Joan Miquel Porquer Rigo | Universitat de Barcelona (original) (raw)
Thesis by Joan Miquel Porquer Rigo
Hacerse desde la periferia. Cartografía metodológica de un artista/investigador/docente en una institución de educación superior, 2018
La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se tra... more La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se trata de una pieza que exige una lectura concienzuda y una predisposición consciente para penetrar en su discurso y en la estructura que lo sustenta. Su lectura no es fácil porque lo que se propone tampoco lo es. Sus premisas de partida son las siguientes: 1. Relatar el proceso de formación de un docente/investigador/artista en el seno de una institución de educación superior en arte en la segunda década de los 2000… en un proceso que se convierte en método, resultado y conclusión. 2. Reflexionar sobre su papel y competencias en la misma… y autodefinirse como artista/docente/investigador 3. Evidenciar –por contagio– debilidades, fricciones y carencias que se generan en los intersticios entre las estructuras académicas, el sector de la creación artística y la realidad social actual… y establecer un método de desarrollo crítico entre ellos. 4. Apostar por fisuras de resistencia y superación en forma de aportaciones y ejecuciones de proyectos/iniciativas/acciones… y hacerlo tomando una posición ideológica. Con el fin de acercarse a la posibilidad de plasmar estas premisas, el autor decide recurrir a una serie de estrategias metodológicas y explora una variedad de conceptos clave, y concreta el resultado en un compendio de treinta capítulos (más un epílogo) y cinco piezas de texto intercaladas, publicadas estas últimas tanto en revistas académicas (Journals) como en actas de congresos de educación (como resultado de comunicaciones en los mismos). Los materiales presentados fijan un periodo temporal que comprende desde finales del año 2014 hasta principios de 2018, aunque se podrán encontrar referencias a periodos anteriores que corresponderán a estudios preliminares. Este material de tipo narrativo-ensayístico, tal como se estila en el índice, está precedido por el bloque «¿Cómo se lee una cartografía metodológica?», que incluye una introducción, los objetivos de la investigación, un importante apartado de metodología y, en un orden perfectamente considerado, también las conclusiones. Al final del libro podrán hallarse las un Índice hipervincular (p. 645), un Índice iconográfico (p. 657), un listado de Referencias bibliográficas (p. 667) y una Bibliografía complementaria significativa (p. 691). Cabe decir que si esta tesis está titulada y escrita en castellano y entremezcla con frecuencia otras lenguas es quizás porque, en ocasiones, para tomar distancia y poder redactar uno debe expresarse en otros lenguajes.
Book Edition by Joan Miquel Porquer Rigo
Dimensiones XX. Genealogías de anonimato. Arte, investigación y docencia. Volumen 2, 2017
En el segundo volumen de Dimensiones XX y bajo el epígrafe de Genealogías de anonimato hemos deci... more En el segundo volumen de Dimensiones XX y bajo el epígrafe de Genealogías de anonimato hemos decidido reunir textos de ensayo de autorías múltiples y transversales que dan entrada a un corpus de fichas didácticas interrelacionadas, que tientan a desarrollar una actividad de enseñanza–aprendizaje y creación desde una perspectiva feminista.
Decidimos alejarnos de la producción de arte entendida como una cuestión de mercado –un bien de especulación– y nos decantamos por la acción y la implicación social como hecho artístico. Apostamos por la docencia como investigación y descartamos actividades que no incluyan una reflexión profunda y crítica de los valores y de los posicionamientos personales en el contexto de la realidad contemporánea.
Atreveos a abrir el libro por cualquier página indicada en el índice o seguid la línea argumental que os ofrecemos. Interrogad los contenidos, fusionadlos y adaptadlos para hacerlos vuestros. Aportad vuestra visión... ¡pero hacedlo de verdad!
Confiamos en que esta sea para vosotros y vosotras –artistas, docentes, ciudadanos/as– una lectura estimulante.
Dimensiones XX. Genealogías comunitarias. Arte, investigación y docencia. Volumen 3, 2018
Genealogías comunitarias, el tercer y último volumen de la serie Dimensiones XX, aglutina textos ... more Genealogías comunitarias, el tercer y último volumen de la serie Dimensiones XX, aglutina textos de ensayo de autorías múltiples y afines que dan pie a un corpus de fichas de enseñanza-aprendizaje de metodologías del descubrir, de creación artística, hacia el arte social y la sostenibilidad.
Editado por Eulàlia Grau Costa y Joan Miquel Porquer Rigo, docentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, la publicación que tenéis en las manos os propone establecer nexos de trabajo creativo que, desde la individualidad, os permitan iniciar dinamizaciones y proyectos de cambio en vuestro entorno cercano –vuestra escuela, vuestra calle, vuestro barrio, vuestra localidad–.
Atreveos a abrir el libro por cualquier página o seguid la línea narrativa que os proponemos. Interrogad las formas de hacer, fusionadlas, adaptadlas y hacedlas vuestras. ¡Aportad vuestra visión –y hacedlo de verdad–! Esperamos que esta sea para vosotras, artistas/docentes/gestoras/promotoras/impulsoras/transgresoras, una lectura estimulante.
Incluye textos de: Aina Crespí Roig, Aitor Climent Barba, Alícia Vogel, Andrés Ortega Cruz, Ángela Balaguer, Ascensión García García y Eva Santos Sánchez-Guzmán, Bernat Organista Roa, Clara Daroca Musté, Espacios Intermedios, Ester Casacuberta Serrano, Eulàlia Grau Costa, Irene Cases Rodrigo, Isabel Ruíz Pujadas, Joan Miquel Porquer Rigo, Laia Moretó Alvarado, Lucía Loren, Lucido Petrillo, Manuel Fontiveros Sánchez, María Dolores Callejón Chinchilla y Rocío Arregui Pradas, Nuria López Pérez y Noemí Real Quesada, Ona Joana Trepat Rubirola, Pablo Romero, Rafael Romero Pineda, Sara Ponsarnal, Tónia Coll y Valentina Ferrari.
Book Chapters by Joan Miquel Porquer Rigo
FECIES 2014, 2014
La Unidad de Experimentación Artística (UEA) "Nuevos Recubrimientos y contenedores en Arte" es un... more La Unidad de Experimentación Artística (UEA) "Nuevos Recubrimientos y contenedores en Arte" es una asignatura optativa de 6 ECTS de nueva implantación para tercer y cuarto curso en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Como su nomenclatura sugiere, la materia pretende ser un espacio experimental donde durante una tarde a la semana los alumnos puedan acercarse a unos contenidos generalmente no tratados en otros espacios: la artesanía textil, la moda, los materiales blandos nuevos y tradicionales –lana, fieltro-. Esto se hace con el pretexto del estudio y la práctica de los conceptos de "contenedor" (objeto que contiene) y de "recubrimiento" (elemento que recubre) y la relación de estos con el mundo de la creación plástica contemporánea (donde se usan, cómo se usan, quiénes los usan). Combinando clases teóricas temáticas con clases prácticas monográficas, nuestra filosofía es, en última instancia, realizar una actividad de innovación docente, próxima a la realidad: visibilizando los procesos en el aula, acercando procesos artesanales injustamente alejados del contexto universitario y promoviendo un aprendizaje útil y transversal. ¿Cuál es el balance de su primer curso –sus primeras puntadas–?
