ru_bowie (original) (raw)
August 9th, 2021, 11:12 am
Артемий Троицкий — Классика глэм-рока, 1973 год
Roxy Music - In Every Dream Home a Heartache
Гениальная песня о глубоком чувстве к квартире и надувной женщине. Эпизод в районе 3:00 (I blow up your body, but you blew my mind!) - один из моих любимых во всей мировой музыке.
Steve Harley & Cockney Rebel - Sebastian
Ещё немножко великой позабытой музыки. «Себастиан» Стива Харли - абсолютный пик глэмового декаданса. Переслушал сейчас впервые за 47 лет… Какой был трип!!!
David Bowie - Lady Grinning Soul
На мой взгляд, глэм больше дал року по визуальной, нежели по музыкальной, части. Но «тройку - 1973» можно завершить этим великим произведением. Майк Гарсон (пианист) тут тоже оторвался! Моя любимая на Aladdin Sane.
February 19th, 2021, 09:56 am
Marianne Faithfull & Warren Ellis - She Walks in Beauty (2021)
Marianne Faithfull 2014 Photo by Eric Guillemain
Совместный альбом Марианны Фэйтфулл и композитора-мультиинструменталиста Уоррена Эллиса «She Walks in Beauty» - один из самых самобытных проектов в долгой карьере британской певицы. Работа над альбомом была приостановлена во время первого локдауна весной 2020 года, когда у Марианны был диагностирован Covid 19. Теперь запись «She Walks in Beauty», в которой Эллису и Фэйтфулл помогали Ник Кейв, Брайан Ино, Венсан Сигаль и другие музыканты, закончена.
Новый релиз - воплощение давней мечты Марианны сделать полноценный поэтический альбом. Ещё во время учёбы в монастырской школе Святого Иосифа в Рединге она увлеклась книгами британских поэтов-романтиков. Потом были свингующий Лондон, знакомство с Rolling Stones, ранняя слава и многолетнее мытарство от одной наркологической клиники к другой.
Мощный камбек «Broken English» (1979) содержал первое обращение Фэйтфулл к поэзии - «Why D’Ya Do It?» Хиткоута Уильямса. На «A Secret Life» (1995) она декламировала стихи своего друга Фрэнка Макгиннесса, «Seven Deadly Sins» (1998) целиком состоял из песен Курта Вайля на стихи Бертольда Брехта. В 2008-2009 годах Марианна гастролировала с программой сонетов Шекспира, позже участвовала в чтениях поэмы «Сказание о старом мореходе» Сэмюэля Кольриджа.
Но только сейчас проект, который она вынашивала десятилетиями, наконец случился.
Важную роль в осуществлении «She Walks in Beauty» сыграл менеджер певицы Франсуа Равар. «Это Франсуа собрал все части пазла воедино, он сделал всё, чтобы альбом был закончен, - говорит Фэйтфулл, - Именно он предложил кандитатуру Уоррена Эллиса, а потом взял на себя переговоры с Уорреном, у которого очень плотный график».
«У Марианны давно созрело желание сделать музыкально-поэтическую пластинку, - вспоминает Равар, - Я сказал, что в деле и позвонил музыкальному продюсеру Хеду, который работает с Пи Джей Харви. Потом поговорил с Уорреном, спросил, найдётся ли у него для нас окно. Сперва он засомневался, зато сейчас уверяет, что работа с Марианной - одно из важнейших событий в его жизни».
February 6th, 2021, 01:19 pm
Синие Змеи, Синие Столбы (Ремикс для Лу Рида)
Trent Reznor & David Bowie 1997 Photo by Kevin Mazur
* * * * * * * * * *
Когда боги зловещего звучания объявили о битве за звание короля индустриальной музыки, возможно, они не принимали всерьёз Майкла Трента Резнора — невысокого паренька с тубой в руках. Трент ещё играл на саксофоне и фортепиано и довольно рано научился управляться с микшерским пультом в звукозаписывающей студии.
