Evgeniya Kiseleva-Afflerbach | Ruhr-Universität Bochum (original) (raw)
Uploads
Papers by Evgeniya Kiseleva-Afflerbach
Experiment, 2024
Aside from its obvious influence on 20th century art in general, the Russian Avant-Garde was a pr... more Aside from its obvious influence on 20th century art in general, the Russian Avant-Garde was a precursor to many conceptual trends, not always directly related to our general notion of “Avant-garde”, but more as the fulfilment of its prophecies. This paper explores the legacy of the Russian Avant-garde through the prism of a multisensory study, involving haptics, optics, immersion and participation. Revisiting manifestos of the early 20th century in the context of contemporary theories of art and perception, the paper traces intersections and “dreams come true”. Inter alia, the paper also considers the problem of how to collect non-visual components of art from the viewpoint of contemporary museum practice.
The Garage Journal: Studies in Art, Museums & Culture, 2020
Искусство, работающее с темой границ и ограничений, чаще всего относится к области социокуль- тур... more Искусство, работающее с темой границ и ограничений, чаще всего относится к области социокуль- турных практик. Опыт временной слепоты или дальтонизма, на- рушенных телесных ощущений,
а также другие ограничения и из- менения возможностей восприя- тия в произведениях современных авторов рассматриваются в этой статье не как интеграционная технология, а как художествен- ный прием и метод современного искусства. Автор исследует отно- шение нового термина «инклю- зивное искусство» к сложившимся понятиям «ар брют», disability art
и outsider art, а также предпри- нимает попытку классификации проектов, в центре внимания которых — ограниченные или измененные возможности воспри- ятия, даже если импульсом для их создания не являлась инклюзия
в общество и культуру социально исключенных групп. На примере выставок и отдельных произве- дений анализируется отношение тренда ограничений к концепциям «эстетика переживаний», «ося- зательная эстетика» и «эмпири- ческий поворот» в современном искусстве.
Этот материал опубликован в номере 01 «Доступность и инклюзия в современном искусстве: transitory parerga», под ред. Влада Струкова. Цитировать: Киселева Е (2020) Меньше это больше. Ограниченные возможности восприятия в произведениях «эстетики переживаний».
ПЛАТФОРМА «МУЗЕЙ ОЩУЩЕНИЙ» | Музей «Гараж, 2021
Один из важных аспектов доступности публичного пространства — сенсорная безопасность, то есть отс... more Один из важных аспектов доступности публичного пространства — сенсорная безопасность, то есть отсутствие рисков для тех, кто имеет определенные особенности сенсорного восприятия (люди с расстройствами аутистического спектра (РАС), с эпилепсией и многие другие). В статье описывается история и методология создания первой карты сенсорной безопасности музейного пространства, которая была реализована в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2018 году.
Художественный журнал Nr. 122, 2023
Искусство, которое вместе или вместо смотрения предлагает осязать, обонять или ощущать сообщение ... more Искусство, которое вместе или вместо смотрения предлагает осязать, обонять или ощущать сообщение художника разными чувственными способами, представляет собой интересный вызов для музейного хранения. Слово для этого явления уже найдено — чаще всего используется термин «мультисенсорное» или «многосенсорное искусство», а вот практики его сохранения и документации все еще достаточно редки. В статье описываются международные практики демонстрации и хранения произведений искусства, ориентированных на восприятие разными чувствами вместе или вместо зрения.
American Journal of Art and Design, 2022
Multisensory approaches to contemporary art have become more popular in museums, galleries, and i... more Multisensory approaches to contemporary art have become more popular in museums, galleries, and independent projects. This tendency indicates that in the arts, vision is losing its position at the head of the hierarchy of senses. Now, every sense can provide a conceptual message. This paper explores the relationship between visual and non-visual perception in a historical context. Starting with the revolutionary experiments of Dada, Surrealism, Futurism, and the Russian avant-garde, the first experiments in the 20th century were connected with the search for a new vision, helped along by critics of "retinal" art.
Actual Problems of Theory and History of Art, 2020
The Actual Problems of History and Theory of Art, 2020
Books by Evgeniya Kiseleva-Afflerbach
Andrej Krassulin. Einhorn. Die Werke von 1960 bis 2023, 2023
Kuratorisches Vorwort zum Ausstellungskatalog "Andrej Krassulin. Einhorn. Die Werke von 1960 bis ... more Kuratorisches Vorwort zum Ausstellungskatalog "Andrej Krassulin. Einhorn. Die Werke von 1960 bis 2023".