Academic Articles by Joan Miquel Porquer Rigo
La Bildungsroman o «novela de formación» es un tipo de relato que sigue el proceso de autoformaci... more La Bildungsroman o «novela de formación» es un tipo de relato que sigue el proceso de autoformación y madurez de un personaje a lo largo de un periodo determinado de tiempo. Se trata de un proceso tortuoso que tiene que llevarle a la consecución de una meta u objetivo concreto, un proyecto de vida: la armonía. En el arquetipo, este objetivo o proyecto, se desvela finalmente inabarcable y el personaje debe acabar resignándose a una posición a medio camino entre lo que deseaba y lo que puede conseguir –la mesura–.
A partir de una exploración de su trayectoria biográfica, la especulación sobre sus motivaciones y metodologías, el texto propone adentrarse en un retrato de Aby Warburg (1866–1929) como protagonista de una Bildungsroman: como personaje incapaz de alcanzar el fin, de trascender su obra más ambiciosa –el Atlas Mnemosyne o «Atlas de la memoria»–. En su trayecto hacia la oscuridad, no obstante, se convertirá en un ejemplo de sujeto creativo y contemporáneo.
“Laboratorio de Escultura” es una asignatura obligatoria para todo el alumnado de nueva incorpora... more “Laboratorio de Escultura” es una asignatura obligatoria para todo el alumnado de nueva incorporación al Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. ¿Qué tipo de estrategias aplicamos para gestionar la docencia práctica de Escultura de 300 alumnos sin disminuir la calidad de la formación? A través de una descripción del método seguido no pretendemos dar una receta si no un ejemplo de actuación ante una realidad: el aumento del alumnado y la disminución del profesorado.
Durante el presente curso 2013-14 se introduce la Unidad de Experimentación Artística “Las Artes ... more Durante el presente curso 2013-14 se introduce la Unidad de Experimentación Artística “Las Artes en Tránsito: Visiones Nómadas”, una asignatura entorno al concepto del “tránsito” en los últimos niveles de los estudios del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. En un contexto tan singular, se enaltece a los alumnos del grupo U3 a que adquieran también conocimientos de autoedición y publicación editorial para realizar un libro de artista como trabajo final de la materia.
OBSERVAR. Revista Electrónica del Observatorio sobre la Didáctica de las Artes, Nov 2014
¿Qué dudas y certezas se plantean para un profesor universitario de arte novel tras su primer cur... more ¿Qué dudas y certezas se plantean para un profesor universitario de arte novel tras su primer curso de docencia? ¿Cuál ha sido su trayectoria vital, formativa y profesional para llegar a esa posición y cómo determina su manera de actuar en el día a día del aula? A través del uso de la Historia de Vida como formato de narración en primera persona, se pretenden detectar y poner en reflexión cuestiones de carácter práctico y moral relacionadas con la pedagogía y la investigación en el contexto actual de una facultad de Bellas Artes.
Magazine Articles by Joan Miquel Porquer Rigo
Vèrtex. Revista de la Federació d'Entitats Excusionistes de Catalunya, Jan 2014
Vèrtex. Revista de la Federació d'Entitats Excusionistes de Catalunya, Jul 2014
Geografia L'Observatori del Paisatge de Catalunya és un organisme d'assessorament de l'administra... more Geografia L'Observatori del Paisatge de Catalunya és un organisme d'assessorament de l'administració catalana i de conscienciació de la societat en la importància de protegir el paisatge. Amb seu a Olot, va ser creat l'any 2005 per impulsar mesures de gestió i ordenació del paisatge de Catalunya en el marc d'un desenvolupament sostenible.
Self-Publishing by Joan Miquel Porquer Rigo
Per segon any els estudiants i estudiantes de la Facultat de Belles Arts participen a través de p... more Per segon any els estudiants i estudiantes de la Facultat de Belles Arts participen a través de pràctiques d’aprenentatge servei dins de l’esdeveniment popular de Sant Joan Les Flors a Sant Joan les Fonts, Girona.
Després de la bona rebuda i l’excel·lència en la col·laboració que es va produir en l’anterior ocasió; veient el creixement personal que es genera en l’alumnat participant i l’evolució que experimenten les obres dels i les joves artistes; entenent que aquesta oferta repercuteix en la maduresa i en la seva formació, estesa des de vincles professionalitzadors que retornen a la societat amb coneixement; i gaudint de l’oportunitat d’entrar en l’intercanvi comunicatiu, estètic, reflexiu i emotiu que comporten... tornem a apostar per un projecte engrescador, complex i arriscat, on confrontar estils formals i dinàmiques participatives per generar uns espais d’intimitat i d’introspecció que anomenem Consciència Col·lectiva / Conciencia Colectiva.
Hi participen: Andrea Martínez Arroyo, Clàudia Niubó Bigas, David González Vaca, Iman Severa, María Infiesta i Sara Marín Arànega. L’activitat es realitza en el marc de la Mostra de Sant Joan les Flors i en col·laboració amb la inauguració de la ruta d’experimentació artística Ronda Croquis del Parc de les Olors de Sant Joan les Fonts, amb els estudiants i les estudiantes de la Facultat de Belles Arts UB: Carla Giro Ricart, Diego Ruíz-Acosta Catalán, Manuel Schianchi, Òscar Roig Gorina i Sara García Pérez.
Material autoeditado para la exposición «Genealogías. Identidades textiles» y sus actividades de ... more Material autoeditado para la exposición «Genealogías. Identidades textiles» y sus actividades de aprendizaje-servicio paralelas en el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa (Barcelona), del 28 de enero al 25 de marzo de 2018.
Una obra expositiva dividida en quatre actes, en quatre localitzacions disperses en la geografia ... more Una obra expositiva dividida en quatre actes, en quatre localitzacions disperses en la geografia catalana durant els mesos de juny i juliol de l’any 2017. Quatre exposicions físiques, quasi simultànies, que sorgeixen de la conjunció d’objectes i projectes presentats en la convocatòria oberta de la iniciativa Art+Social+Tèxtil’17. Extension(e)s en el territori(o).
La selecció de les peces efectuada pel comitè científic de la iniciativa pretén el diàleg entre formats, materials i autories. En les sales conflueixen treballs d’alumnat de tot nivell i de professorat d’escoles i facultats d’art; d’artistes professionals i de creadores primerenques, d’associacions i col·lectius. L’espai expositiu permet trencar rols establerts en el circuit artístic, posant èmfasi en obres de caràcter social i matèric, de relació i craftivisme. Cada un dels quatre actes esdevé un espai d’horitzontalitat, de visualització, de moviment, d’extensió en el territori. En la filosofia de Deleuze i Guattari, un fet rizomàtic.