Дебютом Резнора стал прекрасный мелодичный альбом под названием «Pretty Hate Machine». Этот диск, проломив стену мейнстрима, дал жизнь настоящему индустриальному року, разошёлся тиражом около одного миллиона копий. По примеру Брайана Ино Резнор выкинул в мусорное ведро все инструкции по пользованию синтезаторами. Записывая пластинку «The Downward Spiral», он заставлял компьютер изрыгать совершенно нереальные, подчас убийственные для слухового аппарата звуки. Альбом напоминал фонограмму к знаменитым «Цветам зла» Шарля Бодлера.
На днях я видел странный сон. Вместе с Лу Ридом и другим своим приятелем по имени Уоррен Пис я обедал в одном из старых кафе Гринвич Виллидж. Когда-то в этом заведении Джексон Поллок дрался за деньги с другими художниками. Весь вечер нас обслуживал официант - Бликса Баргельд из Einstürzende Neubauten. Я постепенно начал вслушиваться в звучащую в кафе музыку, она показалась мне безумно знакомой. Бликса наклонился ко мне и прошептал: «Это сюрприз для Лу Рида к дню его рождения. Трент Резнор сделал ремикс на одну из его песен».
Внезапно прямо перед нашими лицами материализовались полотна Поллока, а музыка становилась всё громче и громче. Не вынеся этого безумия, мы выбежали из кафе, преследуемые бледно-лиловыми, синими и чёрными змеями.
На самом деле музыка Трента Резнора построена на обилии индустриальных и механических звуков. Представьте себе, что кто-то цитирует Ницше под ритмы, звучащие в ночных клубах. Я не могу поверить, что «Spiral» был записан больше десяти лет назад. Сейчас самое время для новой работы Резнора. Я знаю, что это будет очень успешный альбом, дисквалифицирующий всё, что сейчас находится в чартах.
Текст: Дэвид Боуи
Rolling Stone (Russia) № 07 (13) 2005 г.
November 2nd, 2020, 09:28 am
John Cale - Lazy Day (2020)
Для амбициозных нью-йоркских маргиналов The Velvet Underground Джон Кейл был примерно тем же, чем Курёхин для Аквариума начала 80-х. Мастеровитый профи, не связанный стилевыми рамками, этакий барон Унгерн, за уши вытаскивающий прекрасных дилетантов из уютного мирка блюзово-рок-н-ролльного трёхаккордия в дикую степь экспериментов и прорывов на ту сторону.
Показательный пример бодания двух лидеров VU - «Hey Mr. Rain» с концертника возрождённых вельветов «Live MCMXCIII». Короткий студийный номер, изначально не вошедший ни в один из классических альбомов, Лу с Джоном превратили в гениальную дуэль, где никто не мог уступить. Несколько иронично-едких взглядов Лу Рида поверх очков - сдавайся, скрипач, тебе не одолеть электрогитару! - неизменно наталкивались на ледяную валлийскую невозмутимость. Как итог - пятнадцатиминутная коррида, лохмотья порванных струн и один из лучших концертных джемов в истории.
Последние сорок лет Кейл проводит в режиме анахорета - время от времени выпускает сольные альбомы и записывает саундтреки. Среди его киношных работ имеется музыка к «Американскому Психопату» и сотрудничество с такими мастерами как Филипп Гаррель, Оливье Ассайас и Йорген Лет. Статус эксцентричного маэстро, неожиданные камео на альбомах молодой шпаны, каверы чужих хитов и собственная, вываливающаяся из любых людских представлений музыка - такой джентльменский набор (без боязни уронить репутацию) могут себе позволить немногие.
В этой Шамбале великих медленных королей помимо валлийского скрипача пылающих сознаний уверенно обосновались неуловимый крунер Скотт Уокер, образцовый денди Дэвид Боуи и нью-йоркский бесогон Лу Рид. После того, как эти сияющие Махатмы по очереди покинули здание, поговорить одинокому гражданину Кейлу, скорее всего, не с кем.
