Mireille Brangé | Université Sorbonne Paris Nord / Sorbonne Paris Nord University (original) (raw)

Books by Mireille Brangé

Les Impressions Nouvelles, 2019

Pourquoi publier des scénarios ? L’essentiel, le but véritable n’est-il pas le film auquel ils on... more Pourquoi publier des scénarios ? L’essentiel, le but véritable n’est-il pas le film auquel ils ont donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu’un film est resté à l’état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l’oubli ? Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s’agit-il de retrouver le souvenir d’un film aimé, de comprendre « comment ça marche », d’apprendre à écrire d’autres scénarios, ou d’imaginer des films qu’on n’a pas vus, certains parce qu’ils n’ont pas été tournés ?

Décidément, il n’y a rien d’évident à la publication de scénarios de films. Pourtant, presque depuis l’origine du cinéma, ils ont été lus sous diverses formes (du traitement au découpage, ou du ciné-roman à la novellisation) et dans des buts très différents. C’est autour de cette question peu étudiée que se sont réunis des scénaristes et des chercheurs. Autour de Louis Delluc, Jean Renoir, Marcel Pagnol, Sergueï Eisenstein, Bruno Dumont, Olivier Assayas, Jacques Rivette, Bertrand Bonello, c’est tout une autre expérience du cinéma qui se déploie ici.

Nouveau Monde, 2018

Actrice, réalisatrice, femme engagée, Delphine Seyrig (1932-1990) refuse toute sa vie de se laiss... more Actrice, réalisatrice, femme engagée, Delphine Seyrig (1932-1990) refuse toute sa vie de se laisser enfermer dans un rôle ou une image. S'inventer, se trouver, se réinventer fut sa raison de vivre. Egérie de Resnais, reine du théâtre parisien dans les années soixante, admirée de Truffaut comme de Duras, fée des Lilas dans Peau d'âne de Demy ou Jeanne Dielman d'Akerman, Delphine Seyrig a un parcours hors du commun. Au faîte de sa gloire, elle s'engage dans les luttes féministes. Digne d'une héroïne de Stendhal, prête à toutes les aventures, son goût de la liberté, son audace, son refus du tiède, son exigence et son élégance donnent à sa vie tout son romanesque. C'est cette vie riche et inspirante que retrace, pour la première fois, cette biographie passionnante et richement documentée, qui a pour fond la vie sociale, intellectuelle, théâtrale et cinématographique de son époque. (Présentation de l'éditeur)

Quelle approche critique pour aborder les « innombrables récits » (Barthes) qui traversent et con... more Quelle approche critique pour aborder les « innombrables récits » (Barthes) qui traversent et construisent notre imaginaire social ? Prise en tenailles entre le storytelling et le grand roman social, la notion de récit de société peut-elle réconcilier la littérature avec les usages communs de la narration, de l’anecdote au journalisme littéraire ? Dans l’optique d’un rapprochement disciplinaire entre histoire, littérature et sciences de l’information, ce volume interroge les formes que peut prendre le récit littéraire dans son amplitude à la fois générique et thématique. Il aborde d’abord l’idée de « récit de société » en la confrontant à des contre-modèles comme les mythes ou le storytelling, tout en intégrant la possibilité d’une approche transmédiale. Dans un second temps, le récit de société est travaillé comme un outil qui dépasse et transcende les genres littéraires, pour enfin agir comme un révélateur de désordres sociaux. La fiction narrative endosse alors un rôle de contre-pouvoir régulateur qui permet de reconfigurer les imaginaires, les repolitiser ou en faire apparaître les tabous. Le dossier est complété par une sélection de varia portant sur le Québec entrant en résonance avec le thème principal du volume avec un accent particulier mis sur les performances, les légendes et les pratiques musicales des Premières Nations.

La séduction du cinéma. Artaud, Pirandello et Brecht entre cinéma, littérature et théâtre (1914-1941), Apr 25, 2014

Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe ... more Hommes de théâtre dont le rôle fut majeur dans les réformes et les révolutions du théâtre au XXe siècle, Pirandello, Artaud et Brecht furent aussi séduits par le cinéma qu’ils aimèrent en spectateurs et pratiquèrent en scénaristes et critiques. Ils eurent l’am-bition de passer derrière la caméra pour filmer et parfois jouer leurs scénarios. Emblématiques d’une passion unissant bon nombre d’écrivains dans l’entre-deux guerres, ils le sont aussi des bouleversements que cet art des masses industriel et mondialisé fit subir au statut des créateurs comme à leur manière d’écrire. Si le passage au cinéma parlant et le poids de l’industrie contribuè-rent à les éloigner de leurs espoirs cinématographiques au tour-nant des années Trente, les trois auteurs ne se replièrent qu’en apparence sur le théâtre. Car même quand ils feignaient de l’igno-rer, le cinéma était encore toujours là, disséminé dans leurs textes, dans leurs mises en scène et dans leurs ambitions com-munes de révolutionner le drame traditionnel.

