Azucena Castro | Stanford University (original) (raw)
thesis by Azucena Castro
The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa... more The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa, there are traditions of oral storytelling, griots, folklore, and indigenous speculation that offer guidance on how to live in the present and orient towards better futures. Whilst these traditions can act as navigational compasses, they are not prevalent in conventional futuring methodologies. Rather, we are surrounded by perspectives of thinking about the future as a projection of current trends. In this perspective, we offer a new heuristic, the Entangled Time Tree, to the body of futuring approaches for how to acknowledge multiple pasts and alternative ways of conceptualizing futures. We recognise that in a decolonial approach, it is necessary to consider a multiplicity of pasts that lead to diverse presents and futures; a recognition that we see reflected in Africanfuturism and in traditional storytelling that further offer diverse ways of understanding temporality and futures. We propose that the diverse forms of storytelling across the African continent constitute critically underexplored forms of knowledge for enabling a decolonial approach to futuring through three mechanisms-stories as power, stories as healing, and stories as diversification. We argue that centering these stories will allow the exploration of more just and ecologically sustainable futures. We recognise that this is just a first, but we hope a promising, step towards a longer term commitment of creating more diverse, imaginative visions and pathways of a decolonial future that will be useful not only on the African continent, but globally.
Azucena Castro, 2020
PhD Dissertation -University of Stockholm
The contemporary fictional films Nosilatiaj. La belleza [Beauty] (dir. Daniela Seggiaro, 2012) an... more The contemporary fictional films Nosilatiaj. La belleza [Beauty] (dir. Daniela Seggiaro, 2012) and Los decentes [A Decent Woman] (dir. Lukas Valenta Rinner, 2016) explore the complex intraaction between the human and the non-human worlds, in this case the animal world and the natural landscape, in the context of environmental crisis. In both movies, images of natural landscapes are accompanied by depictions of class inequalities and the environmental crisis. As fiction, the films present an environmental perspective through a symbolic framing of nature. This highlights the marginal place assigned to the non-human world by progress and development. In Beauty, nature is threatened by deforestation of the dry forest landscape called the Bush or the Gran Chaco. Throughout the film, the landscape is always present in the background, either fragmented or just suggested in the memories and subjectivity of the protagonist, Yolanda, a girl of the Wichí people. A Decent Woman adopts the trope of idyllic nature through a nudist community set in a natural junglelike area adjacent to a gated community for wealthy residents. Belén, the protagonist, a maid working in the gated area, begins participating in the nudists' rituals. Employing posthuman and new materialist theories, the article analyzes scenes from both movies that foreground the interactions between the human and the more-than-human world in the light of the threats to the natural ecosystem. We discuss the framing of the environmental crisis through the intervention of animals and the animalization of characters, which exemplify the haunting presence of a receding but resistant nature. While nature vanishes from the screen-it is either cut out for agriculture or for ornamental parks in private neighborhoods-the viewers are placed in an active position that prompts ethical thinking concerning the environment.
Esta tesis explora el nombre, el nombrar y políticas del nombrar en tres textos poéticos que mani... more Esta tesis explora el nombre, el nombrar y políticas del nombrar en tres textos poéticos que manifiestan una preocupación con la fuerza normativa en el lenguaje: Evohé (1971) de Cristina Peri Rossi, The Other Side/El otro lado (1995) de Julia Álvarez y Juana I (2006) de Ana Arzoumanian. En Evohé colisionan y se penetran una mujer-cuerpo y una mujer-palabra; en The Other Side/El otro lado tensionan el código del inglés, el del español de la infancia y el del ritmo del cuerpo; y en Juana I el habla de la razón del Imperio y de la Iglesia choca contra el habla de la locura y del cuerpo de Juana “la loca”. Para explorar dicho tema se diseña un marco teórico interdisciplinar que desentraña las ligaciones entre el nombrar y el normar desde varios campos de estudio atravesados por una perspectiva post-colonial. Los textos poéticos mencionados se abordan desde áreas temáticas diseñadas en conjunto con los lineamientos teóricos. En el análisis se estudian las metamorfosis y los transvestismos de las voces poéticas que nombran, las invocaciones de otras voces a hablar y los lenguajes bifurcados y antifónicos con que se nombra en los tres textos. También se analizan las estrategias de impugnación de la palabra bíblica y religiosa; la forma en que políticas del nombrar dominantes oprimen, controlan y ocultan; las estrategias de impugnación de tales políticas; y el rol de la poesía como herramienta para erosionar estos discursos opresivos. Particularmente, ciertas herramientas en el discurso poético, como quiasmo, libre asociación, juegos lingüísticos y bilingües, repeticiones mántricas y ritmo, dan lugar a las transformaciones de las voces poéticas y les permiten configurar prácticas de nombrar de resistencia, como renombrar, redefinir, contra-nombrar, desnombrar, ambiguar y anonimizar. Tales prácticas socavan políticas del nombrar opresivas propagadas desde el discurso religioso, colonial-imperialista, clasista y patriarcal.
Este abordaje explora la configuración rítmica en ocho poemas del escasamente estudiado poemari... more Este abordaje explora la configuración rítmica en ocho poemas del escasamente
estudiado poemario El arte de narrar. Poemas (2000) de Juan José Saer, desde la poética del
ritmo de Henri Meschonnic. Tal poética concibe al ritmo como los movimientos de una forma
abierta y múltiple cuyas disposiciones revelan la voz, oralidad y corporeidad de un sujeto
poético en el discurso. Este estudio parte de la observación de que los poemas presentan
movimientos rítmicos vibratorios u oscilatorios en la estructura del cuerpo textual, desde la
cual se proyectan una variedad de voces. En los poemas se analizan y discuten las
configuraciones rítmicas de una multiplicidad de elementos desde un eje temático
(configuraciones de voces), un eje genérico (configuraciones fonéticas, acentuales, léxicas,
trópicas) y un eje metafórico (configuraciones de imágenes poéticas). El análisis muestra que
los desplazamientos y disposiciones de los elementos lingüísticos, retóricos y discursivos
eslabonan lenguaje, poesía y discurso en un continuo de significación, el cual dirige el valor
semántico y el sentido de los poemas. Este estudio revela que tales movimientos y
disposiciones dan forma a una pan-rítmica donde confluyen simultáneamente ritmo de
pensamiento, arritmos, ritmos polimétricos, ritmo regresivo y sintáctico. Más aún, a través del
ritmo los poemas exhiben una relación con la tradición literaria desde la inclusión de patrones
rítmicos primitivos o arcaicos, la búsqueda de ritmos sonoros de la poesía moderna y la
búsqueda de ritmos visuales de la poesía vanguardista. El arte de narrar presenta, así, una
intensa experimentación rítmica y poética en textos breves, los cuales sondean minúsculos
procesos que conectan espacios, tiempos, cuerpos y géneros.