Тем приятнее неожиданная новость - в октябре 2020 года без излишних фанфар вышел сингл с совершенно новой песней Джона Кейла. Сам музыкант говорит по этому поводу следующее:
«У меня был практически готов новый альбом, но наступил чёртов две тысячи двадцатый и всё полетело в тартарары. Непросто жить, ощущая как земля уходит из под ног. Мне, как автору, важно не терять остроту высказывания. С другой стороны, альбом не может состоять из одних песен на злобу дня. Песня должна нести в себе больше, чем твит из 140 символов. Я решил повременить с альбомом, но имелся трек, который я совсем недавно закончил. Пока выбитые из колеи человеки пытаются как можно скорее вернутся в свой привычный жизненный ритм, я говорю о том, как это важно - взять паузу, вдохнуть полной грудью и насладиться хотя бы минутой покоя».
В сети уже сравнили звучание новой песни Кейла с «Blackstar» Дэвида Боуи. Мнение спорное, но вполне имеющее право на существование. В связи с этим вспоминается давняя история. В конце девяностых АК Троицкий поставил у себя в радиопрограмме какой-то особо навороченный ремикс «Telling Lies» и высказался в том духе, что песня вряд ли станет хитом, но лишний раз показывает, что ветеран Боуи в одиночку способен состроить козью рожу всему протухшему рок-мейнстриму.
Лучшей рецензии на «Lazy Day» Джона Кейла придумать невозможно.
October 27th, 2020, 11:28 am
Lou Reed, Photo by Christian Coigny
Обоюдное влияние поп-музыки на современную прозу не обсуждается. Опять же, исключительно на интуитивном уровне, без прямых связей, без обмена делегациями и «шукшинских дней» в Бруклине. Юрий Трифонов мог изобразить монструозность бытия с помощью одной «грязной белой водолазки» на молодом спутнике оккультной дамы, там, где другому потребовалась бы целая «чёрная месса».
Лу Рид был скуп на слова и ноты, в жизни, несмотря на специфический дендизм, слыл скрягой. Его «мовизмы» полностью лишены самолюбования, это скупость протокола, черновик объяснительной записки пропетый максимально близко к оригиналу, чей автор по-другому не умеет, и поет, как может. Его короткая «кобзоновская» стрижка раздражала в толпе волосатиков, когда длина волос считалась мерилом обывательской смелости.
Он всю жизнь напоминал кого-то из советских актеров: то Глеба Стриженова, то Шалевича, ближе к старости — Романа Карцева. Эту странность отмечали даже те, кто с трудом мог вытерпеть полторы минуты его пения, не крикнув «Снимай!». Дин Рид, Лу Рид — два портрета Дориана Грея, можно сказать. Из далеко не самых популярных и удачливых примеров «американской мечты». Жизнерадостный самоубийца и живучий саморазрушитель.
Дин Рид атаковал в спину молодежь, гибнувшую с оружием в руках во Вьетнаме — не самая подходящая форма протеста для порядочного джентльмена. Лу Рид живописал, как лишают материнства (своих детей у него не было) наркоманку — с таким материалом тоже на Евровидение не посылают. Плачь конфискуемых властями детей изображали дети продюсера. Чтобы заставить ребенка заплакать достаточно было сказать: «Джошуа! Спать!».
Слезы, скрежет гитарных струн, и сон — глубокий сон, в котором мы когда-нибудь подключимся к Лу и встретимся с Дином.
По чьим вещам будут изучать нашу эпоху бодрствующие потомки на пути к Большому Сну? Что даст им наиболее исчерпывающее представление о нашем времени? Неужели помпезные пустышки? Кому-то — да. Но люди искушенные и требовательные будут смаковать «простые» тексты Анатолия Гладилина и Леонида Бородина, на которых давно махнули рукой глотатели гнозиса и эстеты.
В самых страшных образцах американской готики нет ничего, что могло бы убедить советского читателя в том, какая это жуть. Бедняки, бедствуя, катаются на собственных машинах, а негры в этих книгах и фильмах похотливы и разодеты как дети членов Политбюро на закрытой вечеринке. В музыке Лу Рида тоже нет ничего чудовищного, она чудовищно банальна, как «грязная белая водолазка» у Трифонова.
Подобно героям Трифонова он был женат три раза, и тут тоже все как у московской богемы: первую звали Бетти Кронштадт, вторая была художницей, а третья, Лори Андерсон — композитор, вроде нашей Губайдулиной. Свадебных фотографий мало — всего одна, и, как у Рощина в кителе, черно-белая: галстук, пиджачок. Индпошив? – Вряд ли. Может быть и вовсе прокатный.
