Isabelle Touton | Université Bordeaux-Montaigne (original) (raw)

Books by Isabelle Touton

Orillas (Padua), 2023

1. “Yo no era hija de la guiri del hotel, sino de la señora que limpiaba”. Iluminar el mapa: las ... more 1. “Yo no era hija de la guiri del hotel, sino de la señora que limpiaba”. Iluminar el mapa: las hijas de las obreras escriben, por Ángela Martinez Fernandez
2. Contradicciones en eclosión: género, clase y forma en Yeguas exhaustas, por Maria Ayete
3. La mujer obrera o el papel de lo íntimo en la historia: Las maravillas de Elena Medel, por Laura Pache Carballo
4. Reparación, catarsis, venganza. Un análisis de Carcoma, de Layla Martínez, por Violeta Ros Ferrer
5. “Yo ya estoy grande para caber en el zapato de nadie”: mecanismos de sumisión y políticas de emancipación en Últimas tardes con Teresa de Jesús, de Cristina Morales, por Aina Pérez Fontdevila
6. Otra de Natalia Carrero: de las memorias individuales al desvelamiento de la ‘bebedora doméstica, por Emma Chenna
7. ¿Una literatura de la subsunción textual? Trabajadoras cognitivas en la escritura del siglo XXI, por Albert Jornet

https://www.orillas.net/orillas/index.php/orillas/issue/view/14

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Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asocia... more Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asociativo, constituyeron las vías de acceso habituales para el conocimiento de la Guerra Civil y de la dictadura franquista. Desde principios del siglo XXI, el mundo del cómic se ha sumado de forma decidida y con una fuerza inusitada a esta tarea de rescatar la memoria traumática de ese pasado reciente. El noveno arte se ha convertido en un fiel compañero en los procesos de liberación de la palabra y ha arrojado luz sobre experiencias solidarias y de resistencia que han dejado pocas huellas documentales, más allá de los propios testimonios directos de sus protagonistas. El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca también analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupción de la novela gráfica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa época. A través de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del cómic para socializar los avances historiográficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representación visual de los acontecimientos, que

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Georg Editeur, 2021

"Le journalisme graphique, dit aussi « BD-journalisme », est passé en l’espace de quelques années... more "Le journalisme graphique, dit aussi « BD-journalisme », est passé en l’espace de quelques années du statut de curiosité générique explorée par quelques francs-tireurs à partir des années 1960 à celui de phénomène éditorial de masse. Décliné dans des formes et médias variés qui vont de la BD-reportage éditée en album one shot au feuilleton commandé par des revues spécialisées en passant par des séries télévisées d’animation, des blogs de vulgarisation scientifiques, des collections spécialisées, le genre touche un spectre thématique infini et jouit d’une popularité croissante en parvenant à séduire un lectorat qui dépasse largement le cœur de cible traditionnel du monde de la bande dessinée.
Éditeurs, médiologues, bédélogues, journalistes, auteurs de bandes dessinées, lecteurs spécialisés ont tous pu voir la vitesse et l’ampleur prises par ce phénomène depuis les années 2000 sur le marché franco-belge. Si la massification de la BD-journalisme est bien une nouveauté, le journalisme graphique, lui, n’est pas sans histoire, loin de là, et sans doute conviendrait-il d’en rappeler quelques aspects. Les mooks de type la revue XXI ou La Revue dessinée et les albums d’auteurs à succès comme Joe Sacco ou autres ne sont que la partie saillante d’un rhizome solidement enraciné et fait d’autres genres, de jalons et de maîtres qui au long de l’histoire ont indirectement œuvré à son avènement présent. Dessins de presse, croquis d’audience, reportages illustrés, romans-photos (certains), biographies, autobiographies dessinées, sketchbooks, carnets de voyage, bandes dessinées de savoir, récits historiques… sont autant de racines auxquelles la bande dessinée journalistique actuelle est rattachée à un degré ou à un autre. Ces genres, qui sont tous membres à divers degrés de la famille de la non-fiction, ont en commun d’avoir souscrit au même pacte de « référentialité » et relèvent tous d’un même contrat de lecture, celui de la vérité.

La verte et tendre vitalité du journalisme en bande dessinée ne doit pas faire oublier que le dessin et la bande dessinée dans le journalisme remontent à loin. Comme le rappelle La Revue dessinée dans l’éditorial de son premier numéro de l’automne 2013 : « Depuis toujours, le dessin entretient des liens étroits avec la presse. Le Journal illustré, The Graphic ou Le Petit Journal, revues populaires du XIXe siècle, racontaient l’actualité en mêlant texte et illustration. » Mais la presse quotidienne non illustrée, dominante, n’est pas pour autant sans contact avec la bande dessinée ou le dessin. Dès la fin du XIXe siècle, outre-Atlantique, il n’est plus guère de quotidien sans ses funnies dominicaux, prémices des daily strips qui s’empareront au début du XXe siècle de la plupart des journaux occidentaux...
(extrait de l'introduction de Benoît Mitaine et Judite Rodrigues)".

