Fàtima López Pérez | Universitat de Barcelona (original) (raw)
Papers by Fàtima López Pérez
"Diccionari d'artistes catalans, valencians i balears". Institut d'Estudis Catalans i Museu Nacional d'Art de Catalunya. ISBN 978-84-9965-704-2, 2024
"Diccionari d'artistes catalans, valencians i balears". Institut d'Estudis Catalans i Museu Nacional d'Art de Catalunya, ISBN 978-84-9965-704-2, 2024
"Repertori de Col·leccionistes i Col·leccions d'Art i Arqueologia de Catalunya". Obra dirigida per Francesc Fontbona i Bonaventura Bassegoda. Institut d'Estudis Catalans. https://rccaac.iec.cat/colleccions/, 2022
"Atenea" Universidad Concepción de Chile , n. 524, p. 49-69, 2021
Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internaci... more Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internacional sobre la colección de cromos El emblema de las flores (c.1910), publicada en Barcelona y de estilo Art Nouveau. El objeto de estudio se analiza a nivel formal, iconográfico y estilístico, fusionando diversas áreas interdisciplinarias: historia, arte, literatura, botánica y sociología. Se plantean relaciones entre Latinoamérica y Europa sobre el lenguaje simbólico de las flores, ya que los cromos se basaron en el contenido de un libro publicado en Venezuela y de gran repercusión en países americanos y europeos. Nuestro objetivo es contribuir al conocimiento sobre la relación entre el lenguaje floral y los cromos antiguos, dos temas que han pasado desapercibidos para la investigación histórico-artística. Consideramos importante poner de manifiesto su relevancia como testimonio literario y artístico que refleja los intereses comunes entre Latinoamérica y Europa durante los siglos XIX y XX. Las conclusiones permiten afirmar la modernidad y excepcionalidad de esta obra de arte gráfico que definimos como la mejor colección española sobre el lenguaje de las flores.
Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internaci... more Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internacional sobre la colección de cromos El emblema de las flores (c.1910), publicada en Barcelona y de estilo Art Nouveau. El objeto de estudio se analiza a nivel formal, iconográfico y estilístico, fusionando diversas áreas interdisciplinarias: historia, arte, literatura, botánica y sociología. Se plantean relaciones entre Latinoamérica y Europa sobre el lenguaje simbólico de las flores, ya que los cromos se basaron en el contenido de un libro publicado en Venezuela y de gran repercusión en países americanos y europeos. Nuestro objetivo es contribuir al conocimiento sobre la relación entre el lenguaje floral y los cromos antiguos, dos temas que han pasado desapercibidos para la investigación histórico-artística. Consideramos importante poner de manifiesto su relevancia como testimonio literario y artístico que refleja los intereses comunes entre Latinoamérica y Europa durante los siglos XIX y XX. Las conclusiones permiten afirmar la modernidad y excepcionalidad de esta obra de arte gráfico que definimos como la mejor colección española sobre el lenguaje de las flores.
Coup de fouet. Art nouveau european route, núm. 30, p. 88-89, 2018
The exhibition “Modernisme and Flowers: From Nature to Architecture” is dedicated to representing... more The exhibition “Modernisme and Flowers: From Nature to Architecture” is dedicated to representing plants and flowers in the decorative arts applied to construction in Modernisme. For the first time, a show
establishes a dialogue between the plant world and Art Nouveau architecture. The exhibition’s discourse is structured into four spaces. The exhibition is organised by the Cultural Heritage Office in the Area of Culture, Education and Sports of the Barcelona Provincial Council, the Esplugues de Llobregat Town Council and the Cerdanyola del Vallès Town Council, and curated by Fàtima López and Marta Saliné,
doctors in History of Art and members of the GRACMON Research Group at the University of Barcelona.
Revue Catalonia. Université Paris-Sorbonne. Centre d’Études Catalanes, núm. 18, p. 29-42., 2016
Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau,... more Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau, comme sources d’inspiration pour la création des programmes d’application décorative avec ornementation végétale. Nous effectuerons un tableau comparatif entre deux pôles de référence de l’Art Nouveau européens, Paris et Barcelone. C’est une recherche avec une dimension interdisciplinaire par les aspects artistiques et botaniques.
In this article we will focus on materials used by Art Nouveau artists, as
sources of inspiration for the creation of the programs of decorative application with vegetal ornamentation. We're doing a comparative framework between two reference centres of European Art Nouveau, Paris and Barcelona. It is a research with an interdisciplinary character that interrelates ornamental art with botany.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2016
Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau,... more Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau, comme sources d'inspiration pour la création des programmes d'application décorative avec ornementation végétale. Nous effectuerons un tableau comparatif entre deux pôles de référence de l'Art Nouveau européens, Paris et Barcelone. C'est une recherche avec une dimension interdisciplinaire par les aspects artistiques et botaniques.
Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, n. 29, 2016
The development of floral ornamentation training at the School of Fine Arts in Barcelona from the... more The development of floral ornamentation training at the School of Fine Arts in Barcelona from the origins to Art Nouveau The main purpose of this article is to survey the floral ornamentation training provided by the School of Fine Arts in Barcelona. Chronologically, the study spans from the creation of the School in 1775 to the dawn of the 20th century during the Art Nouveau movement. From the very beginning, the School espoused the prominent role of flowers with the inclusion of the class called Flowers and Decorations. This role would even be reinforced over the subsequent centuries. The educational materials for the application of plant ornamentation ranged from drawings, prints, paintings and plasters to natural flowers and application methods with variety of plants and flowers. These classes on floral matters reflected the need for training from the calicoes of the 18th century to the decorative and industrial arts of the 19th and 20th centuries.
Aquest article se centra en la formació en ornamentació de flors a l'Escola de Belles Arts de Barcelona. Cronològicament l'estudi se situa entre el 1775, amb la creació de l'Escola, i l'inici del segle XX, integrat dins del marc del Modernisme. El paper de les flors va obtenir una gran importància ja des de l'obertura de l'Escola, tot incorporant l'assignatura de Flors i adorns. A partir de llavors les classes amb flors van continuar vigents al llarg dels segles posteriors. Els materials docents per a l'aplicació de l'ornamentació vegetal van ser des de dibuixos, estampes, pintures i guixos fins a flors naturals i mèto-des d'aplicació amb repertoris de plantes i flors. Les assignatures en matèria floral responen a la necessitat d'oferir una formació des de les indianes del segle XVIII fins a les arts decoratives i industrials dels segles XIX i XX.
