Jorge Sala | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)
Papers by Jorge Sala
Cuadernos de Humanidades N° 40, 2024
Desde los años 2000 la producción audiovisual de las provincias argentinas tuvo un importante cre... more Desde los años 2000 la producción audiovisual de las provincias argentinas tuvo un importante crecimiento cualitativo. Este aumento estuvo acompañado por la falta de políticas de exhibición comercial, creando una situación paradójica. En ese contexto aparecieron algunas
películas que se propusieron romper ese círculo vicioso. El artículo examina el surgimiento y desarrollo de una tendencia innovadora: el cine masivo regional. Se pondrá el foco en tres producciones gestadas en el noroeste argentino (NOA): Ángel propio (Guillermo Cau, 2015, Jujuy), Badur hogar (Rodrigo Moscoso, 2019, Salta) y El motoarrebatador, Agustín Toscano, 2018, Tucumán). Se tomarán tres ejes de análisis: la inscripción genérica de las películas, las formas de representación de lo urbano y el uso del lenguaje local. El artículo expondrá cómo tales recursos
constituyen las claves desde las que las películas apuntaron a la masividad comercial
Resumen: En el marco de la cinematografia latinoamericana en su etapa silente, Wara Wara (Jose ... more Resumen: En el marco de la cinematografia latinoamericana en su etapa silente, Wara Wara (Jose Maria Velasco Maidana, 1930) constituye un caso excepcional por tratarse del unico largometraje boliviano conservado en la actualidad luego de un arduo proceso de restauracion y reconstruccion integral El objetivo de este trabajo es analizar algunos de sus elementos formales –organizacion del relato, configuracion de personajes, construccion generica– en funcion de entablar conexiones entre dichas elecciones y las corrientes centrales de pensamiento sobre lo nacional desplegadas a lo largo de la primera mitad del siglo XX en Bolivia. Tomaremos particularmente en consideracion los textos Creacion de la pedagogia nacional , de Franz Tamayo (1910) y Raza de bronce , de Alcides Arguedas (1919). Al igual que estos, la pelicula de Velasco Maidana se erige en discurso cinematografico fundacional sobre la Nacion boliviana, asumida como el resultado del encuentro y la mezcla entre culturas. Pal...
Universidad Nacional de Quilmes, 2020
Folia Histórica del Nordeste, 2021
Realizados durante la transición democrática, sus primeros largometrajes construyen una mirada pa... more Realizados durante la transición democrática, sus primeros largometrajes construyen una mirada particular que logra unificar las temáticas locales, vinculadas, en su caso, al entorno rural y andino, con problemáticas propias de la política y la historia nacionales. El artículo se propone analizar el modo de construcción del espacio en La deuda interna y La última siembra, entendiendo que en ellos se entretejen apuestas por la consolidación de unos rasgos locales y el modo en que estos juegan (chocan, dialogan) con ese otro lugar representado por la nación (construida, en gran medida, como un fuera de campo, pero cuya incidencia resulta crucial). Se buscará, asimismo, establecer comparaciones entre ambas obras, en función de encontrar continuidades y transformaciones.
CAIANA. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte, Nº 17, 2020
La escena artística contemporánea atraviesa, desde hace algunas décadas, un movimiento irrefrenab... more La escena artística contemporánea atraviesa, desde hace algunas décadas, un movimiento irrefrenable de contaminación y convergencia intermedial. La fluidez de los vínculos ha tornado más que nunca porosas las categorías modernas sobre las que se articularon las derivas de las artes tradicionales. Por otra parte, las producciones no solo evidencian un diálogo interno, sino que avanzan, cada vez con un énfasis mayor, sobre zonas ajenas al campo de las experiencias estéticas. De este modo, el discurso científico, la medicina, el deporte, los archivos y documentos, la geografía o las comunicaciones (por mencionar solo algunas líneas sobre las que aquellas han trazado puentes) integran también esta suerte de pacto intermedial del que se nutre el arte gestado en los últimos años.Más allá de la multiplicidad de perspectivas que se dan cita en el conjunto de artículos, nos satisface proponer en este dossier un muestrario diverso –poliédrico, como ya se dijo– en el que las más variadas disciplinas se congregan. Las artes visuales, la literatura, el cine (o, en todo caso, el audiovisual en un sentido expandido), el teatro, la moda, el activismo artístico o las formas hiper o transmediales conforman los núcleos a partir de los cuales lxsautorxs prestaron atención, tanto al corrimiento de sus fronteras como a la inscripción de vasos comunicantes con otras prácticas. Como recuerda Irina Rajewsky, una de las referentes en lo que toca a estudios sobre intermedialidad, en varias expresiones nutridas del contacto con otras formas culturales, las fronteras no siempre se difuminan, sino que, a través de la consolidación de estos límites puede pensarse en la potencia establecida por el diálogo. De ahí que, aunque varios textos asuman un territorio disciplinar específico, lo rico surge en la medida en que todos ellos operan a partir de ideas de apertura hacia otros horizontes.
