CYNTHIA ORTEGA | Universidad Autónoma del Estado de México (original) (raw)
Books by CYNTHIA ORTEGA
UAEM, 2019
Corpus Christi y la doble conquista 20
Papers by CYNTHIA ORTEGA
Universidad Autónoma del Estado de México, Ayuntamiento de Toluca, Mar 1, 2021
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4... more Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.
Los escritos integrados en este libro resultaron de la experimentación de un grupo de trabajo que... more Los escritos integrados en este libro resultaron de la experimentación de un grupo de trabajo que ―situado ante la ejecutoria de violencias de diferente escala en varios puntos y lugares latinoamericanos― decidió poner un énfasis etnográfico a las reflexiones puntuales de cada integrante sobre esa específica experiencia subjetiva y social. El reto consistió no solamente en introducirnos en la cultura cotidiana normada y regulada por la presencia simbólica y contundente de hechos, prácticas o códigos violentos sino en hacerlo empezando por ver y leer, percibir y tocar sus salientes visuales
Publicar Arte y psique... es un esfuerzo formal por vincular la creación artística con el modelo ... more Publicar Arte y psique... es un esfuerzo formal por vincular la creación artística con el modelo teórico que propone el psicoanálisis de corte lacanaiano, como tradicionalmente han sido utilizadas la estética y la historia
Este es un libro de Criticas titulado Antonieta Rivas Mercado Diario de Burdeos Edición Crítica, ... more Este es un libro de Criticas titulado Antonieta Rivas Mercado Diario de Burdeos Edición Crítica, que contiene temas de fondo político tormentoso sin que interve directamente la politic
Universidad Autónoma del Estado de México, Ayuntamiento de Toluca, Mar 1, 2021
El Ornitorrinco Tachado: Revista de Artes Visuales, 2018
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4... more Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.
Universidad Nacional Autónoma de México, 2018
VI Jornadas de Sociología de la UNLP (La Plata, 9 al 10 de diciembre de 2010), 2010
El siguiente texto muestra el desarrollo productivo durante los estudios de licenciatura, se pres... more El siguiente texto muestra el desarrollo productivo durante los estudios de licenciatura, se presentan cuatro obras “Social-Asocial”, “Perspectivaérea”, “Postales” e “Inoloro- Insonoro” que aparentemente parecen estar separadas de la misma línea de producción, pero parten de una misma idea, la apropiación de los fenómenos del cotidiano a partir de la separación figurada de la sociedad para obtener un criterio personal sobre estos fenómenos, y a partir de ellos propiciar la obra. Idea basada en la fenomenología, en cómo ésta posibilita la creación de la obra artística a través del desarrollo de la vida cotidiana, la cual pretende hacer de la vida diaria materia prima en la producción.Universidad Autónoma del Estado de México a través de la Facultad de Artes y la Secretaría de Investigación y Estudios Avanzados en la Convocatoria Cultural Universitaria 2012
En esta contribución busco atender a la invitación de discutir en torno a la imagen como pensamie... more En esta contribución busco atender a la invitación de discutir en torno a la imagen como pensamiento*. Lo haré estrictamente desde la sociología1 y cerraré arbitrariamente toda puerta, ventana y rendija por donde puedan filtrarse argumentos y conceptos ajenos a ella. Si bien la disciplina en las ocasiones que aborda lo visual abreva de la filosofía, la historia del arte y, recientemente, de los estudios culturales y visuales, y a pesar que los trabajos de los sociólogos que recogeré hayan sido nutridos desde esos senos, consideré en aras de no reiterar el discurso vigente en los estudios de arte, concentrarme estrictamente en aquellas reflexiones que surgen como producto de la reflexión y la práctica sociológicas. Por supuesto, no paso por alto que en la disciplina en la que me ubico el “giro icónico” continua ausente, es decir, las imágenes continúan importando (si acaso lo hacen con suficiencia) más como sentidos sociales incorporados a prácticas, que como formas y funciones en sí que imponen su presencia material en el juego social. Con todo, espero mostrar que uno de sus conceptos definidores, la imaginación sociológica (cfr. Mills, 2009), junto a la noción de generación específica (cfr. Becker, 1974), permiten sumarnos al argumento de la imagen como pensamiento de la mano de una discusión sobre las políticas de la imagen que configuran nuestros modos de ver, de relacionarnos y de imaginar mundos posibles y de una vía metodológica que permite su exploración. *Este libro es resultado del 1er Foro Internacional de Estudios Visuales ‘La imagen como pensamiento’ que se llevó a cabo del 13 al 16 de octubre del año 2014 en la Facultad de Artes de la UAEMéx. En Sienra Chaves, Sofia, Adriana Peréz García, Leonardo Rodríguez Torres y Juan Mojica Arias (Comp.). La imagen como pensamiento. 2014. Departamento de Arte de la Universidad Autónoma del Estado de México. Pp. 193-200. Disponible en: http://hdl.handle.net/20.500.11799/32285
Ra Ximhai, 2012
The present article considers that concepts of hybridization and transculturation are embodied in... more The present article considers that concepts of hybridization and transculturation are embodied in the form of interculturality, due to both respond to encounters and confrontations between social groups, these processes have been studied on several occasions to realize their influence in social sciences and humanities. On this basis, this text establishes their differences in the artistic production as an intercultural expression in which certain values and qualities such as change and mobility are implicit in the work and thought of their authors. Moreover, characteristics of contemporary art are the process as an important form of knowledge and the ability to join shape and thought in art from previous, undetermined and uncertain mixtures to achieve useful and verifiable results commonly used in science.