Research Blog by Mireille Brangé

Papers by Mireille Brangé

International audiencePourquoi publier des scénarios ? L’essentiel, le but véritable n’est-il pas... more International audiencePourquoi publier des scénarios ? L’essentiel, le but véritable n’est-il pas le film auquel ils ont donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu’un film est resté à l’état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l’oubli ? Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s’agit-il de retrouver le souvenir d’un film aimé, de comprendre « comment ça marche », d’apprendre à écrire d’autres scénarios, ou d’imaginer des films qu’on n’a pas vus, certains parce qu’ils n’ont pas été tournés ?Décidément, il n’y a rien d’évident à la publication de scénarios de films. Pourtant, presque depuis l’origine du cinéma, ils ont été lus sous diverses formes (du traitement au découpage, ou du ciné-roman à la novellisation) et dans des buts très différents. C’est autour de cette question peu étudiée que...

Portraits et autoportraits des écrivains sur écrans, 2020

Colette, en train d’écrire, a été saisie de manière multiple : par la photographie, le cinéma, la... more Colette, en train d’écrire, a été saisie de manière multiple : par la photographie, le cinéma, la télévision. Peu d’écrivains ont aussi fait l’objet d’autant de biopics (trois en trente ans), jusqu’à tout récemment Colette. Une jeune femme moderne de Wash Westmoreland (2019), des films qui représentent non toute sa vie mais l’accomplissement progressif de sa vocation jusqu’à la gloire, éclosion d’un auteur, pareille à la sortie d’une chrysalide, ou à son extraction de voiles comme symboliquement dans le film de Huston. Par ces biopics, Colette est ainsi reconnue de manière de plus en plus affirmée au gré des années, à la fois en écrivain de rang mondial et en figure exemplaire : comme une femme écrivain. Mais avant eux, en 1951, elle a aussi fait l’objet d’un documentaire de la cinéaste Yannick Bellon (1924-2019), inscrit dans une série voulue par la direction des Relations culturelles du Ministère des Affaires Étrangères, et destinée à promouvoir Colette, Gide et Claudel, comme les grands écrivains français et emblématiques du rayonnement de la culture française dans le monde entier. À la fin de sa vie, consacrée par tous, Colette est en effet devenue la « grande Colette ». Or, ce portrait de 29 minutes, commandé à la réalisatrice novice Yannick Bellon, est paradoxal : il s’applique à jouer sur un horizon d’attente pour les lecteurs de Colette (Colette la Bonne Dame du Palais-Royal, Colette la gourmande) mais pour prendre le contrepied de la figure de grand écrivain qu’il prétend illustrer, en retraçant, dans sa vie, des épisodes qui l’en éloignent. Documentaire hétérogène, mêlant la fiction et la vie saisie à l’improviste, l’archive et l’art, il est aussi une cocréation de Colette, « célébrité multimédiatique », qui en est autant l’auteur que la comédienne, puisqu’elle l’écrit au moins en partie et qu’elle s’y met en scène.

Lendemains. Études comparées sur la France / Vergleichende Frankreichforschung, Numéro spécial "Lendemains de Colette" , 2019

Peu d’écrivains comme Colette ont eu droit à autant de biopics, ces biographies filmées. Trois on... more Peu d’écrivains comme Colette ont eu droit à autant de biopics, ces biographies filmées. Trois ont retracé sa vie depuis trente ans: Devenir Colette de Danny Huston (1991), Colette. Une femme libre de Nadine Trintignant (2004) et Colette. Une jeune femme moderne de Wash Westmoreland (2019). Seuls rivalisent avec elle Oscar Wilde , Truman Capote , et, côté féminin, les sœurs Brönte ou, dans une moindre mesure, Jane Austen . Ces films s’inscrivent dans la veine des biographies filmées d’écrivains, jamais certes tarie, mais qui connaît un véritable revival dans une époque où manifestement littérature et cinéma connaissent conjointement un tropisme biographique voire un „biographical turn“ (Renders 2016). Par ailleurs, le nombre croissant de biopics d’écrivains depuis les années 1990 ressort d’une stratégie commerciale (Buchanan 2013): s’appuyant sur un personnage connu et sa persona, le biopic représente une valeur économiquement sûre pour le cinéma.
Pourtant, dans cette liste, si Colette a certes fait l’objet de deux adaptations cinématographiques importantes (Gigi, film aux 9 Oscars, de Vincente Minelli en 1958 et Chéri de Stephen Frears en 2008), elle est sans doute la moins mondialement connue. Or deux des réalisateurs sont anglo-saxons et se saisissent de cette exception française parmi les écrivains élus dans des coproductions internationales en langue anglaise. Par ces biopics, une valeur d’autrice de rang mondial est reconnue à Colette doublée, de manière de plus en plus lisible, d’une valeur mondiale comme figure exemplaire du rapport des écrivains avec les médias, de l’émancipation des femmes et des questions de genre. Trois angles, qui, à l’exception sans doute du premier, auraient fort étonné Colette.
C’est cette évolution de la représentation de Colette au travers de ces trois biopics que nous souhaitons observer.