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=376&vol=17
EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos, 2020
Dynamique de le confinement. Crime, suffocation et jeux de la veritè dans La sartén por el mango ... more Dynamique de le confinement. Crime, suffocation et jeux de la veritè dans La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)
Confinement Dynamics. Crime, Suffocation and Truth Games in La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)
Dinamiche de confinamento. Crimine, soffocamento e giochi di verità nel La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)
Resumen / Résumé / Abstract / Riassunto
El escrito analiza la traslación cinematográfica que Manuel Antín efectuó de la obra teatral de Javier Portales La sartén por el mango (1972). Se examinará el modo en que el filme propone un cruce productivo entre el género policial y el drama psicológico. A su vez, se observará cómo la estrategia de puesta en escena que consiste en reducir la situación dramática a un único espacio cerrado se relaciona con la aparición de 'el juego de la verdad'. Este procedimiento, de raíz teatral, permitirá establecer cruces entre estas obras con otros ejemplos contemporáneos del cine y el teatro.
Cet article analyse le traduction cinématographique que Manuel Antín a faite de la pièce de Javier Portales La sartén por el mango (1972). Nous exa-minerons la façon dont il film propose une croisement productive entre le film policier et le drame psychologique. Également, nous observerons comment se rapporte la stratégie de mise en scène qui limite l'action à un escpae clos avec l'apparition des 'jeux de la vérité'. Cette procédure, d'origine théâtrale, permettra d'etablir croise entre ces pieces et autres exemples contemporains du cinema et du théâtre.
This study analyzes Manuel Antín's cinematographic translation made of Javier Portales's play La sartén por el mango (1972). It seeks to show the way in which the film proposes a productive intersection between the police genre and the psychological drama. At the same time, we shall point out how the staging strategy that consists of reducing the dramatic situation to a single closed space is related to the appearance of 'truth games'. This procedure, with theatrical roots, will make it possible to establish crosses between these works with other contemporary examples of cinema and theater.
Questo articolo analizza la traduzione cinematografica di Manuel Antín del testo teatrale di Javier Portales La sartén por el mango (1972). Esami-neremo il modo in cui il film propone un incrocio produttivo tra il film poliziesco e il drama psicologico. Allo stesso tempo, osservermo come si realizza la strategia di ridurre l'azione drammatica in uno spazio chiuso e i rapporti con i 'giochi di verità'. Questa procedura, di origine teatrale, per-metterà di stabilire incroci tra questi lavori e altri esempi contemporanei di cinema e teatro.
Caiana. Revista de Historia del Arte y cultura visual, 2020
Introducción y estudio preliminar del dossier Prácticas intermediales en la escena artística lati... more Introducción y estudio preliminar del dossier Prácticas intermediales en la escena artística latinoamericana del siglo XXI: Convergencias, hibridaciones y expansiones en el que se incluyen trabajos de investigadores e investigadoras de Argentina, Perú, Chile, Bélgica y España
![Research paper thumbnail of La Matria travestida [Comentario del espectáculo "Trastorno", de Pompeyo Audivert y Andrés Mangone]](https://attachments.academia-assets.com/64898079/thumbnails/1.jpg)
](Teatro XXI, 2020
Comentario del espectáculo trastorno a partir de las ideas del grotesco como teatro político
Significação: Revista De Cultura Audiovisual, 2020
El trabajo formula un recorrido cartográfico alrededor de los diferentes tipos de relación que el... more El trabajo formula un recorrido cartográfico alrededor de los diferentes tipos de relación que el cine argentino estrenado entre 1984 y 1994 sostuvo con el teatro del período. Para ello se establecen cinco zonas de interacción entre ambas disciplinas: 1) la hegemonía del realismo testimonial; 2) La recuperación de formas escénicas populares (fundamentalmente ligadas al sainete, el grotesco y el tango); 3) la formulación de alegorías fílmicas basadas en estrategias teatrales; 4) Los films que utilizan el teatro como operación metarreflexiva; y 5) la aparición de propuestas cinematográficas contrarias al realismo cuyo diálogo se entabló con el teatro emergente de la postdictadura.