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El 15M ha sido el movimiento social que mayor entu-siasmo ha generado en España en lo que va de s... more El 15M ha sido el movimiento social que mayor entu-siasmo ha generado en España en lo que va de siglo. Para encontrar un fenómeno comparable en trascen-dencia seguramente tendríamos que remontarnos a los años de la Transición, y a su especial contexto. La crisis financiera mundial de 2008, que afectó de mane-ra dramática a tantas personas que se quedaron sin trabajo, sin hogar o sin futuro, sirvió como detonante de la protesta. El sistema tiraba tanto de la cuerda que el desafío llegó de forma inesperada, cogiendo por sorpresa a los "profesionales" de la política. Una con-vocatoria de manifestación a nivel estatal, lanzada por una estructura que exigía una "democracia real ya", prendió con éxito en las redes y el imaginario social. No ha pasado mucho tiempo desde la ocupación de la Puerta del Sol, pero sí el suficiente como para tratar de proponer un balance de esta experiencia. ¿Qué ha deja-do el 15M tras de sí? ¿En qué punto nos encontramos ahora? ¿Se ha detenido "la ola de cambio" o permane-ce latente? ¿Ha fallado el movimiento en su trasvase a las instituciones? Este libro se propone contestar estas preguntas centrándose en la dimensión política e institucional, por un lado, y en la cultural, por otro. ESPAÑA DESPÚES DEL 15M INVESTIGACIÓN Y DEBATE JORGE CAGIAO Y CONDE ISABELLE TOUTON (DIRS.) ESPAÑA DESPUÉS DEL 15M 260 18 E ISBN: 978-84-9097-735-4 IBIC: JPWF ESPAÑA DESPUÉS DEL 15M JORGE CAGIAO Y CONDE ISABELLE TOUTON (DIRS.) 260_Laespañadespuésdel15M.indd 2

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Institución Fernando el Católico, 2018

LETRA ÚLTIMA publica Intrusas, el undécimo número de la colección, dedicado al análisis feminista... more LETRA ÚLTIMA publica Intrusas, el undécimo número de la colección, dedicado al análisis feminista del campo narrativo actual en español. Isabelle Touton ha dado voz a veinte escogidas escritoras. Cuestiones profesionales y cuestiones biográficas, a veces muy íntimas, ayudan a discernir las dinámicas de lo literario, donde no todo es estructura, arte, retórica, forma o perfección. Las mujeres se han presentado como unas intrusas, unas inesperadas inquilinas en la planta principal del edificio literario. ¿Por qué los hombres siguen copando la gran mayoría de los premios literarios nacionales en la España del siglo XXI? ¿Por qué a las escritoras se las sigue dotando de menos crédito literario que a los hombres, o se les concede solo en casos excepcionales y bajo ciertas condiciones? ¿Por qué ellos no parecen leer a sus compañeras? ¿Por qué con la edad van desapareciendo del panorama literario la mayoría de las jóvenes promesas y nuevas voces femeninas que van emergiendo cada año? Las entrevistas con Natalia Carrero, Luisa Castro, Mercedes Cebrián, Paloma Díaz-Mas, Najat El Hachmi, Patricia Esteban Erlés, Cristina Fallarás, Laura Freixas, Cristina Grande, Karmele Jaio, Sara Mesa, Luisa Miñana, Cristina Morales, Lara Moreno, Elvira Navarro, Blanca Riestra, Juana Salabert, Marta Sanz, Gabriela Wiener y Remedios Zafra nos proporcionan respuestas.

El estudio introductorio, la bibliografía y los materiales complementarios confieren orden y significado a esta veintena de miradas personales. Intrusas aprovecha el espacio otorgado a todas estas voces para preguntarles también sobre su peculiar estética, sobre cómo les afectó la crisis económica y política en España, para interrogarlas acerca de las condiciones de vida –materiales y financieras– de los escritores y escritoras, acerca de las redes que se tejen en el “mundillo literario”, y de su relación con la crítica y las nuevas tecnologías. Se habla también de ser mujer del campo o de la ciudad, de Madrid, de Lugo, de Zaragoza, de Lanaja o de Córdoba, de proceder de dos culturas, crecer y crear entre dos lenguas, del reparto del tiempo y de tomar la palabra en público. En unas evocaciones apasionantes, las escritoras nos cuentan sus años de formación en una familia y un lugar concreto de España, en una época precisa –tardofranquismo, Transición, años 80, 90 o 2000–, y unas trayectorias muchas veces emblemáticas de sus respectivas generaciones.

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Las preguntas que nos hacemos en este libro no tienen tanto que ver con la ontología de las imáge... more Las preguntas que nos hacemos en este libro no
tienen tanto que ver con la ontología de las imágenes, como con esas “imágenes verdaderas –es decir, justas, necesarias–” a las que apuntaba Víctor Erice, y con la conformidad de su “discurso” con la realidad. En otros términos, será preciso entender la función de las imágenes en la construcción del mundo e interrogarse sobre la capacidad de las mismas para participar en la percepción de la realidad, no sólo para dar a conocerla sino también para modificar la relación del hombre con la realidad, si esto fuera posible. De esta manera la imagen no solo hablaría de lo real sino que construiría una realidad o más bien una desrealidad como la
define el fotógrafo y ensayista catalán Joan Fontcuberta (El beso de Judas 1997: 10), es decir una realidad alternativa a modelos hegemónicos de representaciones de la realidad. Esto supondría a su vez considerar la imagen como un sistema dinámico en el que el proceso de construcción, deconstrucción y reconstrucción de la verdad es constante, y considerar su carácter performativo porque si la imagen saca a la luz una verdad escondida y secreta, se define también, de manera evidente, como contra-poder frente a los poderes hegemónicos, sean visuales o políticos, lo que remite a la potencialidad de la imagen en cuanto a su intervención sobre la realidad.