La formación en ornamentación floral en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona desde los orígenes hasta el Modernismo Este artículo se centra en la formación de ornamentación de flores en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Cronológi-camente el estudio se sitúa entre 1775, con la creación de la Escuela, y los inicios del siglo XX, integrado dentro del marco del Modernismo. El papel de las flores obtuvo una gran importancia ya desde la apertura de la Escuela, incorporando la asignatura de Flores y adornos. A partir de entonces las clases con flores continuaron vigentes a lo largo de los siglos posteriores. Los materiales docentes para la aplicación de la ornamentación vegetal fueron desde dibujos, estampas, pin-turas y yesos hasta flores naturales y métodos de aplicación con repertorios de plantas y flores. Las asignaturas en materia floral responden a la necesidad de ofrecer una formación desde las indianas del siglo XVIII hasta las artes decorativas e industriales de los siglos XIX y XX. Palabras clave: flores/ornamentación/Escuela de Bellas Artes de Barcelona/Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.
Aquest article se centra en la formacio en ornamentacio de flors a l'Escola de Belles Arts de... more Aquest article se centra en la formacio en ornamentacio de flors a l'Escola de Belles Arts de Barcelona. Cronologicament l'estudi se situa entre el 1775 amb la creacio de l'Escola, fins a l’inici del segle XX, integrat dins del marc del Modernisme. El paper de les flors va obtenir una gran importancia ja des de l’obertura de l'Escola, tot incorporant l'assignatura de Flors i adorns. A partir de llavors les classes amb flors van continuar vigents al llarg dels segles posteriors. Els materials docents per a l'aplicacio de l'ornamentacio vegetal van ser des de dibuixos, estampes, pintures i guixos fins a flors naturals i metodes d'aplicacio amb repertoris de plantes i flors. Les assignatures en materia floral responen a la necessitat d’oferir una formacio des de les indianes del segle XVIII fins a les arts decoratives i industrials dels segles XIX i XX. Paraules clau: flors/ornamentacio/Escola de Belles Arts de Barcelona/Reial Academia Catalana de Belles...
Res Mobilis. Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos decorativos. Universidad de Oviedo, núm. 6 (II), p. 351-370. , 2016
The office furniture Vilumara is investigated, constructed in 1915 in the "Ensanche" of Barcelona... more The office furniture Vilumara is investigated, constructed in 1915 in the "Ensanche" of Barcelona. The office furniture was the commercial and managing headquarters of the factory of sedates Vilumara of Hospitalet del Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye was the interior decorator and important craftsmen of the epoch realized the furniture, flooring, glass, placard, lamps, etc, of great artistic quality. There remains the furniture, the decoration and the documentation of the budgets and invoices, property of the descendant. We realize a monographic and unpublished paper of one of few examples that remain of this typology of establishment in Barcelona.
Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho era la sede comercial y gestora de la fábrica de seda Vilumara del Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye fue el decorador y artesanos importantes de la época realizaron el mobiliario, tarima, vidrio, rótulos, lámparas, etc, de gran calidad artística. Se conserva el mobiliario, la decoración y la documentación de los presupuestos y facturas, propiedad del descendiente. Realizamos un trabajo monográfico e inédito de uno de los pocos ejemplos que se conservan de esta tipología de establecimiento en Barcelona. Palabras clave: despacho Vilumara, Barcelona, principio del siglo XX, Alexandre Soler Marye, establecimiento fábrica de seda.
Res Mobilis
Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho er... more Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho era la sede comercial y gestora de la fábrica de seda Vilumara del Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye fue el decorador y artesanos importantes de la época realizaron el mobiliario, tarima, vidrio, rótulos, lámparas, etc, de gran calidad artística. Se conserva el mobiliario, la decoración y la documentación de los presupuestos y facturas, propiedad del descendiente. Realizamos un trabajo monográfico e inédito de uno de los pocos ejemplos que se conservan de esta tipología de establecimiento en Barcelona.
Mirando a Clio El Arte Espanol Espejo De Su Historia Actas Del Xviii Congreso Del Ceha Santiago De Compostela 20 24 De Septiembre De 2010 2012 Isbn 978 84 9887 840 0, 2012
Revista de Catalunya, n. 295, 2016
A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i ... more A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i flors, promogudes per la Societat Catalana d'Horticultura. Aquesta institució, que fou creada el 1888, pretenia situar Barcelona a l'elit de l'horticultura europea. Es tractà del mateix propòsit d'equiparació que experimentava la ciutat en els àmbits culturals i artístics.
A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i ... more A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i flors, promogudes per la Societat Catalana d'Horticultura. Aquesta institució, que fou creada el 1888, pretenia situar Barcelona a l'elit de l'horticultura europea. Es tractà del mateix propòsit d'equiparació que experimentava la ciutat en els àmbits culturals i artístics.
"Locus Amoenus". Universitat Autònoma de Barcelona, Departament d’Art, n. 13, 2015
Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878-Moià, 1922) is currently little known, although he was a p... more Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878-Moià, 1922) is currently little known, although he was a prestigious sculptor in his time. Considered part of the second generation of modernist sculptors, Cardona trained in the Llotja School and was a friend of Pablo Picasso, with whom he shared a studio. He did some stays in Paris, the artistic centre of the moment, which turned into a mandatory visit for those who wanted to become acquainted with the prevailing modernity. He also worked in Madrid and in Argentina, where he made monumental sculpture. Due to the lack of interest in this artist in the historiography, a deep study of his work is now needed. The aim of this article is to revive his great but forgotten figure and to bring to light his works, as well as to set them in a context within the Catalan sculpture scene at the end of the 19 th century and the beginning of the 20 th. The last decades of the 19 th century marked a renewal in sculpture in terms of both its formal aspects and subject matter. The appearance of figures like Rodin or Meunier, who were known in Catalonia, greatly influenced the Catalan artists, among them Josep Cardona, who stood out for being an excellent portrayer like the sculptor of Russian origin Troubetzkoy. Another facet of his work, the costumbrismo style, especially the world of work, has allowed us to approach the interesting topic of Social Realism through significant names such as significant Meunier or Dalou. We also explore Car-dona's participation in exhibitions and art institutions that formed part of the artistic panorama of the time.
L'escultor Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878-Moià, 1922) és poc conegut en l'actualitat, si bé a la seva època va gaudir d'un gran prestigi. S'ha considerat que s'integra dins de la segona generació d'escultors modernistes. Es formà a l'Escola de Llotja i va ser amic de Pablo Picasso, amb qui va compartir taller. Va realitzar estades a París, centre artístic del moment que va esdevenir visita obligada per conèixer la moder-nitat imperant. També va treballar a l'Argentina, on realitzà estàtues monumentals, i a Madrid. El fet que la bibliografia s'hagi ocupat poc d'aquest artista ha fet necessari realitzar un estudi profund del seu treball. En aquest article, ens proposem recuperar-ne la figura i donar-ne a conèixer l'obra, a més de contextualitzar-la dins del panorama de l'escultura catalana de final del segle xix i començament del xx. Les últimes dècades del segle xix van significar una renovació dins de l'àmbit de l'escultura, tant en referència als aspectes for-mals com a la temàtica. L'aparició de figures com Rodin o Meunier, conegudes a Catalunya, van influir molt en els artistes catalans, entre ells Josep Cardona, que es distingí per ser un excel·lent retratista a la manera de l'escultor d'origen rus Troubetzkoy. L'altra faceta de la seva obra, el costumisme, en particular el món del treball, ens ha permès endinsar-nos en un tema tan interessant com és el realisme social a través de noms tan significatius com Meunier o Dalou. Així mateix, recollim la participació de Cardona en exposicions i en institucions artístiques que configuraven el panorama creador del moment.