A partir de les pròpies exposicions i d’activitats paral·leles obertes i lliures (tallers, conferències, accions) es construeixen ponts –però també trinxeres– entre el món acadèmic i la societat mitjançant la difusió de coneixement i l’apropament a metodologies de creació i d’aprenentatge servei.
artsocialtextil.com
facebook.com/artsocialtextil
«Una activitat en el context del Dia Internacional de l’Art, 15 d’abril, una celebració establert... more «Una activitat en el context del Dia Internacional de l’Art, 15 d’abril, una celebració establerta l’any 2011 per la UNESCO en motiu de commemoració del naixement de Leonardo da Vinci el 1452; una festivitat que pretén acostar als ciutadans i ciutadanes les diferents vessants d’expressió artística i contemporània.
Amb "Contenidors d’olors" ens sumem a la iniciativa amb una exposició-instal·lació d’escultura ceràmica, de land art i d’interacció amb el paisatge al Parc de les Olors de la Vall de Ros, a Riells del Fai. Autors i autores de diferents obres realitzades en fang refractari –cuit a temperatures d’entre 1260 i 1280ºC, sense més tractament que el sentit constructiu de la matèria– s’envoltaran dels elements propis del medi, endinsant-se en l’essència i la naturalitat de l’entorn. Cadascuna de les seves peces seran instal·lades i performades en indrets del parc, interaccionant amb les seves olors física i simbòlicament; en una oda a la integració, a la reflexió ecològica, a la cura de la nostres herències culturals i de l’ecosistema. Un muntatge que convida als visitants a la participació contemplativa, activa i olfactiva.
El taller que ha fet possible respondre a l’encàrrec de construir nou escultures contenidores d’olors s’ha realitzat al Taller de modelat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, on els autors han aportat els recursos tècnics específics que han permès construir amb èxit els dissenys concebuts per al l’espai natural de Riells. L’experiència del taller compartit entre artistes, perceptible en les peces, valuosa i enriquidora, demostra la capacitat que cada un d’ells ha tingut de respondre a una comanda –quan aquesta es mostra suggestiva i genuïna: conformar volums que continguin diferents plantes aromàtiques, crear-los per que puguin cremar i desprendre flaires per crear un recorregut on el públic dóna sentit a l’acció i el conjunt.
Els/les estudiants i artistes expliquen la seva obra, realitzen l’acció amb la participació del públic i proposen un recorregut contemplatiu i reflexiu sobre l’ocupació d’un lloc d’art i natura.»
Autoedición para el alumnado y participantes en la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de... more Autoedición para el alumnado y participantes en la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona con el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña 2017 en clave de Aprendizaje-Servicio.
Autoedición a partir de una revisión de la comunicación "Una Formación para Formadores: Isatis Ti... more Autoedición a partir de una revisión de la comunicación "Una Formación para Formadores: Isatis Tintórea", con motivo de la felicitación navideña institucional 2015 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Congress Presentations by Joan Miquel Porquer Rigo
La iniciativa “Arte, sostenibilidad y territorio. Propuestas desde la regeneración, la recuperaci... more La iniciativa “Arte, sostenibilidad y territorio. Propuestas desde la regeneración, la recuperación y la emprendeduría sociocultural” es un proyecto de formación complementaria desarrollado por Eulalia Grau Costa y Joan Miquel Porquer Rigo para la programación de 2015 de los cursos de verano de la Universidad de Barcelona –“Els Juliols UB”–. Aunque la primera edición del proyecto no llega a materializarse, los contactos realizados, la estructura temática generada y las problemáticas surgidas sirven como forma de aprendizaje y motor de reflexión para futuras acciones.
Partiendo de la búsqueda de nexos de unión entre la producción artística y cultural y el marco teórico de las economías ecológicas y feministas, “Arte, Sostenibilidad y
Territorio” planteó una serie de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos dentro y fuera de la universidad como lugar para el encuentro con y entre sus ponentes: agentes externos a la educación superior en arte. Con áreas temáticas como “Etnobotánica”, “Artecología”, “Dinamización social y oficio singular”, “Emprededuría, mujeres y sostenibilidad” y “Arterritorio”, se pretendían generar espacios de discusión y para la muestra pública de iniciativas individuales y colectivas, que se enfrentan creativamente a un modelo productivo y social en crisis desde la interdisciplina, la creación de redes locales y la dinamización del territorio urbano y rural: trabajar el intercambio de estrategias y generar complicidades para la transformación.
Con motivo del 15 de abril, Día Internacional del Arte por la UNESCO, se propuso la realización d... more Con motivo del 15 de abril, Día Internacional del Arte por la UNESCO, se propuso la realización de una intervención artística que pusiera en colaboración a estudiantes y profesorado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, profesorado de didáctica de la educación de la Universidad Autónoma de Barcelona y al centro El Serrat de la red de «Parc de les Olors» [Parque de los olores] de Catalunya.
En un acto deudor de otras iniciativas con motivo de esta fecha que se celebran en el territorio catalán (como la del Centro de Arte Contemporáneo Bòlit de Gerona, que pone en común ayuntamiento, entidades y creadores de esta ciudad), desde la asignatura Taller de Creación II –sección Escultura– del segundo año del Grado en Bellas Artes se planteó la acción «Volta de Fulla» [Giro de hoja, en relación a la acción de pasar página, pero también a uso de materiales vegetales], que pretendía acercar un acto de creación artística contemporánea al espacio externo en clave de Aprendizaje-Servicio.
Con espíritu festivo y reivindicativo, el grupo se trasladó al espacio de El Serrat, en Santa Eulàlia de Ronçana (Barcelona), para llevar a cabo una clase-taller de una jornada en un espacio agrario que promueve un proyecto de difusión de cultura ecológica y formación en sostenibilidad. Allí, trasladando los conocimientos que se venían desarrollando en clase, se trabajó en realización de tinturas naturales –a partir de los materiales del entorno directo– para teñir materiales textiles con los que intervenir forma efímera en los espacios del parque.
Se unían así realidades como el conocimiento del origen de las materias primas y de sus medios de producción, el aprovechamiento de recursos excedentes, el conocimiento de la economía alternativa y el trabajo comunitario/relacional para un bien común. Se exploraban, tangencialmente, conocimientos como la sostenibilidad social y ambiental y los principios de las economías ecológica y feminista.
Se visualizaba, al fin y al cabo, una acción de producción artística y cultural, en un territorio que germina como reacción a la pasividad socioeconómica muestra de una profunda crisis de los sistemas económico y de valores actual.
Los Estudios de Género (EdeG) forman parte de la formación básica de segundo curso en los grados ... more Los Estudios de Género (EdeG) forman parte de la formación básica de segundo curso en los grados de Bellas Artes y Conservación-Restauración de la Universidad de Barcelona. Se enmarcan en una asignatura compartida con Psicología del Arte mediante secciones separadas con profesorado independiente.
El desarrollo de los contenidos de EdeG para el grupo B1 en el curso 2015/16 decide plantearse desde la transversalidad y la horizontalidad, y las afinidades, el cuestionamiento de preconcepciones y el posicionamiento personal –político– del alumnado respecto a la identidad y el género en el marco contemporáneo.