Santa Evita de Tomás Eloy Martínez presenta una profusión de secuencias ekphrásticas donde las re... more Santa Evita de Tomás Eloy Martínez presenta una profusión de secuencias ekphrásticas donde las representaciones fotográficas se convierten en un motivo reiterado en la narrativa. La presente tesina estudia estas descripciones de la fotografía en la novela mencionada para examinar a qué responde la inclusión de tal collage visual y qué sitio ocupa este en el desarrollo temporal y en la economía imaginaria general de la obra. Para responder a estos interrogantes cotejamos e interpretamos las secuencias ekphrásticas con teorías postmodernas sobre la fotografía y la ékphrasis. Como punto de partida, examinamos las referencias y alusiones a material visual en los epígrafes generales y en el interior del texto, enfocando en la representación del medio fotográfico en relación con la memoria, lo ratificatorio, la formación de imágenes mentales, el referente y el refuerzo de ideologías y mitos. En segundo lugar, consideramos la representación de la fotografía como generadora de fascinación hacia los personajes espectadores, y, por consiguiente, hacia el lector. Por último, examinamos el medio visual en tanto es representado por el medio narrativo. Arribamos a la conclusión de que las secuencias fotográficas constituyen puntos de relación entre la unidad y la multiplicidad, la movilidad y la fijación, la imagen y la escritura. Más aún, la evocación de la fotografía en la narración es, al mismo tiempo, la refutación y neutralización de su poder. El despliegue visual en la narración cuestiona conceptos como lo visual y lo visible, dando preeminencia a lo invisible para entender el fenómeno fotográfico en una sociedad saturada de imágenes.
Papers by Azucena Castro
Geohumanities, 2024
This article explores fluvial forms of art and activism to reclaim new meanings of energy at a ti... more This article explores fluvial forms of art and activism to reclaim new meanings of energy at a time when questions about the energy transition are central in geography studies and global environmental discourses. Dialoguing with "Serpent River Book" by Carolina Caycedo, we propose affective, embodied, and creative entanglements to understand energy flows in river ecologies in Latin America for an exploration of energy geohumanities. We then discuss the methodology of this energy geohumanities project in our engagements with Caycedo’s art, reflecting on our sedimentary writing and thinking process enacted throughout the article. By centering this article on what energies art conjures and releases in affective and political terms, we explore the meanings of doing energy geohumanities in the deployment of a poetics of embodied tensions between flow and containment and between aerial and immersive views that challenge the dichotomies of subject/object, nature/culture and geo/human. Through unfolding a “sedimentary blog writing” method based on geo-mimicry, we hope to make a case for how entangled thinking and writing offer a novel approach to examining the multiple meanings of energy beyond electricity in the extractive zones of hydro-modernity.
Tapuya: Latin American Science, Technology and Society , 2024
In this article, we study forms of storytelling about energy sovereignty retrieved from community... more In this article, we study forms of storytelling about energy sovereignty retrieved from community-based art and their implications for energy justice formulations in Latin America. Based on the visual and discursive analysis of five contemporary Latin American artistic practices, the article shows that their poetic and political engagements with energy production, consumption, and distribution build what we call “energy sovereignty storytelling.” That is, understandings of energy justice that territorialize energy technologies, thus defying Western-centered views on energy and energy infrastructure in a context of marked transitions. Combining insights from art analysis in STS with concepts from energy humanities and technological sovereignty studies, this research discusses four aspects that characterize these emergent energy storytelling practices. By bringing these four aspects together, this study shows that territory-attuned, community-based art research highlights understandings of energy beyond corporate extractivism and market interests. In this way, activating new modes of storytelling in relation to energy affords novel understandings of energy and energy infrastructure that can contribute to attaining a just and equitable energy transition in Latin America, where ancestral and local more-than-human communities can participate actively in shaping energy presents and futures.
Oxford University Press, 2024
This is an online guide to over one hundred academic titles (books, articles, chapters) on Multis... more This is an online guide to over one hundred academic titles (books, articles, chapters) on Multispecies Cultural Studies in Latin America for the Oxford Bibliographies published in English, Spanish, and Portuguese over the past two decades.
Center for Science and the Imagination at Arizona State University, 2024
Essay on grasshoppers, agriculture, art, and invasive species for the Climate Action Almanac: htt... more Essay on grasshoppers, agriculture, art, and invasive species for the Climate Action Almanac: https://www.climatealmanac.org/
Environmental Science & Policy, 2023
The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa... more The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa, there are traditions of oral storytelling, griots, folklore, and indigenous speculation that offer guidance on how to live in the present and orient towards better futures. Whilst these traditions can act as navigational compasses, they are not prevalent in conventional futuring methodologies. Rather, we are surrounded by perspectives of thinking about the future as a projection of current trends. In this perspective, we offer a new heuristic, the Entangled Time Tree, to the body of futuring approaches for how to acknowledge multiple pasts and alternative ways of conceptualizing futures. We recognise that in a decolonial approach, it is necessary to consider a multiplicity of pasts that lead to diverse presents and futures; a recognition that we see reflected in Africanfuturism and in traditional storytelling that further offer diverse ways of understanding temporality and futures. We propose that the diverse forms of storytelling across the African continent constitute critically underexplored forms of knowledge for enabling a decolonial approach to futuring through three mechanisms-stories as power, stories as healing, and stories as diversification. We argue that centering these stories will allow the exploration of more just and ecologically sustainable futures. We recognise that this is just a first, but we hope a promising, step towards a longer term commitment of creating more diverse, imaginative visions and pathways of a decolonial future that will be useful not only on the African continent, but globally.
ASAP/J, 2023
The aim of this cluster is to foreground the forms and meanings that the “geological turn” takes ... more The aim of this cluster is to foreground the forms and meanings that the “geological turn” takes in the Global South’s cultures. Our aim is to create a dialogical space to dynamize collective and multimedia archives that link geology’s deep time with the entangled histories of political, social, and embodied experiences of regions affected by colonial and extractivist practices. These contributions take Earth both as a tool and as a medium to undo the nature-culture divide, and in so doing, they invite us to an immersive collective experience of uncanny listening to the Earth to reclaim our soil and mineral constitution.
Humanidades: revista de la Universidad de Montevideo
Los estudios inter y transdisciplinarios en el ámbito universitario vienen en franco desarrollo S... more Los estudios inter y transdisciplinarios en el ámbito universitario vienen en franco desarrollo Su avance, por otra parte, ha producido cuestionamientos sobre los límites epistemológicos que produce la sinergia entre diferentes áreas científicas, humanísticas y artísticas.
