Gabriela A . García Guerra | Universidad Autonoma de Chihuahua (original) (raw)
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I congreso internacional espacio-tiempo y cuerpos: Geopolítica propositiva para Nuestra América
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Papers by Gabriela A . García Guerra
ESCENA. Revista de las artes, 2020
El retrato artístico y el feminismo en la actualidad transgreden las barreras sociales, utilizan ... more El retrato artístico y el feminismo en la actualidad transgreden las barreras sociales, utilizan la teoría y la práctica para realizar propuestas con el fin de deconstruir normas y costumbres, con base en las necesidades de su espacio y tiempo. De tal manera, las obras realizadas bajo esta perspectiva, en el siglo XXI, buscan la ruptura de los paradigmas y visibilizar las imposiciones androcéntricas, eurocéntricas y obsoletas. Por ello, el presente trabajo utiliza el análisis de la imagen a través de la noción del espejo relacionada a trabajos teóricos y análisis de dos pinturas hechas por artistas mexicanas contemporáneas. Se busca reflexionar por medio de bases teóricas sobre cómo estas obras permiten visibilizar el entorno como un reflejo de la sociedad a la cual pertenecen. Finalmente,se cuestiona los efectos de lo concebido por retrato femenino y feminismo.
Calle 14 revista de investigación en el campo del arte, 2021
El cuerpo femenino en el arte es el espacio en el cual se manifiestan los esquemas de pensamiento... more El cuerpo femenino en el arte es el espacio en el cual se manifiestan los esquemas de pensamientos sociales. En México, la mujer ha jugado distintos roles que la encasillan, lo cual se ha plasmado pictóricamente en diferentes ocasiones. El presente artículo es el derivado de una investigación doctoral que abarcó obras pictóricas hechas en México del siglo XX-XXI. No obstante, para este texto nos concentramos en obras pertenecientes al siglo XX que muestran el cuerpo de la mujer como territorio o mapa. Nuestro objetivo es reflexionar acerca del retrato, la mujer y la cartografía del ser por medio de un método iconográfico. Se abordan los conceptos de mapa y espacio de acuerdo con distintos creadores y teóricos, para llegar a una reflexión acerca de cómo el cuerpo es el mapa de nuestro ser y particularmente cómo el arquetipo de la mujer mexicana contiene referencias tanto históricas como biográficas.
Index, revista de arte contemporáneo, 2019
La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado conforme el contexto de su época... more La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado conforme el contexto de su época, el cual a su vez estuvo sometido a creencias y propósitos. A dos décadas del siglo XXI es posible identificar los orígenes de los paradigmas en la imagen femenina, así como hacer una crítica hacia estos pensamientos hoy en día obsoletos. De tal manera, el presente texto tiene como propósito señalar algunas de las concepciones femeninas principalmente en México y Latinoamérica. Primero, se señala por medio de diferentes autores como las obras artísticas contienen latentemente elementos de dominación sobre el cuerpo de la mujer, pero también sobre otros grupos vulnerables. Por último, se encuentra a modo de conclusión distintas reflexiones sobre el sentido del arte y el poder que este tiene sobre los espectadores.
La figura femenina a dos décadas del siglo XXI ha ocupado un lugar importante en la sociedad, sin... more La figura femenina a dos décadas del siglo XXI ha ocupado un lugar importante en la sociedad, sin embargo, en el arte mexicano del siglo XX el papel más importante de la mujer sólo pertenecía al de la musa. Hoy en día es posible dar crédito a aquellas mujeres creadoras que fueron subestimadas por su género, a pesar de tener el 1 talento para ser reconocidas. Uno de los propósitos de este texto es analizar tres autorretratos pictóricos realizados por mujeres mexicanas María Izquierdo, Rosa Rolanda y Nahuí Olin para comprender tanto sus biografías como la época en la que vivieron. De tal manera, al analizar cada obra, hay rastros de la identidad mexicana, de un espacio político, de supuestos filosóficos del sujeto que permiten al arte darle un valor trascendental. En cuanto a la metodología, se presenta la propuesta de análisis a profundidad por medio del método iconográfico, teoría semiótica y la filosofía de la imagen.
MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA
El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios ... more El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios del siglo XXI, el feminismo utiliza el retrato artístico para dar a conocer la desigualdad de género. En el presente ensayo se abordan dos apartados que explican cómo el pensamiento feminista y el retrato artístico colaboran para hacer una crítica a la sociedad. En el primer apartado, se mencionan los distintos enfoques del arte, la suma de disciplinas con las cuales las obras se apoyan para su conceptualización y la representación de los paradigmas femeninos. En el segundo, se mencionan ejemplos de los discursos feministas en los retratos para una denuncia al mundo contemporáneo. En el último apartado se hace una reflexión sobre cómo el arte con un contenido crítico tiene la capacidad de dirigir a los espectadores hacia un entendimiento de equidad y con ello llevar a cabo un acto catártico. Por otro lado, la metodología es de carácter cualitativo, es decir, tanto las obras como las teor...
In visual arts, the female body is the space where social thought patterns are manifested. In Mex... more In visual arts, the female body is the space where social thought patterns are manifested. In Mexico, women have played different roles that pigeonhole them, which has been pictorially depicted on different occasions. This article is derived from a doctoral research project that covered pictorial works made in Mexico from the XX-XXI century. However, for this text we focus on works from the 20th century that show the woman’s body as a territory or map. Our objective is to reflect on the portrait, women and the cartography of being through an iconographic method. We approach the concepts of map and space following different creators and theorists, to arrive at a reflection about how the body is the map of our being and particularly how the archetype of the Mexican woman contains both historical and biographical references.
Reflejos del retrato femenino pictórico: la necesidad de una imagen transformadora en México, 2020
Today the artistic portrait and feminism transgress social barriers, they use theory and practice... more Today the artistic portrait and feminism transgress social barriers, they use theory and practice to make proposals in order to deconstruct norms and customs, based on the needs of their space and time. Thus, the works carried out under this perspective in the 21st century seek to break the paradigms and make visible the androcentric, Eurocentric and obsolete impositions. Therefore, this work uses the analysis of the image through the notion of the mirror related to theoretical works of two paintings made by contemporary Mexican artists. It seeks to reflect through theoretical bases on how these works make visible the environment as a reflection of the society to which they belong. Finally, is questioned the effects of the conceived by feminine portrait and feminism.
Revista de la Alta Tecnología y la Sociedad, 2017
El retrato artístico ha sido el medio por el cual algunos artistas se han manifestado para difund... more El retrato artístico ha sido el medio por el cual algunos artistas se han manifestado para difundir las problemáticas de Ciudad Juárez. En este artículo se abordan dos apartados que explican el contexto de las víctimas retratas. El primero recopila datos para contextualizar sobre la maquiladora, la violencia y la mujer en Ciudad Juárez. En el segundo se mencionan algunos de los artistas que han trabajado sobre este contexto. La metodología fue de carácter cualitativo: se seleccionaron los retratos artísticos desde una perspectiva contemporánea para reflexionar sobre los límites del género del retrato como de la problemática de la localidad, en cuanto a la información del contexto se seleccionaron a los autores que hacen referencia a este tema de interés.
MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA, 2020
El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios ... more El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios del siglo XXI, el feminismo utiliza el retrato artístico para dar a conocer la desigualdad de género. En el presente ensayo se abordan dos apartados que explican cómo el pensamiento feminista y el retrato artístico colaboran para hacer una crítica a la sociedad. En el primer apartado, se mencionan los distintos enfoques del arte, la suma de disciplinas con las cuales las obras se apoyan para su conceptualización y la representación delos paradigmas femeninos. En el segundo, se mencionan ejemplos de los discursos feministas en los retratos para una denuncia al mundo contemporáneo. En el último apartado se hace una reflexión sobre cómo el arte con un contenido crítico tiene la capacidad de dirigir a los espectadores hacia un entendimiento de equidad y con ello llevar a cabo un acto catártico. Por otro lado, la metodología es de carácter cualitativo, es decir, tanto las obras como las teorías se seleccionaron para sustentar el trabajo.