A partir de una selección de referentes visuales y textuales divididos –etiquetados– en diferentes «cajas» sugeridas por el docente (caja de géneros, caja de feminismos, caja de caudales, etc.) y que contienen temáticas que van desde el ecofeminismo hasta el «postporno»; desde las «historias del arte» hasta los «neomachismos»; desde el «feminismo gagá» al género en el «manga», el alumnado puede seleccionar una materia, re-denominarla y, de acuerdo con sus intereses y afinidades, desarrollarla, convertirla, fusionarla con otras, adaptarla y presentarla libremente a sus compañeros en una sesión de ponencia y debate públicos.
La interconexión inherente entre las diferentes temáticas y las aportaciones adicionales de todxs en los debates favorecen el desarrollo significativo de los contenidos y una oportunidad para el tratamiento de temáticas que difícilmente aparecerían en otras asignaturas.
Iniciación a los Procesos y Proyectos I (IPP I) es una asignatura de primer curso en el Grado en ... more Iniciación a los Procesos y Proyectos I (IPP I) es una asignatura de primer curso en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona cuya docencia está compartida entre diversos departamentos. El contexto de una materia destinada a introducir a los/las estudiantes a distintos métodos de creación artística permite una aproximación a los contenidos muy amplia: los distintos perfiles de profesorado en el Departamento de Escultura propician que, en el módulo de docencia que tiene asignado (3 horas/semana), concurran diferentes maneras de entender el hecho escultórico.
Durante el curso 2014-2015, algunos de los grupos de alumnado alternan la realización de trabajos de corte más tradicional (relativos a forma y volumen) con otros más singulares: una parte del profesorado toma la iniciativa de plantearles fichas de trabajo que les permitan –con el pretexto de trabajar el espacio en su sentido más amplio– acercarse a numerosas tendencias metodológicas (deriva, archivo, cartografía) y tipológicas (arte-denuncia, net-art, pluridisciplina) características del arte contemporáneo. Si bien esta manera de proceder puede no ser nueva, sí lo es su enfoque basado en el uso de referentes –youtubers–, entornos –Tumblr– y herramientas –software– para acercarles a una concepción del hecho artístico como algo inherente en el contexto cotidiano actual.
Pro-Pro-Un [http://pro-pro-un.blogspot.com/] es un weblog creado para alojar dichas fichas y las respuestas (en formato de publicación digital) que les da el alumnado. Cada propuesta es un compuesto para meterse en la piel de un personaje. Cada ficha es una receta de trabajo con efectos secundarios inesperados.
Hacerse desde la periferia. Cartografía metodológica de un artista/investigador/docente en una institución de educación superior, 2018
La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se tra... more La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se trata de una pieza que exige una lectura concienzuda y una predisposición consciente para penetrar en su discurso y en la estructura que lo sustenta. Su lectura no es fácil porque lo que se propone tampoco lo es. Sus premisas de partida son las siguientes: 1. Relatar el proceso de formación de un docente/investigador/artista en el seno de una institución de educación superior en arte en la segunda década de los 2000… en un proceso que se convierte en método, resultado y conclusión. 2. Reflexionar sobre su papel y competencias en la misma… y autodefinirse como artista/docente/investigador 3. Evidenciar –por contagio– debilidades, fricciones y carencias que se generan en los intersticios entre las estructuras académicas, el sector de la creación artística y la realidad social actual… y establecer un método de desarrollo crítico entre ellos. 4. Apostar por fisuras de resistencia y superación en forma de aportaciones y ejecuciones de proyectos/iniciativas/acciones… y hacerlo tomando una posición ideológica. Con el fin de acercarse a la posibilidad de plasmar estas premisas, el autor decide recurrir a una serie de estrategias metodológicas y explora una variedad de conceptos clave, y concreta el resultado en un compendio de treinta capítulos (más un epílogo) y cinco piezas de texto intercaladas, publicadas estas últimas tanto en revistas académicas (Journals) como en actas de congresos de educación (como resultado de comunicaciones en los mismos). Los materiales presentados fijan un periodo temporal que comprende desde finales del año 2014 hasta principios de 2018, aunque se podrán encontrar referencias a periodos anteriores que corresponderán a estudios preliminares. Este material de tipo narrativo-ensayístico, tal como se estila en el índice, está precedido por el bloque «¿Cómo se lee una cartografía metodológica?», que incluye una introducción, los objetivos de la investigación, un importante apartado de metodología y, en un orden perfectamente considerado, también las conclusiones. Al final del libro podrán hallarse las un Índice hipervincular (p. 645), un Índice iconográfico (p. 657), un listado de Referencias bibliográficas (p. 667) y una Bibliografía complementaria significativa (p. 691). Cabe decir que si esta tesis está titulada y escrita en castellano y entremezcla con frecuencia otras lenguas es quizás porque, en ocasiones, para tomar distancia y poder redactar uno debe expresarse en otros lenguajes.
Dimensiones XX. Genealogías de anonimato. Arte, investigación y docencia. Volumen 2, 2017
En el segundo volumen de Dimensiones XX y bajo el epígrafe de Genealogías de anonimato hemos deci... more En el segundo volumen de Dimensiones XX y bajo el epígrafe de Genealogías de anonimato hemos decidido reunir textos de ensayo de autorías múltiples y transversales que dan entrada a un corpus de fichas didácticas interrelacionadas, que tientan a desarrollar una actividad de enseñanza–aprendizaje y creación desde una perspectiva feminista.
Decidimos alejarnos de la producción de arte entendida como una cuestión de mercado –un bien de especulación– y nos decantamos por la acción y la implicación social como hecho artístico. Apostamos por la docencia como investigación y descartamos actividades que no incluyan una reflexión profunda y crítica de los valores y de los posicionamientos personales en el contexto de la realidad contemporánea.
Atreveos a abrir el libro por cualquier página indicada en el índice o seguid la línea argumental que os ofrecemos. Interrogad los contenidos, fusionadlos y adaptadlos para hacerlos vuestros. Aportad vuestra visión... ¡pero hacedlo de verdad!
Confiamos en que esta sea para vosotros y vosotras –artistas, docentes, ciudadanos/as– una lectura estimulante.
Dimensiones XX. Genealogías comunitarias. Arte, investigación y docencia. Volumen 3, 2018
Genealogías comunitarias, el tercer y último volumen de la serie Dimensiones XX, aglutina textos ... more Genealogías comunitarias, el tercer y último volumen de la serie Dimensiones XX, aglutina textos de ensayo de autorías múltiples y afines que dan pie a un corpus de fichas de enseñanza-aprendizaje de metodologías del descubrir, de creación artística, hacia el arte social y la sostenibilidad.
Editado por Eulàlia Grau Costa y Joan Miquel Porquer Rigo, docentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, la publicación que tenéis en las manos os propone establecer nexos de trabajo creativo que, desde la individualidad, os permitan iniciar dinamizaciones y proyectos de cambio en vuestro entorno cercano –vuestra escuela, vuestra calle, vuestro barrio, vuestra localidad–.
