Malin Hedlin Hayden | Stockholm University (original) (raw)
Uploads
Papers by Malin Hedlin Hayden
Video Art Historicized: traditions and negotiations, 2015
Video Art Historicized: traditions and negotiations, Ashgate Publishing Company, Farnham, UK/Burl... more Video Art Historicized: traditions and negotiations, Ashgate Publishing Company, Farnham, UK/Burlington, USA, 2015.
Semiotik: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap 3
Följande text utgör en analys av Edgar Degas målning Interiör från 1868–69. Det är en av konsthis... more Följande text utgör en analys av Edgar Degas målning Interiör från 1868–69. Det är en av konsthistoriens gåtfulla bilder, vars motiv har varit och förblivit omdiskuterat. Bilden skildrar någonting sorgligt eller hotfullt i vad som verkar vara en hemmiljö. Olika tolkningsförsök har gjorts där motivet sägs ha utgått från litterära källor eller visuella förlagor. Sådana tolkningar missar dock en viktig aspekt: motivets uppenbara ambivalens. Trots sitt realistiska bildspråk gäckar bilden varje försök till uttolkning och lockar betraktaren att försöka komma fram till en lösning genom ständigt nya omtolkningar. Det går att iaktta olika spår i bilden – föremål, förhållandet mellan de båda gestalterna, ljuset, perspektivet – som förmedlar och förstärker detta intryck. Men den fråga som lyfts fram i denna analys är inte enbart vad bilden betyder utan även hur den betyder. För att försöka förstå detta intrikata spel mellan bild och betraktare, utgår analysen från den kommunikativa situationen...
Semiotik: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap 3, 2022
chapter
Contents: Introduction Hesitantly art: great expectations of a medium Art history or not: stories... more Contents: Introduction Hesitantly art: great expectations of a medium Art history or not: stories of reluctance and crisis Canon: an unresolved issue Compulsive categorizations: gender and heritage And also: making stories, thinking through thematic space Bibliography Index.
Konsthistorisk Tidskrift, 2005
Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History, 2005
Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 1, 2017
Basic Readings in Culture and Aesthetics (BaRCA) is a peer-reviewed series of monographs and edit... more Basic Readings in Culture and Aesthetics (BaRCA) is a peer-reviewed series of monographs and edited volumes published by Stockholm University Press. BaRCA provides a publishing platform for academic textbooks built on high-quality research mainly within the disciplines of Art History, Heritage Studies, Curating Art, History of Ideas, Literary Studies, Musicology, and Performance and Dance Studies. It is the ambition of BaRCA to place equally high demands on the academic quality of the manuscripts it accepts as those applied by international academic publishers of a similar orientation. BaRCA accepts manuscripts in English and Swedish.
Becoming one with the screen icon and stealing a voice of one's own : on Candice Breitz's... more Becoming one with the screen icon and stealing a voice of one's own : on Candice Breitz's Becoming
Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 1
Det är med hjälp av begrepp som vi skapar-och alltså gör-betydelser. När vetenskapliga praktiker ... more Det är med hjälp av begrepp som vi skapar-och alltså gör-betydelser. När vetenskapliga praktiker förändras framstår nya frågor som mer relevanta och angelägna, medan frågor som tidigare stod i centrum förskjuts till marginalen. Därmed förändras också tolkningsperspektiv och teorier. Nya begrepp lanseras och börjar användas av alltfler medan etablerade perspektiv ifrågasätts och omförhandlas. Inom de humanistiska vetenskaperna sker förskjutningar av intresse och praktiker hela tiden. Vid sidan av undersökningar som fokuserar strukturer, system och positioner har forskare under de senaste decennierna alltmer intresserat sig för processer, praktiker och förändringar. Aktörer, agens och relationer är ofta återkommande begrepp och det framstår för många forskare som allt viktigare att undersöka också vad någon gör i relation till vad någon är. 1 Även texter, bilder och föremål tillskrivs numera ofta ett "socialt liv" och därmed en förmåga att influera och påverka de människor som möter och handskas med dem. 2 Ur ett sådant perspektiv är det viktigt att undersöka inte bara vad vi gör med en bild eller något annat objekt utan också vad själva bilden eller objektet gör. Vad man kan tala om som bildens agens är ofta Hur du refererar till det här kapitlet:
The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations ar... more The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations are focused on particular artworks by three British sculptors: Antony Gormley (b. 1950), Anish Kapoor (b. 1954), and Rachel Whiteread (b. 1963), respectively. The notion applied minimalism is tentatively applied to their sculptures. A primary argument is that these works are idiomatically, thematically, and theoretically founded on the heritage of American Minimalism from the 1960s. The sculptures by these three artists are seen as readings and transformations in themselves of the Minimalist sculptural idiom. Secondly, the dissertation aims at an investigation of the notion of sculpture, which is explored as a discursive term, i.e. as a working notion. Therefore, each specific sculpture in the study is analysed in terms of the means it is manifested as such. Thirdly, interpretation per se is recognised as a performative act inscribed and restricted by specific contextual features. The constituent aspects are acknowledged and employed in terms of the white cube gallery locality, minimalist theory, sign theory, sculpture as staged, and the crucial recognition of a/the corporeal viewer's own presence and movements within the gallery space. Especially pertinent to the interpretations are Michael Fried's notion of theatricality, notions of performativity, and meaning as site-specific, respectively. The dissertation argues that the notion of sculpture, specifically in the wake of Minimal sculpture and the artworks inscribed by that category in art critical discourse, relies on the imperative of a corporeal acknowledged viewer/interpreter and that significant relations as regards the notion of sculpture are therefore external to a high degree.