La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado de acuerdo al contexto de su ép... more La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado de acuerdo al contexto de su época, el cual a su vez estuvo sometido a creencias y propósitos. A dos décadas del siglo XXI es posible identificar los orígenes de los paradigmas en la imagen femenina, así como hacer una crítica hacia estos pensamientos, hoy en día obsoletos. De tal manera,el presente texto tiene como propósito señalar algunas de las concepciones femeninas, principalmente en México y Latinoamérica. Primero, se señala, por medio de diferentes autores, como las obras artísticas contienen latentemente elementos de dominación sobre el cuerpo de la mujer, pero también sobre otros grupos vulnerables. Por último, se encuentra, a modo de conclusión, distintas reflexiones sobre el sentido del arte y el poder que tiene sobre los espectadores
Thesis Chapters by Gabriela A . García Guerra
I congreso internacional espacio-tiempo y cuerpos: Geopolítica propositiva para Nuestra América
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ESCENA. Revista de las artes, 2020
El retrato artístico y el feminismo en la actualidad transgreden las barreras sociales, utilizan ... more El retrato artístico y el feminismo en la actualidad transgreden las barreras sociales, utilizan la teoría y la práctica para realizar propuestas con el fin de deconstruir normas y costumbres, con base en las necesidades de su espacio y tiempo. De tal manera, las obras realizadas bajo esta perspectiva, en el siglo XXI, buscan la ruptura de los paradigmas y visibilizar las imposiciones androcéntricas, eurocéntricas y obsoletas. Por ello, el presente trabajo utiliza el análisis de la imagen a través de la noción del espejo relacionada a trabajos teóricos y análisis de dos pinturas hechas por artistas mexicanas contemporáneas. Se busca reflexionar por medio de bases teóricas sobre cómo estas obras permiten visibilizar el entorno como un reflejo de la sociedad a la cual pertenecen. Finalmente,se cuestiona los efectos de lo concebido por retrato femenino y feminismo.
Calle 14 revista de investigación en el campo del arte, 2021
El cuerpo femenino en el arte es el espacio en el cual se manifiestan los esquemas de pensamiento... more El cuerpo femenino en el arte es el espacio en el cual se manifiestan los esquemas de pensamientos sociales. En México, la mujer ha jugado distintos roles que la encasillan, lo cual se ha plasmado pictóricamente en diferentes ocasiones. El presente artículo es el derivado de una investigación doctoral que abarcó obras pictóricas hechas en México del siglo XX-XXI. No obstante, para este texto nos concentramos en obras pertenecientes al siglo XX que muestran el cuerpo de la mujer como territorio o mapa. Nuestro objetivo es reflexionar acerca del retrato, la mujer y la cartografía del ser por medio de un método iconográfico. Se abordan los conceptos de mapa y espacio de acuerdo con distintos creadores y teóricos, para llegar a una reflexión acerca de cómo el cuerpo es el mapa de nuestro ser y particularmente cómo el arquetipo de la mujer mexicana contiene referencias tanto históricas como biográficas.
Index, revista de arte contemporáneo, 2019
La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado conforme el contexto de su época... more La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado conforme el contexto de su época, el cual a su vez estuvo sometido a creencias y propósitos. A dos décadas del siglo XXI es posible identificar los orígenes de los paradigmas en la imagen femenina, así como hacer una crítica hacia estos pensamientos hoy en día obsoletos. De tal manera, el presente texto tiene como propósito señalar algunas de las concepciones femeninas principalmente en México y Latinoamérica. Primero, se señala por medio de diferentes autores como las obras artísticas contienen latentemente elementos de dominación sobre el cuerpo de la mujer, pero también sobre otros grupos vulnerables. Por último, se encuentra a modo de conclusión distintas reflexiones sobre el sentido del arte y el poder que este tiene sobre los espectadores.
La figura femenina a dos décadas del siglo XXI ha ocupado un lugar importante en la sociedad, sin... more La figura femenina a dos décadas del siglo XXI ha ocupado un lugar importante en la sociedad, sin embargo, en el arte mexicano del siglo XX el papel más importante de la mujer sólo pertenecía al de la musa. Hoy en día es posible dar crédito a aquellas mujeres creadoras que fueron subestimadas por su género, a pesar de tener el 1 talento para ser reconocidas. Uno de los propósitos de este texto es analizar tres autorretratos pictóricos realizados por mujeres mexicanas María Izquierdo, Rosa Rolanda y Nahuí Olin para comprender tanto sus biografías como la época en la que vivieron. De tal manera, al analizar cada obra, hay rastros de la identidad mexicana, de un espacio político, de supuestos filosóficos del sujeto que permiten al arte darle un valor trascendental. En cuanto a la metodología, se presenta la propuesta de análisis a profundidad por medio del método iconográfico, teoría semiótica y la filosofía de la imagen.
MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA
El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios ... more El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios del siglo XXI, el feminismo utiliza el retrato artístico para dar a conocer la desigualdad de género. En el presente ensayo se abordan dos apartados que explican cómo el pensamiento feminista y el retrato artístico colaboran para hacer una crítica a la sociedad. En el primer apartado, se mencionan los distintos enfoques del arte, la suma de disciplinas con las cuales las obras se apoyan para su conceptualización y la representación de los paradigmas femeninos. En el segundo, se mencionan ejemplos de los discursos feministas en los retratos para una denuncia al mundo contemporáneo. En el último apartado se hace una reflexión sobre cómo el arte con un contenido crítico tiene la capacidad de dirigir a los espectadores hacia un entendimiento de equidad y con ello llevar a cabo un acto catártico. Por otro lado, la metodología es de carácter cualitativo, es decir, tanto las obras como las teor...
