Cecilia Castañeda | Universidad Autónoma Metropolitana-Cuajimalpa (original) (raw)

Papers by Cecilia Castañeda

Revista Diseña, 2019

Su trabajo de investigación aborda el arte, el diseño, la política y la tecnología, teniendo como... more Su trabajo de investigación aborda el arte, el diseño, la política y la tecnología, teniendo como focos de interés Internet y su visualidad, el Tactical Media y el diseño interactivo. Es autora de "Aprender y disentir, la experiencia en Summer School de la Manifesta 11 y la ZHdK en Zúrich, Suiza" (Artediseño, n° 3) y "El espacio-frontera y su inscripción en el cuerpo migrante. La operación contra-performativa de la obra Transborder Immigrant Tool" (Arte y Políticas de Identidad, vol. 18

Libro de Actas - Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV, 2015

En esta comunicación abordaré la forma en que la diada real-‐virtual tiene una aplicación artíst... more En esta comunicación abordaré la forma en que la diada real-‐virtual tiene una aplicación artística en el proyecto Transborder Immigrant Tool del colectivo de San Diego California-‐EEUU, Electronic Disturbance Theater. Este proyecto consiste en una aplicación GPS (Global Positioning System) para teléfono móvil que busca auxiliar a los migrantes en el desierto del Anza- Borrego, frontera EEUU -‐ México. Los ayuda a localizar depósitos de agua, que han sido instalados por diferentes ONG de ayuda humanitaria, mediante una interfaz que les indica, a manera de una brújula, el camino a seguir, y además cuenta con una serie de poemas-‐instrucciones los cuales contienen datos útiles que ayudan a la supervivencia en el desierto.
Propongo considerar la diada real-‐virtual más que como una oposición, como una yuxtaposición entre lo real y lo posible por dos vías. La primera se refiere a la forma en que este proyecto cuestiona estéticamente la visibilidad del migrante en La Frontera, lugar que en su calidad de operador de lo real, excluye y moviliza al migrante como un dato, sujeto al control, al contraflujo y la vigilancia. La segunda busca explicar los niveles en los que opera la discusión acerca de lo posible en la obra de arte. Así en el nivel político permite reflexionar lo que puede ser posible, en el nivel tecnológico cómo hacerlo posible: el deseo; y el nivel estético nos hace volver sobre la imposibilidad del libre tránsito en la frontera, para oponer un imaginario de acceso y hospitalidad.

Este artículo se desprende del trabajo de investigación y de la práctica docente realizados en la... more Este artículo se desprende del trabajo de investigación y de la práctica docente realizados en la licenciatura en Diseño de la UAM Cuajimalpa. En ese sentido, se abordan las preguntas de investigación: ¿cómo se puede enseñar el diseño a partir de procesos sociales agentivos que permitan abrir vías de investigación para la práctica del diseño concebido como una disciplina social? Y, particularmente, ¿cómo pueden acompañar dichos procesos a la práctica docente del diseño, cuando se enfrentan problemas sociales? La propuesta consiste, entonces, en argumentar sobre la capacidad de activar agencias para entender las dinámicas sociales en las que se insertan tanto los procesos del diseño, como la enseñanza de este. Todo ello, ejemplificado con los procesos didácticos del Laboratorio de Proyecto Terminal en la licenciatura en Diseño de la UAM Cuajimalpa, durante el año 2020, cuya temática fue "Soberanía alimentaria en el contexto de la pandemia por SARS-COV-2". Palabras clave: Agencia, pedagogía crítica, diseño y participación social. This article is based on the research work and teaching practice carried out in the undergraduate program in Design at UAM Cuajimalpa. In this sense, the research questions are: how can design be taught through agentive social processes that allow opening lines of research for the practice of design conceived as a social discipline? And particularly, how can such processes accompany the teaching practice of design when dealing with social problems? The proposal consists of arguing about the capacity of activating agencies to understand the social dynamics in which both design processes and design teaching are inserted. All this, exemplified with the didactic processes of the Terminal Project Laboratory in the degree in Design at UAM Cuajimalpa, during the year 2020, which theme was Food Sovereignty in the context of the SARS-COV-2 Pandemic.