Emmanuel Carrère, Un écrivain au prisme du cinéma (Jacqueline Nacache et Régis Salado éd), 2019

Frontières du théâtre. Mélanges offerts à Daniel Mortier (Ariane Ferry, Chantal Foucrier, Anne-Rachel Hermetet, Jean-Pierre Morel (dir.), 2019

En 2016, Ivo Van Hove met en scène à la Comédie française le scénario des Damnés, le film de Luch... more En 2016, Ivo Van Hove met en scène à la Comédie française le scénario des Damnés, le film de Luchino Visconti (1969). Ce faisant, il poursuit sa pratique originale du traitement d’un scénario de cinéma comme texte théâtral. Sur scène, il utilise aussi la vidéo, subvertit des moyens apparemment cinématographiques et accomplit la remédiation du cinéma par le théâtre. Mais cette indéfinition réussie se heurte à une ambiguïté politique non assumée.

Histoire des traductions en langue française. XXe siècle, Bernard Banoun, Isabelle Poulin, Yves Chevrel (sous la direction de), chapitre Retraductions, Lagrasse, Verdier, 2019

Cahiers de l’Association internationales des études françaises, 2019

Dictionnaire Colette (Guy Ducrey & Jacques Dupont éd.), Oct 2018

Littérature et expériences croisées de la Guerre. Apports comparatistes (édités par M. Finck, T. Victoroff, E. Zanin, P. Dethurens, G. Ducrey, Y.-M. Ergal et P. Werly), 2018

Il Teatro di Jean Tardieu (A.M. Babbi ed.), 2016

L'Adaptation. Des livres aux scénarios. Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960) (Alain Boillat et Gilles Philippe éd.), 2018

Le Son du Théâtre. XIXe-XXIe siècle. Histoire intermédiale d’un lieu d’écoute moderne, sous la direction de J. –M. LARRUE et M.-M. MERVANT-ROUX

Durant les 25 dernières années, la représentation des scénaristes dans le paysage cinématographiq... more Durant les 25 dernières années, la représentation des scénaristes dans le paysage cinématographique français se modifie, allant vers une reconnaissance de l’importance de leur rôle, la revendication d’une évolution de leur statut et une professionnalisation de leur formation. Cette évolution tranche avec la conception française des scénaristes jusque-là comme collaborateurs occasionnels, parfois écrivains, et plus largement avec l’idée française de l’écriture, liée à l’inspiration et ne nécessitant donc pas d’apprentissage, sinon par la pratique elle-même. L’article se propose d’étudier les étapes de cette évolution des représentations et son contexte, durant les 25 dernières années, entre discours de sous-efficacité des scénarios français, transformation du paysage, fortement concurrentiel, de la formation aux métiers de l’image. On les mettra en parallèle avec le discours tenu dans les méthodes d’écriture de scénarios dont le marché a explosé en France, inspiré des États-Unis, mais tentant de proposer aussi un discours plus spécifiquement français où se lit la persistance d’une tension avec l’ancienne représentation du scénariste.

Les Impressions Nouvelles, 2019

Nouveau Monde, 2018

La séduction du cinéma. Artaud, Pirandello et Brecht entre cinéma, littérature et théâtre (1914-1941), Apr 25, 2014

Portraits et autoportraits des écrivains sur écrans, 2020

Lendemains. Études comparées sur la France / Vergleichende Frankreichforschung, Numéro spécial "Lendemains de Colette" , 2019

Emmanuel Carrère, Un écrivain au prisme du cinéma (Jacqueline Nacache et Régis Salado éd), 2019

Frontières du théâtre. Mélanges offerts à Daniel Mortier (Ariane Ferry, Chantal Foucrier, Anne-Rachel Hermetet, Jean-Pierre Morel (dir.), 2019

Histoire des traductions en langue française. XXe siècle, Bernard Banoun, Isabelle Poulin, Yves Chevrel (sous la direction de), chapitre Retraductions, Lagrasse, Verdier, 2019

Cahiers de l’Association internationales des études françaises, 2019

Dictionnaire Colette (Guy Ducrey & Jacques Dupont éd.), Oct 2018

Littérature et expériences croisées de la Guerre. Apports comparatistes (édités par M. Finck, T. Victoroff, E. Zanin, P. Dethurens, G. Ducrey, Y.-M. Ergal et P. Werly), 2018

Il Teatro di Jean Tardieu (A.M. Babbi ed.), 2016

L'Adaptation. Des livres aux scénarios. Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960) (Alain Boillat et Gilles Philippe éd.), 2018

Le Son du Théâtre. XIXe-XXIe siècle. Histoire intermédiale d’un lieu d’écoute moderne, sous la direction de J. –M. LARRUE et M.-M. MERVANT-ROUX