The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations ar... more The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations are focused on particular artworks by three British sculptors: Antony Gormley (b. 1950), Anish Kapoor (b. 1954), and Rachel Whiteread (b. 1963), respectively. The notion of applied minimalism is tentatively applied to their sculptures. A primary argument is that these works are idiomatically, thematically, and theoretically founded on the heritage of American Minimalism from the 1960s. The sculptures by these three artists are seen as readings and transformations in themselves of the Minimalist sculptural idiom. Secondly, the dissertation aims at an investigation of the notion of sculpture, which is explored as a discursive term, i.e. as a working notion. Therefore, each specific sculpture in the study is analysed in terms of the means it is manifested as such. Thirdly, interpretation per se is recognised as a performative act inscribed and restricted by specific contextual features. The c...
Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 1, Aug 8, 2017
Video Art Historicized: traditions and negotiations, 2015
Video Art Historicized: traditions and negotiations, Ashgate Publishing Company, Farnham, UK/Burl... more Video Art Historicized: traditions and negotiations, Ashgate Publishing Company, Farnham, UK/Burlington, USA, 2015.
Semiotik: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap 3
Följande text utgör en analys av Edgar Degas målning Interiör från 1868–69. Det är en av konsthis... more Följande text utgör en analys av Edgar Degas målning Interiör från 1868–69. Det är en av konsthistoriens gåtfulla bilder, vars motiv har varit och förblivit omdiskuterat. Bilden skildrar någonting sorgligt eller hotfullt i vad som verkar vara en hemmiljö. Olika tolkningsförsök har gjorts där motivet sägs ha utgått från litterära källor eller visuella förlagor. Sådana tolkningar missar dock en viktig aspekt: motivets uppenbara ambivalens. Trots sitt realistiska bildspråk gäckar bilden varje försök till uttolkning och lockar betraktaren att försöka komma fram till en lösning genom ständigt nya omtolkningar. Det går att iaktta olika spår i bilden – föremål, förhållandet mellan de båda gestalterna, ljuset, perspektivet – som förmedlar och förstärker detta intryck. Men den fråga som lyfts fram i denna analys är inte enbart vad bilden betyder utan även hur den betyder. För att försöka förstå detta intrikata spel mellan bild och betraktare, utgår analysen från den kommunikativa situationen...
Semiotik: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap 3, 2022
chapter
Contents: Introduction Hesitantly art: great expectations of a medium Art history or not: stories... more Contents: Introduction Hesitantly art: great expectations of a medium Art history or not: stories of reluctance and crisis Canon: an unresolved issue Compulsive categorizations: gender and heritage And also: making stories, thinking through thematic space Bibliography Index.
Konsthistorisk Tidskrift, 2005
Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History, 2005
Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 1, 2017
Basic Readings in Culture and Aesthetics (BaRCA) is a peer-reviewed series of monographs and edit... more Basic Readings in Culture and Aesthetics (BaRCA) is a peer-reviewed series of monographs and edited volumes published by Stockholm University Press. BaRCA provides a publishing platform for academic textbooks built on high-quality research mainly within the disciplines of Art History, Heritage Studies, Curating Art, History of Ideas, Literary Studies, Musicology, and Performance and Dance Studies. It is the ambition of BaRCA to place equally high demands on the academic quality of the manuscripts it accepts as those applied by international academic publishers of a similar orientation. BaRCA accepts manuscripts in English and Swedish.