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ÍNDICE: 1. INTRODUCCIÓN: Isabelle Touton, "De subjetividades creadoras y legitimadoras: elemento... more ÍNDICE:
1. INTRODUCCIÓN: Isabelle Touton, "De subjetividades creadoras y legitimadoras: elementos de análisis para el campo de las narrativas españolas (siglo XXI)", pp. 9-61. NOTA PREVIA, por Roberto Valencia, pp. 63-66. 3. TODOS SOMOS AUTORES Y TODOS SOMOS PÚBLICO. CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA: "Verdad y memoria en la imagen fotográfica digital. Joan Fontcuberta - Patricio Pron", pp. 69-105; "Nuevos equilibrios de poder a través de la filmación de la realidad. Román Gubern - Àngel Quintana", pp. 107-134; "La poética narrativa hoy. Gonzalo Torné - Manuel Vilas", pp. 135-162; "¿El fin de la distinción entre alta y baja cultura? Eloy Fernández Porta - Jose Luis Pardo", pp. 163-181; "Estéticas contemporáneas: condiciones para la creación en el siglo XXI. Javier Calvo - Jordi Costa - Agustín Fernández Mallo", pp. 183-207; "Formas de intervención y comunicación en red: la reconfiguración de la relación entre autor, público y crítica. Juan Cárdenas - Miguel Espigado", pp. 209-237; "La ficción narrativa en castellano en las últimas décadas. Jordi Carrión - Jordi Gracia", pp. 239-265; "Crisis de la novela política. Ricardo Menéndez Salmón - Damián Tabarovsky", pp. 267-284. 4. MATERIALES COMPLEMENTARIOS, por Isabelle Touton, pp. 285-331.

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Revista Letral, n°11, Dec 2013

n este número 11 de la Revista Letral publicamos en la sección “Estudios transatlánticos” las act... more n este número 11 de la Revista Letral publicamos en la sección “Estudios transatlánticos” las actas de un coloquio internacional que tuvo lugar en la Universidad de Burdeos en septiembre del 2012, titulado: “Cuando las nuevas tecnologías dialogan con la creación artística”. Aquel encuentro era el colofón de una serie de seminarios organizados en Burdeos durante el curso 2011-2012, con motivo del estudio de las interrelaciones entre TICs y creación artística y, más específicamente,del impacto de aquellas en el discurso literario (narrativa, poesía), el teatro, y de manera más puntual, en las teleseries en internet. En este volumen, se reúnen unos nueve estudios -además de un texto inédito del novelista ganador del último premio Herralde, Juan Francisco Ferré, que nos hizo el honor de participar en el congreso-, cuyos autores, franceses, españoles, y suizos, intentan dar muestra de la vitalidad, variedad y calidad de la creación artística vinculada con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, a la vez que se interrogan sobre el quehacer artístico en una sociedad de la omnipotencia de la imagen digital.

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Revue "Horizons Maghrébins"., 2012

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Amélie Florenchie et Isabelle Touton (éd.), Vervuert-Iberoamericana, 2010

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Thesis Chapters by Isabelle Touton

Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catho... more Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l’image du Siècle d’or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l’époque fondatrice de l’unité nationale, moment d’apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l’idéologie ne pouvant être appréhendé qu’à partir d’une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d’or dans l’Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d’auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considérée.

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L’image du Siècle d’or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle ¿Que ... more L’image du Siècle d’or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle

¿Que ha sido, después de la muerte de Franco, de los mitos en que, durante cuarenta años, se apoyó la propaganda franquista para desdibujar una imagen de la identidad española destinada a legitimar el nacional-catolocismo? A través de la imagen del Siglo de Oro (desde los Reys Católicos hasta la muerte de Carlos II) proporcionada por la novela histórica contemporánea española después de 1975 inserta en una historia de las representaciones, se buscan las huellas del pensamiento mítico en la representación de la época fundadora de la unidad nacional, momento de apogeo político, militar y artístico y piedra angular de la exaltación nacionalista. No se puede aprehender la relación entre textos novelísticos e ideología sino a partir de una recontextualización de las novelas. Por ello, se propone un panorama de las diferentes interpretaciones del Siglo de Oro en la historia de las ideas, de la imagen del Siglo de Oro en la novela histórica española anterior a 1975 y del contexto socio-histórico de la postmodernidad y del postfranquismo. Después, se estudia con una perspectiva sociológica la visión transmitida por el paratexto de sesenta novelas así como por las entrevistas realizadas a trece autores. Por último, se analizadan seis novelas consideradas como las más representativas de la producción del período en cuestión : Extramuros de Jesús Fernández Santos, La reliquia de Germán Sánchez Espeso, El insomnio de una noche de invierno de Eduardo Alonso, Crónica del rey pasmado de Gonzalo Torrente Ballester, El capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte et El médico de Flandes de Antonio Cavanillas de Blas.

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Papers by Isabelle Touton

Olivar, 24(38), , 2024

De los aproximadamente 80 “cómics de la memoria” de la dictadura franquista publicados desde los ... more De los aproximadamente 80 “cómics de la memoria” de la
dictadura franquista publicados desde los años 90 hasta 2019 en España,
tan sólo un 10% se centra en personajes de mujeres y en la represión
particular que sufrieron en una sociedad diferenciada, segregada y con
leyes discriminatorias para ellas. Sin embargo, a partir de una definición
de lo que entiendo por “cómic de la memoria” (caracterizado por
criterios pragmáticos, semánticos, narrativos y discursivos), mi objetivo
es mostrar cómo este medio es particularmente apto para contar la
historia poco archivada, invisibilizada e íntima de las mujeres en un
contexto de opresión, para la que se necesita recurrir a testimonios orales
e interrogar la cultura material. A partir de allí, propongo un breve
panorama de las obras centradas en mujeres protagonistas, verdugos o
víctimas, presas políticas o amas de casa con perfil bajo, resistentes o
cómplices de cierto franquismo sociológico, analizando rápidamente las
características narrativas y gráficas de cada obra y su trabajo con el
archivo. En la tercera parte, se estudia el último cómic de Paco Roca, con
base autobiográfica y centrado en las vivencias de su madre, Regreso al
Edén (2021).