Rappresentazioni della grande guerra. Atti delle Rencontres de l’Archet - Fondazione Natalino Sapegno, Morgex, 15-20 settembre 2014, 2015

qualcuno potrebbe anche definire il primo olocausto dei tempi moderni -un fertile passaggio condu... more qualcuno potrebbe anche definire il primo olocausto dei tempi moderni -un fertile passaggio conduce ad esplorare i riflessi che la guerra proiettò sul pensiero di alcuni grandi intellettuali di quell'epoca. In questo intervento ne incontreremo tre, tra i più influenti nel panorama offerto dalla cultura otto-novecentesca. Diversi, ma pur legati da qualche più o meno sotterraneo filo rosso, si tratta di Pareto, Croce, Gramsci. I primi due nacquero ben prima della svolta del secolo e il più anziano vide la luce quando, in coincidenza con l'esito più che sfortunato della prima guerra di indipendenza, l'unificazione sembrò rivelarsi un lontano miraggio. Croce, pur venendo al mondo quando il tricolore sventolava ormai su gran parte della penisola, si avviò alla sua lunga vita nell'anno orribile di Custoza e di Lissa, eventi che parvero confermare quanto poco potesse bastare un formale atto di indipendenza per sancire l'esistenza di un nuovo grande stato europeo. Gramsci, allo scoppio della Prima guerra mondiale si stava inoltrando in una tormentata gioventù, preludio a una vita vissuta da ultimo sotto il segno di una altissima tensione intellettuale ma anche di una impari lotta contro un avverso destino che lo aveva portato a doversi misurare con l'invincibile potenza del nemico dichiarato che lo aveva imprigionato condannandolo, di fatto, a morire in carcere. Ma come se questo non fosse un destino sufficientemente amaro, egli sarebbe venuto a maturare la convinzione di non essere solo stato abbandonato dai suoi ex compagni ma di avere subìto da questi una seconda "condanna" (sul tema si è sviluppato negli ultimi anni un teso confronto tra opposte interpretazioni). Gramsci, nel 1914 aveva ventitré anni essendo nato agli inizi dell'ultimo decennio dell'Ottocento. Tempo nel quale le cronache nazionali avrebbero dovuto registrare, in sequenza, una terribile sconfitta subita in terra d'Africa ad opera di una armata raccogliticcia, una strage di inermi popolani milanesi presi a cannonate per ordine di un generale piemontese, un tentativo di involuzione autoritaria che avrebbe potuto retrocedere il paese alla umiliante condizione di non troppo dissimile da quella di uno stato balcanico. Sullo sfondo, tuttavia, verso gli ultimi anni del secolo andarono anche prendendo consistenza i segni annunciatori del primo tempo di uno sviluppo economico industriale, il cosiddetto "take off". Acute differenze, inframmezzate da qualche convergenza potrebbero alternarsi nel tracciare il profilo biografico dei tre protagonisti del nostro incontro. Pareto veniva da una nobile famiglia ligure, status del quale, tuttavia, non unica bizzarria di quel singolare personaggio, si irritava non appena qualcuno glielo avesse ricordato. Croce, portava sulle spalle una ascendenza ibrida: per un verso era l'erede di una tradizione familiare che aveva dato allo stato borbonico vari funzionari di elevato grado; ma le sue più immediate parentele si erano segnalate, sia nel ramo materno che in quello paterno, per l'acquisizione di notevoli beni di fortuna, in particolare nelle Puglie, terra, peraltro, di spietati proprietari fondiari, fatto che lo rese inviso, venendone pienamente ricambiato, ad un'altra notevole personalità dell'Italia novecentesca, Gaetano Salvemini -e anche lui tra i protagonisti del contrastato rapporto tra la intellettualità italiana e la Prima guerra mondiale. Non solo diversa, ma addirittura opposta, era la condizione sociale di Antonio Gramsci. Veniva da un ceppo familiare costretto più volte a dolorose trasmigrazioni, concluse, da ultimo, nel radicamento al centro della Sardegna, cuore sperduto di una delle più arretrate e selvagge regioni italiane. Avrebbe infine conosciuto, ma nelle vesti di povero e affamato studente universitario, i fermenti sociali e culturali di una delle città italiane all'avanguardia dello sviluppo economico. * Le pagine che seguono riproducono con alterna fedeltà il mio intervento introduttivo al seminario del quale mantengono l'andamento discorsivo che giustifica l'assenza di note e la quasi totale mancanza di precisi riferimenti bibliografici. Si è tuttavia cercato di adottare una forma scrittoria che consenta di collocare cronologicamente i testi che vengono citati. rallièrent di lì a poco anche persone cui era legato da una stretta consuetudine, come Casati e Giovanni Laterza), il filosofo non poté trattenere un moto di disappunto; che visibilmente si accrebbe quando, pur scongiurando quei suoi amici di voler fare il favore di "quadrare" le