Atreveos a abrir el libro por cualquier página o seguid la línea narrativa que os proponemos. Interrogad las formas de hacer, fusionadlas, adaptadlas y hacedlas vuestras. ¡Aportad vuestra visión –y hacedlo de verdad–! Esperamos que esta sea para vosotras, artistas/docentes/gestoras/promotoras/impulsoras/transgresoras, una lectura estimulante.
Incluye textos de: Aina Crespí Roig, Aitor Climent Barba, Alícia Vogel, Andrés Ortega Cruz, Ángela Balaguer, Ascensión García García y Eva Santos Sánchez-Guzmán, Bernat Organista Roa, Clara Daroca Musté, Espacios Intermedios, Ester Casacuberta Serrano, Eulàlia Grau Costa, Irene Cases Rodrigo, Isabel Ruíz Pujadas, Joan Miquel Porquer Rigo, Laia Moretó Alvarado, Lucía Loren, Lucido Petrillo, Manuel Fontiveros Sánchez, María Dolores Callejón Chinchilla y Rocío Arregui Pradas, Nuria López Pérez y Noemí Real Quesada, Ona Joana Trepat Rubirola, Pablo Romero, Rafael Romero Pineda, Sara Ponsarnal, Tónia Coll y Valentina Ferrari.
FECIES 2014, 2014
La Unidad de Experimentación Artística (UEA) "Nuevos Recubrimientos y contenedores en Arte" es un... more La Unidad de Experimentación Artística (UEA) "Nuevos Recubrimientos y contenedores en Arte" es una asignatura optativa de 6 ECTS de nueva implantación para tercer y cuarto curso en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Como su nomenclatura sugiere, la materia pretende ser un espacio experimental donde durante una tarde a la semana los alumnos puedan acercarse a unos contenidos generalmente no tratados en otros espacios: la artesanía textil, la moda, los materiales blandos nuevos y tradicionales –lana, fieltro-. Esto se hace con el pretexto del estudio y la práctica de los conceptos de "contenedor" (objeto que contiene) y de "recubrimiento" (elemento que recubre) y la relación de estos con el mundo de la creación plástica contemporánea (donde se usan, cómo se usan, quiénes los usan). Combinando clases teóricas temáticas con clases prácticas monográficas, nuestra filosofía es, en última instancia, realizar una actividad de innovación docente, próxima a la realidad: visibilizando los procesos en el aula, acercando procesos artesanales injustamente alejados del contexto universitario y promoviendo un aprendizaje útil y transversal. ¿Cuál es el balance de su primer curso –sus primeras puntadas–?
La Bildungsroman o «novela de formación» es un tipo de relato que sigue el proceso de autoformaci... more La Bildungsroman o «novela de formación» es un tipo de relato que sigue el proceso de autoformación y madurez de un personaje a lo largo de un periodo determinado de tiempo. Se trata de un proceso tortuoso que tiene que llevarle a la consecución de una meta u objetivo concreto, un proyecto de vida: la armonía. En el arquetipo, este objetivo o proyecto, se desvela finalmente inabarcable y el personaje debe acabar resignándose a una posición a medio camino entre lo que deseaba y lo que puede conseguir –la mesura–.
A partir de una exploración de su trayectoria biográfica, la especulación sobre sus motivaciones y metodologías, el texto propone adentrarse en un retrato de Aby Warburg (1866–1929) como protagonista de una Bildungsroman: como personaje incapaz de alcanzar el fin, de trascender su obra más ambiciosa –el Atlas Mnemosyne o «Atlas de la memoria»–. En su trayecto hacia la oscuridad, no obstante, se convertirá en un ejemplo de sujeto creativo y contemporáneo.
“Laboratorio de Escultura” es una asignatura obligatoria para todo el alumnado de nueva incorpora... more “Laboratorio de Escultura” es una asignatura obligatoria para todo el alumnado de nueva incorporación al Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. ¿Qué tipo de estrategias aplicamos para gestionar la docencia práctica de Escultura de 300 alumnos sin disminuir la calidad de la formación? A través de una descripción del método seguido no pretendemos dar una receta si no un ejemplo de actuación ante una realidad: el aumento del alumnado y la disminución del profesorado.
Durante el presente curso 2013-14 se introduce la Unidad de Experimentación Artística “Las Artes ... more Durante el presente curso 2013-14 se introduce la Unidad de Experimentación Artística “Las Artes en Tránsito: Visiones Nómadas”, una asignatura entorno al concepto del “tránsito” en los últimos niveles de los estudios del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. En un contexto tan singular, se enaltece a los alumnos del grupo U3 a que adquieran también conocimientos de autoedición y publicación editorial para realizar un libro de artista como trabajo final de la materia.
OBSERVAR. Revista Electrónica del Observatorio sobre la Didáctica de las Artes, Nov 2014
¿Qué dudas y certezas se plantean para un profesor universitario de arte novel tras su primer cur... more ¿Qué dudas y certezas se plantean para un profesor universitario de arte novel tras su primer curso de docencia? ¿Cuál ha sido su trayectoria vital, formativa y profesional para llegar a esa posición y cómo determina su manera de actuar en el día a día del aula? A través del uso de la Historia de Vida como formato de narración en primera persona, se pretenden detectar y poner en reflexión cuestiones de carácter práctico y moral relacionadas con la pedagogía y la investigación en el contexto actual de una facultad de Bellas Artes.
Vèrtex. Revista de la Federació d'Entitats Excusionistes de Catalunya, Jan 2014
Vèrtex. Revista de la Federació d'Entitats Excusionistes de Catalunya, Jul 2014
Geografia L'Observatori del Paisatge de Catalunya és un organisme d'assessorament de l'administra... more Geografia L'Observatori del Paisatge de Catalunya és un organisme d'assessorament de l'administració catalana i de conscienciació de la societat en la importància de protegir el paisatge. Amb seu a Olot, va ser creat l'any 2005 per impulsar mesures de gestió i ordenació del paisatge de Catalunya en el marc d'un desenvolupament sostenible.
Per segon any els estudiants i estudiantes de la Facultat de Belles Arts participen a través de p... more Per segon any els estudiants i estudiantes de la Facultat de Belles Arts participen a través de pràctiques d’aprenentatge servei dins de l’esdeveniment popular de Sant Joan Les Flors a Sant Joan les Fonts, Girona.
Després de la bona rebuda i l’excel·lència en la col·laboració que es va produir en l’anterior ocasió; veient el creixement personal que es genera en l’alumnat participant i l’evolució que experimenten les obres dels i les joves artistes; entenent que aquesta oferta repercuteix en la maduresa i en la seva formació, estesa des de vincles professionalitzadors que retornen a la societat amb coneixement; i gaudint de l’oportunitat d’entrar en l’intercanvi comunicatiu, estètic, reflexiu i emotiu que comporten... tornem a apostar per un projecte engrescador, complex i arriscat, on confrontar estils formals i dinàmiques participatives per generar uns espais d’intimitat i d’introspecció que anomenem Consciència Col·lectiva / Conciencia Colectiva.
