Fernando Battista | The University of RomaTre (original) (raw)

Papers by Fernando Battista

Pubblicato il: luglio 2024 ©Tutti i diritti riservati. Tutti gli articoli possono essere riprodot... more Pubblicato il: luglio 2024 ©Tutti i diritti riservati. Tutti gli articoli possono essere riprodotti con l'unica condizione di mettere in evidenza che il testo riprodotto è tratto da www.qtimes.it Registrazione Tribunale di Frosinone N. 564/09 VG Art as intercultural education: a journey through history and struggles for social claims L'arte come educazione in intercultura: un viaggio tra storia e lotte per le rivendicazioni sociali

The multimodality of language and communication involves keeping in mind the notion of embodiment... more The multimodality of language and communication involves keeping in mind the notion of embodiment as a resource for meaning creation and conceptualization in language and communication. It overcomes the long-standing dichotomy represented in the concepts of verbal and non-verbal communication and promotes the body as an integral part of language and communication. The functional differentiation between thought and emotion occurs in an augmentative sense when there is integration, empathy, recognition, awareness of one and the other. Every time we feel an emotion, we also "feel" a thought. [...

This contribution wants to underline that pedagogy feeds on art not only to know how to do, but t... more This contribution wants to underline that pedagogy feeds on art not only to know how to do, but to learn how taking care of the person, providing not only an awareness of unity between image and concept, between sensation and thought, but also a knowledge which binds it to the universe in harmony with nature (Read, 1980). In particular, the analysis wants to focus on the importance of creative action through art, to develop a divergent thought that is an integral part of the educational process. Educating creativity means teaching to express oneself, to communicate, to respect diversity, to encourage thought to go beyond habits, to seek new solutions, to formulate new questions, to overturn consolidated processes, to look at the world from multiple points of view.

Le Giornate della Ricerca Vol. II, 2023

Sesto Atto, 2023

L'equilibrio dinamico delle strutture psicosomatici adattative può essere disorganizzato dal sovr... more L'equilibrio dinamico delle strutture psicosomatici adattative può essere disorganizzato dal sovraccarico sensoriale causata da eventi della vita travolgenti, eventi naturali o traumi provocati da incidenti, o da eventi sociali come i flussi migratori. In determinate condizioni emergenziali, la capacità del sistema vivente di potersi riequilibrare in una risposta adattiva può essere annullata. La Danzamovimentoterapia e le Artiterapie sono pratiche utilizzate da diversi professionisti in situazioni di post-conflitto, con persone, adulti o bambini/e che subiscono traumi causati ad esempio da PTSD, o con persone sopravvissute a gravi eventi. Gli interventi si basano sulla reintegrazione emotiva e fisica, sul recupero di un sicuro senso del proprio sé dopo la frattura derivante da un'esperienza traumatica. L'azione tende a ristabilire connessioni esterne e interne, migliorare l'autostima, la speranza e il comportamento prosociale delle persone con disturbo da stress posttraumatico offrendo alle vittime stesse una strada per il reinserimento nella società (Jones, 1997; Losi et al., 2002). Un intervento centrato sul corpo attraverso la Danzamovimentoterapia, cerca di sviluppare e ripristinare una forma di azione reattiva nel momento presente (Pylvänäinen, 2010). "Danzare è umano, e l'umanità si esprime quasi universalmente nella danza" (Hanna, 1979), la danza e le arti sono un canale per incarnare e elaborare l'esperienza traumatica vissuta.

QT8MES https://www.qtimes.it/?p=file&d=202301&id=aleandri-battista\_qtimes-jetss\_gen23\_1.pdf, 2023

The paper aims to analyse a being facing and a being in relationship by listening to thè other ba... more The paper aims to analyse a being facing and a being in relationship by listening to thè other basic element for communication and educational methods that can outline an approach to knowledge that takes into account thè learning processes as result of communicative relationships. This takes thè form of a plural, situated and embodied educational relationship according to a phenomenological perspective and a conception of thè body understood as a cognitive, affettive and relational device.