Георгий Осипов «Человек с чужой печенью» 2015 г.
* * * * * * * * * *
Lewis Allan Reed (March 2, 1942 — October 27, 2013)
April 21st, 2020, 10:41 am
Игги Поп - Американец в Городе Призраков
«Iggy Pop - The Thinker» 1980 Photo by Esther Friedman
* * * * * * * * * *
Однажды в жизни я чувствовал себя дома. В Берлине. Два года там прожил, может, даже больше. С девушкой по имени Эстер. Не все знают, что Берлин - очень специальное место. Мало детей, мало людей средних лет. В основном молодёжь и старики, а между ними почти никого.
И активный музыкальный движняк. Здорово. Прямо волшебная страна. Я нашёл целый заброшенный город. Когда немцы проиграли войну и пришли русские, вся промышленность исчезла, практически за одну ночь. Остался целый город прекрасных заводских строений - правда, они меньше, чем те, к которым мы привыкли сегодня. Гигантские лофты, построенные в двадцатые-тридцатые годы. Отличные были дизайнеры. Много свободного места, потому туда и ломанулись все художники, артисты и так далее.
Когда мы сделали "Идиота" и репетировали перед туром, у нас был целый павильон на старой студии UFA, где снималось всякое великое кино - "Метрополис", например. До победы нацизма там работал Фриц Ланг. Много великих фильмов было снято на UFA. Прекрасные фильмы немецких экспрессионистов гнили на полках, потому что непонятно было, чьи они теперь. Повсюду стоял запах медленно портящейся пленки.
Это мне, наверное, и нравилось: город призраков, при этом масса плюсов. Благодаря четверовластию полиция смотрела сквозь пальцы на так называемое "культовое поведение". Город крайне алкоголический, обязательно кто-нибудь на улице да шатается. Торговля наркотиками тоже не особо преследуется. Законы попустительские, все вежливые: "да, сэр, нет, сэр". Не то чтоб им совсем наплевать на торговлю наркотой, просто людям не мешают оттягиваться. Город открыт круглосуточно. Это берлинская традиция, оставшаяся с весёлых 20-х годов. Закрываются одни клубы, открываются другие, и так сутки напролет.
В одном только Западном Берлине штук семь озер, которые, как правило, соединены каналами - можно плавать и кататься на лодках, для этого много замечательных мест. Еще там есть деревни в черте города, огромная территория, очень красивая, запущенные старые деревни с удивительными немецкими стариками.
Мы ходили гулять и заблуждаться; я люблю плутать в каких-нибудь совершенно деревянных местах, чтобы стряхнуть с себя всю эту Америку, просто полностью смыть. Такая прогулка - она как душ, знаете, просто смываешь с себя всю эту дрянь, в которой рос с детства. Кто находил когда-нибудь огромный заброшенный город в далёких краях, тот меня поймет. Поразительный опыт.
Мне страшно в этой стране, в Америке. Здесь, конечно, есть свои полезные плюсы, но некоторые ценности настолько ложны, настолько зловредны. Многие люди постоянно в печали, сами того не замечая, как будто им какой-то вирус разъедает мозги. Людей держат в узде самым жестоким образом, а я люблю совсем другое.»
Игги Поп, «I Need More» 1982
Перевод - Анна Герасимова
* * * * * * * * * *
21 апреля 1947 года родился Джеймс Ньюэл Остенберг-младший, впоследствии ставший известным как Игги Поп
April 6th, 2020, 12:13 pm
У Марианны Фэйтфулл диагностирован COVID-19
Marianne Faithfull 1975 Photo by Ian Dickson
* * * * * * * * * *
В конце марта Фэйтфулл почувствовала себя плохо и обратилась в одну из лондонских больниц. Тест на коронавирус дал положительный результат, кроме этого медики обнаружили у Марианны симптомы пневмонии. Менеджер певицы Франсуа Равар подтвердил факт её госпитализации и сообщил, что на данный момент состояние Фэйтфулл стабильное.
