Paola Helena Acosta Sierra | Universidad Pedagógica Nacional (original) (raw)
Books by Paola Helena Acosta Sierra
Consideraciones sobre el arco dramático de Kilele y Arimbato frente al arco dramático fáctico de las poblaciones que habitan el Chocó, 2023
En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece un campo... more En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece
un campo de significados que permiten una interpretación simbólica sobre los hechos
acaecidos en la realidad fáctica. En este artículo, utilizando el análisis hermenéutico,
se parte de la noción de arco dramático para estudiar los vínculos entre las transformaciones que se producen en el mundo ficcional y las transformaciones de ese afuera que constituyen las realidades humanas, en este caso, las realidades de las comunidades que por mucho tiempo han habitado el territorio chocoano. Las poblaciones del Chocó tienen una larga historia de marginalización y despojo que va más allá de los límites de los acontecimientos recientes y que refleja un continuo de opresión ejercido desde poderes foráneos. En este artículo, se reconoce este hecho y se realiza un contrapunteo entre la naturaleza cerrada de dos obras dramáticas contemporáneas (Kilele y Arimbato) y la naturaleza abierta de la realidad social, lo cual visibiliza de qué forma la dueñitud de la tierra, las políticas públicas y económicas que protegen latifundistas y la explotación de los pueblos originarios y de todos los recursos naturales han creado profundas desigualdades estructurales en contravía de la vida, que no se remontan únicamente al periodo del conflicto armado.
Pedagogías para la paz. Cartas viajeras, 2021
En este libro se encuentra la presencia de sujetos, colectivos, rutas, reflexiones y cartas que d... more En este libro se encuentra la presencia de sujetos, colectivos, rutas, reflexiones y cartas que develan que la construcción de la paz implica un trabajo colectivo, el cual nos exige el reconocimiento de una ética en responsabilidad, rigurosidad, ternura y compromiso, que en palabras de Paulo Freire (1970) significa una lectura del mundo y una lectura de la palabra. Por ello, las pedagogías para la paz son procesos de construcción de tejidos de reflexividad sobre los derechos humanos, la pedagogía de la memoria, la enseñanza de la historia reciente y la formación en lo sensible. Urdimbre que nos ha permitido preguntar, problematizar, tematizar y territorializar la realidad social, cultural, política, económica y educativa, en los que intentamos hacer posible el despliegue de unas rutas formativas en procura de la paz.
Plusvalía de la memoria, 2021
En este libro se desentraña cómo Silencios muestra la continuidad o “repetición” de la historia ... more En este libro se desentraña cómo Silencios muestra la continuidad o
“repetición” de la historia como catástrofe, esto es, la hermandad de
las víctimas, entre el judío que sobrevive y el desplazado, o entre el
quemado y el ahogado. Lo que está en juego con los trípticos y su
compleja economía de las temporalidades es algo fundamental: el
silencio mismo como interrupción de la lengua, lengua política que
está históricamente orientada siempre a dar cuenta, a dar razón, a
funcionar como principio de razón de la historia. El silencio indagado
por Silencios, desactiva la relación logocéntrica entre sentido e historia,
entre discurso e identidad, entre política y hegemonía, abriendo una
fisura en el tiempo homogéneo y vacío del progreso, donde se adivina
otro tiempo, otra relación al tiempo.
Justicia [poetica] y memoria [inquietante], 2019
Prólogo y tutor de la investigación
![Research paper thumbnail of Justicia [poética] y memoria [inquietante]](https://attachments.academia-assets.com/60534983/thumbnails/1.jpg)
](Justicia [poética] y memoria [inquietante], 2019
La célebre pregunta de Hölderlin: ¿para qué poetas [artistas] en tiempos de penuria?, recibe en e... more La célebre pregunta de Hölderlin: ¿para qué poetas [artistas] en tiempos de penuria?, recibe en este libro una interesante respuesta −en torno a las políticas públicas del recuerdo, la justicia restaurativa y la memoria − a partir del estudio de tres dramaturgias contemporáneas colombianas: Río arriba, río abajo: Antígona en el puente cantando de Jesús Domínguez, Donde se descomponen las colas de los burros de Carolina Vivas y Arimbato, el camino del árbol, de Felipe Vergara.
Aquí se revela cómo el arte sobre la violencia implica una reconstrucción de sentido que trasciende desde los límites de la obra de arte hacia las situaciones que efectivamente ocurrieron en la cotidianidad que ha sido desgarrada, en la cual el modo de habitar rutinario se ha convertido en una realidad inquietante y donde el arte escénico se instaura como una acción de justicia poética ante aquella realidad que se ha vuelto siniestra.