Hi participen: Andrea Martínez Arroyo, Clàudia Niubó Bigas, David González Vaca, Iman Severa, María Infiesta i Sara Marín Arànega. L’activitat es realitza en el marc de la Mostra de Sant Joan les Flors i en col·laboració amb la inauguració de la ruta d’experimentació artística Ronda Croquis del Parc de les Olors de Sant Joan les Fonts, amb els estudiants i les estudiantes de la Facultat de Belles Arts UB: Carla Giro Ricart, Diego Ruíz-Acosta Catalán, Manuel Schianchi, Òscar Roig Gorina i Sara García Pérez.
Material autoeditado para la exposición «Genealogías. Identidades textiles» y sus actividades de ... more Material autoeditado para la exposición «Genealogías. Identidades textiles» y sus actividades de aprendizaje-servicio paralelas en el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa (Barcelona), del 28 de enero al 25 de marzo de 2018.
Una obra expositiva dividida en quatre actes, en quatre localitzacions disperses en la geografia ... more Una obra expositiva dividida en quatre actes, en quatre localitzacions disperses en la geografia catalana durant els mesos de juny i juliol de l’any 2017. Quatre exposicions físiques, quasi simultànies, que sorgeixen de la conjunció d’objectes i projectes presentats en la convocatòria oberta de la iniciativa Art+Social+Tèxtil’17. Extension(e)s en el territori(o).
La selecció de les peces efectuada pel comitè científic de la iniciativa pretén el diàleg entre formats, materials i autories. En les sales conflueixen treballs d’alumnat de tot nivell i de professorat d’escoles i facultats d’art; d’artistes professionals i de creadores primerenques, d’associacions i col·lectius. L’espai expositiu permet trencar rols establerts en el circuit artístic, posant èmfasi en obres de caràcter social i matèric, de relació i craftivisme. Cada un dels quatre actes esdevé un espai d’horitzontalitat, de visualització, de moviment, d’extensió en el territori. En la filosofia de Deleuze i Guattari, un fet rizomàtic.
A partir de les pròpies exposicions i d’activitats paral·leles obertes i lliures (tallers, conferències, accions) es construeixen ponts –però també trinxeres– entre el món acadèmic i la societat mitjançant la difusió de coneixement i l’apropament a metodologies de creació i d’aprenentatge servei.
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«Una activitat en el context del Dia Internacional de l’Art, 15 d’abril, una celebració establert... more «Una activitat en el context del Dia Internacional de l’Art, 15 d’abril, una celebració establerta l’any 2011 per la UNESCO en motiu de commemoració del naixement de Leonardo da Vinci el 1452; una festivitat que pretén acostar als ciutadans i ciutadanes les diferents vessants d’expressió artística i contemporània.
Amb "Contenidors d’olors" ens sumem a la iniciativa amb una exposició-instal·lació d’escultura ceràmica, de land art i d’interacció amb el paisatge al Parc de les Olors de la Vall de Ros, a Riells del Fai. Autors i autores de diferents obres realitzades en fang refractari –cuit a temperatures d’entre 1260 i 1280ºC, sense més tractament que el sentit constructiu de la matèria– s’envoltaran dels elements propis del medi, endinsant-se en l’essència i la naturalitat de l’entorn. Cadascuna de les seves peces seran instal·lades i performades en indrets del parc, interaccionant amb les seves olors física i simbòlicament; en una oda a la integració, a la reflexió ecològica, a la cura de la nostres herències culturals i de l’ecosistema. Un muntatge que convida als visitants a la participació contemplativa, activa i olfactiva.
El taller que ha fet possible respondre a l’encàrrec de construir nou escultures contenidores d’olors s’ha realitzat al Taller de modelat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, on els autors han aportat els recursos tècnics específics que han permès construir amb èxit els dissenys concebuts per al l’espai natural de Riells. L’experiència del taller compartit entre artistes, perceptible en les peces, valuosa i enriquidora, demostra la capacitat que cada un d’ells ha tingut de respondre a una comanda –quan aquesta es mostra suggestiva i genuïna: conformar volums que continguin diferents plantes aromàtiques, crear-los per que puguin cremar i desprendre flaires per crear un recorregut on el públic dóna sentit a l’acció i el conjunt.
Els/les estudiants i artistes expliquen la seva obra, realitzen l’acció amb la participació del públic i proposen un recorregut contemplatiu i reflexiu sobre l’ocupació d’un lloc d’art i natura.»
Autoedición para el alumnado y participantes en la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de... more Autoedición para el alumnado y participantes en la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona con el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña 2017 en clave de Aprendizaje-Servicio.
Autoedición a partir de una revisión de la comunicación "Una Formación para Formadores: Isatis Ti... more Autoedición a partir de una revisión de la comunicación "Una Formación para Formadores: Isatis Tintórea", con motivo de la felicitación navideña institucional 2015 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
La iniciativa “Arte, sostenibilidad y territorio. Propuestas desde la regeneración, la recuperaci... more La iniciativa “Arte, sostenibilidad y territorio. Propuestas desde la regeneración, la recuperación y la emprendeduría sociocultural” es un proyecto de formación complementaria desarrollado por Eulalia Grau Costa y Joan Miquel Porquer Rigo para la programación de 2015 de los cursos de verano de la Universidad de Barcelona –“Els Juliols UB”–. Aunque la primera edición del proyecto no llega a materializarse, los contactos realizados, la estructura temática generada y las problemáticas surgidas sirven como forma de aprendizaje y motor de reflexión para futuras acciones.
Partiendo de la búsqueda de nexos de unión entre la producción artística y cultural y el marco teórico de las economías ecológicas y feministas, “Arte, Sostenibilidad y
Territorio” planteó una serie de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos dentro y fuera de la universidad como lugar para el encuentro con y entre sus ponentes: agentes externos a la educación superior en arte. Con áreas temáticas como “Etnobotánica”, “Artecología”, “Dinamización social y oficio singular”, “Emprededuría, mujeres y sostenibilidad” y “Arterritorio”, se pretendían generar espacios de discusión y para la muestra pública de iniciativas individuales y colectivas, que se enfrentan creativamente a un modelo productivo y social en crisis desde la interdisciplina, la creación de redes locales y la dinamización del territorio urbano y rural: trabajar el intercambio de estrategias y generar complicidades para la transformación.
Con motivo del 15 de abril, Día Internacional del Arte por la UNESCO, se propuso la realización d... more Con motivo del 15 de abril, Día Internacional del Arte por la UNESCO, se propuso la realización de una intervención artística que pusiera en colaboración a estudiantes y profesorado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, profesorado de didáctica de la educación de la Universidad Autónoma de Barcelona y al centro El Serrat de la red de «Parc de les Olors» [Parque de los olores] de Catalunya.
En un acto deudor de otras iniciativas con motivo de esta fecha que se celebran en el territorio catalán (como la del Centro de Arte Contemporáneo Bòlit de Gerona, que pone en común ayuntamiento, entidades y creadores de esta ciudad), desde la asignatura Taller de Creación II –sección Escultura– del segundo año del Grado en Bellas Artes se planteó la acción «Volta de Fulla» [Giro de hoja, en relación a la acción de pasar página, pero también a uso de materiales vegetales], que pretendía acercar un acto de creación artística contemporánea al espacio externo en clave de Aprendizaje-Servicio.