The body and artistic languages can develop visions, effective, innovative and cutting-edge propo... more The body and artistic languages can develop visions, effective, innovative and cutting-edge proposals on issues considered crucial for inclusion and interculturalism. Artistic practices, in particular Dance-Movement Therapy, are central to this contribution, which has as its object art-based research (Barone, Eisner, 2011; Leavy, 2009) and a methodological process that is other, in the educational/intercultural sphere. The research takes shape within the school context from reflections resulting from the use of art and corporeity to promote intercultural competences, and takes on the guise of a political-pedagogical project. The research question is to ascertain whether performing arts and Dance Movement Therapy can create inclusive and intercultural contexts, and the aim is to analyse the ways in which inclusion can take place, change or modify prejudices and stereotypes so as to bring about significant and transformative changes in growth processes. The research, moving within the theoretical and methodological framework of the research-intervention, followed a "mixed methods" preserving its qualitative nature, thus following the phenomenological and hermeneutic approach, and at the same time used a questionnaire (Pettigrew, Meertens, 1995), which characterises the quantitative part and completes the research itself. Following the operational methodology of Dance Movement Therapy, and the performing arts, one of the themes that emerged concerned the discovery of feeling moved to a new perspective from which to view the world. The results achieved reinforced the belief in the adoption of a methodological approach based on constructivist-inspired artistic exploration, as they produced an intercultural awareness in the interactions between the school and the local community.

7th International Conference on Higher Education Advances (HEAd'21), 2021

Margaret H'Doubler: il posto della danza in educazione, 2022

The contribution talks about Margaret H'Doubler, considered the pioneer of educational dance. She... more The contribution talks about Margaret H'Doubler, considered the pioneer of educational dance. She revolutionized the teaching of dance reconceptualizing it and placing the arts as vital educational forces conceived and taught as tools for the development of body and mind. During the years 1916-1917 H'Doubler was a student in John Dewey's course of philosophy and aesthetics at the Teachers College of Columbia. She was deeply impressed by his teachings on which she based her educational metodology through dance, revolutionary for the time. The aim was to prepare teachers to be able to transmit a dance for everyone starting from physiology and leaving great space for self-expression and creativity. She was deeply inspired by the principles of Dewey's own active pedagogy, and was firmly convinced in the use of dance as an effective educational tool capable of stimulating imagination and intellect and developing relational and social skills. H'Doubler inspired a different way of thinking and doing dance as a form of artistic, creative and democratic experience, as a base for the growth of the person. H'Doubler wrote, in The Dance, and its Place in Education (1925, p. XI), that dance was a way of «rising a free and complete individual» and «a resource for a happy life that can be performed everywhere and without special equipment». In fact, she believed that it could transmit «a philosophy of life».

Art, artistic expression and arts-therapy can be an opportunity to the pedagogy need to develop e... more Art, artistic expression and arts-therapy can be an opportunity to the pedagogy need to develop effective, innovative and avant-garde visions and strategies on issues considered crucial for cohesion and inclusion, in particular regarding migration issue. Dance-movement-therapy is central to this project which is configured as art-based research in the educational / intercultural field. It is a political-pedagogical project starting within the school context to open up to the territory. The research question therefore aims to verify whether arttherapy can create inclusive and intercultural environments, integrate with autobiographical methods through embodied narratives and stimulate selfawareness and lifelong learning. Main aims are: analyzing ways of inclusion, making significant and transformative changes to growth processes, modifying prejudices and stereotypes. The research, moving within the theoretical and methodological framework of the research-intervention, followed a mixed method preserving its qualitative nature, following the phenomenological and hermeneutic approach and, at the same time, using a questionnaire (Pettigrew, Meertens, 1995), which characterized the quantitative part. Among the main results, the discovery of feeling directed towards new perspectives from which to look at the world, more aware and proactive, emerged. Results have strengthened the choice of adopting a such innovative integrated educational strategy for inclusion and lifelong learning.