Papers by Paola Helena Acosta Sierra
(pensamiento), (palabra)... Y obra
Este artículo revisa el desarrollo de la protesta social en el tiempo presente a partir de divers... more Este artículo revisa el desarrollo de la protesta social en el tiempo presente a partir de diversas expresiones que comparten el agitado tránsito de la segunda a la tercera década de este siglo. El llamado “Otoño mundial” se examina desde las movilizaciones en el continente americano y se instala en los eventos que ocurren en Colombia durante el periodo 2019-2021. En este lapso, la mirada se enfoca en las producciones, resignificaciones y creaciones de memorias, objetuales y situadas, que trazan huellas y dejan rastros en el escenario colectivo. Estas producciones se estudian como el escenario simbólico y material de la disputa por la memoria en medio del acontecimiento de la revuelta. Allí el concepto de lugares de la memoria se despliega al campo de los afectos, los deseos y los cuerpos violentados y aleccionados que, mediante el exceso de fuerza y el terror colectivo de la represión a la protesta, se buscaron destruir y mutilar para acentuar el adiestramiento memorial, clausurand...
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas
En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece un campo ... more En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece un campo de significados que permiten una interpretación simbólica sobre los hechos acaecidos en la realidad fáctica. En este artículo, utilizando el análisis hermenéutico, se parte de la noción de arco dramático para estudiar los vínculos entre las transformaciones que se producen en el mundo ficcional y las transformaciones de ese afuera que constituyen las realidades humanas, en este caso, las realidades de las comunidades que por mucho tiempo han habitado el territorio chocoano. Las poblaciones del Chocó tienen una larga historia de marginalización y despojo que va más allá de los límites de los acontecimientos recientes y que refleja un continuo de opresión ejercido desde poderes foráneos. En este artículo, se reconoce este hecho y se realiza un contrapunteo entre la naturaleza cerrada de dos obras dramáticas contemporáneas (Kilele y Arimbato) y la naturaleza abierta de la realidad social, l...
Los acontecimientos altamente traumáticos, tanto individuales como colectivos, exigen de una form... more Los acontecimientos altamente traumáticos, tanto individuales como colectivos, exigen de una forma de expresión y representación ficcional y estética compleja que actúa como forma de comunicación y reparación, y que, en efecto, opera como potenciador de la asimilación y comprensión social e individual del acontecimiento y del trauma que conlleva. Un ejemplo claro de esto se encuentra en Kilele, una obra de teatro que cuenta uno de los acontecimientos más dramáticos ocurridos en la historia reciente del conflicto en Colombia. Esta investigación estableció un puente teórico entre estos dos mundos y realidades, la realidad de las artes escénicas (preformativas / vivas) y la realidad de la política pública social –que se encuentran en torno a un interés común en lo social, con el fin de generar un conocimiento que permitiera la definición de criterios para el diseño e implementación de políticas públicas que lograran transformar una sociedad deteriorada en aspectos humanos fundamentales...
Pensamiento palabra y obra, 2018
Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retoma... more Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retomamos el tema del único monográfico que la revista ha tenido, dado que pensar la relación entre arte y paz nunca ser suficiente, mucho menos en un momento tan aciago del país
Pensamiento palabra y obra, 2017
Esta investigación busca establecer un puente teórico que permita el tránsito entre dos mundos y ... more Esta investigación busca establecer un puente teórico que permita el tránsito entre dos mundos y realidades, la realidad de las artes escénicas (performativas/vivas) y la de la política pública social –que se encuentran en torno a un interés común en lo social–, con el fin de generar un conocimiento que permita la definición de criterios para el diseño e implementación de políticas públicas que tengan en cuenta enfoques que pueden ser muy útiles para establecer acciones que logren transformar una sociedad deteriorada en aspectos humanos fundamentales[1]. La investigación es el resultado de un proceso inter y transdisciplinar, donde además del cruce de diferentes disciplinas, se da el entrecruzamiento del espacio del arte y del espacio de lo social, de la política social, expandiéndose el arte y la política, encontrando una dimensión performática de lo social y una dimensión política de las artes performativas, en el campo del arte como factor de transformación social y política.Pal...
Pensamiento Palabra y Obra, 2020
Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones... more Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones intempestivas: guerra, paz y creación, que se desarrolló en el marco del
Revista Tempo e Argumento
Río Abajo, obra presentada por la artista colombiana Erika Diettes en el 2008, plantea un encuent... more Río Abajo, obra presentada por la artista colombiana Erika Diettes en el 2008, plantea un encuentro con el duelo que enfrentan los familiares de personas desaparecidas que han sido arrojadas a los ríos de Colombia. La obra se compone de una serie de fotografías de prendas de vestir, flotando en agua, que pertenecían a las víctimas, lo que nos sumerge en un mundo plagado de fantasmas reales donde los límites temporales y espaciales que delimitan el mundo de los vivos se distienden, y establecen un diálogo doloroso pero necesario en una sociedad que tiende al olvido y al anestesiamiento. Aquí hay una aproximación desde la estética y la filosofía a esta obra, en un lugar –Colombia– donde hablar de los desaparecidos es un acto político.