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Insula, 2023

Entrevista a Isaac Rosa por Isabelle Touton y Fernando Larraz

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Neuroptica. Estudios sobre Cómics, 4, 2023

Resumen: Después de una reflexión inicial sobre las huellas gráficas (fotográficas y dibujadas) d... more Resumen: Después de una reflexión inicial sobre las huellas gráficas (fotográficas y dibujadas) del exilio español de los perdedores de la guerra a finales de los años 30, en particular en el momento de la Retirada y de los campos de concentración en el sur de Francia, se propone un análisis de la novela gráfica Asylum de Javier de Isusi como trenzado de historias de vida de refugiados españoles del pasado, procedentes de Euskadi, y de refugiados de hoy en el País Vasco. Se muestra cómo la obra se inscribe en un recurso comparatista didáctico entre pasado y presente que utilizan tanto ciertas ONG como algunos periodistas y artistas militantes.

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Cultura, Lenguaje y Representación, vol XXXII, 219-235, 2023

A partir de diez libros ensayístico, autobiográficos y/o ficticios de Remedios Zafra ... more A partir de diez libros ensayístico, autobiográficos y/o ficticios de Remedios Zafra publicados entre 2005 y 2021, se estudia la función de la metáfora reversible de la máscara, la nebulosa de conceptos que la rodean o preceden (como el de “avatar”) y la intensificación de su uso en sus últimas obras. Desde el ciberfeminismo, Zafra propone pensar los juegos antiautoritarios de una identidad a menudo oculta detrás de pantallas, artefactos electrónicos y personajes-máscaras, como dando cuenta de un yo proteiforme, vulnerable y viajero. Lo hace sin embargo desde un materialismo encarnado, el rechazo a la imposición del orden neoliberal en un sector cultural precarizado y desde la conciencia de que nuestras vísceras y flujos nos determinan tanto como la cara sonriente que las mujeres deben presentar al mundo. Se analiza también como al quitarse y quitar al otro la máscara, autorizándose y desautorizando a los que detienen el poder, la autora abre la puerta a una poética de la obscenidad, de los afectos y de la sororidad en el campo literario para inaugurar un nuevo régimen de representación intelectual.

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Trazos de memoria, trozos de historia. Cómic y franquismo, 2021

Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asocia... more Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asociativo, constituyeron las vías de acceso habituales para el conocimiento de la Guerra Civil y de la dictadura franquista. Desde principios del siglo XXI, el mundo del cómic se ha sumado de forma decidida y con una fuerza inusitada a esta tarea de rescatar la memoria traumática de ese pasado reciente. El noveno arte se ha convertido en un fiel compañero en los procesos de liberación de la palabra y ha arrojado luz sobre experiencias solidarias y de resistencia que han dejado pocas huellas documentales, más allá de los propios testimonios directos de sus protagonistas.
El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca también analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupción de la novela gráfica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa época. A través de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del cómic para socializar los avances historiográficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representación visual de los acontecimientos, que contribuya a la recuperación de la dignidad de los vencidos de la guerra y de las víctimas de la represión, en particular de los más marginados de ellos y ellas.

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Orillas (Padua), 2023

https://www.orillas.net/orillas/index.php/orillas/issue/view/14

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Georg Editeur, 2021

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Institución Fernando el Católico, 2018

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Revista Letral, n°11, Dec 2013

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Revue "Horizons Maghrébins"., 2012

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Amélie Florenchie et Isabelle Touton (éd.), Vervuert-Iberoamericana, 2010

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Olivar, 24(38), , 2024

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Insula, 2023

Entrevista a Isaac Rosa por Isabelle Touton y Fernando Larraz

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Neuroptica. Estudios sobre Cómics, 4, 2023

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Cultura, Lenguaje y Representación, vol XXXII, 219-235, 2023

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Trazos de memoria, trozos de historia. Cómic y franquismo, 2021

Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asocia... more Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asociativo, constituyeron las vías de acceso habituales para el conocimiento de la Guerra Civil y de la dictadura franquista. Desde principios del siglo XXI, el mundo del cómic se ha sumado de forma decidida y con una fuerza inusitada a esta tarea de rescatar la memoria traumática de ese pasado reciente. El noveno arte se ha convertido en un fiel compañero en los procesos de liberación de la palabra y ha arrojado luz sobre experiencias solidarias y de resistencia que han dejado pocas huellas documentales, más allá de los propios testimonios directos de sus protagonistas.
El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca también analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupción de la novela gráfica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa época. A través de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del cómic para socializar los avances historiográficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representación visual de los acontecimientos, que contribuya a la recuperación de la dignidad de los vencidos de la guerra y de las víctimas de la represión, en particular de los más marginados de ellos y ellas.

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Las creadoras gráficas españolas y lo fantástico en el siglo XXI (David Roas, ed.), 2022

En el ámbito de lo fantástico, uno de los referentes culturales estables más antiguos es el fanta... more En el ámbito de lo fantástico, uno de los referentes culturales estables más antiguos es el fantasma. El fantasma es una figura del terror fantástico, pero por otra parte el terror suele surgir de lo inesperado, lo incomprensible, la grieta en lo racional. Por consiguiente, es legítimo preguntarse por la capacidad de la figura del fantasma a seguir infundiendo miedo en el siglo XXI. Antes de emprender este trabajo de investigación pensaba, al igual que un personaje del relato La noche de Jezabel (1983) de Cristina Fernández Cubas, que en la actualidad el fantasma era un “desechable anacronismo» (2008: 123), o por lo menos, opinaba yo, sin hacerlo mediante cierta distancia irónica.
Sin embargo, la lectura de No mires atrás de Anabel Colazo, cómic del que hablaré al final de este trabajo, me ha hecho replantearme las cosas. A la joven protagonista se le aparece un fantasma de lo más prototípico que ella califica de «extraño ser» sin que provoque risa en el lector, ni dimensión paródica, en un relato juvenil cargado de angustia y malestar. Pensé entonces que en el cómic, en el que lo fantástico forma parte del horizonte de espera de los lectores y que no es en sí inquietante, el espesor cultural bien manejado podía ser uno de los elementos que contribuya a vehicular una mayor carga emocional y despertar miedos atávicos y profundos. Partiendo de esta hipótesis, me he interesado por los cómics fantásticos españoles de autoría femenina, por la figura del fantasma, del espectro, por su densidad antropológica y cultural, literaria y plástica.