"Res Mobilis. Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos decorativos". Universidad de Oviedo, núm. 4, p. 69-94, 2015
This article introduces the results of a monographic research, never made before, about the moder... more This article introduces the results of a monographic research, never made before, about the modernist chemistry of Ferran Grau Ynglada, in Barcelona. It was opened in 1900, at the peak of modernism, in 1907 it was partly burned in due to a fire started in the annexed laboratory. Alexandre de Riquer was responsible for its decoration and relied on some famous Catalan artists, like Gaspar Homar and the Rigalt firms. The article offer accurate detail about the art forms that conform the chemistry, both inside and outside: furniture, stained glass, ceramic, paint and hydraulic floor. Moreover, it analyses its iconographic and symbolic program, through exploring the connections between chemistry, medicine and the wide range of modernist ornaments.
El presente artículo ofrece los resultados de la investigación monográfica, no realizada hasta el momento, sobre la farmacia modernista del doctor Ferran Grau Ynglada en Barcelona. El establecimiento fue abierto en el año 1900, en pleno apogeo del modernismo, en 1907 se incendió el laboratorio anexo, conservándose el conjunto de la oficina de farmacia. La dirección del proyecto decorativo fue a cargo de Alexandre de Riquer que contó con destacados artistas del panorama catalán, como Gaspar Homar y la casa Rigalt. Tratamos con especial atención las diferentes manifestaciones artísticas que constituyen el conjunto, tanto del exterior como del interior de la farmacia: mobiliario, vidrio, cerámica, pintura y pavimento hidráulico. De igual manera, analizamos el programa iconográfico y simbólico a partir de la fusión de la ciencia farmacéutica y medicinal con los repertorios ornamentales modernistas.
Coup de fouet. Art nouveau european route, núm. 26, p. 78-79, 2015
The international seminar “Art Nouveau–Modernisme: Paris–Barcelona” is organised by the SEC (Sémi... more The international seminar “Art Nouveau–Modernisme: Paris–Barcelona” is organised by the SEC (Séminaire d’Études Catalanes) of the CRIMIC research group (Centre de Recherches Interdisciplinaire sur les Mondes Ibériques Contemporains) at the Paris Sorbonne University and by the
GRACMON (Research Group for the History of Art and Contemporary Design) of the University of Barcelona. The activity, directed by Mònica Güell (director of the Centre d’Études Catalanes, Paris Sorbonne University) and Fàtima López (researcher at GRACMON), examines
contrasting perspectives on the Art Nouveau style from its triumph in 1900 through its decline, icons in both cities and certain Art Nouveau manifestations, such as wallpaper, plant ornamentation and fashion.
"Temas de Mujeres. Revista del CEHIM Centro de Estudios Históricos e Interdisciplinarios sobre las Mujeres". Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Tucumán, República Argentina, núm. 10, 2014
This research offers unpublished information about the relationship between women and the languag... more This research offers unpublished information about the relationship between women and the language of flowers in the Barcelona (Spain) of the XIXth and XXth century. Flowers have been granted with their proper language and symbolic meanings, which are hidden in every flower. In the language of flowers the spoken words are not necessary to explain feelings, emotions and qualities. This means of communication of feminine creation was originated in the East and obtained a great success in Europe since the Romantic period. Therefore, in the present research we analyze the intrinsic complexity of the feminine and floral world with symbolic connotations, through the publications on this subject matter edited in Barcelona and also the ones received from Paris (France).
La investigación ofrece datos inéditos sobre la relación de las mujeres y el lenguaje de las flores en la Barcelona (España) de los siglos XIX y XX. A las flores se les ha otorgado su propio lenguaje, significados simbólicos que se esconden en cada flor. En el lenguaje de las flores las palabras habladas no son necesarias para explicar sentimientos, emociones y cualidades. Este modo de comunicación de creación femenina, fue originado en Oriente y obtuvo un gran éxito en Europa a partir de la época del Romanticismo. Por lo tanto, en la presente investigación analizamos la complejidad intrínseca del mundo femenino y floral con connotaciones simbólicas, a través de publicaciones sobre esta temática editadas en Barcelona y las recibidas de París (Francia).
"Diccionari d'artistes catalans, valencians i balears". Institut d'Estudis Catalans i Museu Nacional d'Art de Catalunya. ISBN 978-84-9965-704-2, 2024
"Diccionari d'artistes catalans, valencians i balears". Institut d'Estudis Catalans i Museu Nacional d'Art de Catalunya, ISBN 978-84-9965-704-2, 2024
"Repertori de Col·leccionistes i Col·leccions d'Art i Arqueologia de Catalunya". Obra dirigida per Francesc Fontbona i Bonaventura Bassegoda. Institut d'Estudis Catalans. https://rccaac.iec.cat/colleccions/, 2022
"Atenea" Universidad Concepción de Chile , n. 524, p. 49-69, 2021
Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internaci... more Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internacional sobre la colección de cromos El emblema de las flores (c.1910), publicada en Barcelona y de estilo Art Nouveau. El objeto de estudio se analiza a nivel formal, iconográfico y estilístico, fusionando diversas áreas interdisciplinarias: historia, arte, literatura, botánica y sociología. Se plantean relaciones entre Latinoamérica y Europa sobre el lenguaje simbólico de las flores, ya que los cromos se basaron en el contenido de un libro publicado en Venezuela y de gran repercusión en países americanos y europeos. Nuestro objetivo es contribuir al conocimiento sobre la relación entre el lenguaje floral y los cromos antiguos, dos temas que han pasado desapercibidos para la investigación histórico-artística. Consideramos importante poner de manifiesto su relevancia como testimonio literario y artístico que refleja los intereses comunes entre Latinoamérica y Europa durante los siglos XIX y XX. Las conclusiones permiten afirmar la modernidad y excepcionalidad de esta obra de arte gráfico que definimos como la mejor colección española sobre el lenguaje de las flores.
Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internaci... more Resumen: El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internacional sobre la colección de cromos El emblema de las flores (c.1910), publicada en Barcelona y de estilo Art Nouveau. El objeto de estudio se analiza a nivel formal, iconográfico y estilístico, fusionando diversas áreas interdisciplinarias: historia, arte, literatura, botánica y sociología. Se plantean relaciones entre Latinoamérica y Europa sobre el lenguaje simbólico de las flores, ya que los cromos se basaron en el contenido de un libro publicado en Venezuela y de gran repercusión en países americanos y europeos. Nuestro objetivo es contribuir al conocimiento sobre la relación entre el lenguaje floral y los cromos antiguos, dos temas que han pasado desapercibidos para la investigación histórico-artística. Consideramos importante poner de manifiesto su relevancia como testimonio literario y artístico que refleja los intereses comunes entre Latinoamérica y Europa durante los siglos XIX y XX. Las conclusiones permiten afirmar la modernidad y excepcionalidad de esta obra de arte gráfico que definimos como la mejor colección española sobre el lenguaje de las flores.
Coup de fouet. Art nouveau european route, núm. 30, p. 88-89, 2018
The exhibition “Modernisme and Flowers: From Nature to Architecture” is dedicated to representing... more The exhibition “Modernisme and Flowers: From Nature to Architecture” is dedicated to representing plants and flowers in the decorative arts applied to construction in Modernisme. For the first time, a show
establishes a dialogue between the plant world and Art Nouveau architecture. The exhibition’s discourse is structured into four spaces. The exhibition is organised by the Cultural Heritage Office in the Area of Culture, Education and Sports of the Barcelona Provincial Council, the Esplugues de Llobregat Town Council and the Cerdanyola del Vallès Town Council, and curated by Fàtima López and Marta Saliné,
doctors in History of Art and members of the GRACMON Research Group at the University of Barcelona.
Revue Catalonia. Université Paris-Sorbonne. Centre d’Études Catalanes, núm. 18, p. 29-42., 2016
Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau,... more Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau, comme sources d’inspiration pour la création des programmes d’application décorative avec ornementation végétale. Nous effectuerons un tableau comparatif entre deux pôles de référence de l’Art Nouveau européens, Paris et Barcelone. C’est une recherche avec une dimension interdisciplinaire par les aspects artistiques et botaniques.
In this article we will focus on materials used by Art Nouveau artists, as
sources of inspiration for the creation of the programs of decorative application with vegetal ornamentation. We're doing a comparative framework between two reference centres of European Art Nouveau, Paris and Barcelona. It is a research with an interdisciplinary character that interrelates ornamental art with botany.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2016
Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau,... more Dans cet article nous nous concentrerons sur les matériels utilisés par les artistes Art Nouveau, comme sources d'inspiration pour la création des programmes d'application décorative avec ornementation végétale. Nous effectuerons un tableau comparatif entre deux pôles de référence de l'Art Nouveau européens, Paris et Barcelone. C'est une recherche avec une dimension interdisciplinaire par les aspects artistiques et botaniques.
Butlletí de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, n. 29, 2016
The development of floral ornamentation training at the School of Fine Arts in Barcelona from the... more The development of floral ornamentation training at the School of Fine Arts in Barcelona from the origins to Art Nouveau The main purpose of this article is to survey the floral ornamentation training provided by the School of Fine Arts in Barcelona. Chronologically, the study spans from the creation of the School in 1775 to the dawn of the 20th century during the Art Nouveau movement. From the very beginning, the School espoused the prominent role of flowers with the inclusion of the class called Flowers and Decorations. This role would even be reinforced over the subsequent centuries. The educational materials for the application of plant ornamentation ranged from drawings, prints, paintings and plasters to natural flowers and application methods with variety of plants and flowers. These classes on floral matters reflected the need for training from the calicoes of the 18th century to the decorative and industrial arts of the 19th and 20th centuries.
Aquest article se centra en la formació en ornamentació de flors a l'Escola de Belles Arts de Barcelona. Cronològicament l'estudi se situa entre el 1775, amb la creació de l'Escola, i l'inici del segle XX, integrat dins del marc del Modernisme. El paper de les flors va obtenir una gran importància ja des de l'obertura de l'Escola, tot incorporant l'assignatura de Flors i adorns. A partir de llavors les classes amb flors van continuar vigents al llarg dels segles posteriors. Els materials docents per a l'aplicació de l'ornamentació vegetal van ser des de dibuixos, estampes, pintures i guixos fins a flors naturals i mèto-des d'aplicació amb repertoris de plantes i flors. Les assignatures en matèria floral responen a la necessitat d'oferir una formació des de les indianes del segle XVIII fins a les arts decoratives i industrials dels segles XIX i XX.
La formación en ornamentación floral en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona desde los orígenes hasta el Modernismo Este artículo se centra en la formación de ornamentación de flores en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Cronológi-camente el estudio se sitúa entre 1775, con la creación de la Escuela, y los inicios del siglo XX, integrado dentro del marco del Modernismo. El papel de las flores obtuvo una gran importancia ya desde la apertura de la Escuela, incorporando la asignatura de Flores y adornos. A partir de entonces las clases con flores continuaron vigentes a lo largo de los siglos posteriores. Los materiales docentes para la aplicación de la ornamentación vegetal fueron desde dibujos, estampas, pin-turas y yesos hasta flores naturales y métodos de aplicación con repertorios de plantas y flores. Las asignaturas en materia floral responden a la necesidad de ofrecer una formación desde las indianas del siglo XVIII hasta las artes decorativas e industriales de los siglos XIX y XX. Palabras clave: flores/ornamentación/Escuela de Bellas Artes de Barcelona/Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.
Aquest article se centra en la formacio en ornamentacio de flors a l'Escola de Belles Arts de... more Aquest article se centra en la formacio en ornamentacio de flors a l'Escola de Belles Arts de Barcelona. Cronologicament l'estudi se situa entre el 1775 amb la creacio de l'Escola, fins a l’inici del segle XX, integrat dins del marc del Modernisme. El paper de les flors va obtenir una gran importancia ja des de l’obertura de l'Escola, tot incorporant l'assignatura de Flors i adorns. A partir de llavors les classes amb flors van continuar vigents al llarg dels segles posteriors. Els materials docents per a l'aplicacio de l'ornamentacio vegetal van ser des de dibuixos, estampes, pintures i guixos fins a flors naturals i metodes d'aplicacio amb repertoris de plantes i flors. Les assignatures en materia floral responen a la necessitat d’oferir una formacio des de les indianes del segle XVIII fins a les arts decoratives i industrials dels segles XIX i XX. Paraules clau: flors/ornamentacio/Escola de Belles Arts de Barcelona/Reial Academia Catalana de Belles...