Revista (pensamiento), (palabra)... Y obra, 2021
Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones... more Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones intempestivas: guerra, paz y creación, que se desarrolló en el marco del Seminario Internacional Dispositivos Institucionales, Universitarios, Editoriales...,primera actividad de la Cátedra 9 Viento – Imaginación Crítica, organizada para la Región Andina por 17, Instituto de Estudios Críticos. En este escrito se abordan diferentes reflexiones en torno a la importancia de la enseñanza de la historia reciente en los contextos educativos; la forma en que el conflicto armado ha suscitado nuevos procesos de creación artística y memoria por parte de comunidades de víctimas y artistas, y cómo las estrategias y mecanismos bélicos afectan los procesos artísticos, por último, se pregunta de qué manera las producciones artísticas de comunidades de víctimas y ciertos artistas profesionales posibilitan el entendimiento de los acontecimientos recientes.
Revista (pensamiento), (palabra)... Y obra, 2021
En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes e... more En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes en el espacio de la academia con el objetivo de exponer comprensiones y disertaciones acerca de las implicaciones que conllevan el feminismo, el género o las posiciones deconstructivas de lo queer en los ambientes universitarios de educación artística. A este llamado se sumaron diferentes artistas, investigadores y educadores en artes para contribuir desde sus campos, prácticas y reflexiones al tema. El número 26 de la Revista (pensamiento), (palabra)... Y obra es un monográfico que se encuentra conformado por doce artículos basados en debates alrededor de los discursos de género, ocho concernientes a la sección Pensamiento, uno para Palabra y tres para Obra.
Para profundizar sobre el tema de género, invitamos especialmente la editorial del monográfico a Elena Sánchez Velandia quien realizó estudios de Artes en la Universidad de los Andes, en la Universidad Nacional, y en la Accademia di belle arti di Roma. Es filósofa de la Universidad Roma Tre y especialista en Estudios de Género de la misma Universidad. Magister en Teoría del Arte de la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y Doctora en Artes (Estética) de la Universidad Jules Verne de Amiens. Completó una estancia posdoctoral en el departamento de comunicación y semiótica de la Pontificia Universidade Católica de São Paulo.
(pensamiento), (palabra)... Y obra , 2021
En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes e... more En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes en el espacio de la academia con el objetivo de exponer comprensiones y disertaciones acerca de las implicaciones que conllevan el feminismo, el género o las posiciones deconstructivas de lo queer en los ambientes universitarios de educación artística. A este llamado se sumaron diferentes artistas, investigadores y educadores en artes para contribuir desde sus campos, prácticas y reflexiones al tema. El número 26 de la Revista (pensamiento), (palabra)… Y obra es un monográfico que se encuentra conformado por doce artículos basados en debates alrededor de los discursos de género, ocho concernientes a la sección Pensamiento, uno para Palabra y tres para Obra.
(pensamiento), (palabra)... Y obra, 2018
Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retoma... more Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retomamos el tema del único monográfico que la revista ha tenido, dado que pensar la relación entre arte y paz nunca será suficiente, mucho menos en un momento tan
aciago del país, abonado por tanta polarización, odio y violencia. Sentimos que nuestro compromiso y responsabilidad como revista de una facultad de Artes, en una universidad pedagógica, nacional y además, pública, es pensar, decir y hacer, en cuanto a qué posibilidades
reales tiene el arte de construir ese relato nacional que el país requiere; si es posible reconstruir el tejido social roto; en últimas, indagar por el papel del arte en la transformación social e individual. Este es el verdadero papel de una revista, más allá de las exigencias de
indexación que el Estado hace.
Gaceta CIC, 2019
El presente texto expone algunas reflexiones sobre los resultados obtenidos del proyecto ganador ... more El presente texto expone algunas reflexiones sobre los resultados obtenidos del proyecto ganador de la Beca de Investigación en Arte Dramático de 2018, hallazgos que se publicaron en el libro Justicia [poética] y memoria [inquietante] <http://bit.ly/2DQ0K57>.
Las conclusiones de la investigación fueron socializadas en la modalidad de ponencia en el
marco de la Semana de las Artes, en la Universidad de los Andes realizada durante
2019. En dicha ponencia se presentaron los dispositivos estéticos por medio de los
cuales tres dramaturgias colombianas contemporáneas contribuyen a la política del
recuerdo y a su vez a la pedagogía de la memoria.
Why arts in time of war?, 2014
My relation with the violence is not conceptual but in fact, my great motivation to investigate t... more My relation with the violence is not conceptual but in fact, my great motivation to investigate the relation between the violence and the art like a political event of repair, begins when we experiment what is to be victim of the armed conflict, with the purpose of finding possible solutions in a country where many do not have voice.
The highly traumatic, either individual and collective events, require an expression form and a fictional representation and complex aesthetic that acts as a communication practice repair, and, in effect, operates as an enhancer of assimilation and social and individual understanding of the event and the trauma involved.