loro periclitanti teste, il filosofo dovette arrendersi all'ineluttabile scivolare verso l'intervento in guerra e alzando gli occhi al cielo sibilò uno scorato "Che Dio ci assista". Croce, tuttavia, a cinque mesi dall'inizio della carneficina, non poteva non riconoscere, da buono storicista, che nelle cose della vicenda umana non vi è "una verità" e, conseguentemente, "tutti hanno ragione e tutti hanno torto". E sarà pure stato che queste iniezioni di relativismo egli le applicasse prevalentemente agli interventisti che in nome di presunti sacrosanti princìpi predicavano la guerra; ma in definitiva, quel Was ist Wahreit? gli sfrenati interventisti avrebbero potuto ritorcerlo contro di lui. Eppure lo storicismo crociano era allora un sole ancora splendente e le sue pagine non potevano non dischiudersi a quella visione grandiosa e terribile al medesimo tempo che alla guerra attribuiva una funzione pur sempre progressiva, giacché, come aveva scritto nel 1912, e il testo sarebbe stato ripubblicato proprio nel '15, «la vita è lotta, e lotta senza pietà, e la guerra è la sua legge, la storia è storia di guerra e non di pace». E quell'altra splendida ma non certo rassicurante immagine, con cui ritraeva gli stati nel sembiante di mostri dalle viscere di bronzo il cui compito è proprio quello di azzannarsi, per molti versi giustificava tutto negando alle idee di giustizia, di civiltà, di pacifica convivenza alcun valore dirimente (e a tutti coloro che, in nome dei principi umanitari, provavano a tirare il mantello della storia dal proprio lato Croce replicava gelido: "Belle parole, che i fatti smentiscono ogni istante"). Ma l'andare a morire in battaglia o il comandare l'annichilimento di ondate di combattenti o, per converso, affondare la baionetta nel corpo di un qualunque ignoto essere umano, erano atti estremi, che potevano essere compiuti solo ricorrendo proprio a quelle belle e ingannevoli parole che parlavano di suadenti valori patriottici, da un lato, e, dall'altro lato, di nemici infernali da respingere, distruggere e sconfiggere una volta per sempre. Una lotta mortale fatta di sangue e di fango veniva da Croce depurata dei suoi elementi sostanziali, trascinata come era nella dimensione diafana ed extratemporale dell'agire, alla stessa stregua in una o nell'opposta trincea, come "sacerdoti di una religiosa ecatombe" nella quale i combattenti più che protagonisti di un duello per la vita o per la morte erano attuatori di un disegno storico quasi divino. Il filosofo stesso, però, svelando angoli remoti del suo pensiero, sembrava avvertire come fosse poi difficile evitare più di una aporia, ovvero di finire o di qua o di là, ossia dal lato di chi si riempiva la bocca "di belle parole", fosse l'esaltazione della Kultur o, all'opposto, della Civilisation. Così, quando, ormai approssimandosi la fine dell'estenuante lotta, egli narrò dell'incontro con un popolano che lo interrogava sul perché del sacrificio di lui e di tantissimi altri, egli non riusciva a non appoggiarsi a una sorta di etica naturale, per non dire naturalistica, e il suo argomentare lasciava intravvedere un certo affanno rispondendo: «Figliuol mio, c'è la guerra, come c'è la siccità o la grandinata: che vuoi farci? Rasségnati, e, poiché non c'è altro da fare, pensa a tener bene in mano il fucile che vi è stato dato per difendere la patria, che siamo tu, io, e i tuoi e i miei figli». In questa tarda pagina sulla guerra, siamo ormai agli ultimi drammatici sussulti provocati dal disperato ma insidiosissimo sforzo compiuto dalla Germania a partire dal marzo del 1918, Croce si giustificava del suo dire avvertendo, sia pure sottovoce, che con quell'interlocutore non poteva abbandonarsi a complessi "problemi concettuali", ma, palesemente scusandosi, precisava: «Non gli ho, poi, 'detto il falso'». Croce lasciava così intendere come, in definitiva, la guerra potesse essere condotta solo rifugiandosi in motivazioni che altro non erano se non quelle dell'uomo qualunque, l'individuo preda di uno stato istintuale, per non dire vivente in uno stato di natura, quello degli uomini che lui come altri definiva ricorrendo alla sprezzante ma esatta formula oraziana: frugi consumere nati. In sostanza, il superamento, come aveva esortato a fare, dell'«elemento naturale della nazionalità» risultava ignoto e impraticabile al di fuori di una ristretta cerchia intellettuale nutrita da un forte orientamento ideale non disgiunto però da una visione realistica della realtà. I combattenti, invece, cioè i veri protagonisti e artefici della guerra, nel sopportare le sofferenze inenarrabili provocate ingegno, fosforo, cerebro, materia grigia: e ci vuol molto ordine e molta disciplina: due cose di cui fanno difetto gli alpini, che hanno tanti altri meriti (p. 537).