Becoming one with the screen icon and stealing a voice of one's own : on Candice Breitz's... more Becoming one with the screen icon and stealing a voice of one's own : on Candice Breitz's Becoming
Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 1
Det är med hjälp av begrepp som vi skapar-och alltså gör-betydelser. När vetenskapliga praktiker ... more Det är med hjälp av begrepp som vi skapar-och alltså gör-betydelser. När vetenskapliga praktiker förändras framstår nya frågor som mer relevanta och angelägna, medan frågor som tidigare stod i centrum förskjuts till marginalen. Därmed förändras också tolkningsperspektiv och teorier. Nya begrepp lanseras och börjar användas av alltfler medan etablerade perspektiv ifrågasätts och omförhandlas. Inom de humanistiska vetenskaperna sker förskjutningar av intresse och praktiker hela tiden. Vid sidan av undersökningar som fokuserar strukturer, system och positioner har forskare under de senaste decennierna alltmer intresserat sig för processer, praktiker och förändringar. Aktörer, agens och relationer är ofta återkommande begrepp och det framstår för många forskare som allt viktigare att undersöka också vad någon gör i relation till vad någon är. 1 Även texter, bilder och föremål tillskrivs numera ofta ett "socialt liv" och därmed en förmåga att influera och påverka de människor som möter och handskas med dem. 2 Ur ett sådant perspektiv är det viktigt att undersöka inte bara vad vi gör med en bild eller något annat objekt utan också vad själva bilden eller objektet gör. Vad man kan tala om som bildens agens är ofta Hur du refererar till det här kapitlet:
The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations ar... more The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations are focused on particular artworks by three British sculptors: Antony Gormley (b. 1950), Anish Kapoor (b. 1954), and Rachel Whiteread (b. 1963), respectively. The notion applied minimalism is tentatively applied to their sculptures. A primary argument is that these works are idiomatically, thematically, and theoretically founded on the heritage of American Minimalism from the 1960s. The sculptures by these three artists are seen as readings and transformations in themselves of the Minimalist sculptural idiom. Secondly, the dissertation aims at an investigation of the notion of sculpture, which is explored as a discursive term, i.e. as a working notion. Therefore, each specific sculpture in the study is analysed in terms of the means it is manifested as such. Thirdly, interpretation per se is recognised as a performative act inscribed and restricted by specific contextual features. The constituent aspects are acknowledged and employed in terms of the white cube gallery locality, minimalist theory, sign theory, sculpture as staged, and the crucial recognition of a/the corporeal viewer's own presence and movements within the gallery space. Especially pertinent to the interpretations are Michael Fried's notion of theatricality, notions of performativity, and meaning as site-specific, respectively. The dissertation argues that the notion of sculpture, specifically in the wake of Minimal sculpture and the artworks inscribed by that category in art critical discourse, relies on the imperative of a corporeal acknowledged viewer/interpreter and that significant relations as regards the notion of sculpture are therefore external to a high degree.
The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations ar... more The dissertation involves a threefold investigation of sculpture. Firstly, the interpretations are focused on particular artworks by three British sculptors: Antony Gormley (b. 1950), Anish Kapoor (b. 1954), and Rachel Whiteread (b. 1963), respectively. The notion of applied minimalism is tentatively applied to their sculptures. A primary argument is that these works are idiomatically, thematically, and theoretically founded on the heritage of American Minimalism from the 1960s. The sculptures by these three artists are seen as readings and transformations in themselves of the Minimalist sculptural idiom. Secondly, the dissertation aims at an investigation of the notion of sculpture, which is explored as a discursive term, i.e. as a working notion. Therefore, each specific sculpture in the study is analysed in terms of the means it is manifested as such. Thirdly, interpretation per se is recognised as a performative act inscribed and restricted by specific contextual features. The c...
Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 1, Aug 8, 2017
Semiotik. Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap 3, 2022
Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap är en läroboksserie som framförallt vänder sig till dig... more Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap är en läroboksserie som framförallt vänder sig till dig som studerar konstvetenskap eller andra närliggande bildtolkande vetenskaper. Seriens syfte är att visa hur teorier också är metoder för att förstå och tolka den mångfald av bildfunktioner och estetiska uttryck som studier i konstvetenskap innebär. Därför innehåller varje volym texter som lyfter fram hur man kan tillämpa teoretiska begrepp i konkreta tolkningssituationer. Medan inledningskapitlen presenterar det aktuella teoretiska fältet, tidigare forskning, nyckeltexter samt volymens fokus, utgör sedan varje enskilt kapitel en kortare fallstudie av ett visst estetiskt uttryck i form av konstverk, byggnader, föremål och olika bildfunktioner. Därmed är det själva den tolkande praktiken där tillämpbarheten av de teorier och metoder som generellt ingår i konstvetenskapliga kunskapsprocesser som fokuseras. Därför spänner också valen av studieobjekt i de olika volymernas kapitel över historiska epoker och en mångfald olika visuella uttryck. Med dessa kombinationer av analysobjekt och specifika begrepp vill vi tydliggöra hur teoretiska begrepp aktiveras som tolkningsverktyg i betydelseskapande processer.