Punto Sur. Revista de Geografía de la Universidad de Buenos Aires , 2023
Este artículo aborda prácticas artísticas contemporáneas que redefinen la relación entre los sere... more Este artículo aborda prácticas artísticas contemporáneas que redefinen la relación entre los seres humanos y la geología, antropos y geos, a través de enfoques en la materialidad de las piedras y rocas en las zonas costeras de Perú y Argentina. Se examina cómo estas prácticas artísticas activan percepciones y epistemologías líticas que desafían la mirada extractiva, mediante la utilización de elaboraciones tecnológicas y estéticas (tecnoesté-ticas) centradas en las rocas y piedras. El análisis se centra en las obras de Ana Teresa Barboza (Perú), donde la piedra y la roca son concebidas como parte de un tejido que funciona como una tecnología artesanal, y en el arte de Mariana Pellejero (Argentina), que utiliza el frottage y la sonificación digital. Estas obras exploran nuevas formas de percepción corpórea y afectiva con las piedras y rocas. A través de la teoría del “giro geológico” en las humanidades y ciencias sociales, así como de la geografía inhumana, se analizan estas prácticas artísticas para contribuir al conocimiento geográfico con-temporáneo arraigado en la geología, desde perspectivas situadas en América Latina. Con el objetivo de cuestionar las concepciones territoriales impuestas por el capitalismo extractivo, el artículo propone el concepto de “geopoética lítica” para abordar este tipo de arte, que se elabora a través de la materialidad de las rocas y piedras. La geopoética lítica invita a reflexionar sobre las percepciones del territorio y busca abrir nuevas perspectivas en el campo artístico y geográfico.
Humanidades , 2023
En este dossier especial reunimos un conjunto de estudios que, desde el pensar situado y multies... more En este dossier especial reunimos un conjunto de estudios que, desde el pensar situado y multiespecie, nos convocan a repensar y redefinir las humanidades ambientales desde y para América Latina. En conjunto, el número invita a pensar la colaboración entre arte y ciencia ya no tanto desde la transdisciplina -en tanto método y perspectiva- sino desde la indisciplina,es decir, desde aquellos saberes, quehaceres y prácticas que cuestionan produciendo un “desacato teórico” que desafía lo posible/imposible.
Espacios de crítica y producción, 2023
Este artículo se centra en el proceso de conflictividad ambiental detonado por la construcción de... more Este artículo se centra en el proceso de conflictividad ambiental detonado por la construcción de dos grandes represas hidroeléctricas sobre el río Santa Cruz, en la provincia homónima en Argentina, y está orientado por una serie de preguntas iniciales: ¿qué imaginarios geográficos se ponen en juego en ese proceso y qué derechos territoriales expresan o promueven?, ¿qué transformaciones materiales y simbólicas del área son (in)visibilizadas a través de esos imaginarios?, ¿qué prácticas y saberes son puestos en juego en la producción y circulación de esos imaginarios?, ¿en qué relaciones humanas y no humanas se basan? Para responder a estas preguntas analizamos la conformación del imaginario "Patagonia-energía" y los desafíos a tal imaginario desde los movimientos socioambientales y prácticas “artivistas” que no solo reclaman justicia territorial y ambiental, sino que también muestran otras epistemologías afectivas y corpóreas de los ríos y de la energía que son invisibilizadas por los imaginarios extractivos. Estas formas creativas de activismo movilizan afectos para activar sentidos de la relación con el territorio más allá del valor productivo y de la energía, más allá de su comprensión moderna como electricidad.
Journal of Latin American Cultural Studies Travesia , 2023
This article examines the ways in which the cinematic practices of the audiovisual productions Fa... more This article examines the ways in which the cinematic practices of the audiovisual productions Farmacopea (2013) by Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico) and Río Verde (2017) by Diego and Alvaro Sarmiento (Peru) address human-nature assemblages by articulating a post anthropocentric gaze. Addressing these two movies as neoregional films, this essay discusses how these contemporary audiovisual productions explore the disastrous environmental histories of the tropical plantation in the Caribbean and the extractive exploitation of the Peruvian-Amazon jungle, exhibiting cinematic techniques that disrupt the socially committed tradition of Latin American cinema of the 1960s centered on human communities. Deploying experimental and poetic cinematic techniques, it is argued that these movies feature small matter by foregrounding local poisonous vegetation and corporal takes of humans and animals that register landscapes in disappearance in the face of modern extractive practices. Departing from Santiago Muñoz’s and the Sarmiento brothers’ filmic productions, we discuss how the embedding of Amazonian rhythms and unruly Caribbean plants in their filmic narratives produces sites of situated hope that both reconceptualise Latin American cinema and contest the necro-political violence of the modern extractive machinery.
Revista [sic], 2022
¿Cómo puede contribuir la traducción de poesía a la comprensión intercultural de las diversas for... more ¿Cómo puede contribuir la traducción de poesía a la comprensión intercultural de las diversas formas en que el antropoceno afecta a las comunidades? ¿Cómo se entrelazan los entendimientos culturales de la ciencia y las tradiciones literarias del verso en la poesía del antropoceno? ¿Cómo puede (si puede) la poesía del antropoceno estimular formas de coexistencia multiespecie para un planeta en emergencia sin soslayar conocimientos locales? ¿Puede la traducción de ecopoesía funcionar como acción contra la pérdida de biodiversidad cultural?
De Gruyter. Post-Global Aesthetics 21st Century Latin American Literatures and Cultures. Volume 14 in the series Latin American Literatures in the World / Literaturas Latinoamericanas en el Mundo, 2022
The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa... more The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa, there are traditions of oral storytelling, griots, folklore, and indigenous speculation that offer guidance on how to live in the present and orient towards better futures. Whilst these traditions can act as navigational compasses, they are not prevalent in conventional futuring methodologies. Rather, we are surrounded by perspectives of thinking about the future as a projection of current trends. In this perspective, we offer a new heuristic, the Entangled Time Tree, to the body of futuring approaches for how to acknowledge multiple pasts and alternative ways of conceptualizing futures. We recognise that in a decolonial approach, it is necessary to consider a multiplicity of pasts that lead to diverse presents and futures; a recognition that we see reflected in Africanfuturism and in traditional storytelling that further offer diverse ways of understanding temporality and futures. We propose that the diverse forms of storytelling across the African continent constitute critically underexplored forms of knowledge for enabling a decolonial approach to futuring through three mechanisms-stories as power, stories as healing, and stories as diversification. We argue that centering these stories will allow the exploration of more just and ecologically sustainable futures. We recognise that this is just a first, but we hope a promising, step towards a longer term commitment of creating more diverse, imaginative visions and pathways of a decolonial future that will be useful not only on the African continent, but globally.