Revista Electrónica Educare, 2014
Teaching the arts is currently facing interesting challenges such as the mobility and nomad state... more Teaching the arts is currently facing interesting challenges such as the mobility and nomad state of concepts that were key to its comprehension such as the idea of art, artist and work of art, now reformulated as artistic practices, producers and production. To better understand arts education, the principle changes from modernism to postmodernism will be reviewed. The purpose of this paper is to apply one of the latter period's most inapprehensible characteristic to education. During my eight years of experience as a university arts professor, I have confirmed that conflict is a useful source of possibilities in the learning process, triggering an open attitude towards research. Conflict is proposed as a belief destabilizing factor, as well as a generator of a state of indetermination, essential to contemplate a broad scenario in the field
La Aljaba: Segunda Época, Revista de Estudios de la Mujer, Dec 15, 2020
Este artículo propone la contemplación de ciertas prácticas subversivas desde el cuerpo femenino,... more Este artículo propone la contemplación de ciertas prácticas subversivas desde el cuerpo femenino, no como mejores o primigenias, tampoco declararlas como inmanentes a la mujer, sino posibilitar una exploración desde el juego, la sátira, las formas monstruosas de la performance en el arte y lo insurrecto en la poesía, que descrean los roles asignados, los sexos unívocos y las estrategias planteadas desde una lógica heterosexual. Se declaran como monstruosas porque descolocan, turban, en el uso pleno del sentido raíz que es “mostrar”; e insurrecto porque escapa a su destino unívoco, a la razón de ser de las palabras, a su función. Este par de indisciplinas abocadas a lo ínfimo y a lo inasequible, se preguntan por las existencias menores, esas que parecen no importar a un sistema de Poder que aminora los pequeños poderes y sus impotencias, su poder no; es desde éstas que el cuerpo femenino se cuestiona y se pone en riesgo, se coloca en un estado de indeterminación, que le permite replantearse los fines y los límites que le han sido impuestos.
Este libro es el resultado del proyecto de investigacion Evaluacion en la profesionalizacion de l... more Este libro es el resultado del proyecto de investigacion Evaluacion en la profesionalizacion de las artes visuales del cuerpo academico Arte como Conocimiento de la Facultad de Artes de la Universidad Autonoma del Estado de Mexico.
El libro consta de 5 textos escritos de profeores, 5 textos derivados de ponencias de egresados y... more El libro consta de 5 textos escritos de profeores, 5 textos derivados de ponencias de egresados y la compilacion de obra de la exposicion de obra artistica de egresados, NODOS; asi como trayectorias profesionales de los mismo, semblanzas y una breve cronologia del Desarrollo de la Facultad de Artes.
El arte ha roto los paradigmas con los que crecio en la modernidad, y lo que en un momento se ens... more El arte ha roto los paradigmas con los que crecio en la modernidad, y lo que en un momento se ensenaba como valido ha quedado rebasado frente a un contexto movil y rizomatico. Para bordear el estado de la educacion en el arte, es necesario considerar primero las diferencias entre dos periodos distintos y definitorios para su comprension: la modernidad y la posmodernidad. ?Como podria aplicarse la inaprensible posmodernidad al ambito educativo?, ?que actitudes promueve en el profesor y en los alumnos? El conflicto se propone como clave posmoderna para el desarrollo del individuo ya que cuestiona las creencias estabilizadas por medio de un estado de indeterminacion que nos paraliza y coacciona a desarrollar el pensamiento reflexivo y a permanecer mas tiempo dentro del denominado suspenso de incertidumbre.
UAEM, 2019
Corpus Christi y la doble conquista 20
Universidad Autónoma del Estado de México, Ayuntamiento de Toluca, Mar 1, 2021
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4... more Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.