O trabahlo formula uma visão geral cartográfica em torno dos diferentes tipos de relacionamento que o cinema argentino lançado entre 1984 e 1994 manteve com o teatro da época. Para isso, são estabelecidas cinco zonas de interação entre as duas disciplinas: 1) a hegemonia do realismo testemunhal; 2) A recuperação de formas cênicas populares (fundamentalmente ligadas ao sainete, grotesco e tango); 3) a elaboração de alegorias cinematográficas baseadas em estratégias teatrais; 4) Filmes que usam o teatro como uma operação metarreflexa; e 5) o surgimento de propostas cinematográficas contrárias ao realismo, cujo diálogo foi estabelecido com os escpectáculos emergentes da pós-ditadura.
Teatro XXI, Aug 19, 2019
Reseña crítica de "Yo escribo, vos dibujás".
Aisthesis, 2019
El artículo busca examinar distintas formas de inscripción de espectáculos y actividades teatrale... more El artículo busca examinar distintas formas de inscripción de espectáculos y actividades teatrales presentes en un conjunto de obras pertenecientes al cine moderno argentino. A partir del análisis fílmico de producciones realizadas entre 1954 y 1976, se diagramará la existencia de dos modalidades complementarias: las citas al universo teatral como mecanismo especular, que permite constatar la búsqueda de una consagración horizontal entre ambas disciplinas, y la inclusión de elementos teatrales como recurso que posibilita la aparición de una puesta en abismo de la representación. cine argentino, intermedialidad, teatro, puesta en abismo, años sesenta.
Abstract: The article seeks to examine different forms of inscription of spectacles and theatrical activities present in a group of modern Argentine films. From the filmic analysis of productions made between 1954 and 1976, the text will try to lay out the existence of two complementary modalities: the references to the theatrical universe as a specular mechanism that allows to verify the search of a horizontal consecration between both disciplines; and the inclusion of theatrical elements as a resource that enables the appearance of a mise en abyme of representation. Argentine cinema, intermediality, theater, mise en abyme, sixties.
Iberoamericana, 2019
El artículo se propone construir un recorrido socio-histórico alrededor de las relaciones entabla... more El artículo se propone construir un recorrido socio-histórico alrededor de las relaciones entabladas por los jóvenes creadores del cine y el teatro argentino del último tramo de los años cincuenta. Se busca observar la existencia de alianzas con vistas a la inclusión en el campo cultural a partir de estrategias de legitimación horizontal. Para ello se estudiarán estos intercambios durante los años del gobierno de Perón (1946-1955) entendiéndolos como anticipación de las acciones emprendidas en los años sesenta.