Pubblicato su Rivista Italina di Counseling vol.2 LE RELAZIONI CHE NUTRONO Atti del VI Convegno N... more Pubblicato su Rivista Italina di Counseling vol.2 LE RELAZIONI CHE NUTRONO Atti del VI Convegno Nazionale, Milano 2015 " … mi sento più decisa e disponibile con le persone che mi stanno intorno. Apprezzo anche molto di più quello che ho e prendo le cose con maggiore tranquillità. L'attività corporea mi ha aiutato ad essere più sciolta e disinvolta, cosa che prima riuscivo a fare con più difficoltà" Silvia e Martina 16 anni, partecipanti al gruppo integrato tra adolescenti e popolazione migrante.

La Danzamovimentoterapia come strumento educativo e pedagogico in adolescenza. e con persone con ... more La Danzamovimentoterapia come strumento educativo e pedagogico in adolescenza. e con persone con abilità speciali. Un esempio di lavoro nelle scuole superiori con la descrizione delle attività e del processo svolto.

La DMT utilizza come modalità e mezzo espressivo il corpo ed il movimento, elementi dell'essere u... more La DMT utilizza come modalità e mezzo espressivo il corpo ed il movimento, elementi dell'essere umano che in verità ci accompagnano da sempre, fin'ancora prima di venire al mondo. Ogni movimento da forma ad una emozione, una parola o una sensazione e come direbbe Damasio1, non è assolutamente possibile avere o sentire un'emozione senza avere una sensazione del proprio corpo e senza essere fisicamente coinvolti con ciò che osserviamo. Di questo movimento che ci accompagna da sempre, spesso ne perdiamo la spontaneità, la naturalezza del gesto del bambino e la sua fantasia creativa che lascia il posto pian piano all'adulto, all'abitudine all'automatismo e così il nostro corpo, fonte di scoperta di piacere e frustrazione, si scopre oggetto dell'apparire più che dell'essere. Questa modalità compiacente, collusiva con la realtà sociale, per Winnicot diventa la base patologica per la vita, in una situazione di polisemia emozionale che trova al suo opposto il vivere creativamente come condizione di vita sana, aggiungerei attraverso la riduzione della polisemia emozionale ed integrandola con la relazione. L'attività creativa, quella che nei giochi di bambino accompagna la crescita, quindi, rappresenta un istante unico, da cui prende vita qualcosa di profondo che si rivela per essere condivisa. Diventa una via di comunicazione aperta, un linguaggio analogico, non verbale, che permette di accedere direttamente ai processi primari, ai vissuti emotivi degli individui, costruendo uno stato di reverie, uno spazio di gioco, come direbbe Winnicott2, transizionale tra interno ed esterno, spazio che consente di adeguarsi gradualmente alla realtà e giungere così all'apprendimento per una comunicazione e un ascolto più intimo, più autentico. Ogni espressione artistica favorisce la simbolizzazione di uno stato emotivo attraverso un' espressione creativa che gli dà forma. Arte quindi intesa come modalità per favorire un percorso di sviluppo dell'uomo in senso globale, migliorando lo stile di vita attraverso una maggiore conoscenza e consapevolezza che lo renda soddisfacente e creativo in una propria autenticità esistenziale. Parlando di arteterapia non si può prescindere dal punto di vista estetico portando l'attenzione in particolare alla poietica cioè alla conoscenza, al processo creativo e non solo all'espressione, al prodotto. Creare vuol dire far esistere qualcosa che prima non c'era, non solo esprimere un qualcosa, ma dargli forma rendere reale un oggetto distinto dall'autore che allo stesso tempo non prescinde da questo. Riprendere un po' il concetto della performance che implica il subentrare del processo (qui ed ora nella danza, nel tempo e nello spazio) alla poetica del prodotto "una rinuncia all'universalità dell'arte a favore di un atto o di un gesto artistico temporalizzato che tenga conto non solo del ruolo ma anche della persona che lo interpreta"3

Le Giornate della Ricerca Vol. II, 2023

Sesto Atto, 2023

QT8MES https://www.qtimes.it/?p=file&d=202301&id=aleandri-battista\_qtimes-jetss\_gen23\_1.pdf, 2023

7th International Conference on Higher Education Advances (HEAd'21), 2021

Margaret H'Doubler: il posto della danza in educazione, 2022