Azucena Castro, 2020
PhD Dissertation -University of Stockholm
The contemporary fictional films Nosilatiaj. La belleza [Beauty] (dir. Daniela Seggiaro, 2012) an... more The contemporary fictional films Nosilatiaj. La belleza [Beauty] (dir. Daniela Seggiaro, 2012) and Los decentes [A Decent Woman] (dir. Lukas Valenta Rinner, 2016) explore the complex intraaction between the human and the non-human worlds, in this case the animal world and the natural landscape, in the context of environmental crisis. In both movies, images of natural landscapes are accompanied by depictions of class inequalities and the environmental crisis. As fiction, the films present an environmental perspective through a symbolic framing of nature. This highlights the marginal place assigned to the non-human world by progress and development. In Beauty, nature is threatened by deforestation of the dry forest landscape called the Bush or the Gran Chaco. Throughout the film, the landscape is always present in the background, either fragmented or just suggested in the memories and subjectivity of the protagonist, Yolanda, a girl of the Wichí people. A Decent Woman adopts the trope of idyllic nature through a nudist community set in a natural junglelike area adjacent to a gated community for wealthy residents. Belén, the protagonist, a maid working in the gated area, begins participating in the nudists' rituals. Employing posthuman and new materialist theories, the article analyzes scenes from both movies that foreground the interactions between the human and the more-than-human world in the light of the threats to the natural ecosystem. We discuss the framing of the environmental crisis through the intervention of animals and the animalization of characters, which exemplify the haunting presence of a receding but resistant nature. While nature vanishes from the screen-it is either cut out for agriculture or for ornamental parks in private neighborhoods-the viewers are placed in an active position that prompts ethical thinking concerning the environment.
Esta tesis explora el nombre, el nombrar y políticas del nombrar en tres textos poéticos que mani... more Esta tesis explora el nombre, el nombrar y políticas del nombrar en tres textos poéticos que manifiestan una preocupación con la fuerza normativa en el lenguaje: Evohé (1971) de Cristina Peri Rossi, The Other Side/El otro lado (1995) de Julia Álvarez y Juana I (2006) de Ana Arzoumanian. En Evohé colisionan y se penetran una mujer-cuerpo y una mujer-palabra; en The Other Side/El otro lado tensionan el código del inglés, el del español de la infancia y el del ritmo del cuerpo; y en Juana I el habla de la razón del Imperio y de la Iglesia choca contra el habla de la locura y del cuerpo de Juana “la loca”. Para explorar dicho tema se diseña un marco teórico interdisciplinar que desentraña las ligaciones entre el nombrar y el normar desde varios campos de estudio atravesados por una perspectiva post-colonial. Los textos poéticos mencionados se abordan desde áreas temáticas diseñadas en conjunto con los lineamientos teóricos. En el análisis se estudian las metamorfosis y los transvestismos de las voces poéticas que nombran, las invocaciones de otras voces a hablar y los lenguajes bifurcados y antifónicos con que se nombra en los tres textos. También se analizan las estrategias de impugnación de la palabra bíblica y religiosa; la forma en que políticas del nombrar dominantes oprimen, controlan y ocultan; las estrategias de impugnación de tales políticas; y el rol de la poesía como herramienta para erosionar estos discursos opresivos. Particularmente, ciertas herramientas en el discurso poético, como quiasmo, libre asociación, juegos lingüísticos y bilingües, repeticiones mántricas y ritmo, dan lugar a las transformaciones de las voces poéticas y les permiten configurar prácticas de nombrar de resistencia, como renombrar, redefinir, contra-nombrar, desnombrar, ambiguar y anonimizar. Tales prácticas socavan políticas del nombrar opresivas propagadas desde el discurso religioso, colonial-imperialista, clasista y patriarcal.
Este abordaje explora la configuración rítmica en ocho poemas del escasamente estudiado poemari... more Este abordaje explora la configuración rítmica en ocho poemas del escasamente
estudiado poemario El arte de narrar. Poemas (2000) de Juan José Saer, desde la poética del
ritmo de Henri Meschonnic. Tal poética concibe al ritmo como los movimientos de una forma
abierta y múltiple cuyas disposiciones revelan la voz, oralidad y corporeidad de un sujeto
poético en el discurso. Este estudio parte de la observación de que los poemas presentan
movimientos rítmicos vibratorios u oscilatorios en la estructura del cuerpo textual, desde la
cual se proyectan una variedad de voces. En los poemas se analizan y discuten las
configuraciones rítmicas de una multiplicidad de elementos desde un eje temático
(configuraciones de voces), un eje genérico (configuraciones fonéticas, acentuales, léxicas,
trópicas) y un eje metafórico (configuraciones de imágenes poéticas). El análisis muestra que
los desplazamientos y disposiciones de los elementos lingüísticos, retóricos y discursivos
eslabonan lenguaje, poesía y discurso en un continuo de significación, el cual dirige el valor
semántico y el sentido de los poemas. Este estudio revela que tales movimientos y
disposiciones dan forma a una pan-rítmica donde confluyen simultáneamente ritmo de
pensamiento, arritmos, ritmos polimétricos, ritmo regresivo y sintáctico. Más aún, a través del
ritmo los poemas exhiben una relación con la tradición literaria desde la inclusión de patrones
rítmicos primitivos o arcaicos, la búsqueda de ritmos sonoros de la poesía moderna y la
búsqueda de ritmos visuales de la poesía vanguardista. El arte de narrar presenta, así, una
intensa experimentación rítmica y poética en textos breves, los cuales sondean minúsculos
procesos que conectan espacios, tiempos, cuerpos y géneros.
Santa Evita de Tomás Eloy Martínez presenta una profusión de secuencias ekphrásticas donde las re... more Santa Evita de Tomás Eloy Martínez presenta una profusión de secuencias ekphrásticas donde las representaciones fotográficas se convierten en un motivo reiterado en la narrativa. La presente tesina estudia estas descripciones de la fotografía en la novela mencionada para examinar a qué responde la inclusión de tal collage visual y qué sitio ocupa este en el desarrollo temporal y en la economía imaginaria general de la obra. Para responder a estos interrogantes cotejamos e interpretamos las secuencias ekphrásticas con teorías postmodernas sobre la fotografía y la ékphrasis. Como punto de partida, examinamos las referencias y alusiones a material visual en los epígrafes generales y en el interior del texto, enfocando en la representación del medio fotográfico en relación con la memoria, lo ratificatorio, la formación de imágenes mentales, el referente y el refuerzo de ideologías y mitos. En segundo lugar, consideramos la representación de la fotografía como generadora de fascinación hacia los personajes espectadores, y, por consiguiente, hacia el lector. Por último, examinamos el medio visual en tanto es representado por el medio narrativo. Arribamos a la conclusión de que las secuencias fotográficas constituyen puntos de relación entre la unidad y la multiplicidad, la movilidad y la fijación, la imagen y la escritura. Más aún, la evocación de la fotografía en la narración es, al mismo tiempo, la refutación y neutralización de su poder. El despliegue visual en la narración cuestiona conceptos como lo visual y lo visible, dando preeminencia a lo invisible para entender el fenómeno fotográfico en una sociedad saturada de imágenes.