Die Ausstellung von Andrey Krasulin (1934) in der Galerie Volker Diehl stellt erstmalig Werke vor, die 2022 – 2023 in Berlin entstanden sind. Krassulin, ein herausragender minimalistischer Bildhauer, wurde bekannt durch innovative monumentale Projekte im öffentlichen Raum. Seine Methode ist verbunden mit der Entdeckung eines neuen Blicks auf Objekte und Formen der gegenständlichen Welt, einer Art "Cropping" von Alltäglichem, der Eliminierung von überflüssigen Details und Dekorativem. Krasulins "Neueste Periode" ist erfüllt vom Eintauchen in den Raum der Stadt Berlin entlang der Spreeufer und zugleich von einer neuen Deutung von Erinnerung, Trauma und Zeit. Viele Entdeckungen fanden hier statt. Wie zum Beispiel die so entstandene Arbeit "Einhorn", ist sowohl eine Metapher für Abwesenheit und Verlust, aber gleichzeitig das Schlüsselbild, das dem gesamten Projekt den Namen gab. Die kleine Retrospektive in der Galerie Volker Diehl präsentiert brandneue Arbeiten des Künstlers, die 2022-2023 in Berlin entstanden sind, in Verbindung mit berühmten Werken aus den 1960er-1970er Jahren und später. Die Ausstellung umfasst Objekte aus den Serien "Kuverte", "Bronze über Mandelstam", "Mensch mit Behinderung", "Bretter" und andere. Eigens zur Ausstellung wurde ein Katalog mit Texten von Lyudmila Ulitskaya, Andrey Krasulin und der Ausstellungskuratorin Shenja Kiseleva-Afflerbach herausgegeben.
Conference Presentations by Evgeniya Kiseleva-Afflerbach
International Conference on Cultural Accessibility and Social Inclusion. Edited by Chia-Li Chen, 2019
Classical fine arts museums have always been a place where visitors are not allowed to touch anyt... more Classical fine arts museums have always been a place where visitors are not allowed to touch anything. In the 20th century the transformation of the role of museums led to the rethinking of borders and to the decrease of prohibitions. Museum ceased being just a depositary (art storage) and scientific platform, gradually involving social activities, particularly those related to accessibility of arts for persons with disabilities. Through the example of the Pushkin Museum of Fine Arts, let’s follow the changes and the expansion of museum accessibility.
2019 International Conference on Cultural Accessibility and Social Inclusion at the National Taiwan Museum of Fine Arts. Publisher - Yung-Fei Liang, Review Committee – Chia-Li Chen, Christena Gunther, Editor-in-Chief – Chia-Li Chen. ISBN | 978-986-532-281-6 (PDF)
Experiment, 2024
Aside from its obvious influence on 20th century art in general, the Russian Avant-Garde was a pr... more Aside from its obvious influence on 20th century art in general, the Russian Avant-Garde was a precursor to many conceptual trends, not always directly related to our general notion of “Avant-garde”, but more as the fulfilment of its prophecies. This paper explores the legacy of the Russian Avant-garde through the prism of a multisensory study, involving haptics, optics, immersion and participation. Revisiting manifestos of the early 20th century in the context of contemporary theories of art and perception, the paper traces intersections and “dreams come true”. Inter alia, the paper also considers the problem of how to collect non-visual components of art from the viewpoint of contemporary museum practice.
The Garage Journal: Studies in Art, Museums & Culture, 2020
Искусство, работающее с темой границ и ограничений, чаще всего относится к области социокуль- тур... more Искусство, работающее с темой границ и ограничений, чаще всего относится к области социокуль- турных практик. Опыт временной слепоты или дальтонизма, на- рушенных телесных ощущений,
а также другие ограничения и из- менения возможностей восприя- тия в произведениях современных авторов рассматриваются в этой статье не как интеграционная технология, а как художествен- ный прием и метод современного искусства. Автор исследует отно- шение нового термина «инклю- зивное искусство» к сложившимся понятиям «ар брют», disability art
и outsider art, а также предпри- нимает попытку классификации проектов, в центре внимания которых — ограниченные или измененные возможности воспри- ятия, даже если импульсом для их создания не являлась инклюзия
в общество и культуру социально исключенных групп. На примере выставок и отдельных произве- дений анализируется отношение тренда ограничений к концепциям «эстетика переживаний», «ося- зательная эстетика» и «эмпири- ческий поворот» в современном искусстве.
Этот материал опубликован в номере 01 «Доступность и инклюзия в современном искусстве: transitory parerga», под ред. Влада Струкова. Цитировать: Киселева Е (2020) Меньше это больше. Ограниченные возможности восприятия в произведениях «эстетики переживаний».