This article studies deeply these mechanisms and aspects that allow understanding theater plays as actions of symbolic reparation to individuals and collectives associated to high traumatic events in a context of social violence.
The Colombian theater play Kilele, a play that tells one of the most dramatic events in the recent history of the conflict in Colombia, namely the death of about a hundred people from the civilian population after the explosion of a gas pipette loaded with explosives in the Church of the municipal seat of Bojayá, Bellavista, and subsequent displacement of survivors, during a combat between guerrillas and paramilitaries in 2012. “On ban of armed groups, the community could not mourn their dead or do the necessary rites for burial. In Kilele, there is a man, a traveler, who proposed the dangerous task of making the funeral for all the deceased.” Trailer Kilele
The paper concludes with the construction of a theoretical bridge that allows movement between two worlds and realities, the reality of the performing arts (per formative / live) and the reality of social policy that are around a common social concern-, allowing the establishment of criteria for the design and implementation of public policies that take into account votes to set actions that will transform a deteriorating society in fundamental human aspects approaches.
Consideraciones sobre el arco dramático de Kilele y Arimbato frente al arco dramático fáctico de las poblaciones que habitan el Chocó, 2023
En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece un campo... more En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece
un campo de significados que permiten una interpretación simbólica sobre los hechos
acaecidos en la realidad fáctica. En este artículo, utilizando el análisis hermenéutico,
se parte de la noción de arco dramático para estudiar los vínculos entre las transformaciones que se producen en el mundo ficcional y las transformaciones de ese afuera que constituyen las realidades humanas, en este caso, las realidades de las comunidades que por mucho tiempo han habitado el territorio chocoano. Las poblaciones del Chocó tienen una larga historia de marginalización y despojo que va más allá de los límites de los acontecimientos recientes y que refleja un continuo de opresión ejercido desde poderes foráneos. En este artículo, se reconoce este hecho y se realiza un contrapunteo entre la naturaleza cerrada de dos obras dramáticas contemporáneas (Kilele y Arimbato) y la naturaleza abierta de la realidad social, lo cual visibiliza de qué forma la dueñitud de la tierra, las políticas públicas y económicas que protegen latifundistas y la explotación de los pueblos originarios y de todos los recursos naturales han creado profundas desigualdades estructurales en contravía de la vida, que no se remontan únicamente al periodo del conflicto armado.
Pedagogías para la paz. Cartas viajeras, 2021
En este libro se encuentra la presencia de sujetos, colectivos, rutas, reflexiones y cartas que d... more En este libro se encuentra la presencia de sujetos, colectivos, rutas, reflexiones y cartas que develan que la construcción de la paz implica un trabajo colectivo, el cual nos exige el reconocimiento de una ética en responsabilidad, rigurosidad, ternura y compromiso, que en palabras de Paulo Freire (1970) significa una lectura del mundo y una lectura de la palabra. Por ello, las pedagogías para la paz son procesos de construcción de tejidos de reflexividad sobre los derechos humanos, la pedagogía de la memoria, la enseñanza de la historia reciente y la formación en lo sensible. Urdimbre que nos ha permitido preguntar, problematizar, tematizar y territorializar la realidad social, cultural, política, económica y educativa, en los que intentamos hacer posible el despliegue de unas rutas formativas en procura de la paz.
Plusvalía de la memoria, 2021
En este libro se desentraña cómo Silencios muestra la continuidad o “repetición” de la historia ... more En este libro se desentraña cómo Silencios muestra la continuidad o
“repetición” de la historia como catástrofe, esto es, la hermandad de
las víctimas, entre el judío que sobrevive y el desplazado, o entre el
quemado y el ahogado. Lo que está en juego con los trípticos y su
compleja economía de las temporalidades es algo fundamental: el
silencio mismo como interrupción de la lengua, lengua política que
está históricamente orientada siempre a dar cuenta, a dar razón, a
funcionar como principio de razón de la historia. El silencio indagado
por Silencios, desactiva la relación logocéntrica entre sentido e historia,
entre discurso e identidad, entre política y hegemonía, abriendo una
fisura en el tiempo homogéneo y vacío del progreso, donde se adivina
otro tiempo, otra relación al tiempo.
Justicia [poetica] y memoria [inquietante], 2019
Prólogo y tutor de la investigación
Justicia [poética] y memoria [inquietante], 2019
La célebre pregunta de Hölderlin: ¿para qué poetas [artistas] en tiempos de penuria?, recibe en e... more La célebre pregunta de Hölderlin: ¿para qué poetas [artistas] en tiempos de penuria?, recibe en este libro una interesante respuesta −en torno a las políticas públicas del recuerdo, la justicia restaurativa y la memoria − a partir del estudio de tres dramaturgias contemporáneas colombianas: Río arriba, río abajo: Antígona en el puente cantando de Jesús Domínguez, Donde se descomponen las colas de los burros de Carolina Vivas y Arimbato, el camino del árbol, de Felipe Vergara.