Geohumanities, 2024
This article explores fluvial forms of art and activism to reclaim new meanings of energy at a ti... more This article explores fluvial forms of art and activism to reclaim new meanings of energy at a time when questions about the energy transition are central in geography studies and global environmental discourses. Dialoguing with "Serpent River Book" by Carolina Caycedo, we propose affective, embodied, and creative entanglements to understand energy flows in river ecologies in Latin America for an exploration of energy geohumanities. We then discuss the methodology of this energy geohumanities project in our engagements with Caycedo’s art, reflecting on our sedimentary writing and thinking process enacted throughout the article. By centering this article on what energies art conjures and releases in affective and political terms, we explore the meanings of doing energy geohumanities in the deployment of a poetics of embodied tensions between flow and containment and between aerial and immersive views that challenge the dichotomies of subject/object, nature/culture and geo/human. Through unfolding a “sedimentary blog writing” method based on geo-mimicry, we hope to make a case for how entangled thinking and writing offer a novel approach to examining the multiple meanings of energy beyond electricity in the extractive zones of hydro-modernity.
Tapuya: Latin American Science, Technology and Society , 2024
In this article, we study forms of storytelling about energy sovereignty retrieved from community... more In this article, we study forms of storytelling about energy sovereignty retrieved from community-based art and their implications for energy justice formulations in Latin America. Based on the visual and discursive analysis of five contemporary Latin American artistic practices, the article shows that their poetic and political engagements with energy production, consumption, and distribution build what we call “energy sovereignty storytelling.” That is, understandings of energy justice that territorialize energy technologies, thus defying Western-centered views on energy and energy infrastructure in a context of marked transitions. Combining insights from art analysis in STS with concepts from energy humanities and technological sovereignty studies, this research discusses four aspects that characterize these emergent energy storytelling practices. By bringing these four aspects together, this study shows that territory-attuned, community-based art research highlights understandings of energy beyond corporate extractivism and market interests. In this way, activating new modes of storytelling in relation to energy affords novel understandings of energy and energy infrastructure that can contribute to attaining a just and equitable energy transition in Latin America, where ancestral and local more-than-human communities can participate actively in shaping energy presents and futures.
Oxford University Press, 2024
This is an online guide to over one hundred academic titles (books, articles, chapters) on Multis... more This is an online guide to over one hundred academic titles (books, articles, chapters) on Multispecies Cultural Studies in Latin America for the Oxford Bibliographies published in English, Spanish, and Portuguese over the past two decades.
Center for Science and the Imagination at Arizona State University, 2024
Essay on grasshoppers, agriculture, art, and invasive species for the Climate Action Almanac: htt... more Essay on grasshoppers, agriculture, art, and invasive species for the Climate Action Almanac: https://www.climatealmanac.org/
Environmental Science & Policy, 2023
The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa... more The practice of envisioning the future has deep roots in the past. Across the continent of Africa, there are traditions of oral storytelling, griots, folklore, and indigenous speculation that offer guidance on how to live in the present and orient towards better futures. Whilst these traditions can act as navigational compasses, they are not prevalent in conventional futuring methodologies. Rather, we are surrounded by perspectives of thinking about the future as a projection of current trends. In this perspective, we offer a new heuristic, the Entangled Time Tree, to the body of futuring approaches for how to acknowledge multiple pasts and alternative ways of conceptualizing futures. We recognise that in a decolonial approach, it is necessary to consider a multiplicity of pasts that lead to diverse presents and futures; a recognition that we see reflected in Africanfuturism and in traditional storytelling that further offer diverse ways of understanding temporality and futures. We propose that the diverse forms of storytelling across the African continent constitute critically underexplored forms of knowledge for enabling a decolonial approach to futuring through three mechanisms-stories as power, stories as healing, and stories as diversification. We argue that centering these stories will allow the exploration of more just and ecologically sustainable futures. We recognise that this is just a first, but we hope a promising, step towards a longer term commitment of creating more diverse, imaginative visions and pathways of a decolonial future that will be useful not only on the African continent, but globally.
ASAP/J, 2023
The aim of this cluster is to foreground the forms and meanings that the “geological turn” takes ... more The aim of this cluster is to foreground the forms and meanings that the “geological turn” takes in the Global South’s cultures. Our aim is to create a dialogical space to dynamize collective and multimedia archives that link geology’s deep time with the entangled histories of political, social, and embodied experiences of regions affected by colonial and extractivist practices. These contributions take Earth both as a tool and as a medium to undo the nature-culture divide, and in so doing, they invite us to an immersive collective experience of uncanny listening to the Earth to reclaim our soil and mineral constitution.
Humanidades: revista de la Universidad de Montevideo
Los estudios inter y transdisciplinarios en el ámbito universitario vienen en franco desarrollo S... more Los estudios inter y transdisciplinarios en el ámbito universitario vienen en franco desarrollo Su avance, por otra parte, ha producido cuestionamientos sobre los límites epistemológicos que produce la sinergia entre diferentes áreas científicas, humanísticas y artísticas.
Punto Sur. Revista de Geografía de la Universidad de Buenos Aires , 2023
Este artículo aborda prácticas artísticas contemporáneas que redefinen la relación entre los sere... more Este artículo aborda prácticas artísticas contemporáneas que redefinen la relación entre los seres humanos y la geología, antropos y geos, a través de enfoques en la materialidad de las piedras y rocas en las zonas costeras de Perú y Argentina. Se examina cómo estas prácticas artísticas activan percepciones y epistemologías líticas que desafían la mirada extractiva, mediante la utilización de elaboraciones tecnológicas y estéticas (tecnoesté-ticas) centradas en las rocas y piedras. El análisis se centra en las obras de Ana Teresa Barboza (Perú), donde la piedra y la roca son concebidas como parte de un tejido que funciona como una tecnología artesanal, y en el arte de Mariana Pellejero (Argentina), que utiliza el frottage y la sonificación digital. Estas obras exploran nuevas formas de percepción corpórea y afectiva con las piedras y rocas. A través de la teoría del “giro geológico” en las humanidades y ciencias sociales, así como de la geografía inhumana, se analizan estas prácticas artísticas para contribuir al conocimiento geográfico con-temporáneo arraigado en la geología, desde perspectivas situadas en América Latina. Con el objetivo de cuestionar las concepciones territoriales impuestas por el capitalismo extractivo, el artículo propone el concepto de “geopoética lítica” para abordar este tipo de arte, que se elabora a través de la materialidad de las rocas y piedras. La geopoética lítica invita a reflexionar sobre las percepciones del territorio y busca abrir nuevas perspectivas en el campo artístico y geográfico.
Humanidades , 2023
En este dossier especial reunimos un conjunto de estudios que, desde el pensar situado y multies... more En este dossier especial reunimos un conjunto de estudios que, desde el pensar situado y multiespecie, nos convocan a repensar y redefinir las humanidades ambientales desde y para América Latina. En conjunto, el número invita a pensar la colaboración entre arte y ciencia ya no tanto desde la transdisciplina -en tanto método y perspectiva- sino desde la indisciplina,es decir, desde aquellos saberes, quehaceres y prácticas que cuestionan produciendo un “desacato teórico” que desafía lo posible/imposible.