Con espíritu festivo y reivindicativo, el grupo se trasladó al espacio de El Serrat, en Santa Eulàlia de Ronçana (Barcelona), para llevar a cabo una clase-taller de una jornada en un espacio agrario que promueve un proyecto de difusión de cultura ecológica y formación en sostenibilidad. Allí, trasladando los conocimientos que se venían desarrollando en clase, se trabajó en realización de tinturas naturales –a partir de los materiales del entorno directo– para teñir materiales textiles con los que intervenir forma efímera en los espacios del parque.
Se unían así realidades como el conocimiento del origen de las materias primas y de sus medios de producción, el aprovechamiento de recursos excedentes, el conocimiento de la economía alternativa y el trabajo comunitario/relacional para un bien común. Se exploraban, tangencialmente, conocimientos como la sostenibilidad social y ambiental y los principios de las economías ecológica y feminista.
Se visualizaba, al fin y al cabo, una acción de producción artística y cultural, en un territorio que germina como reacción a la pasividad socioeconómica muestra de una profunda crisis de los sistemas económico y de valores actual.
Los Estudios de Género (EdeG) forman parte de la formación básica de segundo curso en los grados ... more Los Estudios de Género (EdeG) forman parte de la formación básica de segundo curso en los grados de Bellas Artes y Conservación-Restauración de la Universidad de Barcelona. Se enmarcan en una asignatura compartida con Psicología del Arte mediante secciones separadas con profesorado independiente.
El desarrollo de los contenidos de EdeG para el grupo B1 en el curso 2015/16 decide plantearse desde la transversalidad y la horizontalidad, y las afinidades, el cuestionamiento de preconcepciones y el posicionamiento personal –político– del alumnado respecto a la identidad y el género en el marco contemporáneo.
A partir de una selección de referentes visuales y textuales divididos –etiquetados– en diferentes «cajas» sugeridas por el docente (caja de géneros, caja de feminismos, caja de caudales, etc.) y que contienen temáticas que van desde el ecofeminismo hasta el «postporno»; desde las «historias del arte» hasta los «neomachismos»; desde el «feminismo gagá» al género en el «manga», el alumnado puede seleccionar una materia, re-denominarla y, de acuerdo con sus intereses y afinidades, desarrollarla, convertirla, fusionarla con otras, adaptarla y presentarla libremente a sus compañeros en una sesión de ponencia y debate públicos.
La interconexión inherente entre las diferentes temáticas y las aportaciones adicionales de todxs en los debates favorecen el desarrollo significativo de los contenidos y una oportunidad para el tratamiento de temáticas que difícilmente aparecerían en otras asignaturas.
Iniciación a los Procesos y Proyectos I (IPP I) es una asignatura de primer curso en el Grado en ... more Iniciación a los Procesos y Proyectos I (IPP I) es una asignatura de primer curso en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona cuya docencia está compartida entre diversos departamentos. El contexto de una materia destinada a introducir a los/las estudiantes a distintos métodos de creación artística permite una aproximación a los contenidos muy amplia: los distintos perfiles de profesorado en el Departamento de Escultura propician que, en el módulo de docencia que tiene asignado (3 horas/semana), concurran diferentes maneras de entender el hecho escultórico.
Durante el curso 2014-2015, algunos de los grupos de alumnado alternan la realización de trabajos de corte más tradicional (relativos a forma y volumen) con otros más singulares: una parte del profesorado toma la iniciativa de plantearles fichas de trabajo que les permitan –con el pretexto de trabajar el espacio en su sentido más amplio– acercarse a numerosas tendencias metodológicas (deriva, archivo, cartografía) y tipológicas (arte-denuncia, net-art, pluridisciplina) características del arte contemporáneo. Si bien esta manera de proceder puede no ser nueva, sí lo es su enfoque basado en el uso de referentes –youtubers–, entornos –Tumblr– y herramientas –software– para acercarles a una concepción del hecho artístico como algo inherente en el contexto cotidiano actual.
Pro-Pro-Un [http://pro-pro-un.blogspot.com/] es un weblog creado para alojar dichas fichas y las respuestas (en formato de publicación digital) que les da el alumnado. Cada propuesta es un compuesto para meterse en la piel de un personaje. Cada ficha es una receta de trabajo con efectos secundarios inesperados.
Esta propuesta rinde tributo a Marie-Noëlle Vacher de Triste, Huesca, que con su tesón y buen hac... more Esta propuesta rinde tributo a Marie-Noëlle Vacher de Triste, Huesca, que con su tesón y buen hacer se ha convertido en formadora de maestros y maestras, de artesanos y artesanas, de artistas y científicos interesados en nuestras raíces culturales y en nuestro patrimonio artístico y etnológico. Pondremos en valor la recuperación del tinte natural obtenido de la crucífera Isatis tinctorea, conocida tradicionalmente como “hierba pastel”. Gracias a la amable contribución de Vacher, tenemos la expectativa de refundar su cultivo con la finalidad de usarla en diferentes procedimientos artesanales para nuestra labor de formadores y productores de arte. Expondremos nuestra experiencia inicial en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (Prof. Dra. Eulalia Grau y Joan Miquel Porquer) y también apuntaremos el trabajo en la Escola Massana (Prof. Francesca Piñol). Más adelante, listaremos algunos actores en el territorio que también trabajan en este ámbito de conocimiento y referiremos a sus posibilidades de futuro.
Durante el presente curso 2013-14 se introduce la Unidad de Experimentación Artística “Las Artes ... more Durante el presente curso 2013-14 se introduce la Unidad de Experimentación Artística “Las Artes en Tránsito: Visiones Nómadas”, una asignatura entorno al concepto del “tránsito” en los últimos niveles de los estudios del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. En un contexto tan singular, se enaltece a los alumnos del grupo U3 a que adquieran también conocimientos de Autoedición y publicación editorial para realizar un libro de artista como trabajo final de la materia.
El 8 de marzo de 2014, en el contexto del Día Internacional de la Mujer, un numeroso grupo de per... more El 8 de marzo de 2014, en el contexto del Día Internacional de la Mujer, un numeroso grupo de personas se reunían a las afueras de El Puntal – Laboratorio de las Artes de Banyoles (Gerona) con un objetivo: construir un muro de resistencia. Pero no se trataba de un muro al uso, rígido y gris: sus ladrillos y argamasa eran cojines de colores.
En el año 1936, todavía bajo el auspicio de la II República, se instala en el barrio de Les Corts... more En el año 1936, todavía bajo el auspicio de la II República, se instala en el barrio de Les Corts de Barcelona el “Correccional General de Mujeres” en el edificio que antes ocupara un asilo religioso conocido como Can Duran o “del Bon Consell”.