dans Jean Prévost le multiple, E. Bluteau et F. Ouellet (dir. ) , 2015

L’écrivain et son critique : une fratrie problématique, Philippe CHARDIN et Marjorie ROUSSEAU (dir. ) avec la collaboration de Magali Renouf , 2014

L’Auteur de cinéma. Histoire, généalogie, archéologie (C. Gauthier et D. Vezyroglou sous la direction de), 2014

Théâtre au cinéma : arts ouverts, A. TORTI-ALCAYAGA (dir.), 2013

Studi francesi, n° 168, 2012

Studi francesi, n° 167, May 2012

Kritikon Litterarum, Volume 38, Issue 1-2, Jun 2011

Studi francesi, n° 163, 2011

Le séminaire « Cinéma, théâtre et littérature au XXe siècle. Spécificités italiennes et contexte ... more Le séminaire « Cinéma, théâtre et littérature au XXe siècle. Spécificités italiennes et contexte international», organisé dans le cadre des départements « histoire et théorie des arts » et « littérature et langages » de l'École Normale Supérieure.

Nous nous proposons d'y explorer la conjonction de la littérature, du cinéma et du théâtre au XXè siècle, prioritairement en Italie, où le cinéma a bénéficié intérêt très précoce, et où, dès ses origines, il a figuré comme la possibilité d'une « bible du pauvre » et de ciment culturel d'une nation récemment unifiée. Comme ailleurs, le transfert d'auteurs, d'acteurs, de metteurs en scènes de théâtre a contribué à une collaboration et à une concurrence des deux arts, et, de ce fait, à la nécessité de les définir distinctement. Plus qu'ailleurs peut-être, avec la ruine économique du monde cinématographique italien au début des années vingt et le désintérêt initial du régime fasciste, ses meilleurs ouvriers ont été conduits à s'exiler avant de pouvoir revenir faire germer ce qui, peu à peu, allait donner naissance au néo-réalisme.

La figure de Pirandello sera l'un des fils continus du séminaire : il fut à la fois le premier auteur à avoir écrit une fiction sur le monde du cinéma en 1904, un écrivain qui se fit scénariste en quête de gain puis un grand auteur courtisé par Hollywood, mais aussi homme de théâtre, amoureux dans le cinéma d'un art sans mot, brassant dans ses scénarios aussi bien les références aux avant-gardes cinématographiques que les éléments annonciateurs du néo-réalisme. L'autre figure privilégiée est celle, dans le second demi-siècle, de Pier Paolo Pasolini, scénariste, réalisateur, critique et théoricien du cinéma, parallèlement à son intense activité théâtrale, poétique, romanesque. D'autres personnalités, telles que Giorgio Strehler et Visconti seront évoquées.

Pour autant, fidèles à l'évidence que le cinéma fut le premier art mondialisé, nous avons choisi de faire des excursus vers d'autres horizons. Nous irons du côté de Beckett, qui tressa pratique du théâtre, de l'écrit, du cinéma et du film pour la télévision, ou encore du côté des réalisateurs espagnols Carlos Saura et Pedro Almodóvar dont l'oeuvre cinématographique est irriguée de références littéraires et de figurations du théâtre ; nous interrogerons aussi le rapport avec le cinéma d'un grand metteur en scène de théâtre actuel, Claude Régy.

Le sujet du séminaire est précisément l'hybridation des arts : nous avons donc voulu décloisonner les approches. Il sera ouvert aussi bien à l'étude des textes, qu'à l'histoire intellectuelle, à la pratique culturelle, et à la réflexion sur des figures emblématiques d'artistes. Des spécialistes de littérature comparée, d'esthétique, d'études cinématographiques et théâtrales, mais aussi des praticiens, viendront y confronter leur réflexion sur le croisement d'arts rivaux et partenaires tout au long du XXè siècle.

Il comptera 12 séances, ayant lieu 2 fois par mois, le mercredi de 17 à 19h, salle Weil.

Colloque organisé par Mireille Brangé (Paris 13) et Jean-Louis Jeannelle (Univ. de Rouen) Colloq... more Colloque organisé par Mireille Brangé (Paris 13) et Jean-Louis Jeannelle (Univ. de Rouen)
Colloque 13-14 octobre 2016 Paris / Rouen
« Des scénarios et des livres » est organisé en partenariat avec le colloque « Des livres aux scénarios », organisé par Alain Boillat, Gilles Philippe et Vincent Verselle, les 10-11 octobre 2016, à Lausanne.