Res Mobilis. Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos decorativos. Universidad de Oviedo, núm. 6 (II), p. 351-370. , 2016
The office furniture Vilumara is investigated, constructed in 1915 in the "Ensanche" of Barcelona... more The office furniture Vilumara is investigated, constructed in 1915 in the "Ensanche" of Barcelona. The office furniture was the commercial and managing headquarters of the factory of sedates Vilumara of Hospitalet del Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye was the interior decorator and important craftsmen of the epoch realized the furniture, flooring, glass, placard, lamps, etc, of great artistic quality. There remains the furniture, the decoration and the documentation of the budgets and invoices, property of the descendant. We realize a monographic and unpublished paper of one of few examples that remain of this typology of establishment in Barcelona.
Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho era la sede comercial y gestora de la fábrica de seda Vilumara del Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye fue el decorador y artesanos importantes de la época realizaron el mobiliario, tarima, vidrio, rótulos, lámparas, etc, de gran calidad artística. Se conserva el mobiliario, la decoración y la documentación de los presupuestos y facturas, propiedad del descendiente. Realizamos un trabajo monográfico e inédito de uno de los pocos ejemplos que se conservan de esta tipología de establecimiento en Barcelona. Palabras clave: despacho Vilumara, Barcelona, principio del siglo XX, Alexandre Soler Marye, establecimiento fábrica de seda.
Res Mobilis
Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho er... more Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho era la sede comercial y gestora de la fábrica de seda Vilumara del Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye fue el decorador y artesanos importantes de la época realizaron el mobiliario, tarima, vidrio, rótulos, lámparas, etc, de gran calidad artística. Se conserva el mobiliario, la decoración y la documentación de los presupuestos y facturas, propiedad del descendiente. Realizamos un trabajo monográfico e inédito de uno de los pocos ejemplos que se conservan de esta tipología de establecimiento en Barcelona.
Mirando a Clio El Arte Espanol Espejo De Su Historia Actas Del Xviii Congreso Del Ceha Santiago De Compostela 20 24 De Septiembre De 2010 2012 Isbn 978 84 9887 840 0, 2012
Revista de Catalunya, n. 295, 2016
A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i ... more A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i flors, promogudes per la Societat Catalana d'Horticultura. Aquesta institució, que fou creada el 1888, pretenia situar Barcelona a l'elit de l'horticultura europea. Es tractà del mateix propòsit d'equiparació que experimentava la ciutat en els àmbits culturals i artístics.
A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i ... more A la Barcelona de final del segle XIX comencen a proliferar exposicions i concursos de plantes i flors, promogudes per la Societat Catalana d'Horticultura. Aquesta institució, que fou creada el 1888, pretenia situar Barcelona a l'elit de l'horticultura europea. Es tractà del mateix propòsit d'equiparació que experimentava la ciutat en els àmbits culturals i artístics.
"Locus Amoenus". Universitat Autònoma de Barcelona, Departament d’Art, n. 13, 2015
Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878-Moià, 1922) is currently little known, although he was a p... more Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878-Moià, 1922) is currently little known, although he was a prestigious sculptor in his time. Considered part of the second generation of modernist sculptors, Cardona trained in the Llotja School and was a friend of Pablo Picasso, with whom he shared a studio. He did some stays in Paris, the artistic centre of the moment, which turned into a mandatory visit for those who wanted to become acquainted with the prevailing modernity. He also worked in Madrid and in Argentina, where he made monumental sculpture. Due to the lack of interest in this artist in the historiography, a deep study of his work is now needed. The aim of this article is to revive his great but forgotten figure and to bring to light his works, as well as to set them in a context within the Catalan sculpture scene at the end of the 19 th century and the beginning of the 20 th. The last decades of the 19 th century marked a renewal in sculpture in terms of both its formal aspects and subject matter. The appearance of figures like Rodin or Meunier, who were known in Catalonia, greatly influenced the Catalan artists, among them Josep Cardona, who stood out for being an excellent portrayer like the sculptor of Russian origin Troubetzkoy. Another facet of his work, the costumbrismo style, especially the world of work, has allowed us to approach the interesting topic of Social Realism through significant names such as significant Meunier or Dalou. We also explore Car-dona's participation in exhibitions and art institutions that formed part of the artistic panorama of the time.
L'escultor Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878-Moià, 1922) és poc conegut en l'actualitat, si bé a la seva època va gaudir d'un gran prestigi. S'ha considerat que s'integra dins de la segona generació d'escultors modernistes. Es formà a l'Escola de Llotja i va ser amic de Pablo Picasso, amb qui va compartir taller. Va realitzar estades a París, centre artístic del moment que va esdevenir visita obligada per conèixer la moder-nitat imperant. També va treballar a l'Argentina, on realitzà estàtues monumentals, i a Madrid. El fet que la bibliografia s'hagi ocupat poc d'aquest artista ha fet necessari realitzar un estudi profund del seu treball. En aquest article, ens proposem recuperar-ne la figura i donar-ne a conèixer l'obra, a més de contextualitzar-la dins del panorama de l'escultura catalana de final del segle xix i començament del xx. Les últimes dècades del segle xix van significar una renovació dins de l'àmbit de l'escultura, tant en referència als aspectes for-mals com a la temàtica. L'aparició de figures com Rodin o Meunier, conegudes a Catalunya, van influir molt en els artistes catalans, entre ells Josep Cardona, que es distingí per ser un excel·lent retratista a la manera de l'escultor d'origen rus Troubetzkoy. L'altra faceta de la seva obra, el costumisme, en particular el món del treball, ens ha permès endinsar-nos en un tema tan interessant com és el realisme social a través de noms tan significatius com Meunier o Dalou. Així mateix, recollim la participació de Cardona en exposicions i en institucions artístiques que configuraven el panorama creador del moment.
"Res Mobilis. Revista internacional de investigación en mobiliario y objetos decorativos". Universidad de Oviedo, núm. 4, p. 69-94, 2015
This article introduces the results of a monographic research, never made before, about the moder... more This article introduces the results of a monographic research, never made before, about the modernist chemistry of Ferran Grau Ynglada, in Barcelona. It was opened in 1900, at the peak of modernism, in 1907 it was partly burned in due to a fire started in the annexed laboratory. Alexandre de Riquer was responsible for its decoration and relied on some famous Catalan artists, like Gaspar Homar and the Rigalt firms. The article offer accurate detail about the art forms that conform the chemistry, both inside and outside: furniture, stained glass, ceramic, paint and hydraulic floor. Moreover, it analyses its iconographic and symbolic program, through exploring the connections between chemistry, medicine and the wide range of modernist ornaments.