Пенни Аркейд, актриса и перформанс-деятель из окружения Энди Уорхола, первой сообщила о проблемах со здоровьем Марианны Фэйтфулл. На своей странице в соцсетях Аркейд написала: «Марианна регулярно получала великое множество тумаков от жизни, но никогда не сдавалась. Проиграть сейчас в борьбе с вирусом было бы для неё трагической несправедливостью».
Так же Аркейд добавила, что общалась в сети с бывшим мужем Фэйтфулл Джоном Данбаром. «Джон пишет, что пока всё складывается более-менее нормально - Марианну не подключали к аппарату искуственной вентиляции лёгких. С другой стороны, она едва может разговаривать и никаких посетителей к ней в палату, естественно, не допускают».
March 2nd, 2020, 11:08 am
Lou Reed, 2004. Photo by Guido Harari
Мик Джаггер: У него был стиль - типичный нью-йоркский стиль. Он достаточно грубо вёл себя на интервью, но при личном общении был весьма дружелюбен, хотя и не слишком многословен. Лу не любил чесать языком, и это было хорошо. Все говорят о нём как о панке, но для меня Лу Рид был Джонни Кэшем нью-йоркского рока - он всегда оставался человеком в чёрном.
Лу иногда заходил ко мне в гости в Нью-Йорке, а позже приезжал в Мустик, что было для него не самым очевидным способом провести отпуск. Дело в том, что в этих местах постоянно ошивается чёртова свора английских снобов. Когда я замечал среди них Лу Рида, сразу бросалось в глаза, что даже в таком окружении он остаётся верным своему стилю.
Для меня большим сюрпризом стала «Walk On The Wild Side». С мелодической точки зрения это очень здорово, очень оригинально, там был бэк-вокал и акустический бас - не самый обычный для Лу Рида способ себя подать. Но первой зацепившей меня песней была «I’m Waiting For The Man». Она мне сразу понравилась за минимализм в аранжировке и в аккордах - гитарный звук там был гранжем задолго до всякого гранжа.
* * * * * * * * * *
Терстон Мур: Лу всегда был в стороне от любых музыкальных тенденций. При этом всё, что он делал, казалось мне намного более важным, чем те шлягеры, что звучат из радиоприёмника. Я перед ним в долгу за всё моё понимание рок-музыки. В свои четырнадцать я покупал пластинки, выставленные на распродажу по причине их ненадобности. Вот так я и узнал о Лу Риде.
Помню тот день, когда приобрел банановый альбом. До этого я прочёл о нём в журнале, и мне не терпелось послушать это звучание. Чуть позднее я взял «White Light / White Heat» и сказал себе: «Господи, как такое вообще могло произойти?». Первый раз на концерте я его увидел аж в 1976 году. Лу присел на край сцены и запел песню о Берлине. Мои друзья, и я вместе с ними, просто упали на колени.
Однажды мы вместе сидели и обсуждали «Дневники баскетболиста», в то время мы подумывали сделать саундтрек к этому фильму. Нас было трое: я, Лу Рид и автор «Дневников» Джим Кэрролл. Лу говорил, что круче было бы, если из фильма выкинуть все диалоги, а вместо них Джим просто читал бы отрывки из своей книги. Я тогда ещё подумал: «Вряд ли голливудские дельцы пойдут на такое». Но ведь это было чертовски интересно.
Лу был человеком с необычайным мышлением, не вписывающимся в обычные стандарты, и это потрясающе. Он был очень избирателен в друзьях, что вполне понятно. Распространённый слух о том, что Лу Рид настоящее чудовище – полнейший бред. В 2008 году меня пригласили сыграть в сборном концерте, устроенном в его честь. Я только услышал трек «I’m not a young man anymore», он тогда вышел на каком-то бутлеге Velvet Underground. Прекрасная песня, про существование которой до этого никто не знал.
Перед выходом на сцену я подошёл к Лу и сказал, что хочу сыграть эту вещь. Он очень удивился, спросил: «Как ты, чёрт побери, о ней узнал?». Я ответил, что нашёл её в интернете и что было бы отлично её исполнить, потому что мне как раз стукнул полтинник. Когда я выпалил ему всё это, Лу улыбнулся и обнял меня. Это было прекрасно и совершенно неожиданно.