Espacios de crítica y producción, 2023
Este artículo se centra en el proceso de conflictividad ambiental detonado por la construcción de... more Este artículo se centra en el proceso de conflictividad ambiental detonado por la construcción de dos grandes represas hidroeléctricas sobre el río Santa Cruz, en la provincia homónima en Argentina, y está orientado por una serie de preguntas iniciales: ¿qué imaginarios geográficos se ponen en juego en ese proceso y qué derechos territoriales expresan o promueven?, ¿qué transformaciones materiales y simbólicas del área son (in)visibilizadas a través de esos imaginarios?, ¿qué prácticas y saberes son puestos en juego en la producción y circulación de esos imaginarios?, ¿en qué relaciones humanas y no humanas se basan? Para responder a estas preguntas analizamos la conformación del imaginario "Patagonia-energía" y los desafíos a tal imaginario desde los movimientos socioambientales y prácticas “artivistas” que no solo reclaman justicia territorial y ambiental, sino que también muestran otras epistemologías afectivas y corpóreas de los ríos y de la energía que son invisibilizadas por los imaginarios extractivos. Estas formas creativas de activismo movilizan afectos para activar sentidos de la relación con el territorio más allá del valor productivo y de la energía, más allá de su comprensión moderna como electricidad.
Journal of Latin American Cultural Studies Travesia , 2023
This article examines the ways in which the cinematic practices of the audiovisual productions Fa... more This article examines the ways in which the cinematic practices of the audiovisual productions Farmacopea (2013) by Beatriz Santiago Muñoz (Puerto Rico) and Río Verde (2017) by Diego and Alvaro Sarmiento (Peru) address human-nature assemblages by articulating a post anthropocentric gaze. Addressing these two movies as neoregional films, this essay discusses how these contemporary audiovisual productions explore the disastrous environmental histories of the tropical plantation in the Caribbean and the extractive exploitation of the Peruvian-Amazon jungle, exhibiting cinematic techniques that disrupt the socially committed tradition of Latin American cinema of the 1960s centered on human communities. Deploying experimental and poetic cinematic techniques, it is argued that these movies feature small matter by foregrounding local poisonous vegetation and corporal takes of humans and animals that register landscapes in disappearance in the face of modern extractive practices. Departing from Santiago Muñoz’s and the Sarmiento brothers’ filmic productions, we discuss how the embedding of Amazonian rhythms and unruly Caribbean plants in their filmic narratives produces sites of situated hope that both reconceptualise Latin American cinema and contest the necro-political violence of the modern extractive machinery.
Revista [sic], 2022
¿Cómo puede contribuir la traducción de poesía a la comprensión intercultural de las diversas for... more ¿Cómo puede contribuir la traducción de poesía a la comprensión intercultural de las diversas formas en que el antropoceno afecta a las comunidades? ¿Cómo se entrelazan los entendimientos culturales de la ciencia y las tradiciones literarias del verso en la poesía del antropoceno? ¿Cómo puede (si puede) la poesía del antropoceno estimular formas de coexistencia multiespecie para un planeta en emergencia sin soslayar conocimientos locales? ¿Puede la traducción de ecopoesía funcionar como acción contra la pérdida de biodiversidad cultural?
De Gruyter. Post-Global Aesthetics 21st Century Latin American Literatures and Cultures. Volume 14 in the series Latin American Literatures in the World / Literaturas Latinoamericanas en el Mundo, 2022
Imaginary Papers (Arizona State University), 2022
This essay focuses on the ways in which Colombian speculative writer René Rebetez combined scienc... more This essay focuses on the ways in which Colombian speculative writer René Rebetez combined science fiction, futuristic visions, and ethnography in unprecedented ways, with a focus on the ancestral futures of Indigenous and Afro-descendant populations of the Americas. Through a reading of Rebetez´s ethnographic film "La magia" and his short story "Magia negra", this essay highlights how Rebetez’s speculative writing interconnects ancient knowledges and possible futures as modes for resistance against inequalities in modern technological societies.
Contexto Revista Anual De Estudios Literarios, 2012
This article analyses the profusion of ekphrastic sequences in Tomas Eloy Martinez's Santa Ev... more This article analyses the profusion of ekphrastic sequences in Tomas Eloy Martinez's Santa Evita (1995), in which the photographic representations are a recurring theme. This visual display in the narration amounts to an ekphrastic collage. The inclusion of such photographic material codified in the linguistic message does not only reflect the various meanings and messages that the photography has in a society saturated by images, but it also manifests the appropriation of the photographic tools by the literary practice. Moreover, the ekphrastic moments reveal points of convergence and confrontation between two "others", two diferent systems which are generated at that point where image and writing converge in ekphrasis.
Institute for Postnatural Studies´s Compost Reader, 2021
This essay deals with plants, art, radioactive territories and nuclear imagination in the the art... more This essay deals with plants, art, radioactive territories and nuclear imagination in the the art-book The Chernobyl Herbarium. Fragments of an Exploded Consciousness (2016) by Michael Marder and Anaïs Tondeur. In this study, I analyze how the articulation of toxic image ecologies, ghostly verbal-visual states and uncanny plant afterlives in Marder and Tondeur´s radioactive herbarium expose our energy fantasies in nuclear cultures.