An@lítica. Revista de la División de Ciencias Sociales y Humanidades, UAM-Lerma., 2022

Este artículo se desprende del trabajo de investigación y de la práctica docente realizadas en la... more Este artículo se desprende del trabajo de investigación y de la práctica docente realizadas en la licenciatura en Diseño de la UAM Cuajimalpa.
En ese sentido, se abordan las preguntas de investigación: ¿cómo se puede enseñar el diseño a partir de procesos sociales agentivos que permitan abrir vías de investigación para la práctica del diseño concebido como una disciplina social? Y, particularmente, ¿cómo pueden acompañar dichos procesos a la práctica docente del diseño, cuando se enfrentan problemas sociales?
La propuesta consiste entonces, en argumentar sobre la capacidad de activar agencias para entender las dinámicas sociales en las que se insertan tanto los procesos del diseño, como la enseñanza de éste. Todo ello, ejemplificado con los procesos didácticos del Laboratorio de Proyecto Terminal en la licenciatura en Diseño de la UAM-C, durante el año 2020, cuya temática fue la Soberanía Alimentaria en el contexto de la Pandemia por SARS-COV-2.

Arte y Políticas de Identidad

Transborder Immigrant Tool (TBT) es un proyecto artístico que consiste en una aplicación para tel... more Transborder Immigrant Tool (TBT) es un proyecto artístico que consiste en una aplicación para teléfonos móviles (una app) que se propone ayudar en la localización GPS de estaciones de agua, ubicadas en el desierto fronterizo, a los migrantes indocumentados en tránsito por la zona; y que cuenta con una serie de 24 poemas-instrucciones para la supervivencia en el ecosistema. Este artículo se dirigirá a argumentar sobre el modo en que TBT visibiliza la condición del espacio Frontera, que es producido y performado epistemológicamente para reproducir dominancias que luego son inscritas en los cuerpos. Por otro lado, mostraré cómo este proyecto acusa la condición de estos, sometidos a una categorización racializada, cuestión que busca resistir a través de un emplazamiento poético, una contra-performatividad que se opone a las condiciones bio y necropolíticas que agudizan el tránsito de un Estado a otro. Transborder Immigrant Tool (TBT) is an artistic project that consists of an applicatio...

Diseña, 2019

En este artículo abordaré la interfaz gráfica como un arreglo de objetos digitales que se encuent... more En este artículo abordaré la interfaz gráfica como un arreglo de objetos digitales que se encuentran estructurados en una matriz. Esta matriz se caracteriza por una materialidad que no es, necesariamente, técnica o simbólica, sino que tensiona la condición de ambos tipos de objetos, generando objetos digitales, mismos que han sido largamente problematizados en la literatura sobre ontología digital. La progresión de mis argumentos, apoyada en literatura sobre materialidad digital, partirá de esta problematización para ubicar los modos en que esta matriz habilita a estos objetos en un proceso de flujo y transformación. Así, busco refutar la idea de que la interfaz es una superficie de mediación virtual. Ello, comentando dos presupuestos que asumo como trampas: la metafórica, la idea de que diseñar interfaces implica configurar metáforas; y la conductual, esto es, la idea de que es suficiente conocer el comportamiento del usuario.

Este artículo se dirigirá a argumentar sobre el modo en que TBT visibiliza la condición del espacio Frontera, que es producido y performado epistemológicamente para reproducir dominancias que luego son inscritas en los cuerpos. Por otro lado, mostraré cómo este proyecto acusa la condición de estos, sometidos a una categorización racializada, cuestión que busca resistir a través de un emplazamiento poético, una contra-performatividad que se opone a las condiciones bio y necropolíticas que agudizan el tránsito de un Estado a otro.