Aquí se revela cómo el arte sobre la violencia implica una reconstrucción de sentido que trasciende desde los límites de la obra de arte hacia las situaciones que efectivamente ocurrieron en la cotidianidad que ha sido desgarrada, en la cual el modo de habitar rutinario se ha convertido en una realidad inquietante y donde el arte escénico se instaura como una acción de justicia poética ante aquella realidad que se ha vuelto siniestra.
(pensamiento), (palabra)... Y obra
Este artículo revisa el desarrollo de la protesta social en el tiempo presente a partir de divers... more Este artículo revisa el desarrollo de la protesta social en el tiempo presente a partir de diversas expresiones que comparten el agitado tránsito de la segunda a la tercera década de este siglo. El llamado “Otoño mundial” se examina desde las movilizaciones en el continente americano y se instala en los eventos que ocurren en Colombia durante el periodo 2019-2021. En este lapso, la mirada se enfoca en las producciones, resignificaciones y creaciones de memorias, objetuales y situadas, que trazan huellas y dejan rastros en el escenario colectivo. Estas producciones se estudian como el escenario simbólico y material de la disputa por la memoria en medio del acontecimiento de la revuelta. Allí el concepto de lugares de la memoria se despliega al campo de los afectos, los deseos y los cuerpos violentados y aleccionados que, mediante el exceso de fuerza y el terror colectivo de la represión a la protesta, se buscaron destruir y mutilar para acentuar el adiestramiento memorial, clausurand...
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas
En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece un campo ... more En las obras artísticas que remiten al contexto del conflicto en Colombia, se establece un campo de significados que permiten una interpretación simbólica sobre los hechos acaecidos en la realidad fáctica. En este artículo, utilizando el análisis hermenéutico, se parte de la noción de arco dramático para estudiar los vínculos entre las transformaciones que se producen en el mundo ficcional y las transformaciones de ese afuera que constituyen las realidades humanas, en este caso, las realidades de las comunidades que por mucho tiempo han habitado el territorio chocoano. Las poblaciones del Chocó tienen una larga historia de marginalización y despojo que va más allá de los límites de los acontecimientos recientes y que refleja un continuo de opresión ejercido desde poderes foráneos. En este artículo, se reconoce este hecho y se realiza un contrapunteo entre la naturaleza cerrada de dos obras dramáticas contemporáneas (Kilele y Arimbato) y la naturaleza abierta de la realidad social, l...
Los acontecimientos altamente traumáticos, tanto individuales como colectivos, exigen de una form... more Los acontecimientos altamente traumáticos, tanto individuales como colectivos, exigen de una forma de expresión y representación ficcional y estética compleja que actúa como forma de comunicación y reparación, y que, en efecto, opera como potenciador de la asimilación y comprensión social e individual del acontecimiento y del trauma que conlleva. Un ejemplo claro de esto se encuentra en Kilele, una obra de teatro que cuenta uno de los acontecimientos más dramáticos ocurridos en la historia reciente del conflicto en Colombia. Esta investigación estableció un puente teórico entre estos dos mundos y realidades, la realidad de las artes escénicas (preformativas / vivas) y la realidad de la política pública social –que se encuentran en torno a un interés común en lo social, con el fin de generar un conocimiento que permitiera la definición de criterios para el diseño e implementación de políticas públicas que lograran transformar una sociedad deteriorada en aspectos humanos fundamentales...
Pensamiento palabra y obra, 2018
Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retoma... more Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retomamos el tema del único monográfico que la revista ha tenido, dado que pensar la relación entre arte y paz nunca ser suficiente, mucho menos en un momento tan aciago del país
Pensamiento palabra y obra, 2017
Esta investigación busca establecer un puente teórico que permita el tránsito entre dos mundos y ... more Esta investigación busca establecer un puente teórico que permita el tránsito entre dos mundos y realidades, la realidad de las artes escénicas (performativas/vivas) y la de la política pública social –que se encuentran en torno a un interés común en lo social–, con el fin de generar un conocimiento que permita la definición de criterios para el diseño e implementación de políticas públicas que tengan en cuenta enfoques que pueden ser muy útiles para establecer acciones que logren transformar una sociedad deteriorada en aspectos humanos fundamentales[1]. La investigación es el resultado de un proceso inter y transdisciplinar, donde además del cruce de diferentes disciplinas, se da el entrecruzamiento del espacio del arte y del espacio de lo social, de la política social, expandiéndose el arte y la política, encontrando una dimensión performática de lo social y una dimensión política de las artes performativas, en el campo del arte como factor de transformación social y política.Pal...