Los escritos integrados en este libro resultaron de la experimentación de un grupo de trabajo que... more Los escritos integrados en este libro resultaron de la experimentación de un grupo de trabajo que ―situado ante la ejecutoria de violencias de diferente escala en varios puntos y lugares latinoamericanos― decidió poner un énfasis etnográfico a las reflexiones puntuales de cada integrante sobre esa específica experiencia subjetiva y social. El reto consistió no solamente en introducirnos en la cultura cotidiana normada y regulada por la presencia simbólica y contundente de hechos, prácticas o códigos violentos sino en hacerlo empezando por ver y leer, percibir y tocar sus salientes visuales
Publicar Arte y psique... es un esfuerzo formal por vincular la creación artística con el modelo ... more Publicar Arte y psique... es un esfuerzo formal por vincular la creación artística con el modelo teórico que propone el psicoanálisis de corte lacanaiano, como tradicionalmente han sido utilizadas la estética y la historia
Este es un libro de Criticas titulado Antonieta Rivas Mercado Diario de Burdeos Edición Crítica, ... more Este es un libro de Criticas titulado Antonieta Rivas Mercado Diario de Burdeos Edición Crítica, que contiene temas de fondo político tormentoso sin que interve directamente la politic
Universidad Autónoma del Estado de México, Ayuntamiento de Toluca, Mar 1, 2021
El Ornitorrinco Tachado: Revista de Artes Visuales, 2018
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4... more Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.
Universidad Nacional Autónoma de México, 2018
VI Jornadas de Sociología de la UNLP (La Plata, 9 al 10 de diciembre de 2010), 2010
El siguiente texto muestra el desarrollo productivo durante los estudios de licenciatura, se pres... more El siguiente texto muestra el desarrollo productivo durante los estudios de licenciatura, se presentan cuatro obras “Social-Asocial”, “Perspectivaérea”, “Postales” e “Inoloro- Insonoro” que aparentemente parecen estar separadas de la misma línea de producción, pero parten de una misma idea, la apropiación de los fenómenos del cotidiano a partir de la separación figurada de la sociedad para obtener un criterio personal sobre estos fenómenos, y a partir de ellos propiciar la obra. Idea basada en la fenomenología, en cómo ésta posibilita la creación de la obra artística a través del desarrollo de la vida cotidiana, la cual pretende hacer de la vida diaria materia prima en la producción.Universidad Autónoma del Estado de México a través de la Facultad de Artes y la Secretaría de Investigación y Estudios Avanzados en la Convocatoria Cultural Universitaria 2012
En esta contribución busco atender a la invitación de discutir en torno a la imagen como pensamie... more En esta contribución busco atender a la invitación de discutir en torno a la imagen como pensamiento*. Lo haré estrictamente desde la sociología1 y cerraré arbitrariamente toda puerta, ventana y rendija por donde puedan filtrarse argumentos y conceptos ajenos a ella. Si bien la disciplina en las ocasiones que aborda lo visual abreva de la filosofía, la historia del arte y, recientemente, de los estudios culturales y visuales, y a pesar que los trabajos de los sociólogos que recogeré hayan sido nutridos desde esos senos, consideré en aras de no reiterar el discurso vigente en los estudios de arte, concentrarme estrictamente en aquellas reflexiones que surgen como producto de la reflexión y la práctica sociológicas. Por supuesto, no paso por alto que en la disciplina en la que me ubico el “giro icónico” continua ausente, es decir, las imágenes continúan importando (si acaso lo hacen con suficiencia) más como sentidos sociales incorporados a prácticas, que como formas y funciones en sí que imponen su presencia material en el juego social. Con todo, espero mostrar que uno de sus conceptos definidores, la imaginación sociológica (cfr. Mills, 2009), junto a la noción de generación específica (cfr. Becker, 1974), permiten sumarnos al argumento de la imagen como pensamiento de la mano de una discusión sobre las políticas de la imagen que configuran nuestros modos de ver, de relacionarnos y de imaginar mundos posibles y de una vía metodológica que permite su exploración. *Este libro es resultado del 1er Foro Internacional de Estudios Visuales ‘La imagen como pensamiento’ que se llevó a cabo del 13 al 16 de octubre del año 2014 en la Facultad de Artes de la UAEMéx. En Sienra Chaves, Sofia, Adriana Peréz García, Leonardo Rodríguez Torres y Juan Mojica Arias (Comp.). La imagen como pensamiento. 2014. Departamento de Arte de la Universidad Autónoma del Estado de México. Pp. 193-200. Disponible en: http://hdl.handle.net/20.500.11799/32285
Ra Ximhai, 2012
The present article considers that concepts of hybridization and transculturation are embodied in... more The present article considers that concepts of hybridization and transculturation are embodied in the form of interculturality, due to both respond to encounters and confrontations between social groups, these processes have been studied on several occasions to realize their influence in social sciences and humanities. On this basis, this text establishes their differences in the artistic production as an intercultural expression in which certain values and qualities such as change and mobility are implicit in the work and thought of their authors. Moreover, characteristics of contemporary art are the process as an important form of knowledge and the ability to join shape and thought in art from previous, undetermined and uncertain mixtures to achieve useful and verifiable results commonly used in science.