![Research paper thumbnail of [Miscelánea] El orden de los factores… Las rescrituras de Tute cabrero. Entre televisión, teatro y cine](https://attachments.academia-assets.com/57774172/thumbnails/1.jpg)
](El film Tute cabrero (Juan José Jusid, 1968) constituye un caso extraño de traslación de un texto... more El film Tute cabrero (Juan José
Jusid, 1968) constituye un caso
extraño de traslación de un texto
dramático a la pantalla dentro del
panorama de las producciones
cinematográficas argentinas de los
sesenta. Escrito originalmente como
un guión televisivo por Roberto
Cossa (el dramaturgo teatral más
importante del realismo de la
década) la obra fue llevada primero
al cine sin haber tenido previamente
otra difusión. Años más tarde, en
1981, el propio Cossa reescribiría su
propio material para estrenarlo en
los escenarios. El trabajo analiza,
desde una perspectiva semiopragmática,
estos procesos de
trasvase múltiple –del guión, al cine
y finalmente al teatro– buscando
recuperar no solo las transformaciones
operadas en estos
pasajes sino también las huellas
persistentes y la incidencia que los
diversos medios tuvieron en las
distintas versiones
El artículo busca estudiar la interacción entre el teatro y el audiovisual en una puesta argentin... more El artículo busca estudiar la interacción entre el teatro y el audiovisual en una puesta argentina reciente cuyo tema es la vida de un conjunto de trabajadores: Las personas (Vivi Tellas, 2014), estrenada en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Me interesa observar cómo la pieza se vale del entrecruzamiento entre lo escénico y las imágenes filmadas y proyectadas, provocando un difuminación de los límites entre el archivo privado y el documento público, las filmaciones domésticas con los noticiarios y, no menos importante, la relación entre documento y creación ficcional.
O artigo procura estudar a interação entre o teatro e o audiovisual em um cenário argentino recente cujo tema é a vida de um grupo de trabalhadores: Las personas (Vivi Tellas, 2014), estreou no Teatro San Martín de Buenos Aires. Interessa-me observar como a peça usa a interseção entre o cenário e as imagens filmadas e projetadas, provocando o embaralhamento dos limites entre o arquivo privado e o documento público, as filmagens domésticas e os noticiários e, não menos importante, da relação entre criação documental e ficcional.
El escrito analiza comparativamente algunos puntos de contacto entre el film El acto en cuestión ... more El escrito analiza comparativamente algunos puntos de contacto entre
el film El acto en cuestión (Alejandro Agresti, 1993) con relación a las propuestas del teatro de la resistencia, particularmente con la obra de Ricardo Bartís Postales argentinas(1988). Se buscará demostrar que ambos directores comparten una misma lógica del exceso que gobierna sus creaciones. Esta se basa en la apelación a elementos de la
cultura popular argentina, en la predilección por la superposición de fragmentos y en el vínculo explícito con la literatura de Roberto Arlt. La hipótesis central supone que la utilización de estos recursos permite a ambos artistas establecer una confrontación con las formas cinematográficas y teatrales dominantes, al tiempo que los acerca en
función de la existencia de un aire de los tiempos.
This article analyzes the close relationship established between a group of actors that emerged i... more This article analyzes the close relationship established between a group of actors that emerged in the context of modern Argentinean cinema (Héctor Alterio, Walter Vidarte, Luis Brandoni, Federico Luppi) with a character consolidated in the sixties and seventies: the white collar worker. From an approach that crosses the trajectory of these artists, their performance in the films, comments and statements in the press, seeks to show the existing feedback between the actors and a virtually unique character. From this statement, it establishes a relation between the clerks with the literary and theatrical tradition (fundamentally in the figure of Roberto Arlt) to see the way in which these characters allow an approach to the common man as part of the objectives of the Argentinean cinema of those years.
El artículo analiza la estrecha relación establecida entre un conjunto de actores surgidos en el marco del cine moderno argentino (Héctor Alterio, Walter Vidarte, Luis Brandoni, Federico Luppi) con un prototipo de personaje consolidado en los sesenta y setenta: el trabajador de cuello blanco. A partir de un enfoque que cruza la trayectoria de estos artistas, su performance en las películas, los comentarios y declaraciones en la prensa, busca mostrar la retroalimentación existente entre los actores y una entidad ficcional virtualmente única y recurrente. A partir de esto se establece una conexión entre los oficinistas con la tradición literaria y teatral (fundamentalmente en la figura de Roberto Arlt) para ver el modo en que la alusión a estos personajes permitió un acercamiento al hombre común como parte de los objetivos del cine argentino del período.