El presente artículo ofrece los resultados de la investigación monográfica, no realizada hasta el momento, sobre la farmacia modernista del doctor Ferran Grau Ynglada en Barcelona. El establecimiento fue abierto en el año 1900, en pleno apogeo del modernismo, en 1907 se incendió el laboratorio anexo, conservándose el conjunto de la oficina de farmacia. La dirección del proyecto decorativo fue a cargo de Alexandre de Riquer que contó con destacados artistas del panorama catalán, como Gaspar Homar y la casa Rigalt. Tratamos con especial atención las diferentes manifestaciones artísticas que constituyen el conjunto, tanto del exterior como del interior de la farmacia: mobiliario, vidrio, cerámica, pintura y pavimento hidráulico. De igual manera, analizamos el programa iconográfico y simbólico a partir de la fusión de la ciencia farmacéutica y medicinal con los repertorios ornamentales modernistas.
Coup de fouet. Art nouveau european route, núm. 26, p. 78-79, 2015
The international seminar “Art Nouveau–Modernisme: Paris–Barcelona” is organised by the SEC (Sémi... more The international seminar “Art Nouveau–Modernisme: Paris–Barcelona” is organised by the SEC (Séminaire d’Études Catalanes) of the CRIMIC research group (Centre de Recherches Interdisciplinaire sur les Mondes Ibériques Contemporains) at the Paris Sorbonne University and by the
GRACMON (Research Group for the History of Art and Contemporary Design) of the University of Barcelona. The activity, directed by Mònica Güell (director of the Centre d’Études Catalanes, Paris Sorbonne University) and Fàtima López (researcher at GRACMON), examines
contrasting perspectives on the Art Nouveau style from its triumph in 1900 through its decline, icons in both cities and certain Art Nouveau manifestations, such as wallpaper, plant ornamentation and fashion.
"Temas de Mujeres. Revista del CEHIM Centro de Estudios Históricos e Interdisciplinarios sobre las Mujeres". Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Tucumán, República Argentina, núm. 10, 2014
This research offers unpublished information about the relationship between women and the languag... more This research offers unpublished information about the relationship between women and the language of flowers in the Barcelona (Spain) of the XIXth and XXth century. Flowers have been granted with their proper language and symbolic meanings, which are hidden in every flower. In the language of flowers the spoken words are not necessary to explain feelings, emotions and qualities. This means of communication of feminine creation was originated in the East and obtained a great success in Europe since the Romantic period. Therefore, in the present research we analyze the intrinsic complexity of the feminine and floral world with symbolic connotations, through the publications on this subject matter edited in Barcelona and also the ones received from Paris (France).
La investigación ofrece datos inéditos sobre la relación de las mujeres y el lenguaje de las flores en la Barcelona (España) de los siglos XIX y XX. A las flores se les ha otorgado su propio lenguaje, significados simbólicos que se esconden en cada flor. En el lenguaje de las flores las palabras habladas no son necesarias para explicar sentimientos, emociones y cualidades. Este modo de comunicación de creación femenina, fue originado en Oriente y obtuvo un gran éxito en Europa a partir de la época del Romanticismo. Por lo tanto, en la presente investigación analizamos la complejidad intrínseca del mundo femenino y floral con connotaciones simbólicas, a través de publicaciones sobre esta temática editadas en Barcelona y las recibidas de París (Francia).
X. Argimon, M. Barnadas, J. Cartañà, M. M. Compte, M. A. Fransi, C. Lacambra, F. López, F. X. Martínez, Ll. Rius i M. Rivero. Barcelona: Institut d'Estudis Catalans. Institució Catalana d'Estudis Agraris Jardins i Jardiners: Art, Ciència i Ofici als Països Catalans. ISBN: 978-84-9965-711-0, 2023
Els continguts de jardins històrics a catalunya: conceptes, criteris i pautes estan subjectes-lle... more Els continguts de jardins històrics a catalunya: conceptes, criteris i pautes estan subjectes-llevat que s'indiqui el contrari en el text, en les fotografies o en altres il•lustracions-a una llicència Reconeixement-No comercial-Sense obres derivades 3.0 Espanya de Creative Commons, el text complet de la qual es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/deed.ca. Així, doncs, s'autoritza el públic en general a reproduir, distribuir i comunicar l'obra sempre que se'n reconegui l'autoria i l'entitat que la publica i no se'n faci un ús comercial ni cap obra derivada. primera part Introducció Els jardins en el pensament intel•lectual i artístic de Catalunya L'art dels jardins L'art dels jardins a Catalunya La salvaguarda dels jardins històrics El marc legal i documental La legislació estatal i autonòmica Convencions i recomanacions internacionals Altra normativa segona part El jardí històric Criteris per a la catalogació d'un jardí històric Pautes per a determinar les intervencions en un jardí històric Recerca històrica Lectura i interpretació del jardí Tipologies d'intervenció en un jardí històric La responsabilitat social dels jardins annexos
Barcelona: Diputació de Barcelona, 2019
Vinyet Panyella (coordinadora) / Fàtima López (correcció i edició de textos), 2018
Josep Maria Vilumara i Fàtima López (coordinadors). Barcelona: Ajuntament de Barcelona i Viena Edicions, 2014
Martínez Nespral, Fernando (dir.), "La ciudad, el territorio y la alteridad. Miradas y reversos". Buenos Aires : Universidad de Buenos Aires. FADU. Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo, pp. 209-220., 2024
La investigación trata un caso específico de relaciones entre Europa y América. Se centra en los ... more La investigación trata un caso específico de relaciones entre Europa y América. Se centra en los regalos artísticos que intercambiaron las empresas del metro de París y Ciudad de México con motivo del 30 aniversario de cooperación amistosa. La capital mexicana regaló a la parisina el mural "Pensamiento y alma huicholes" (1997) del artista Santos Motoapohua de la Torre Santiago, situado en el vestíbulo de la estación Palais-Royal Musée du Louvre de París. En correspondencia, la capital francesa regaló una reproducción del métropolitain de París (1998) que se ubica en la estación del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. Estas obras viajeras identifican a su país de origen y se convierten en símbolos representativos nacionales en el paisaje urbano del país receptor.
Furió, Vicenç; Peist, Nuria (eds.), Arte y olvido. Teorías y trayectorias artísticas (1850-1950). Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona. Col·lecció Singularitats, p. 109-129., 2022
Etimologías de Chile». http://etimologias.dechile.net/?reverso. Antich, Xavier (2007). «La dialèc... more Etimologías de Chile». http://etimologias.dechile.net/?reverso. Antich, Xavier (2007). «La dialèctica anvers/revers. Exercicis de deconstrucció al voltant de la significació estètica». En: Capella, A. (coord.). Recto/verso. La cara oculta de les obres dels museus. Figueres: Museu de l'Empordà, págs. 13-42.