In visual arts, the female body is the space where social thought patterns are manifested. In Mex... more In visual arts, the female body is the space where social thought patterns are manifested. In Mexico, women have played different roles that pigeonhole them, which has been pictorially depicted on different occasions. This article is derived from a doctoral research project that covered pictorial works made in Mexico from the XX-XXI century. However, for this text we focus on works from the 20th century that show the woman’s body as a territory or map. Our objective is to reflect on the portrait, women and the cartography of being through an iconographic method. We approach the concepts of map and space following different creators and theorists, to arrive at a reflection about how the body is the map of our being and particularly how the archetype of the Mexican woman contains both historical and biographical references.
Reflejos del retrato femenino pictórico: la necesidad de una imagen transformadora en México, 2020
Today the artistic portrait and feminism transgress social barriers, they use theory and practice... more Today the artistic portrait and feminism transgress social barriers, they use theory and practice to make proposals in order to deconstruct norms and customs, based on the needs of their space and time. Thus, the works carried out under this perspective in the 21st century seek to break the paradigms and make visible the androcentric, Eurocentric and obsolete impositions. Therefore, this work uses the analysis of the image through the notion of the mirror related to theoretical works of two paintings made by contemporary Mexican artists. It seeks to reflect through theoretical bases on how these works make visible the environment as a reflection of the society to which they belong. Finally, is questioned the effects of the conceived by feminine portrait and feminism.
Revista de la Alta Tecnología y la Sociedad, 2017
El retrato artístico ha sido el medio por el cual algunos artistas se han manifestado para difund... more El retrato artístico ha sido el medio por el cual algunos artistas se han manifestado para difundir las problemáticas de Ciudad Juárez. En este artículo se abordan dos apartados que explican el contexto de las víctimas retratas. El primero recopila datos para contextualizar sobre la maquiladora, la violencia y la mujer en Ciudad Juárez. En el segundo se mencionan algunos de los artistas que han trabajado sobre este contexto. La metodología fue de carácter cualitativo: se seleccionaron los retratos artísticos desde una perspectiva contemporánea para reflexionar sobre los límites del género del retrato como de la problemática de la localidad, en cuanto a la información del contexto se seleccionaron a los autores que hacen referencia a este tema de interés.
MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA, 2020
El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios ... more El arte ha servido como herramienta para difundir distintas filosofías y pensamientos. A inicios del siglo XXI, el feminismo utiliza el retrato artístico para dar a conocer la desigualdad de género. En el presente ensayo se abordan dos apartados que explican cómo el pensamiento feminista y el retrato artístico colaboran para hacer una crítica a la sociedad. En el primer apartado, se mencionan los distintos enfoques del arte, la suma de disciplinas con las cuales las obras se apoyan para su conceptualización y la representación delos paradigmas femeninos. En el segundo, se mencionan ejemplos de los discursos feministas en los retratos para una denuncia al mundo contemporáneo. En el último apartado se hace una reflexión sobre cómo el arte con un contenido crítico tiene la capacidad de dirigir a los espectadores hacia un entendimiento de equidad y con ello llevar a cabo un acto catártico. Por otro lado, la metodología es de carácter cualitativo, es decir, tanto las obras como las teorías se seleccionaron para sustentar el trabajo.
La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado de acuerdo al contexto de su ép... more La imagen de la mujer representada en el arte se ha transformado de acuerdo al contexto de su época, el cual a su vez estuvo sometido a creencias y propósitos. A dos décadas del siglo XXI es posible identificar los orígenes de los paradigmas en la imagen femenina, así como hacer una crítica hacia estos pensamientos, hoy en día obsoletos. De tal manera,el presente texto tiene como propósito señalar algunas de las concepciones femeninas, principalmente en México y Latinoamérica. Primero, se señala, por medio de diferentes autores, como las obras artísticas contienen latentemente elementos de dominación sobre el cuerpo de la mujer, pero también sobre otros grupos vulnerables. Por último, se encuentra, a modo de conclusión, distintas reflexiones sobre el sentido del arte y el poder que tiene sobre los espectadores