Revista Electrónica Educare, 2014
Teaching the arts is currently facing interesting challenges such as the mobility and nomad state... more Teaching the arts is currently facing interesting challenges such as the mobility and nomad state of concepts that were key to its comprehension such as the idea of art, artist and work of art, now reformulated as artistic practices, producers and production. To better understand arts education, the principle changes from modernism to postmodernism will be reviewed. The purpose of this paper is to apply one of the latter period's most inapprehensible characteristic to education. During my eight years of experience as a university arts professor, I have confirmed that conflict is a useful source of possibilities in the learning process, triggering an open attitude towards research. Conflict is proposed as a belief destabilizing factor, as well as a generator of a state of indetermination, essential to contemplate a broad scenario in the field
La Aljaba: Segunda Época, Revista de Estudios de la Mujer, Dec 15, 2020
Este artículo propone la contemplación de ciertas prácticas subversivas desde el cuerpo femenino,... more Este artículo propone la contemplación de ciertas prácticas subversivas desde el cuerpo femenino, no como mejores o primigenias, tampoco declararlas como inmanentes a la mujer, sino posibilitar una exploración desde el juego, la sátira, las formas monstruosas de la performance en el arte y lo insurrecto en la poesía, que descrean los roles asignados, los sexos unívocos y las estrategias planteadas desde una lógica heterosexual. Se declaran como monstruosas porque descolocan, turban, en el uso pleno del sentido raíz que es “mostrar”; e insurrecto porque escapa a su destino unívoco, a la razón de ser de las palabras, a su función. Este par de indisciplinas abocadas a lo ínfimo y a lo inasequible, se preguntan por las existencias menores, esas que parecen no importar a un sistema de Poder que aminora los pequeños poderes y sus impotencias, su poder no; es desde éstas que el cuerpo femenino se cuestiona y se pone en riesgo, se coloca en un estado de indeterminación, que le permite replantearse los fines y los límites que le han sido impuestos.
Este libro es el resultado del proyecto de investigacion Evaluacion en la profesionalizacion de l... more Este libro es el resultado del proyecto de investigacion Evaluacion en la profesionalizacion de las artes visuales del cuerpo academico Arte como Conocimiento de la Facultad de Artes de la Universidad Autonoma del Estado de Mexico.
El libro consta de 5 textos escritos de profeores, 5 textos derivados de ponencias de egresados y... more El libro consta de 5 textos escritos de profeores, 5 textos derivados de ponencias de egresados y la compilacion de obra de la exposicion de obra artistica de egresados, NODOS; asi como trayectorias profesionales de los mismo, semblanzas y una breve cronologia del Desarrollo de la Facultad de Artes.
El arte ha roto los paradigmas con los que crecio en la modernidad, y lo que en un momento se ens... more El arte ha roto los paradigmas con los que crecio en la modernidad, y lo que en un momento se ensenaba como valido ha quedado rebasado frente a un contexto movil y rizomatico. Para bordear el estado de la educacion en el arte, es necesario considerar primero las diferencias entre dos periodos distintos y definitorios para su comprension: la modernidad y la posmodernidad. ?Como podria aplicarse la inaprensible posmodernidad al ambito educativo?, ?que actitudes promueve en el profesor y en los alumnos? El conflicto se propone como clave posmoderna para el desarrollo del individuo ya que cuestiona las creencias estabilizadas por medio de un estado de indeterminacion que nos paraliza y coacciona a desarrollar el pensamiento reflexivo y a permanecer mas tiempo dentro del denominado suspenso de incertidumbre.
El presente texto busca conectar el cuerpo, el dibujo y la sublevacion –entendida como resistenci... more El presente texto busca conectar el cuerpo, el dibujo y la sublevacion –entendida como resistencia activa o pasiva, capaz de construir gestos, pensamientos o acciones que puedan hacer frente al autoritarismo–. Revisa el papel del arte como resistencia, en cuanto a su capacidad e ingenio para construir un orden distinto al actual y el dibujo como cuerpo de la sensacion frente a la escritura. Un dibujo no es un texto, abre a una logica distinta donde un cuerpo ensena un pensamiento encarnado y manifiesta su impotencia a traves de su movimiento. Finalmente, subraya el derecho a desobedecer desde el cuerpo y el dibujo como disidencia frente a lo que nos oprime y esclaviza.