Canalda, Sílvia; Dilla, Ramon (eds.), "Las pinturas de la Universidad de Barcelona (I). El depósito del Museo del Prado". Barcelona: Ediciones de la Universidad de Barcelona. Museo del Prado, p. 392-395, 2022
Canalda, Sílvia; Dilla, Ramon (eds.), "Les pintures de la Universitat de Barcelona (I). El dipòsit del Museu del Prado". Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona. Museo del Prado, p. 392-395, 2022
Redondo, Mar; Figueras, Eva (eds.), "HerbArt. Confluències entre art i ciència". Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2021, p. 250-267, 2021
Sala, Teresa-M.; Martínez Nespral, Fernando Luis (eds.), "Entre ciudades: Buenos Aires, Puebla, Barcelona. Paisajes culturales de la modernidad (1888-1929)". Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona. Col·lecció Singularitats, p. 171-187, 2020
"La ciudad, el territorio y los otros. Miradas que viajan, viajeros que miran". Universidad Nacional de Rosario y Universidad de Buenos Aires, 2020
El texto se centra en el libro "Barcelona: situación geográfica, clima, historia, costumbres…" de... more El texto se centra en el libro "Barcelona: situación geográfica, clima, historia, costumbres…" del autor Rosendo Ballesteros de la Torre [Barcelona (España), 1864-Córdoba (Argentina), 1908]. La obra fue publicada en Buenos Aires el año 1893 y pertenece al género de las guías de viajes. Por lo tanto nos encontramos ante una guía de la ciudad de Barcelona que se publicó en Buenos Aires por un barcelonés que residió y murió en Argentina.
Falgàs, Jordi; Puigvert, Joaquim (eds.), "Noucentismes. El Noucentisme català en el context cultural europeu". Girona: Documenta Universitaria, p. 129-151, 2020
Primera sessió de Comunicacions del "II Simposi Internacional sobre el Noucentisme", a ... more Primera sessió de Comunicacions del "II Simposi Internacional sobre el Noucentisme", a càrrec de Begoña Farré titulada "Noucentisme, pintura mural i debats de l’art modern a Europa”; d'Aleix Catasús, “Les influències en els dissenys de l’arquitecte Josep M. Pericas”; de M. Mercè Compte, Fàtima López i Andreu Peralta, “El taller de la Diagonal de l’antiga fàbrica Vilumara a Barcelona: un espai multidisciplinari amb jardí i connotacions europees”, i de Joan Safont, “Noucentistes i aliadòfils davant la Gran Guerra (1914-1918)
Universitat de Girona. Departament d'Història i Història de l'Art, Mar 23, 2017
CIURANS, Enric; PEIST, Nuria (eds.), "La dimensió escènica de la ciutat moderna. Les condicions de l'oblit i del reconeixement". p. 67 - 82. Barcelona: Universitat de Barcelona Edicions. Col·lecció Singularitats GRACMON, 2019
ciudades: paisajes culturales, escenas e identidades (1888-1929)» (HAR2016-78745-P), finançat pel... more ciudades: paisajes culturales, escenas e identidades (1888-1929)» (HAR2016-78745-P), finançat pel Ministerio de Economía y Competitividad. Fotografia de la coberta Art is trash. Intervenció urbana de l'artista Francisco de Pájaro a la Gran Via de les Corts Catalanes de Barcelona (juliol de 2017). Fotografia:
La dimensió escènica de la ciutat moderna: les condicions de l'oblit i del reconeixement, 2019, ISBN 978-84-9168-311-7, págs. 67-81, 2019
CDf II International Congress: proceedings : actes, actas Jun. 2015. pp. 504 - 518. Barcelona: Ajuntament de Barcelona. Institut Municipal del Paisatge Urbà, 2018.
The Block of Discord, a project for an interdisciplinary research group This paper deals with t... more The Block of Discord, a project for an interdisciplinary research group
This paper deals with the project “The Block of Discord, Art Nouveau as a transgression in the regularity of the Eixample”, carried out by the research group History, Architecture and Design, of the UIC Barcelona School of Architecture. The five buildings that form this block – Casa Lleó i Morera, Casa Mulleras, Casa Bonet, Casa Amatller, and Casa Batlló – are considered from an interdisciplinary perspective, with respect to the owners, master builders, facades, plans, construction, ornamentation, urban ordinances and compliance, and reforms.
CDf II International Congress: proceedings : actes, actas Jun. 2015. pp. 213 - 226. Barcelona: Ajuntament de Barcelona. Institut Municipal del Paisatge Urbà, 2018.
Women with Flowers in the Ornamentation of Art Nouveau Leisure-time Architectures in Paris and Ba... more Women with Flowers in the Ornamentation of Art Nouveau Leisure-time Architectures in Paris and Barcelona
Women and flowers comprise two of the most important Art Nouveau repertoires. This paper explores these topics in the ornamentation of leisure architecture in two European Art Nouveau cities: Paris and Barcelona. Women are represented with floral ornaments in their hair and on their clothing, and pictured amongst flowers and natural landscapes like nymphs or feminine allegories of the seasons. Women’s relation with flowers is symbolic in Art Nouveau ornamentation, for example, sunflowers and irises are associated with femininity. The spaces looked at in Paris include Concert Parisiana (1898), Hôtel Langham (1898-1900), Restaurant Maxim’s (1900), Grand Restaurant de l’Hippodrome (1900), Restaurant Lucas Carton (1902), and Brasserie Cadéac (1905). Some of the highlights in Barcelona are Hotel Colón (1902), Cafè-Restaurant Vermut Torino (1902), Diorama Animado (1902), Fonda de España (1903), Poliorama (1906), and the Palau de la Música Catalana (1904-1908).
BOULANGER, Karine (coord.), "Le vitrail dans la demeure des origines à nos jours. Vitrer et orner la fenêtre". Actes du XXVIIIe colloque international du Corpus Vitrearum. pp. 330 - 337. Gand (Belgique): Éditions Snoeck., 2018
RODRÍGUEZ-SAMANIEGO, Cristina; GRAS VALERO, Irene (eds.), Modern sculpture and the question of status. Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona. Col•lecció Singularitats, p. 232-245, 2018
"Congreso Internacional el Modernismo en el Arco Mediterráneo. Arquitectura, arte, cultura y sociedad" CIMAM 2016. Cartagena: Universidad Politécnica de Cartagena, 2016, pp. 575-584. ISBN: 978-84-16325-26-9, 2016
Esta comunicación se centra en el papel que obtuvo el mundo vegetal en la ornamentación de la arq... more Esta comunicación se centra en el papel que obtuvo el mundo vegetal en la ornamentación de la arquitectura del Modernismo en la ciudad de Barcelona. Estudiamos la ornamentación vegetal aplicada en unas tipologías arquitectónicas: las farmacias, las arquitecturas del ocio y las casas particulares. Nuestros objetivos son poner de relevancia la importancia que obtuvo el mundo vegetal en la ornamentación del Modernismo y aportar un repertorio de motivos ornamentales de flores y plantas modernistas comunes. La metodología adoptada está basada en la identificación a partir de la comparación entre la aplicación del motivo ornamental y el modelo natural. También tratamos la formación de ornamentación de flores en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y el simbolismo de los programas decorativos. Es una investigación con un carácter interdisciplinar ya que se relaciona arquitectura, arte ornamental con botánica.