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Conceptos, 2023

Depuis une perspective diachronique et centrée essentiellement sur un corpus et un contexte espag... more Depuis une perspective diachronique et centrée essentiellement sur un corpus et un contexte espagnol et français, cet article propose une réflexion générale sur la place du savoir élaboré, appliqué et transmis par les femmes dans le passé, et la manière dont celles-ci ont été généralement dés-autorisées par la plupart des voix et institutions masculines. De ce constat naît une réflexion sur ce que cet héritage androcentré et autoritaire fait à la transmission des savoirs dans le monde académique et intellectuel de nos jours.
Reflexión feminista sobre las nociones de transmisión y autoridad en el campo del saber. Desde una perspectiva diacrónica y centrándose esencialmente en un corpus y un contexto español y francés, este artículo propone una reflexión general sobre el lugar de los conocimientos elaborados, aplicados y transmitidos por las mujeres en el pasado, y el modo en que han sido generalmente desautorizados por la mayoría de las voces e instituciones masculinas. A partir de ahí, se reflexiona sobre lo que este legado androcéntrico y autoritario hace a la transmisión del saber en el mundo académico e intelectual actual.

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Crisol, 2023

Cet article vise à montrer comment, au-delà de l’essentielle dimension ludique et de la visée div... more Cet article vise à montrer comment, au-delà de l’essentielle dimension ludique et de la visée divertissante de la bande dessinée Les Indes Fourbes d’Alain Ayroles et Juanjo Guarnido (Dargaud, 2019), les riches dialogues interculturels qui se mettent en place dans cette œuvre sont aussi mis au service d’un regard politique et moral frondeur. Pour ce faire, nous nous centrerons sur la manière dont sont revisitées quatre traditions artistiques : la matière picaresque réinvestie dans le Buscón de Francisco de Quevedo, les récits de la Conquête du Nouveau Monde, l’imaginaire latino-américain déployé dans plusieurs Tintin d’Hergé, et les Ménines de Diego de Velázquez.

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Cahiers de civilisation espagnoles contemporaine, 2022

Este artículo tiene como objetivo estudiar de qué manera el campo literario post-15-M ha sido m... more Este artículo tiene como objetivo estudiar de qué manera el campo literario post-15-M ha sido modificado por el feminismo, después de demostrar la imbricación del empuje actual del movimiento feminista en España y el del movimiento 15-M. Destaca en particular la presencia de un pensamiento feminista, desde la vulnerabilidad, el rechazo a la autoridad, el yo encarnado y la pelea por ser escuchada en textos a menudo híbridos que navegan entre el ensayo, la (auto)ficción, el periodismo y la no ficción.

Cet article cherche à étudier de quelle manière le champ littéraire post-15-M (post-mouvement des Indignés) a été modifié par le féminisme, après avoir montré l’imbrication existante entre la force actuelle du mouvement féministe en Espagne et celle du mouvement 15-M. Il s’arrête en particulier sur la présence d’une pensée féministe, depuis la vulnérabilité, le refus de l’autorité, le je incarné et la lutte pour être écoutée dans des textes souvent hybrides, qui naviguent entre l’essai, la fiction ou l’autofiction, le journalisme et la non fiction.

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La ejemplaridad en la narrativa española contemporanea, 2011

El presente volumen reúne diecisiete contribuciones en torno a la noción de ejemplaridad en la na... more El presente volumen reúne diecisiete contribuciones en torno a la noción de ejemplaridad en la narrativa española contemporánea. Las nociones de modelo y la subsiguiente de ejemplaridad proceden de una larga tradición li-teraria, que, como se sabe, se remonta al exemplum. Por ello mismo, puede sorprender que se traigan a colación esas mismas nociones a propósito de la novela contemporánea, en una época en que se suele decir que han perdido vigencia los cánones literarios y se supone que ya no hay consenso acerca de las normas de comportamiento. Es más, al ser asimilada a las etiquetas tan pe-yorativas de «moralista» o «moralismo», la ejemplaridad no debería de gozar de gran prestigio entre los intelectuales y los artistas desde la desaparición de un régimen-el franquismo-, cuyas raíces pretendían hundirse precisa-mente en la moral más «pura». Cabe preguntarse si, a pesar de todo, sigue siendo posible y relevante reivindicar hoy por hoy un derecho a ser un escri-tor «ejemplar», a esc...

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Cuadernos de Historia Contemporánea

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Cuadernos de Historia contemporánea, Universidad Complutense de Madrid, 2021

Resumen. Este artículo analiza cómo la novela gráfica es un medio particularmente apto para dejar... more Resumen. Este artículo analiza cómo la novela gráfica es un medio particularmente apto para dejar constancia de un acontecimiento violento, para contar el trauma, como modo de expresión catártico y vía de comunicación política. Lo hace a través del análisis de Catharsis de Luz (2015) y La légèreté de Catherine Meurisse (2016), dos dibujantes de la redacción de Charlie Hebdo que, por motivos opuestos, llegaron tarde a la conferencia del 7 de enero de 2015 y fueron testigos auditivos de la masacre. El análisis narrativo y gráfico viene precedido por una breve historia del semanario y de las controversias que generó, que permite entender mejor el alcance de las dos obras.

