionales, ejemplo, el contrapunto florido Bachiano y la curva y contracurva en la arquitectura barroca. ¿Pero, quiere Lezama tener relaciones de contigüidad, más que estructuras concomitantes?

La Revuelta Feminista es una publicación realizada por el equipo de la Revista Nomadías Feminista... more La Revuelta Feminista es una publicación realizada por el equipo de la Revista Nomadías Feminista, dirigida por Kemy Oyarzun (Universidad de Chile) y colaboradorxs en reuniones realizadas entre mayo y junio de 2018. Los materiales, fotografías y textos, fueron recopilados en reuniones por el equipo. Diseño, montaje y edición: Eugenia Prado Bassi, Adolfo Esquivel/Anastasia María Benavente y Juan Pablo Sutherland.