Urbano, Judith (ed.), "La Mansana de la Discòrdia". pp. 56 - 69/ 166-183. Barcelona: Universitat Internacional de Catalunya Publicacions., 2016
En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia d... more En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatura artística y, por último, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una visión actualizada de algunas de las tendencias de la investigación en Historia del Arte.
MORALES, José M.; ESCALERA, Reyes; TALAVERA, Francisco J. (eds.), "Confluencia de la imagen y la palabra". València: Universitat de València, 2015
El presente texto ofrece datos inéditos sobre la obra "Dictionnaire des symboles, emblèmes & attr... more El presente texto ofrece datos inéditos sobre la obra "Dictionnaire des symboles, emblèmes & attributs" (Diccionario de símbolos, emblemas y atributos) de Maurice Pillard Verneuil, publicada en París en el año 1897 por la librería Renouard de Henri Laurens. Pretendemos analizar su gran innovación de temática simbólica dentro de la ornamentación del Art Nouveau.
Ornamentació vegetal i arquitectures de l'oci a la Barcelona del 1900 Fàtima López Pérez ADVERTIM... more Ornamentació vegetal i arquitectures de l'oci a la Barcelona del 1900 Fàtima López Pérez ADVERTIMENT. La consulta d'aquesta tesi queda condicionada a l'acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d'aquesta tesi per mitjà del servei TDX (www.tdx.cat) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel•lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d'investigació i docència. No s'autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d'un lloc aliè al servei TDX. No s'autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora.
B2B Arquitectes, Bellmunt, J.; Buscemi, A.; IRBIS; Pla Estel; VECLUS; López, F.; Mercadé, M., "Estudi de Paisatge: Els Tres Turons". Barcelona: Ajuntament de Barcelona. Institut Municipal del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida. http://hdl.handle.net/11703/125592, 2022
especialment l'explotació de pedreres-han hagut de fer desaparèixer restes o vestigis de les anti... more especialment l'explotació de pedreres-han hagut de fer desaparèixer restes o vestigis de les antigues construccions" [CABALLÉ i MIRÓ: 2001, P. 11] El poblat ibèric del Turó de la Rovira es va començar a excavar el 1932. "En síntesi, el poblat descobert estava envoltat per una muralla construïda aprofitant els desnivells naturals de la muntanya, amb un eix longitudinal de gairebé 370 metres (orientat d'est a oest), i un eix transversal, de mesura irregular, que en alguns indrets tenia prop de 65 metres (orientat de nord a sud). Disposava, a més, de dues portes d'accés a l'interior, al costat de les quals hi havia sengles torres circulars, una a cada costat de l'eix transversal, a les que s'accedia per dos camins situats un a cada vessant de la muntanya i conduïen respectivament a Horta i a Barcelona. Les excavacions varen determinar que alguns trams d'aquests camins s'havien excavat a la roca fins a una fondària de dos metres i mig, amb una amplada de tres metres i unes escales d'accés a les portes del poblat. A més, a la zona més oriental i fora del recinte emmurallat, es va localitzar el que probablement podria tractar-se d'una necròpolis, amb 44 sitges; hi ha dubtes, però, de la utilitat d'aquestes sitges, ja que els materials trobats a l'interior podien servir per a l'emmagatzematge de gra o altres matèries primeres. A més, algunes de les sitges descobertes ja havien estat remogudes anteriorment i restaven plenes de materials diversos (pedres, terres, etc.) que no tenien res a veure amb materials originals. De l'estructura interna del poblat no es va localitzar cap element ja que la urbanització del carrer Labèrnia i Marià Labèrnia ja s'havia iniciat i la construcció de les cases havia malmès qualsevol referència de nivells arqueològics. A més, per a la construcció de les cases s'aprofitaven les pedres de les muralles. Se suposa que l'indret tenia una doble funció: habitatges i tancat per al bestiar. La importància d'aquest jaciment arqueològic radica en el fet que probablement sigui el més ric en troballes o restes de tots els poblats localitzats dins la zona de Barcelona (Putxet, Peira, Montjuïc, Montcada) i dona una idea de l'organització territorial de la Barcelona anterior a l'època romana. De l'interior de les sitges varen extreure's diversos materials ceràmics com ara àmfores, petits vasos, ceràmica tornejada, etc., datables entre el segle IV i el II aC. Aquestes sitges tenien una forma esfèrica (ovalada en alguns casos), una profunditat que oscil•lava entre els tres metres i mig i els dos metres, aproximadament, i uns diàmetres, també variables, entre el metre i mig i els dos metres. Dins la sitja catalogada amb el número 3 es va localitzar l'esquelet d'un ase envoltat d'àmfores i diverses peces ceràmiques. El fet que no es trobés cap resta humana fa suposar que no es tractava d'una necròpolis. Les peces trobades formen part dels fons del Museu Arqueològic de Barcelona i del Museu d'Història de la Ciutat de Barcelona. Avui dia el jaciment és pràcticament irrecuperable a causa de les obres d'urbanització, l'aprofitament de pedres de les muralles per bastir diverses construccions i per a la instal•lació, durant la guerra civil, dels antiaeris de defensa de la ciutat." [BOU i GIMENO:2007, p. 20-22] Excavacions al Turó de la Rovira (1932).Font: Brangulí ANC Planta parcial de les excavacions del Turó de la Rovira
B2B Arquitectes, Bellmunt, J.; Buscemi, A.; IRBIS; Pla Estel; VECLUS; López, F.; Mercadé, M., "Estudi de Paisatge: Montbau". Barcelona: Ajuntament de Barcelona. Institut Municipal del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida, 2020. http://hdl.handle.net/11703/118664, 2020
Sol·licitant de l’informe: Institut Municipal del Paisatge Urba i la Qualitat de Vida (Barcelona)
CDf III International Congress Jun. 2018. Barcelona: GRACMON-UB- Ajuntament de Barcelona. Institut Municipal del Paisatge Urbà., 2018
La comunicación expone los resultados obtenidos del proyecto de investigación: Arquitectura con o... more La comunicación expone los resultados obtenidos del proyecto de investigación: Arquitectura con ornamentación vegetal y urbanismo en el Art Nouveau de Puebla (México). Estudio comparativo internacional con París (Francia) y Barcelona (España) (2017-2018) en el
Ajuntament de Cassà de la Selva, 2015