Con la llegada de la guerra civil y la posterior toma de la ciudad condal por las tropas franquistas, las instalaciones pierden su carácter reformador para convertirse netamente represivo. El centro es recorvertido en prisión a partir del 28 de Febrero de 1939 y hasta bien entrado el año 1955, miles de mujeres, presas comunes y políticas, viven penurias, resisten tras sus muros y hasta pierden la vida.
La llegada del desarrollismo de mitad de siglo se lleva por delante la antigua prisión, para dar paso a la construcción de un centro comercial que aloja, a día de hoy, el establecimiento de una conocida marca. No queda rastro físico de aquel lugar lúgubre, ni hito que lo recuerde.
Después de 40 años de dictadura y casi 30 de democracia formal en España, el olvido consciente de la guerra civil y los años posteriores de represión comienzan a desvanecerse
con el objetivo de restaurar la verdadera historia del régimen de Franco y el recuerdo de miles de sus víctimas. En el contexto de la aprobación de la ley de Memoria Histórica (2007), se desarrolla un proceso cultural, social y político centrado en el análisis critico de la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura franquista y el periodo de transición democrática.
Tras un largo período de silencio, en 2010 se da a conocer una pequeña placa que identifica el sitio de forma ambigua. Conscientes de que la memoria debe prevalecer, surgen propuestas concretas de intervención en el espacio, tanto a nivel social e institucional como académico.
Presentamos aquí dos propuestas surgidas en el seno de la Facultad de Bellas Artes, con envergaduras distintas pero un mismo objetivo: evidenciar lo que no está para evitar el olvido.
Apuntes orientativos para la sección de Materiales Blandos de la asignatura Laboratorio de Escult... more Apuntes orientativos para la sección de Materiales Blandos de la asignatura Laboratorio de Escultura (2016-2017) del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Apuntes de introducción al uso de los tintes naturales para fibras animales (lana y seda) en la a... more Apuntes de introducción al uso de los tintes naturales para fibras animales (lana y seda) en la asignatura de primer curso Laboratorio de Escultura: Materiales Blandos (Grado en Bellas Artes, UB). Material en código abierto.
Presentación en diapositivas con consejos y cuestiones a tomar en cuenta para la realización de d... more Presentación en diapositivas con consejos y cuestiones a tomar en cuenta para la realización de dossiers de entrega en asignaturas de creación artística.
Propuesta razonada de bibliografía y documentos de consulta para el alumnado del grupo B1 de la a... more Propuesta razonada de bibliografía y documentos de consulta para el alumnado del grupo B1 de la asignatura Estudios de Género (2015-16) del Grado en Bellas Artes de la Universitat de Barcelona
Weblog creado como soporte a la actividad en la Sección "Metodologías del Descubrimiento" (Escult... more Weblog creado como soporte a la actividad en la Sección "Metodologías del Descubrimiento" (Escultura), una iniciativa del Profesor Joan Miquel Porquer para los grupos 6A-6B de la asignatura Iniciación a los PROcesos y PROyectos UNo del primer curso del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Como su nombre indica, Procesos y Proyectos pretende iniciar a los estudiantes de Bellas Artes al conocimiento y uso de metodologías de creación artística en diversas disciplinas. Por esta razón, su docencia corre a cargo de diversos Departamentos de la Facultad de Bellas Artes UB: Pintura, Dibujo y Escultura.
La sección de Metodologías del Descubrimiento se enmarca en la docencia del Departamento de Escultura y es responsabilidad del docente. En ella, se plantea introducir -a partir de varias actividades/fichas metodológicas- al uso de elementos como la Narración, el Archivo, el Tránsito y el Análisis como conformadores de espacio y objeto escultórico físico y/o conceptual.
Los contenidos y fichas son obra del docente de la sección y pueden ser compartidas y modificadas líbremente por los alumnos/as y el público en general. Las fichas están creadas a partir del trabajo personal, el de otros profesores y el de distintos referentes contenidos en la bibliografía general. Los contenidos del blog y los hipervínculos listados en el mismo tienen una función exclusivamente académica.
La metodología de la sección es independiente de las demás fracciones de la asignatura y es responsabilidad exclusiva del docente, titular de sus contenidos y propuestas.
Contenidos para la sección de "Presentación pública" de la asignatura Taller de Creación I (Grupo... more Contenidos para la sección de "Presentación pública" de la asignatura Taller de Creación I (Grupo E2) del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona 2014-15, iniciativa impartida por el Profesor Joan Miquel Porquer.
Los contenidos del soporte web son exclusiva responsabilidad de su autor y no se vinculan con los impartidos por los demás docentes de la asignatura. Su origen radica en la experiencia personal y en las enseñanzas adquiridas a través de la propia formación del autor. Los contenidos no pretenden ser una guía para seguir a rajatabla, si no que aspiran a servir como sugerencia de actuación tanto para el alumnado de la asignatura como para el público en general.
La Unidad de Experimentación Artística "Nuevos recubrimientos y contenedores en Arte" es una asig... more La Unidad de Experimentación Artística "Nuevos recubrimientos y contenedores en Arte" es una asignatura del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. El grupo U4 de la misma es coordinado por los profesores Carlos Mauricio (Dept. Dibujo), Eulalia Grau y Joan Miquel Porquer (Dept. Escultura).
Este blog pretende albergar algunos de los contenidos teóricos de la asignatura así como poner en vuestro conocimiento eventos relacionados (exposiciones, acciones) que pueden complementarla.
Los contenidos son desarrollados por los tres profesores y la gestión del blog es responsabilidad de Joan Miquel Porquer. Los materiales pretenden ser solo orientativos y las imagenes utilizadas son propiedad de sus respectivos autores.
La Unidad de Experimentación Artística "Las Artes en Tránsito: Visiones Nómadas" es una asignatur... more La Unidad de Experimentación Artística "Las Artes en Tránsito: Visiones Nómadas" es una asignatura del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. El grupo U3 de la misma es coordinado por el profesor Pep Mata, y los doctorandos Paco Navamuel y Joan Miquel Porquer.
Este blog complementa específicamente con contenidos de carácter de edición editorial al blog general de la asignatura ("Las Artes en Tránsito") y es gestionado por el profesor asociado Joan Miquel Porquer, el cual es también responsable de sus contenidos académicos (tutoriales de uso). El software sugerido en la web se ha seleccionado por sus criterios de accesibilidad, sin otro interés que el de ofrecer al alumnado herramientas adecuadas para poder desarrollar su trabajo.
El blog plantea al alumnado la publicación de su proceso de trabajo editorial en el mismo. Cada contribuyente es responsable del contenido que publica y tiene derechos sobre sus imágenes. El profesorado no se hace responsable de los contenidos insertados por los diferentes autores.
Texto para el catálogo de la exposición "Traç-Baix-Walk 2015. Walking Art, Paisaje y Fotografía" ... more Texto para el catálogo de la exposición "Traç-Baix-Walk 2015. Walking Art, Paisaje y Fotografía" en el Parque Agrario del Baix Llobregat (Barcelona) del 22/03/15 al 22/06/2015. Editado por el Área de Territorio y Sostenibilidad de la Diputación de Barcelona