Pensamiento Palabra y Obra, 2020
Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones... more Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones intempestivas: guerra, paz y creación, que se desarrolló en el marco del
Revista Tempo e Argumento
Río Abajo, obra presentada por la artista colombiana Erika Diettes en el 2008, plantea un encuent... more Río Abajo, obra presentada por la artista colombiana Erika Diettes en el 2008, plantea un encuentro con el duelo que enfrentan los familiares de personas desaparecidas que han sido arrojadas a los ríos de Colombia. La obra se compone de una serie de fotografías de prendas de vestir, flotando en agua, que pertenecían a las víctimas, lo que nos sumerge en un mundo plagado de fantasmas reales donde los límites temporales y espaciales que delimitan el mundo de los vivos se distienden, y establecen un diálogo doloroso pero necesario en una sociedad que tiende al olvido y al anestesiamiento. Aquí hay una aproximación desde la estética y la filosofía a esta obra, en un lugar –Colombia– donde hablar de los desaparecidos es un acto político.
Revista (pensamiento), (palabra)... Y obra, 2021
Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones... more Este artículo acoge las intervenciones de cuatro académicos integrantes del panel Consideraciones intempestivas: guerra, paz y creación, que se desarrolló en el marco del Seminario Internacional Dispositivos Institucionales, Universitarios, Editoriales...,primera actividad de la Cátedra 9 Viento – Imaginación Crítica, organizada para la Región Andina por 17, Instituto de Estudios Críticos. En este escrito se abordan diferentes reflexiones en torno a la importancia de la enseñanza de la historia reciente en los contextos educativos; la forma en que el conflicto armado ha suscitado nuevos procesos de creación artística y memoria por parte de comunidades de víctimas y artistas, y cómo las estrategias y mecanismos bélicos afectan los procesos artísticos, por último, se pregunta de qué manera las producciones artísticas de comunidades de víctimas y ciertos artistas profesionales posibilitan el entendimiento de los acontecimientos recientes.
Revista (pensamiento), (palabra)... Y obra, 2021
En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes e... more En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes en el espacio de la academia con el objetivo de exponer comprensiones y disertaciones acerca de las implicaciones que conllevan el feminismo, el género o las posiciones deconstructivas de lo queer en los ambientes universitarios de educación artística. A este llamado se sumaron diferentes artistas, investigadores y educadores en artes para contribuir desde sus campos, prácticas y reflexiones al tema. El número 26 de la Revista (pensamiento), (palabra)... Y obra es un monográfico que se encuentra conformado por doce artículos basados en debates alrededor de los discursos de género, ocho concernientes a la sección Pensamiento, uno para Palabra y tres para Obra.
Para profundizar sobre el tema de género, invitamos especialmente la editorial del monográfico a Elena Sánchez Velandia quien realizó estudios de Artes en la Universidad de los Andes, en la Universidad Nacional, y en la Accademia di belle arti di Roma. Es filósofa de la Universidad Roma Tre y especialista en Estudios de Género de la misma Universidad. Magister en Teoría del Arte de la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y Doctora en Artes (Estética) de la Universidad Jules Verne de Amiens. Completó una estancia posdoctoral en el departamento de comunicación y semiótica de la Pontificia Universidade Católica de São Paulo.
(pensamiento), (palabra)... Y obra , 2021
En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes e... more En agosto del 2020 se hizo pública la convocatoria-dossier Feminismo, género, queeridad y artes en el espacio de la academia con el objetivo de exponer comprensiones y disertaciones acerca de las implicaciones que conllevan el feminismo, el género o las posiciones deconstructivas de lo queer en los ambientes universitarios de educación artística. A este llamado se sumaron diferentes artistas, investigadores y educadores en artes para contribuir desde sus campos, prácticas y reflexiones al tema. El número 26 de la Revista (pensamiento), (palabra)… Y obra es un monográfico que se encuentra conformado por doce artículos basados en debates alrededor de los discursos de género, ocho concernientes a la sección Pensamiento, uno para Palabra y tres para Obra.
(pensamiento), (palabra)... Y obra, 2018
Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retoma... more Pensamiento, Palabra y Obra les agradece su acompañamiento al lanzamiento de su número 19. Retomamos el tema del único monográfico que la revista ha tenido, dado que pensar la relación entre arte y paz nunca será suficiente, mucho menos en un momento tan
aciago del país, abonado por tanta polarización, odio y violencia. Sentimos que nuestro compromiso y responsabilidad como revista de una facultad de Artes, en una universidad pedagógica, nacional y además, pública, es pensar, decir y hacer, en cuanto a qué posibilidades
reales tiene el arte de construir ese relato nacional que el país requiere; si es posible reconstruir el tejido social roto; en últimas, indagar por el papel del arte en la transformación social e individual. Este es el verdadero papel de una revista, más allá de las exigencias de
indexación que el Estado hace.
Gaceta CIC, 2019
El presente texto expone algunas reflexiones sobre los resultados obtenidos del proyecto ganador ... more El presente texto expone algunas reflexiones sobre los resultados obtenidos del proyecto ganador de la Beca de Investigación en Arte Dramático de 2018, hallazgos que se publicaron en el libro Justicia [poética] y memoria [inquietante] <http://bit.ly/2DQ0K57>.