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Maremagnum. Publicación galega sobre o trastorno do espectro do autismo., 2021

El cómic permite el desarrollo de una historia, y por consiguiente, de unas psicologías, un cont... more El cómic permite el desarrollo de una historia, y por consiguiente, de unas psicologías, un contexto que nos invitan a entrar en la intimidad de los personajes. El dibujo icónico de las caras permite que nos identifiquemos con los personajes en vez de ver a “otro”, como explicó Scott Mc Cloud en Entender el Cómic: El arte invisible. Además el trazo del padre retrata a su hija desde el cariño, la vemos a través de sus ojos, al mismo tiempo que él se esfuerza por representar/imaginar como ella percibe el mundo (María embelesada por sus papelitos), lo cual resulta fácil gracias al vínculo casi ontológico que une el cómic con la representación de lo sobrenatural, como consecuencia tanto de la plasticidad del dibujo y su capacidad para no tener referente directo en la realidad como de la secuencialidad es decir la sucesión de imágenes fijas delimitadas que pueden representar niveles de realidad distintos, cuya relación causal tienen que imaginar los lectores. El cómic es un medio que nos implica tanto intelectual como emocionalmente, en el que debemos rellenar con imágenes mentales el espacio intericónico, completar los cuerpos truncados, establecer el vínculo entre texto e imágenes, y efectuar operaciones sinestésicas para traducir la representación visual de los olores o del sonido en percepciones sensitivas: en María y yo, los gritos de María se traducen por la rotulación manual deformada, las letras grandes, el color rojo, y las caras de enfado de María. Pero esos gritos no agreden al lector en su espacio íntimo, no lo penetran auditivamente. Además, el cómic respeta su ritmo interior, porque el lector se puede detener en una imagen interesante o conmovedora, volver atrás, leer una y otra vez, no detener la mirada en las viñetas que le molesten, etc. Finalmente, el dibujo tiene un valor no solo didáctico sino creativo para transmitir conocimientos científicos, muy explorado en el siglo XVII, al que vuelve el comic con sus diagramas, esquemas y metáforas visuales: los nombres de las personas que conoce María forman un mapa que le permiten orientarse (Emotional World Tour, p. 14), en la mirada de los demás María se ve reflejada como un extraterrestre, Miguel y María juegan en el agua como si Miguel fuera una tortuga con María en su lomo (EWT, p. 14).

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L' atelier de l'artiste. Espace, pratiques et représentations dans l'aire hispanique (dir. Frédéric Prot et Jacques Terrasa), Presses Universitaires de Bordeaux, 2021

Voir introduction en pdf. Auteurs cités Angel de la Calle, Tyto Alba, Paco Roca, Santiago García ... more Voir introduction en pdf. Auteurs cités Angel de la Calle, Tyto Alba, Paco Roca, Santiago García y Javier Olivares, Antonio Altarriba y Keko

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Otras miradas. Voces y formas de la creación feminista desde los años 60 en el Estado español, dir Claudia Jareño Gila y Anne-Claire Sanz Gavillon, 2021

En esta entrevista con Cecilia Barriga se recorre toda su obra y su experiencia vital desde Chile... more En esta entrevista con Cecilia Barriga se recorre toda su obra y su experiencia vital desde Chile hasta Madrid donde llegó con 19 años, pasando por Estados Unidos, Cuba, etc., a partir de una reflexión sobre los formatos y haciendo hincapié en la perspectiva feminista.

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Quimera, 2021

En muchos casos, en los ensayos de autoría femenina de estos últimos años, la toma de palabra se ... more En muchos casos, en los ensayos de autoría femenina de estos últimos años, la toma de palabra se hace desde la conciencia de la propia vulnerabilidad y finitud, tanto física y existencial como económica, de ahí que el pensamiento se abra camino a partir de la duda y huya generalmente de la palabra autoritaria, desde la conciencia de la autoexplotación, de los límites de las propias fuerzas, de la “materialidad expuesta” (Marina Garcés). La precariedad condiciona no solo la posibilidad de dedicarse a la escritura y la posición en el campo literario sino la de elegir los temas, como recuerdan Cristina Fallarás, Marta Sanz o Remedios Zafra.

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Quimera, 2019

Entrevista a propósito del libro Intrusas. 20 entrevistas con narradoras

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"ESPANA DESPUES DEL 15 M", 2019

De las plazas a las instituciones : empoderarse? La cultura de las plazas Nuevas culturas precari... more De las plazas a las instituciones : empoderarse?
La cultura de las plazas
Nuevas culturas precarias : mediáticas, artísticas y académicas
Culturas colaborativas, autogestionadas y transfeministas.

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Intrusas. Intrusas. 20 entrevistas a mujeres escritoras, Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2018

Introducción a Isabelle Touton, "Intrusas. 20 entrevistas a mujeres escritoras". Se trata de un... more Introducción a Isabelle Touton, "Intrusas. 20 entrevistas a mujeres escritoras". Se trata de un análisis del androcentrismo del campo literario, de la manera como se ejerce la dominación simbólica, de las estrategias que han desarrollada las escritoras para sortearla, etc.

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Librújula, 2019

Editorial para el monográfico "Mujeres y libros" de la revista literaria madrileña Librújula. (n... more Editorial para el monográfico "Mujeres y libros" de la revista literaria madrileña Librújula. (número 24, marzo-abril 2019/.