Territorios in(di)visibles : dilemas en las literaturas hispánicas actuales, 2021
Tekoporá. Revista Latinoamericana de Humanidades Ambientales y Estudios Territoriales., 2021
The poetry of Peruvian writer Teresa Orbegoso interweaves Andean epistemologies and precarious ma... more The poetry of Peruvian writer Teresa Orbegoso interweaves Andean epistemologies and precarious materials in a land writing that is both geographical and cultural, and which is inspired by Rodolfo Kusch’ Latin Americanist philosophy. Although the Kuschean philosophy, collected in his Obras completas, has received scarce attention within the field of ecocriticism, it has been described by Eduardo Gudynas (2010) as
the precursor of ecophilosophical thought in Latin America. With a focus on Orbegoso's poetic approach, in this essay I intend to discuss how this contemporary poetry activates the Kuschean notion of "stench of the soil" inspired by the ancestral Aymara and Quechua knowledges of northern Argentina, southern Bolivia and the peoples of Peru, with the objective of highlighting a poetic-philosophical approach to the soil. In addition, I place Kusch’s Latin Americanist philosophy within the frame of contemporary ecocritical discussions that revalue ancestral epistemologies as a source of knowledge for the present and the future. I also propose to recover a critical vocabulary from Rodolfo Kusch's philosophy in order to understand the elaborations of this contemporary poetry that approach notions of the ground and the soil from the ancestral, the corporeal and the precarious through making use of a Latin American philosophical episteme
El jardín de los poetas. Revista de teoría y crítica de poesía latinoamericana. Año V, n° 8, primer semestre de 2019, 2019
Este ensayo tiene por objetivo analizar el poemario Martes Verde (2018), surgido de recitados col... more Este ensayo tiene por objetivo analizar el poemario Martes Verde (2018), surgido de recitados colectivos en torno a la lucha por el aborto legal en Argentina, en términos de poesía de acción. En particular, el trabajo indaga en los modos en que el campo sonoro y vibratorio en los poemas funciona como una materialidad que genera una estética participativa, que a través de una imaginería y rítmica que evoca, olas, círculos, aleteos, apela a formas de colectividad. Palabras clave: Poesía de acción-Materialidad-Simpoiesis-Estética participativa-Martes Verde Abstract: The purpose of this essay is to analyze the poetry collection Martes Verde (2018), which emerged from collective recitations around the struggle for legal abortion in Argentina, in terms of action poetry. In particular, the work explores the ways in which sound and the vibrational field in the poems works as a materiality that generates a participatory aesthetic, which through imagery and rhythm evokes waves, circles, flaps, appealing to forms of collectivity. Vibramos feminismo y sororidad. 1 El 15 de junio del 2018 marca un momento histórico en Argentina cuando en la cámara de diputados de la Nación se aprueba la ley de la interrupción voluntaria del embarazo. El poemario 2 Martes verde (2018) recoge poemas recitados y leídos en la acción social llamada "pañuelazos", donde cada martes de los meses de mayo y junio del 2018 más de cincuenta poetas recitaron versos mientras la ley para legalizar el aborto estaba siendo debatida en diputados con la función de apoyar la aprobación de la interrupción voluntaria del embarazo, en lo que se dio a llamar "martes verde" o con el hashtag #poetasporelabortolegal. Como texto colectivo, Martes Verde reúne los poemas de más de cincuenta poetas entre las cuales se encuentran también colectivos femeninos como autores de poemas y cuya publicación se hizo efectiva con el apoyo de varias editoriales independientes. ¿Qué materialidades intervienen en este tipo de expresión poética? ¿Qué tipos de participación habilita un poemario impreso vinculado con la performance poética callejera? Para pensar Martes Verde a partir de las nociones de materialidad, participación y acción artística parto de la idea de que la vibración de un campo sonoro activa una zona de contacto, un espacio 1 Esta frase proviene del prólogo de Martes Verde escrito por María Alicia Gutiérrez y Juana Roggero (Andreini 2018: 5). 2 El libro también podría caracterizarse como antología o compilación, puesto que constituye una colección de fragmentos escogidos con un criterio, que, en este caso, consistiría en que estén relacionados con el tema del aborto o de la cuestión de los derechos de la mujer en la sociedad y que fueron leídos en la acción colectiva Pañuelazos.
The purpose of this article is to analyse two instances of bioart, namely, Allan Jeffs’ installat... more The purpose of this article is to analyse two instances of bioart, namely, Allan Jeffs’ installation
Ex+sistencia and Luciana Paoletti’s photographs Retratos, from the post-humanist perspective of multispecies
encounters. According to Mitchell (2010), bioart engages artistic and scientific procedures bringing about hybrid
works that explore a concept or that seek to involve the spectator in biotechnological procedures to promote the
debate on the problematic of technology. Based on that theoretical framework I study how bioart experiments with
living microorganisms found in human bodies and visual media to explore the co-habiting of humans and bacteria in
our own bodies, thus deconstructing dominant ideas on human nature and the human body.
Lectura de poesía en episodios temáticos
International Workshop, 3–4 June, 2021, Stockholm University. The adverse effects of the colonia... more International Workshop, 3–4 June, 2021, Stockholm University.
The adverse effects of the colonial and modern project are becoming increasingly apparent each day. From the perspective of Latin America and the Global South, this issue turns into a pressing, unavoidable reality, as the relationship among environmental extraction, militarization, and the politics of decolonization are strongly tied to a longstanding history of colonial and neoliberal violence masked under the promise of progress and modernization. On top of that, natural and human-fueled phenomena are hitting the Global South hard, causing displacement and devastation in the shape of fires throughout the Amazon Basin, hurricanes Maria and Dorian sweeping through the Caribbean, severe droughts in Africa, or extreme flooding and scorching temperatures in Asia. Hence, it is not by chance that, as one of the leading characters in this story, the Global South has become both the extractive zone-as Macarena Gómez-Barris puts it-and the recurrent site at which the hyperobject of climate change-Timothy Morton's concept-reveals its most aggravating effects. If, as Amitav Ghosh states in The Great Derangement, the climate crisis is also a crisis of culture, and thus of the imagination, how can we sketch out future agendas for critical work and political action by exploring the cultural archives of Latin America and the Global South? This workshop will problematize this cultural and imaginative crisis by turning to the Latin American and Global South ecology of cultural media-i.e., literature, film, visual, plastic, and performative arts-in order to remap cultural representations of climate change, the unthinkable, and human-nonhuman entanglements that clash with neoliberal and New Left extractive policies. By exploring these alternative archives of modernity and precarity, the workshop seeks to unearth, from the standpoint of a broad conceptualization of literary, film, and cultural studies, renewed understandings of human and nonhuman relations, as well as to propose fruitful prospective visions on politics, well-being, community, resilience to environmental change, and culture.
The Arthur L. Irving Institute for Energy and Society - Dartmouth College, 2023
The national projects to transition to clean energy forms in Latin America are not devoid of conf... more The national projects to transition to clean energy forms in Latin America are not devoid of conflicts. In many cases, these projects entail new forms of colonialism and extractivism that intersect with traditional ones as coal mining. These conflicts are connected with the formation of energy imaginaries around territories that are perceived as sacrifice zones to generate energy for the nation and international markets. In this talk, Azucena Castro will address how those imaginaries are formed and sustained by hegemonic discourses but also challenged by local forms of art and activism (artivisms) that demand energy justice in the context of the energy transition. While wind and water energy have been portrayed as the solution to the climate crisis, there are many conflicts arising in regard to Eolic parks and hydroelectric dams all over Latin America. Castro will draw insights from two case studies on renewable energy forms in Latin America: La Guajira in Colombia, designated as "the epicenter of Colombia's energy transition" for Eolic Energy, and the Argentinian Patagonia, viewed as "Patagonia-energy" for the installation hydroelectric plants. By discussing the engagement of local activist art with energy from a political ecological perspective, she will show how local needs and cosmologies are highlighted as crucial to attain an energy justice from below, i.e., a just and sustainable energy transition that considers biocultural diversity, technological sovereignty, and expanding views on energy beyond electricity.
El Grupo de Estudios “Cultura, Naturaleza y Territorio” inicia su ciclo de conferencias titulado ... more El Grupo de Estudios “Cultura, Naturaleza y Territorio” inicia su ciclo de conferencias titulado "Geografías no representacionales en la cultura latinoamericana: materialidades, enredos y multiplicidades de cara al Capitaloceno". La primera conferencia se titula "Territorios tecnoestéticos. Prácticas geoculturales y emergencia planetaria en el arte latinoamericano contemporáneo" a cargo de Azucena Castro.
https://www.youtube.com/watch?v=e4NTzlqYgIo&t=22s
Redes, transferencias y coaliciones culturales entre los países nórdicos y América Latina. Humani... more Redes, transferencias y coaliciones culturales entre los países nórdicos y América Latina.