Las conclusiones de la investigación fueron socializadas en la modalidad de ponencia en el
marco de la Semana de las Artes, en la Universidad de los Andes realizada durante
2019. En dicha ponencia se presentaron los dispositivos estéticos por medio de los
cuales tres dramaturgias colombianas contemporáneas contribuyen a la política del
recuerdo y a su vez a la pedagogía de la memoria.
Why arts in time of war?, 2014
My relation with the violence is not conceptual but in fact, my great motivation to investigate t... more My relation with the violence is not conceptual but in fact, my great motivation to investigate the relation between the violence and the art like a political event of repair, begins when we experiment what is to be victim of the armed conflict, with the purpose of finding possible solutions in a country where many do not have voice.
The highly traumatic, either individual and collective events, require an expression form and a fictional representation and complex aesthetic that acts as a communication practice repair, and, in effect, operates as an enhancer of assimilation and social and individual understanding of the event and the trauma involved.
This article studies deeply these mechanisms and aspects that allow understanding theater plays as actions of symbolic reparation to individuals and collectives associated to high traumatic events in a context of social violence.
The Colombian theater play Kilele, a play that tells one of the most dramatic events in the recent history of the conflict in Colombia, namely the death of about a hundred people from the civilian population after the explosion of a gas pipette loaded with explosives in the Church of the municipal seat of Bojayá, Bellavista, and subsequent displacement of survivors, during a combat between guerrillas and paramilitaries in 2012. “On ban of armed groups, the community could not mourn their dead or do the necessary rites for burial. In Kilele, there is a man, a traveler, who proposed the dangerous task of making the funeral for all the deceased.” Trailer Kilele
The paper concludes with the construction of a theoretical bridge that allows movement between two worlds and realities, the reality of the performing arts (per formative / live) and the reality of social policy that are around a common social concern-, allowing the establishment of criteria for the design and implementation of public policies that take into account votes to set actions that will transform a deteriorating society in fundamental human aspects approaches.
Escrito en el cuerpo. La escritura en la creación artística, 2013
Este artículo trata sobre la relación que existe entre la creación artística y la escritura. Part... more Este artículo trata sobre la relación que existe entre la creación artística y la escritura. Parte del análisis, a partir de algunos diálogos de Platón, de la creación como poiesis y de sus diferencias con el hacer técnico. Analiza también los conceptos de inspiración, creatividad e imaginación, elementos que juegan un papel primordial en la formación y desarrollo de las capacidades de creación artística. Estructura, finalmente, la relación de la escritura en la formación artística en tres fases diferentes: ideación, formulación y realización.
El cuerpo del dolor , 2012
Sobre la base neutra de un cuerpo funcional, el cuerpo se reconstruye desde el movimiento. La exp... more Sobre la base neutra de un cuerpo funcional, el cuerpo se reconstruye desde el movimiento. La expresión del dolor se encarna e incorpora en los cuerpos modificando las tensiones y distenciones en una dinámica que conecta coyunturas, nervios y tendones con las emociones. En esta ponencia se propone una reflexión, desde la representación y la presentación (performance), acerca de la construcción de cuerpos del dolor que se derivan de escenarios de violencia, especialmente en contextos de violencia social, y sobre la respuesta desde las artes performativas en la construcción de cuerpos que se transforman en lugares de dolor para ofrecer lugares de memoria, reconocimiento y redención. PALABRAS CLAVE Cuerpo de dolor, artes performativas, arte dramático, violencia social, memoria, reconocimiento. ABSTRACT On the neutral base of a functional body, the body is reconstructed from movement. The expression of pain is embodied and incorporated in bodies changing tensions and distensions across dynamics that link articulations, nerves and tendons with emotions. This paper suggests a reflection from the perspective of acting and performing about the construction of bodies of pain that derive from violence settings, specifically from social violence, and about the response, from performative arts, in the construction of bodies that change themselves into places of pain that offer at the same time places of memory, recognition and redemption.
Acerca de los procesos de reparación en obras performativas, 2017
Esta investigación busca establecer un puente teórico que permita el tránsito entre dos mu... more Esta investigación busca establecer un puente teórico que permita el tránsito entre dos mundos y realidades, la realidad de las artes escénicas (performativas/vivas) y la de la política pública social –que se encuentran en torno a un interés común en lo social–, con el fin de generar un conocimiento que permita la definición de criterios para el diseño e implementación de políticas públicas que tengan en cuenta enfoques que pueden ser muy útiles para establecer acciones que logren transformar una sociedad deteriorada en aspectos humanos fundamentales1. La investigación es el resultado de un proceso inter y transdisciplinar, donde además del cruce de diferentes disciplinas, se da el entrecruzamiento del espacio del arte y del espacio de lo social, de la política social, expandiéndose el arte y la política, encontrando una dimensión performática de lo social y una dimensión política de las artes performativas, en el campo del arte como factor de transformación social y política.