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21 en XXI. Comic noir del tercer milenio. (Semana Negra de Gijón), 2021

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L’essai La desfachatez intelectual. Escritores e intelectuales ante la política d’Ignacio Sánchez... more L’essai La desfachatez intelectual. Escritores e intelectuales ante la política d’Ignacio Sánchez-Cuenca (professeur de Sciences Politiques à l’université Carlos III de Madrid) cherche à démontrer qu’une génération d’écrivains, (sous-)formée politiquement à l’Université franquiste (thèse qui ne prend pas en compte les autres canaux de
formation) et consolidée pendant la Transition, occupe une place qu’il considère disproportionnée dans les médias les plus diffusés. À partir de nombreux exemples de déclarations dans la presse ou de textes d’opinion publiés par des écrivains comme Javier Cercas, Félix de Azúa, Fernando Savater, Jon Juaristi, Arturo Pérez-Reverte, Álvaro Pombo ou Mario Vargas Llosa, l’auteur montre comment « l’impudence intellectuelle » de ces plumes — dont il ne remet pas en question le talent littéraire — qui sacrifient rarement à un travail d’analyse scrupuleux, bénéficie d’une sorte d’impunité liée à leur statut.

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Quimera, diciembre de 2012

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España contemporánea, 2010

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organisé par Jesús Alonso Carballés et Isabelle Touton Miradas cruzadas sobre la dictadura franqu... more organisé par Jesús Alonso Carballés et Isabelle Touton Miradas cruzadas sobre la dictadura franquista: historia, memoria y comic Regards croisés sur la dictature franquiste : histoire, mémoire et bande dessinée Vendredi 7 février 2020 > MSHA Salle Jean Borde (10h-18h) Samedi 8 février 2020 > Maison de la Recherche Salle des Thèses (9h30-12h30) Organisation et contacts

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Jornadas de estudio (org. Lise Segas, Nayrouz Chapin e Isabelle Touton) de junio de 2018 en el In... more Jornadas de estudio (org. Lise Segas, Nayrouz Chapin e Isabelle Touton) de junio de 2018 en el Instituto Cervantes de Burdeos, organizadas por CHISPA (Culturas Españolas e Hispanoamericanas Actuales) de AMERIBER en colaboración con el IC de Burdeos y el festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan.

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Se trata de reflexionar acerca de los cambios que siguieron o acompañaron la ocupación de las pla... more Se trata de reflexionar acerca de los cambios que siguieron o acompañaron la ocupación de las plazas en mayo de 2011 en España (movimiento 15M), cambios que fueron consecuencia de un profundo descontento social, que modificaron, en parte, la organización del trabajo, el espectro democrático en los barrios, y la escena política. Se trata de cambios desencadenados por los movimientos sociales, las mareas ciudadanas y las acampadas que conocen múltiples prolongaciones en la España actual e imprimieron una huella indeleble en la manera de decir el mundo de los activistas, universitarios y académicos (en particular quienes debieron “exiliarse”) pero que también dieron forma a un amplio abanico de manifestaciones culturales (por ejemplo, gracias al uso del lenguaje “inclusivo”). Por otro lado, estos cambios fueron alimentados por la fuerza del movimiento feminista que, más allá de la lucha por la igualdad de derechos, desarrolló un cuidado en la retórica militante, lo simbólico, hizo de la visibilización de los afectos y del lazo entre la vida privada y lo político una prioridad, y da lugar a nuevos modos de comunicación política — como el de la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau—, y de organización familiar y colectiva. Estos cambios contribuyeron a cuestionar una manera tradicional de representatividad, motivando la aparición de partidos como Podemos y plataformas ciudadanas o confluencias que actualmente administran ciertas ciudades españolas (Barcelona, Madrid, Zaragoza, Cádiz, Valencia). Pese a que estos cambios hayan sido antes que nada sociales y políticos, también fueron una fuente de inspiración para el cine (en particular los documentales), la literatura, el espectáculo vivo e incluso las historietas.
Así, interrogaremos a la España post 15-M, la forma en que se expresan las agitaciones sociopolíticas en el tejido ciudadano y se reinventan por medio de diferentes formas culturales y/o artísticas

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Mesa redonda de las III jornadas de la asociación ALCES XXI, julio de 2015, Soria. Con Blanca Rie... more Mesa redonda de las III jornadas de la asociación ALCES XXI, julio de 2015, Soria. Con Blanca Riestra, Remedios Zafra, Ana Luengo, Marta Alvarez, Isabelle Touton, Juan Carlos Méndez Guédez y Germán Labrador Méndez

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Ponencia en el congreso internacional "Militancias de los 60-70 en las culturas hispánicas del si... more Ponencia en el congreso internacional "Militancias de los 60-70 en las culturas hispánicas del siglo XXI
Una mirada transatlántica" (Bordeaux, enero de 2016).

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Creneida, 2024

Monográfico Discurso autobiográfico y proyección del yo en el cómic femenino en español (1970-202... more Monográfico
Discurso autobiográfico y proyección del yo en el cómic femenino en español (1970-2023)
Tania Padilla Aguilera e Isabelle Touton (eds.)

Indice :
La autorreconstrucción narrativa y gráfica en Los Juncos de Sandra Uve
Agatha Mohring
15-40

Poéticas de la autoficción en la patografía femenina en España
Inés González Cabeza
41-87

Dos monedas: el yo femenino y la otredad en el viaje como parte del bildungsroman en el cómic
Daniel Escandell Montiel
88-109

Auto-biografismo por omisión: retrato familiar a trazo limpio en El buen padre de Nadia Hafid
Judite Rodrigues
110-133

"Historias de amor hay muchas pero historias de abuelas no". Feminismo, historia familiar y memoria colectiva en las novelas gráficas de Ana Penyas, Sole Otero y Núria Pompeia
Anne-Claire Sanz Gavillon, Claudia Jareño Gila
134-170

Narrativas gráficas del yo y violencia machista en la producción de autoras de Argentina y Chile. El caso de Sole Otero y Supnem
Mariela Acevedo
171-196

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Revista Orillas (Universidad Padua), 2023