Humanidades ambientales y ecología de los medios
18-19 de noviembre de 2021
Departamento de Lenguas y Literaturas
Universidad de Gotemburgo, Suecia
A Contracorriente: una revista de estudios latinoamericanos, 20(2), 274–282., 2023
Review of Horne, Luz. Futuros menores. Filosofías del tiempo y arquitecturas del mundo desde Braz... more Review of Horne, Luz. Futuros menores. Filosofías del tiempo y arquitecturas del mundo desde Brazil. Santiago de Chile: Universidad Alberto Hurtado, 2022. 294 pp.
Punto Sur. Revista de Geografía, 2021
Ver con el cuerpo, tocar con los ojos. Visualidades hápticas en cartografías fílmicas latinoameri... more Ver con el cuerpo, tocar con los ojos. Visualidades hápticas en cartografías fílmicas latinoamericanas contemporáneas. Reseña del libro de Depetris Chauvin, I. (2018). Geografías afectivas. Desplazamientos, prácticas espaciales y formas de estar juntos en el cine de Argentina, Chile y Brasil (2002-2017). Pittsburgh: Latin American Research Commons.
This two-day international workshop aims at renewing and resignifying the field of sustainability... more This two-day international workshop aims at renewing and resignifying the field of sustainability studies by drawing on recent novel synergies between the humanities, social and natural sciences through fully transdisciplinary methods of co-production of knowledge. The overall purpose is to jointly explore novel engagements to sustainability transformations from underexplored transdisciplinary mixed methods between the humanities, social and natural sciences. This workshop will examine the state of transdisciplinary co-engagement aiming at: (1) knowledge-building forms through transdisciplinary public engagement and education applied to climate and energy solutions; (2) co-production of knowledge between arts, humanities, social and natural science research to meet present and future sustainability challenges.
We have gathered expertise from important multidisciplinary centers of sustainability in Latin America, Nordic countries, South Africa, and the USA. Departing from ground-breaking case studies, the project aims to identify and build on innovative and timely methods, as well as exemplary problem-solving approaches in sustainability research based on strong transdisciplinary collaborations. Recent studies in environmental and energy humanities reveal that collaborations with the arts and humanities in sustainability studies are still scarce, lack clarity in both its aims and procedures and is subjected to real-world constraints that prevent or limit its growth and depth. Thus, this workshop seeks to explore better integrated methodological pathways between arts and humanities with social and natural sciences in sustainability studies with a focus on situated socio-ecological explorations from Latin America and the Global South. This event aims at starting a broader HumanitiesScience platform between local and international researchers addressing sustainability in relation to climate and energy issues through cutting-edge transdisciplinary methods.
Redes, transferencias y coaliciones culturales entre los países nórdicos y América Latina. Humani... more Redes, transferencias y coaliciones culturales entre los países nórdicos y América Latina. Humanidades ambientales y ecología de los medios.
Las I Jornadas de estudios literarios y culturales latinoamericanos en los países nórdicos se proponen ser el acto fundacional de un foro amplio, descentrado y permanente en torno a los estudios literarios y culturales con foco en América Latina. La intención es afianzar el diálogo entre latinoamericanistas con base en los diferentes países nórdicos y con aquellxs establecidxs en América Latina y otras regiones del mundo. Esta primera convocatoria lleva el título “Redes, transferencias y coaliciones culturales entre los países nórdicos y América Latina. Humanidades ambientales y ecología de medios” y busca indagar experiencias de intercambio entre estas dos regiones periféricas: los márgenes del Norte Global y América Latina dentro del Sur Global. Dentro de este marco general, se explorarán dos ejes principales. Por un lado, el encuentro tiene como objetivo contribuir críticamente a la discusión sobre el “giro ecológico” en las Humanidades, es decir, la articulación de las preocupaciones ambientales en las expresiones culturales. Por el otro, al concebir los sistemas culturales como ecologías de medios, procura mapear y analizar redes, transferencias y coaliciones que, más allá de los modelos anglo-europeos hegemónicos, interconectan los dos ecosistemas. Asimismo, desde una concepción ecológica de las lenguas, las 2 (4) literaturas y las artes, pretende abordar la traducción como vehículo fundamental para los fenómenos de intercambio. Partiendo del potencial de debate crítico que abren los enfoques ecológicos para los estudios literarios y culturales, queremos llevar a cabo estas jornadas para explorar nuevas metodologías interdisciplinarias y modelos teóricos que contribuyan a iluminar desde una perspectiva dialógica fenómenos contemporáneos de y entre las regiones en cuestión.
Conferenciantes invitadxs:
Cecilia Alvstad, catedrática de teoría de la traducción literaria en Østfold University College: “Traducciones tardías en Escandinavia. La larga espera de María Luisa Bombal, Silvina Ocampo, Elena Garro y Clarice Lispector”
Gabriel Giorgi, catedrático de literatura y cultura en español y portugués en la universidad de Nueva York: “Temblor del tiempo humano. Temporalidades post-antropocéntricas y novela contemporánea en América Latina”
Mike Wilson nació en St. Louis y se crio en Buenos Aires, Asunción y Santiago. Publicó las novelas El púgil, Zombie, Rockabilly, Leñador, Ciencias ocultas y Némesis. También ha publicado Wittgenstein y el sentido tácito de las cosas, Ártico, Scout y El océano invisible. Es académico de la Facultad de Letras UC en Santiago, Chile.
Más información: https://www.gu.se/en/event/i-jornadas-de-estudios-literarios-y-culturales-latinoamericanos-en-los-paises-nordicos
Bartlebooth, 2023
Futuros multiespecie explora los modos en que diversas prácticas artísticas contemporáneas elabor... more Futuros multiespecie explora los modos en que diversas prácticas artísticas contemporáneas elaboran relaciones entre humanos y no humanos ante los futuros climáticos con foco en América Latina. En un recorrido que incluye el sonido de paisajes en extinción en Colombia, tejidos para aves en la Patagonia, imágenes de esqueletos de salmón del Pacífico, lxs artistas, investigadorxs, educadorxs y curadorxs ofrecen nuevos métodos de indagación sobre los vínculos entre formas de vida y no vida en un planeta herido por la violencia extractiva y neocolonial. Los diversos ensayos e intervenciones artísticas y curatoriales activan lo multiespecie como alternativa estética y política para futuros que convocan lo ancestral y lo no humano contra los imaginarios del catastrofismo climático.
Textos de Ana Laura Cantera, Andrés Núñez, Ayleen Martínez-Wong, Azucena Castro, Luke Thomley, Luz Horne, Malena Velarde, María José Chappuis, María Fernanda Piderit G., María Ptqk, Nuno Marques, Pablo Méndez, Paula Scheinkopf, Salomé Lopes Coelho y Wenceslao Machado de Oliveira Junior. Azucena Castro (ed.).