ПЛАТФОРМА «МУЗЕЙ ОЩУЩЕНИЙ» | Музей «Гараж, 2021
Один из важных аспектов доступности публичного пространства — сенсорная безопасность, то есть отс... more Один из важных аспектов доступности публичного пространства — сенсорная безопасность, то есть отсутствие рисков для тех, кто имеет определенные особенности сенсорного восприятия (люди с расстройствами аутистического спектра (РАС), с эпилепсией и многие другие). В статье описывается история и методология создания первой карты сенсорной безопасности музейного пространства, которая была реализована в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2018 году.
Художественный журнал Nr. 122, 2023
Искусство, которое вместе или вместо смотрения предлагает осязать, обонять или ощущать сообщение ... more Искусство, которое вместе или вместо смотрения предлагает осязать, обонять или ощущать сообщение художника разными чувственными способами, представляет собой интересный вызов для музейного хранения. Слово для этого явления уже найдено — чаще всего используется термин «мультисенсорное» или «многосенсорное искусство», а вот практики его сохранения и документации все еще достаточно редки. В статье описываются международные практики демонстрации и хранения произведений искусства, ориентированных на восприятие разными чувствами вместе или вместо зрения.
American Journal of Art and Design, 2022
Multisensory approaches to contemporary art have become more popular in museums, galleries, and i... more Multisensory approaches to contemporary art have become more popular in museums, galleries, and independent projects. This tendency indicates that in the arts, vision is losing its position at the head of the hierarchy of senses. Now, every sense can provide a conceptual message. This paper explores the relationship between visual and non-visual perception in a historical context. Starting with the revolutionary experiments of Dada, Surrealism, Futurism, and the Russian avant-garde, the first experiments in the 20th century were connected with the search for a new vision, helped along by critics of "retinal" art.
Actual Problems of Theory and History of Art, 2020
The Actual Problems of History and Theory of Art, 2020
Andrej Krassulin. Einhorn. Die Werke von 1960 bis 2023, 2023
Kuratorisches Vorwort zum Ausstellungskatalog "Andrej Krassulin. Einhorn. Die Werke von 1960 bis ... more Kuratorisches Vorwort zum Ausstellungskatalog "Andrej Krassulin. Einhorn. Die Werke von 1960 bis 2023".
Die Ausstellung von Andrey Krasulin (1934) in der Galerie Volker Diehl stellt erstmalig Werke vor, die 2022 – 2023 in Berlin entstanden sind. Krassulin, ein herausragender minimalistischer Bildhauer, wurde bekannt durch innovative monumentale Projekte im öffentlichen Raum. Seine Methode ist verbunden mit der Entdeckung eines neuen Blicks auf Objekte und Formen der gegenständlichen Welt, einer Art "Cropping" von Alltäglichem, der Eliminierung von überflüssigen Details und Dekorativem. Krasulins "Neueste Periode" ist erfüllt vom Eintauchen in den Raum der Stadt Berlin entlang der Spreeufer und zugleich von einer neuen Deutung von Erinnerung, Trauma und Zeit. Viele Entdeckungen fanden hier statt. Wie zum Beispiel die so entstandene Arbeit "Einhorn", ist sowohl eine Metapher für Abwesenheit und Verlust, aber gleichzeitig das Schlüsselbild, das dem gesamten Projekt den Namen gab. Die kleine Retrospektive in der Galerie Volker Diehl präsentiert brandneue Arbeiten des Künstlers, die 2022-2023 in Berlin entstanden sind, in Verbindung mit berühmten Werken aus den 1960er-1970er Jahren und später. Die Ausstellung umfasst Objekte aus den Serien "Kuverte", "Bronze über Mandelstam", "Mensch mit Behinderung", "Bretter" und andere. Eigens zur Ausstellung wurde ein Katalog mit Texten von Lyudmila Ulitskaya, Andrey Krasulin und der Ausstellungskuratorin Shenja Kiseleva-Afflerbach herausgegeben.
International Conference on Cultural Accessibility and Social Inclusion. Edited by Chia-Li Chen, 2019
Classical fine arts museums have always been a place where visitors are not allowed to touch anyt... more Classical fine arts museums have always been a place where visitors are not allowed to touch anything. In the 20th century the transformation of the role of museums led to the rethinking of borders and to the decrease of prohibitions. Museum ceased being just a depositary (art storage) and scientific platform, gradually involving social activities, particularly those related to accessibility of arts for persons with disabilities. Through the example of the Pushkin Museum of Fine Arts, let’s follow the changes and the expansion of museum accessibility.
2019 International Conference on Cultural Accessibility and Social Inclusion at the National Taiwan Museum of Fine Arts. Publisher - Yung-Fei Liang, Review Committee – Chia-Li Chen, Christena Gunther, Editor-in-Chief – Chia-Li Chen. ISBN | 978-986-532-281-6 (PDF)