La escuela de verano 2016, “Negotiating Space. Art and Dissent”, presidida por la bienal europea ... more La escuela de verano 2016, “Negotiating Space. Art and Dissent”, presidida por la bienal europea Manifesta 11, The Institute for Contemporary Art Research IFCAR y Zürich University of the Arts ZHdK; tuvo como fin explorar los desafíos del arte público basado en la investigación y la práctica. Ello con el ánimo de comprender los modos en el que el arte contemporáneo puede producir, provocar y contribuir a los debates públicos-críticos.

Transborder Immigrant Tool, cuerpos en tránsito, racismo y migración en la performatividad fronte... more Transborder Immigrant Tool, cuerpos en tránsito, racismo y migración en la performatividad fronteriza.

Transborder Immigrant Tool (TBT) es un proyecto artístico que propone, a través del uso de una aplicación Global Positioning System (GPS), auxiliar a los migrantes para ubicar estaciones de agua en su tránsito por el desierto. Se concentra en el acto de instruir para caminar como una práctica artística que alude a la frontera, la migración y la localización. En este artículo me enfocaré en mostrar la manera en que este proyecto visibiliza el fenómeno de una objetualidad excluyente a la que se enfrenta el migrante como cuerpo en tránsito, lo cual está determinado por la performatividad de la frontera y su inteligibilidad escénica.

Revista Diarios del Terruño, año1, No 1, UAM-C, SEMMI, México, 2016

En esta comunicación abordaré la forma en que esta diada real-virtual, tiene una aplicación artís... more En esta comunicación abordaré la forma en que esta diada real-virtual, tiene una aplicación artística en el proyecto Transborder Immigrant Tool del colectivo de San Diego California-EEUU, Electronic Disturbance Theater, el cual consiste en una aplicación GPS (Global Positioning System) para teléfono móvil que busca auxiliar a los migrantes en el desierto del Anza-Borrego, frontera EEUU - México. Los ayuda a localizar depósitos de agua, que han sido instalados por diferentes ONG de ayuda humanitaria, mediante una interfaz que les indica, a manera de una brújula, el camino a seguir, y además cuenta con una serie de poemas-instrucciones los cuales contienen datos útiles que ayudan a la supervivencia en el desierto.

Propongo considerar la diada real-virtual más que como una oposición, como una yuxtaposición ente lo real y lo posible por dos vías. La primera vía se refiere a la forma en que este proyecto cuestiona estéticamente la visibilidad del migrante en La Frontera, lugar que en su calidad de operador de lo real, excluye y moviliza al migrante como un dato, sujeto al control, al contraflujo y la vigilancia. La segunda busca explicar el cuestionamiento sobre los niveles en los que opera la discusión sobre lo posible en la obra de arte, ya que en el nivel político permite pensar sobre qué tiene que ser posible, en el nivel tecnológico sobre cómo hacerlo posible: el deseo, y el nivel estético nos hace volver sobre la imposibilidad del libre tránsito en la frontera, para oponer un imaginario de acceso y hospitalidad.

Conference Presentations by Cecilia Castañeda

En esta ponencia abordo la noción de agencia que supone el proyecto TBT, puesto que busca ejercer... more En esta ponencia abordo la noción de agencia que supone el proyecto TBT, puesto que busca ejercer un rol mediador en el proceso social de migración. Esto implica reflexionar en torno a Transborder Immigrant Tool como agente artístico en correlación con la condición del migrante quien, de hecho, transita y se expone a las determinantes medioambientales, y bio y necropolíticas que condicionan su supervivencia.
Mostraré, por tanto, la manera en que el proyecto apuesta por una noción de agencia que se vuelca sobre una intención hospitalaria, al procurar potenciar las posibilidades de supervivencia del migrante en el desierto; y también, cómo esa red de agencias en la que se distribuye esa intencionalidad, se hace compleja y se extiende hasta afectar el imaginario construido del cruce fronterizo.