* * * * * * * * * *
2 марта 1942 года в Нью-Йорке родился Льюис Аллан Рид
February 6th, 2020, 07:34 am
Kenneth Anger - Scorpio De Luxe, 2019
Kenneth Anger 2019 Photo by Floria Sigismondi
В конце 2019 года в здание отеля, по коридорам которого до сих пор бродят неупокоенные души голливудских небожителей, прибыл Кеннет Энгер. Он стал главным героем фотосессии канадки Флории Сигизмонди, фотографа, режиссёра и женщины-воина, отважной одиночки в чавкающей жиже новой политкорректности.
За плечами Сигизмонди клипы для Трики, Бьорк, Muse, Амона Тобина и Пейджа с Плантом. Она придумала снеговика из пепла (Sigur Rós - «Untitled #1 a.k.a Vaka»), довела кривлянья Мэрилина Мэнсона до точки, за которую вырвался измождённый юноша Петя из «Шатунов» Ю. Мамлеева («Tourniquet») и вытащила из Барри Адамсона его внутреннего Барри Уайта («Black Amour»).
Отдельно стоит упомянуть про сотрудничество Сигизмонди с Дэвидом Боуи - Флория наилучшим образом документировала jungle-встряску середины девяностых («Little Wonder») и благородный закат льва («The Stars (Are Out Tonight)» с Тильдой Суинтон в роли мещанствующей домохозяйки, внезапно одолеваемой призраками и «The Next Day» с Гарри Олдманом в сутане). Видеодуплет с альбома «Blackstar» был, скорее, прощальной телеграммой отъезжающего пассажира, а в клипах Сигизмонди 2013 года Боуи ещё мог ухватить время за тестикулы (оба видео схлопотали рейтинг 18+).
Параллельно с фотосессией в Chateau Marmont Hotel Флория Сигизмонди записывала монологи Кеннета Энгера и смонтировала из них пятиминутный ролик - вышел одновременно репортаж со съёмок и завораживающий перформанс немолодого человека.
July 10th, 2019, 07:25 am
БГ о ДБ
Сергей: Вы встречались с Боуи? Расскажите об этом.
Борис: Это человек, без сомнения, царского достоинства. Когда он говорит с тобой, он слушает тебя. Не помню, о чем мы говорили — о мелочах, о том, о сем. Переписывались до этого. Дело не в этом. А в том, что Боуи, как королева Великобритании, помнит имя каждого человека, которого встречал даже единожды 35 лет тому назад. Например, когда он приходил на съемочную площадку или в театр, он знал, как зовут каждого, включая гардеробщиков и рабочих. Он спрашивал: «Как твой сын, выздоравливает?» Я впервые в жизни оказался в обществе человека, который внимательно слушает меня и задает вопросы по делу.
Александр: Может, это просто свойство человека. Хорошая память. Как высокий рост.
Борис: Это свойство души. Это не навык, который можно натренировать. Дэвид Боуи выработал в себе это замечательное качество — внимание к людям. У буддистов это называется mindfulness («осознанность»).
Сергей: Один мой знакомый сказал, что Боуи был не столько талантливым, сколько старательным, и главная его способность — перепридумывать себя. Вы согласны с этим?
Борис: Нет.
Сергей: И я не согласен. Мне всегда казалось, это Божий дар.
Борис: Дело в том, что умение перепридумывать себя вытекает из характера человека. Насколько я понимаю, в юности он очень хотел быть популярным, но не хотел идти к известности так, как принято. Он пробовал одно, другое, третье. Я знаю по себе, что необходимость все время меняться вытекает из того, что нельзя стоять на месте. Как Алиса в Зазеркалье. Если ты бежишь, ты остаешься на месте. Чтобы попасть куда-то, надо бежать вдвое быстрее.
Александр: Вы когда-нибудь останавливались?
Борис: Мне все время кажется, что я остановился и мне срочно нужно бежать дальше.
Борис Гребенщиков, интервью Esquire, 2019