Escenas de reconocimient: aportes a la política pública de reparación integral a partir del análisis de Kilele, una epopeya artesanal, 2012
Los acontecimientos altamente traumáticos, tanto individuales como colectivos, exigen de una form... more Los acontecimientos altamente traumáticos, tanto individuales como colectivos, exigen de una forma de expresión y representación ficcional y estética compleja que actúa como forma de comunicación y reparación, y que, en efecto, opera como potenciador de la asimilación y comprensión social e individual del acontecimiento y del trauma que conlleva. Un ejemplo claro de esto se encuentra en Kilele, una obra de teatro que cuenta uno de los acontecimientos más dramáticos ocurridos en la historia reciente del conflicto en Colombia.
Esta investigación estableció un puente teórico entre estos dos mundos y realidades, la realidad de las artes escénicas (preformativas / vivas) y la realidad de la política pública social –que se encuentran en torno a un interés común en lo social, con el fin de generar un conocimiento que permitiera la definición de criterios para el diseño e implementación de políticas públicas que lograran transformar una sociedad deteriorada en aspectos humanos fundamentales.
Su objetivo principal fue responder a la pregunta sobre cuáles son los elementos de reparación integral a víctimas, entendida desde la justicia transicional, que se dan en Kilele, y cómo aportan los resultados obtenidos a una política de reparación.
El lugar del arte en un mundo en colflicto. Consideraciones intempestivas a partir de la obra de Erika Dietes, 2021
Vueltas alrededor de la investigación-creación como un perro que se persigue la cola, 2021
El hombre flor : investigación-creación en torno a Áyax de Sófocles en clave de masculinidades /
Rasgos Diferenciales de Vulnerabilidad en la Formación en Artes durante el Covid-19, 2020
Este capítulo pretende visibilizar los procesos de formación en artes de varias regiones de Colom... more Este capítulo pretende visibilizar los procesos de formación en artes de varias regiones de Colombia que en tiempos de pandemia se desarrollaron a través de forma virtual o de otras formas que no fueron las convencionales. Para ello se cuenta con relatos de docentes de programas de formación en el área mencionada que fueron recogidos a través de grupos focales. Para entender mejor las circunstancias por las que tuvieron que pasar tanto docentes como estudiantes y personas beneficiaras de los procesos de formación, este escrito analiza dos contextos. El primero estudia las posibilidades que existen en Colombia para hacer formación virtual a través de conexión a internet, observando la conectividad existente en el país y comparando el acceso a esta herramienta entre las zonas metropolitanas y las zonas rurales. En un segundo apartado, se reflexiona sobre la ausencia del cuerpo en los procesos de formación, observando con mayor atención las relaciones pedagógicas y filosóficas entre la educación artística y las manifestaciones del cuerpo-pharmakon. Este último es visto como dispositivo mediador que enriquece el campo pedagógico y también como categoría que podría llegar a emancipar la enseñanza/aprendizaje. Por último, el capítulo profundiza en los testimonios de las y los docentes que fueron entrevistados, analizando estos discursos a través de tres perspectivas. La primera evidencia la vulnerabilidad con la que cuentan frente a la conectividad y los dispositivos necesarios para su uso. Esta vulnerabilidad presenta mayor riesgo en los procesos de formación que se desarrollan fuera de los cascos urbanos, quebrantando así, el derecho a la educación. En un segundo apartado, se traen las voces del grupo docente para exponer la pobreza de una formación sin cuerpo y sus respectivas interacciones. Para finalizar, se presentan los proyectos y acciones realizados durante la pandemia y que despiertan sentimientos de admiración por su empeño, valentía y creatividad dentro del contexto vivido.
Ecoturismo: su abordaje desde los indicadores en Colombia, 2011
El presente artículo hace un abordaje macro del ecoturismo, en aras de establecer la importancia ... more El presente artículo hace un abordaje macro del ecoturismo, en aras de establecer la importancia de esta actividad dentro de la agenda pública en Colombia como una alternativa de desarrollo bajo principios
de sostenibilidad. La metodología aplicada consiste principalmente en la revisión de fuentes oficiales en cuanto a un conjunto específico de indicadores y sus cifras, durante los últimos 15 años en promedio,
a partir de los cuáles se hace una comparación de Colombia con otra experiencia en el contexto Latinoamericano ‒Costa Rica‒. A la par, se exponen diferentes aportes de autores expertos en el tema
que tratan sus avances, pros y contras, así como la puesta en práctica de la actividad tratada y su representatividad para el país, puesto que a pesar de estar amparada por normatividad vigente, no presenta
el reconocimiento suficiente en el sector económico y por ende su desarrollo sistemático es pobre. Finalmente, se presenta un conjunto de propuestas para el seguimiento del ecoturismo y su tratamiento
integral como actividad relevante en el contexto económico del país.