Monográfico

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Letral, 2013

En este número 11 de la Revista Letral publicamos en la sección “Estudios transatlánticos” las ac... more En este número 11 de la Revista Letral publicamos en la sección “Estudios transatlánticos” las actas de un coloquio internacional que tuvo lugar en la Universidad de Burdeos en septiembre del 2012, titulado: “Cuando las nuevas tecnologías dialogan con la creación artística”. Aquel encuentro era el colofón de una serie de seminarios organizados en Burdeos durante el curso 2011-2012, con motivo del estudio de las interrelaciones entre TICs y creación artística y, más específicamente,del impacto de aquellas en el discurso literario (narrativa, poesía), el teatro, y de manera más puntual, en las teleseries en internet. En este volumen, se reúnen unos nueve estudios -además de un texto inédito del novelista ganador del último premio Herralde, Juan Francisco Ferré, que nos hizo el honor de participar en el congreso-, cuyos autores, franceses, españoles, y suizos, intentan dar muestra de la vitalidad, variedad y calidad de la creación artística vinculada con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, a la vez que se interrogan sobre el quehacer artístico en una sociedad de la omnipotencia de la imagen digital.

La cuestión de las relaciones entre la creación artística y las TICs se plantea a nivel teórico desde hace varios decenios, pero ha conocido un desarrollo exponencial desde los años 90 con la generalización de internet y el auge de la era digital: todas las herramientas de comunicación e información han pasado del mundo analógico al mundo digital gracias al ordenador, y con ellas han arrastrado las prácticas artísticas que integran ya no de manera puntual, como en los años 80, con sus primeros programas de generación automática de novelas o sus primeros poemas visuales en pantalla,sino masiva y sistemáticamente las TICs. Pero las prácticas, como la reflexión sobre éstas, está condenada a evolucionar rápidamente, haciendo por ejemplo de los experimentos de los años 90 o incluso de principios del siglo XXI, artefactos obsoletos: es el caso del CD-Rom que ya nadie usa y que, por lo tanto, invalida en parte, no como etapa sino como objetivo, la revolución de la museografía a finales del siglo pasado. Al respecto, conviene citar la historia 45 de NocillaDream del novelista Agustín Fernández Mallo: “Año 2054. Mis nietos están explorando el desván de mi casa. Descubren una carta fechada en 2004 y un CD-Rom. La carta dice que este disco CD-Rom que tienen entre sus manos contiene un documento en el que se da la clave para heredar mi fortuna. […] ¿Cómo podrían leer un anticuado documento digital? Dentro de 50 años lo único directamente legible será la carta” (Mallo 2006, 90). Las interrogaciones acerca de las prácticas artísticas desembocan a su vez en otros planteamientos relacionados con los procesos de creación, y las condiciones de difusión y recepción de estas “nuevas” formas estéticas.

Cuatro contribuciones cuestionan el estatuto de la creación teatral frente al uso de las TICs: Emmanuelle Garnier y Gabriela Cordone se centran en sendas producciones dramáticas que se valen de nuevas herramientas, como el vídeo, para dinamitar el proceso teatral e interpelar al público de una manera distinta, a veces violenta; por su lado Teresa López Pellisa plantea la cuestión de los límites de la teatralidad tratándose decreaciones como el teatro de robots o de videojuegos como los Sim’s. Reflexión que se puede prolongar con la de Fabrice Corrons sobre un corpus de cuatro obras del catalán Jordi Casanovas en que el videojuego parece poner en tela de juicio el propio dispositivo teatral, en particular la famosa “interacción” con el espectador, y promover una verdadera “cultura videolúdica” que -según Fabrice Corrons- “se expande en todos los ámbitos de la sociedad”.

Tres contribuciones se interesan por el impacto de las TICsen la producción narrativa: ya hemos mencionado el caso de Fernández Mallo que estudia con todo detalle Alice Pantel en un trabajo que sintetiza la investigación que lleva a cabo en su tesis de doctorado, donde muestra cómo el novelista se encuentra a veces confrontado a la incapacidad de expresar emociones verbalmente frente al poder de las imágenes; del mismo modo, partiendo de su investigación doctoral, Emilie Delafosseestudia el fenómeno del microcuento publicado en internet, un fenómeno que condensa todos los rasgos característicos de la red: brevedad, rapidez, inmediatez.

Por su lado, Sonia Gómez nos permite descubrir nuevas modalidades de escritura literaria –interacción entre el creador y el receptor, improvisación, etc.- a través de su trabajo sobre la “jam de escritura”, o sesión en directo de composición literaria. Por su lado, Marc Audí y Vincent Foucaud se interrogan sobre la digitalización de la poesía visual, en términos de modalidades, pero también estéticos: ¿en qué medida una concepción intermedial de la poesía permite alcanzar otros campos del sentido o de la belleza?

En la última contribución, Agnès Surbézy estudia el caso de dos teleseries producidas en la red y el impacto del formato digital en la narración, pero también en la puesta en escena, la filmación e incluso el juego de los actores.

Para concluir, señalemos de nuevo la presencia de un texto inédito del escritor Juan Francisco Ferré, titulado Taxonomías transatláticas incluido en la sección “Transversales”; partiendo de la necesidad para la novela tradicional de evolucionar con su tiempo, rastrea las huellas del impacto de las TICs en las narrativas actuales, procedentes del mundo de la información y la comunicación; propone pues definir los rasgos característicos de una “ficción cuántica” o “hiperficción”, y apuesta por una “tecnonarrativa” basada en una estetización de la información y la comunicación, en que los paradigmas temporales y espaciales han cambiado radicalmente.

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Neuróptica. Estudios sobre el cómic, invita a todos los investigadores interesados a participar e... more Neuróptica. Estudios sobre el cómic, invita a todos los investigadores interesados a participar en su primer número. Se admiten artículos hasta el próximo 1 de enero del año 2019, escritos en español, francés, inglés, italiano o portugués.

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