Au regard du nombre de films produits, et plus encore du nombre de films imaginés mais jamais réalisés, le nombre de scénarios publiés est dérisoire, en France tout particulièrement. Quelques collections existent et les projets avortés des plus grands réalisateurs nous sont, pour certains, accessibles, mais il ne s'agit là, à chaque fois, que d'exceptions à une règle tacite selon laquelle la lecture d'un scénario ne se justifie qu'en référence au film existant ou avorté. Cette situation ne tient pas uniquement à la culture du secret qui entoure les scénarios, protégés pour des raisons juridiques et financières. Elle tient également au fait que ces textes sont jugés difficilement lisibles, réservés aux professionnels capables de les décoder dans la perspective d'une réalisation à venir – autrement dit « avec les yeux du cinéma », de la même manière que Molière, conseillait dans l'adresse au lecteur de L'Amour Médecin la découverte individuelle de sa pièce « aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Pourtant, le cinéma existe, ou plus précisément co-existe sous une forme écrite, sans que l'on en tienne véritablement compte, en dehors de quelques travaux autour de ce que Lise Gauvin et ses collaborateurs ont nommé les « scénarios fictifs » dans un numéro de Cinémas (vol. IX, n° 2-3, printemps 1999). Et ces scénarios édités n'ont pas pour seule fonction de compléter le plaisir procuré par le spectacle du film ou de compenser son impossibilité. Aussi nous proposons-nous de nous intéresser à cette dimension en grande partie invisible – non parce qu'elle serait cachée, mais simplement parce peu de spécialistes de la littérature ou du cinéma y prêtent attention –, sous ses différents aspects.

Les Mythologies de Roland Barthes ont ouvert la voie d’une nouvelle forme de littérarité de l’esp... more Les Mythologies de Roland Barthes ont ouvert la voie d’une nouvelle forme de littérarité de l’espace social. Fragments critiques sur le monde contemporain, ils donnent corps à des petits récits de société, même s’ils sont constitués pour être immédiatement disséqués, déconstruits, démystifiés. Depuis le narrative turn, l’essor du storytelling commercial ou politique, les récits se fabriquent avec des bribes éparses de manière archipélique, de façon répétitive et variante à la fois (rumeurs), à travers des supports transmédiatiques (presse écrite ou orale, discours, vidéos, films), de sorte que l’identification d’une structure narrative en est rendue difficile, malgré la sensation claire qu’un récit s’est bel et bien déployé, même de façon intermittente. « Récit de société » est donc à entendre comme une masse confuse et diffuse d’une multitude de petites formes narratives qui habitent notre quotidien, le fictionnalisent et lui donnent chaque jour un peu de sens. C’est le grand récit du progrès industriel contre celui de la décroissance, c’est la petite histoire exemplaire d’un everyday hero, c’est l’institutionnalisation du récit de soi en tant qu’injonction sociale, c’est la légende urbaine qui réveille la part d’irrationnel dans la croyance, c’est le fait divers qui plonge la communauté dans l’effroi, c’est enfin une fiction économique et politique qui indique le sens de l’Histoire.

Toutes ces formes de récits sont évidemment considérées avant tout dans le champ disciplinaire dont elles ressortissent, et elles ont (comme Frédérique Aït-Touati l’a montré pour les sciences humanistes avec Contes de la lune. Essai sur la fiction et la science modernes, Gallimard, 2011) depuis longtemps eu une fonction heuristique qui structure notre rapport au réel. Aujourd’hui, micro ou macro-fictions se mettent en place autour d’items symboliques variés (image, récit oral, personnages modèles, allégories et métaphores récurrentes, fétiches, …) qui fabriquent des récits utilitaires et symptomatiques de l’état de la pensée contemporaine.

Quel regard littéraire peut-on porter sur ces récits évanescents ? Quel dispositif interprétatif poser sur ces formes narratives transmédiatiques ? Quelles représentations de notre espace de sociabilité peut-on en dégager ? Réciproquement, comment penser la littérature avec des corpus inattendus (on pourra considérer le rôle du récit accordé par Judith Schlanger dans Présence des œuvres perdues ; ou encore, dans d’autres domaines, dans les interprétations précinématographiques de la littérature, voire les récits de la culture populaire) qui reposent sur des mises en récit ? Comment la théorie littéraire peut-elle considérer ces formes narratives ? comment les mettre en corpus ?

À l’horizon de cette réflexion, il s’agit d’avoir une posture réflexive sur les procédés de lecture littéraire et sur le fonctionnement du système interprétatif des études littéraires actuelles. On pourra ainsi se demander quel usage les critiques littéraires et historiques contemporains font de ces mises en récit ? Vies possibles, démarches contrefactuelles, recours au als ob sont autant d’approches critiques vivaces dans l’espace contemporain qui repose sur des procédés fictionnels divers, des formes de mentir-vrai dotées d’une valeur heuristique. Quelle nouvelle critique littéraire peut naître de ces comparaisons et dispositifs en perspective ? On pourra s’intéresser à la formation de ces pistes interprétatives, à leur généalogie ou encore à des parentés disciplinaires.