Books by Cecilia Castañeda

Ciudades, Dispositivos y Mapas, 2023

La ciudad ha representado retos particulares para las acciones poéticas de las colectividades, po... more La ciudad ha representado retos particulares para las acciones poéticas de las colectividades, porque como indica Luis Serrano en la introducción a este libro, esta es en sí un proceso colectivo, un dispositivo matricial donde se tejen históricamente tensiones de saber y poder, donde las acciones y afecciones constituyen lugares de enunciación y politicidades en diferentes escalas.
El mapeo es un acto performativo, un evento que moviliza el foco de atención hacia el interior de un modo de representación articulado a través del espacio público. Frente a las instituciones gubernamentales, el mapeo colectivo hace evidente que éstas constituyen una forma de coordinación fáctica de la lógica instrumental biopolítica, y que generalmente son incapaces de comprender que los movimientos sociales están sometidos a una modelación colectiva que no necesariamente responde a una determinación geográfica ni cronológica.
El mapa se presenta entonces como un dispositivo de investigación y representación espacial sobre el habitar y el mostrarse de los sujetos, dirigido a su constitución como sujetos plurales y a construir una noción de lo político estrechamente vinculada al “aparecer” en espacios en disputa.

REFLEXIONES SOBRE LA EDUCACIÓN EN DISEÑO EN CONTEXTOS DE EMERGENCIA, 2022

En este capítulo abordo una UEA que se cursa en el segundo trimestre de la licenciatura en Diseño... more En este capítulo abordo una UEA que se cursa en el segundo trimestre de la licenciatura en Diseño de la UAM Cuajimalpa, Taller de Fundamentos de Programación Estructurada. Esta UEA se imparte en las 3 carreras de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño, pero representa un especial reto para el Diseño, dado que resulta atípica en la malla curricular de dicha carrera. Las dinámicas didácticas de esta UEA implican grandes retos en el contexto del PEER, por ello, me interesa ofrecer un análisis crítico de sus potencialidades en la formación del diseñador integral.
Este análisis procederá indicando algunos conceptos clave en materia de programación computacional y su aplicación en un proyecto de diseño. Finalmente, expondré algunas conclusiones respecto de la importancia de la propuesta y su viabilidad en la estructura de la malla curricular de la Licenciatura en Diseño de la UAM-C.

Cuánto tiempo lleva todo esto derramándose sin desbordarse, 2021

Las últimas décadas se han caracterizado por la inminente digitalización (e instrumentalización) ... more Las últimas décadas se han caracterizado por la inminente digitalización (e instrumentalización) de la vida. Y es justo en esta arquitectura virtual donde se ha creado una nueva geografía de relaciones de poder: personas reducidas a datos, hipervigilancia a escala global, mentes fundidas en una realidad en pantalla y un autoritarismo que emerge de las grietas de las noticias falsas.
Sin embargo, también aquí es donde se ha abierto un espacio para la resistencia guiada por el pensamiento transversal que hace/piensa/actúa con lxs otrxs.
Esta publicación, que acompaña a la exposición del mismo nombre, reúne diversas temporalidades y voces que más que trazar un recorrido lineal, proponen una caminata por diversas capas de la realidad que se bifurcan y entrecruzan en su transitar dentro y fuera de la pantalla. Si bien Cuánto tiempo lleva todo esto derramándose sin desbordarse no fue pensada como una lectura lineal, nuestra pista de despegue se traza con ¡NIFTY!, [una historia oral íntima] de Amy Sara Carroll, una pieza mitad poema, mitad diario, que nos lleva a los rincones (casi) invisibles de la vida y trabajo de Ricardo Domínguez. De ahí, esta publicación propone saltar a cualquiera de los bloques que siguen, sus nombres pretenden revelar fragmentos de su contenido, donde se reflexiona colectivamente.