Serien syftar till att vara ett pedagogiskt komplement till teoretiska och metodologiska handböcker och originaltexter som framförallt introducerar de olika metoder och teoretiska fält som vi inom ämnet ofta använder oss av.
Vi som skriver är alla forskare och lärare i konstvetenskap och våra texter har sin utgångspunkt i vår egen forskning.
I serien har tidigare utkommit:
Performativitet, redaktörer Malin Hedlin Hayden & Mårten Snickare
Kontextualisering, redaktör Hans Hayden
Semiotik, redaktörer Malin Hedlin Hayden & Mårten Snickare
Semiotik Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap 3, 2022
”Konsten att spränga ett system” undersöker Tove Kjellmarks skulptur Inside (2017). Skulpturens b... more ”Konsten att spränga ett system” undersöker Tove Kjellmarks skulptur Inside (2017). Skulpturens betydelsebildning studeras via dess ikonicitet och indexikalitet lika mycket som via dess konventionella beroende av ett ”skulpturens semiotiska system”. I detta ingår både ett fält av teoretiska antaganden om skulpturkonsten och ett fält av föregående verk. Båda villkorar de betydelser som den enskilda skulpturen konventionellt tillförs. Med andra ord ingår inte bara Inside, utan också många andra skulpturer, i ett sådant system. Hedlin Hayden lyfter samtidigt fram något mer specifikt för Inside: dess egenskap att vara bokstavligen splittrad. Skulpturen föreställer en mänsklig kropp som är sammanfogad av delar. Hedlin Hayden tar sammanfogningarna som en språngbräda för att analysera hur Kjellmarks skulptur förhåller sig till en diakron tradition där mimesis (efterbildning, imitation) har varit det rådande skulpturparadigmet. Därmed erbjuder kapitlet en diskussion kring skillnaden mellan Insides ikonicitet och traditionens mimesis.
Semiotik: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap, del 3, 2022
Video Theories. A Transdisciplinary Reader, 2022
Video Theories. A Transdisciplinary Reader Dieter Daniels & Jan Thoben, eds., Bloomsbury, 2022.
Performativitet. Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap, 2017
Cambridge Scholars Publishing, 2010
Feminisms have played a crucial part in art, art history and curatorial practices over the last f... more Feminisms have played a crucial part in art, art history and curatorial practices over the last forty years. Hence, it is by now imperative to scrutinize the history of feminist theories and methods within both fields. Feminisms is Still Our Name is an anthology that critically debates the current status of feminisms in visual art and its relation to past art histories and possible feminist futures. It brings together essays by leading scholars in order to meet the urgent need both for a critical historiography and for re-vitalizations of feminist practices within written as well as visual narratives of modern and contemporary art.
From a variety of perspectives, the editors and contributors to this book initiate a much-needed debate about possible strategies for a renewal of feminisms in art history and curating. At the same time, it demonstrates the necessity of further explorations and research into the diversity of feminist pasts. Indeed, this volume provides strong arguments that historiographical critique is an inevitable part of any future feminism(s).
In providing fresh approaches to such important fields as feminist art history and feminist curating, the essays assembled in Feminisms is Still Our Name will provoke fruitful discussion about the relation between academic and curatorial feminist practices.
Contributors: Renee Baert, Malin Hedlin Hayden, Lolita Jablonskiene, Amelia Jones, Mary Kelly, Griselda Pollock, and Jessica Sjöholm Skrubbe.
Essays by: Mary Kelly, Amelia Jones, Malin Hedlin Hayden, Jessica Sjöholm Skrubbe, Griselda Poll... more Essays by:
Mary Kelly, Amelia Jones, Malin Hedlin Hayden, Jessica Sjöholm Skrubbe, Griselda Pollock, Lolita Jablonskiene, and Renee Baert
Hedlin Hayden, M., 2003: Out of Minimalism: The Referential Cube. Contextualising sculptures by A... more Hedlin Hayden, M., 2003: Out of Minimalism: The Referential Cube. Contextualising sculptures by Antony Gormley, Anish Kapoor and Rachel Whiteread. Written in English. Acta Universitatis Upsaliensis, Figura Nova series 29. 282 pp. Diss., Uppsala University. ISBN: 91-554-5682-0.
Charlotte Gyllenhammar. Croiser/Korsa, 2022
On works by Charlotte Gyllenhammar
Charlotte Gyllenhammar: Croiser/Korsa, 2022
Om Charlotte Gyllenhammars verk
Politics in a glass case: Feminism, Exhibition Cultures and Curatorial Transgressions, Angela Dimitrakaki & Lara Perry (ed.), Liverpool University Press, 2013