Contacts :

Mireille Brangé : mireille.brange@univ-paris13.fr
Magali Nachtergael : nachtergael@univ-paris13.fr

"La revue Itinéraires LTC, publiée à l'Université Paris 13, passe en 2014 sur la plateforme revue... more "La revue Itinéraires LTC, publiée à l'Université Paris 13, passe en 2014 sur la plateforme revues.org : http://www.openedition.org/11985 Itinéraires. Littérature, textes, cultures étudie la littérature et ses marges en favorisant le contact entre cultures et disciplines. D’héritage francophoniste, elle publie des numéros thématiques représentatifs des différentes perspectives auxquelles le Centre d’étude des nouveaux espaces littéraires de l’université Paris 13 s'est historiquement ouvert : littératures francophones et postcoloniales, écritures de soi, approches théoriques des études littéraires, aspects littéraires de l’analyse du discours, réﬂexions sur les genres (sexués, grammaticaux, littéraires), exploration des modernités et ruptures, repérage des phénomènes d’émergence littéraires et culturels. Elle encourage les intersections disciplinaires, l'interculturalité (littératures étrangères) et l'intersémioticité (croisement entre les arts). Prochains numéros : - Sade et les femmes (Anne Coudreuse et Stéphanie Genand dir.) - Espaces numériques : textualités (Marie Anne Paveau dir.) - Tisseurs (TranstextualISationS & intErcUltuRalitéS) (Laïla Ghermani, Céline Murillo et Agathe Torti dir.) - European Crime Fiction / le Polar européen (Véronique Desnain dir.) - Récits de société (Mireille Brangé et Magali Nachtergael dir.) Des contributions sur le genre, l'autofiction, l'autobiographie, les croisements texte / image / cinéma / théatre, la francophonie et les débats postcoloniaux, l'intersectionnalité et les minorités, sont particulièrement bienvenues. Son équipe éditoriale vous invite à nous faire parvenir vos projets de publication (dossiers), mais aussi d'éventuels articles pouvant entrer dans les "varia" : itineraires-lct@univ-paris13.fr ou nachtergael@univ-paris13.fr

Dans le cadre des « Nouveaux Espaces Littéraires » et de la volonté de rapprochement disciplinair... more Dans le cadre des « Nouveaux Espaces Littéraires » et de la volonté de rapprochement disciplinaire du CENEL autour de problématique transversales telles que le récit, la journée d’études "Récits de société : quelles approches critiques ?" propose de faire se rencontrer les chercheurs en narratologie, en histoire et en sciences sociales et de la communication autour de la notion novatrice de « récit de société ». Cette journée d’études est donc pluridisciplinaire tout en abordant un phénomène contemporain de la narrativité élargie : les récits et leur construction dans l’espace social.
Le public visé sont les chercheurs et doctorants, travaillant principalement en histoire, littérature, mais aussi linguistique et sciences de la communication. Les participants venus d’Europe et du Canada nous permettront de croiser les approches disciplinaires et les méthodes.
Le but de la journée d’études est d’ouvrir le champ des études littéraires à des récits qui ne sont pas forcément considérés comme de la littérature : journalisme littéraire, micro-récits, fictions politiques ou économiques, aspects narratologiques et transmédiatiques.
"PROGRAMME PRÉVISIONNEL

Matinée

Construction d’une notion (histoire, communication, anthropologie)

François Dingremont – EPHE (postdoctorant) : Sous les concepts, le récit. Pour une conception non utilitariste du « storytelling »
Phuong N’goc Nguyen U. Aix Marseille (CNRS) : Les rois Hùng, ancêtres légendaires du Vietnam. Récits d’origine pour une nation multiethnique
Ambre Abid d’Alençon – U. Paris 4 – (GRIPIC - doctorante) : « Récits de société » : quels récits pour quelle société ?
Imaginaire du (dés)ordre social

Dominique Kalifa (sous réserve) – U. Paris 1 (Centre d'histoire du XIXe s.) : Imaginaires de l’« underworld » (titre provisoire)
Véronique Desnain – U. d’Edimbourg (Royaume-Uni) : Polar et société : la position du tireur caché (autour de Jean Patrick Manchette)
Après-midi

Traversée des genres

Sophie Létourneau – U. Laval (Canada) : Joan Didion, activiste littéraire
Pascal Gin – U. Carleton (Canada) : Souci narratif et enjeux de mobilité : le récit de société à l’épreuve du reportage littéraire
Thomas Vuong – U. Paris 13 (CENEL) : Vie sociale et vie intérieure : la position lyrique dans les sonnets de Gwendolyn Brooks, Pier Paolo Pasolini et Tony Harrison
Traversée des médias

Sabrina Parent – FNRS Université Libre de Bruxelles (Belgique) – Fables « intermédiales » du temps, entre « mémoire du présent » et « mémoire de l’oubli » : My Name is Time de Myriam Hornard et L’Énigme du retour de Dany Laferrière
Jacqueline Guittard – U. Picardie Jules Verne : La transparence et l'ombre : l'autopsie dans les séries télévisées (Dexter, Bones)
Discussion et conclusion de la journée par Anne Larue, Paris 13.""