El artículo reconstruye la censura sufrida por la película Kindergarten (Jorge Polaco, 1989). A p... more El artículo reconstruye la censura sufrida por la película Kindergarten (Jorge Polaco, 1989). A partir del análisis de diversos documentos (declaraciones en la prensa, escritos anónimos, dictámenes oficiales) se busca mostrar cómo durante estos años ciertos sectores vinculados a la iglesia católica todavía permanecían activos ocupando espacios de poder. El estudio demostrará cómo estos construyeron acciones mancomunadas más propias del pasado inmediato que del presente político. De esta manera, el “affair Kindergarten” aparece como un ejemplo clave del carácter transicional de los primeros años de la postdictadura argentina.
Entre las producciones filmadas durante la transición democrática argentina (1983-1989) Esperando... more Entre las producciones filmadas durante la transición democrática argentina (1983-1989) Esperando la carroza constituye un caso singular debido a su éxito alcanzado a lo largo del tiempo. A partir de los interrogantes que genera su repercusión pública, el artículo examina el lugar de la mesa familiar en esta película, asumiendo a este objeto desde una perspectiva doble: 1) como un dispositivo que funciona al mismo tiempo como leitmotiv, como desencadenante dramático y como factor de aglutinación de lo público y lo privado; 2) entendiendo este como un elemento clave que posibilita reconstruir una genealogía de representaciones teatrales y cinematográficas que aportan un plus de sentido a su figuración en la pantalla. A través del análisis textual, el ensayo se propone dar cuenta de ambos problemas, los que permitirán situar simultáneamente a esta película dentro de su marco epocal, viendo también sus derivaciones futuras.
El film Tute cabrero (Juan José Jusid, 1968) constituye un caso extraño de traslación de un texto... more El film Tute cabrero (Juan José Jusid, 1968) constituye un caso extraño de traslación de un texto dramático a la pantalla dentro del panorama de las producciones cinematográficas argentinas de los sesenta. Escrito originalmente como un guión televisivo por Roberto Cossa (el dramaturgo teatral más importante del realismo de la década) la obra fue llevada primero al cine sin haber tenido previamente otra difusión. Años más tarde, en 1981, el propio Cossa reescribiría su propio material para estrenarlo en los escenarios. El trabajo analiza, desde una perspectiva semiopragmática, estos procesos de trasvase múltiple –del guión, al cine y finalmente al teatro– buscando recuperar no solo las transformaciones operadas en estos pasajes sino también las huellas persistentes y la incidencia que los diversos medios tuvieron en las distintas versiones
The film Tute Cabrero (Juan José Jusid, 1968) is a strange case of translation of a dramatic text to the screen within the panorama of argentine cinematographic production of the sixties. Originally written as a television script by Roberto Cossa (the most important
theatrical playwright of the realism of the decade) the work was first made into a film without having previously had other promotion. Years later, in 1981, Cossa will rewrite his own material to be released in stages. This work analyzes, from a semiopragmatical perspective, these processes of multiple transfer –from script to the cinema and finally to the theaterlooking for recover not only the transformations that operates in this passages but also the persistent traces and the incidence that the medias had in the different versions.
El artículo se propone analizar la traslación fílmica, dirigida por Fernando Ayala, de la obra te... more El artículo se propone analizar la traslación fílmica, dirigida por Fernando Ayala, de la obra teatral La fiaca, escrita por Ricardo Talesnik. Se busca construir un recorrido doble: por un lado, el estudio de las coincidencias entre los proyectos creativos del director y el dramaturgo, y la importancia de los factores económicos que incidieron en algunas de las elecciones estéticas. Por otro lado —y a partir de una metodología de análisis comparado sobre las estrategias de puesta en escena teatrales y cinematográficas— el trabajo pretende trazar los rasgos singulares que el filme establece con relación a la obra original y con otras producciones de la década del sesenta. Como eje articulador entre ambos aspectos se indaga el rol que cumplió la noción de accesibilidad como mecanismo que permitió ampliar la repercusión masiva de la película. Este mayor alcance se basó fundamentalmente en la recuperación del actor protagónico de la pieza original: Norman Briski.
The article aims to analyze the film directed by Fernando Ayala based on the play La fiaca by Ricardo Talesnik. It seeks to build a double bind: Firs, studying the coincidences between the creative projects of the director and the playwright and the importance of the economic factors that influenced some of the aesthetic choices. Second, based on a methodology of comparative analysis on staging strategies, both theatrical and cinematographic, the work goals to trace the unique features that this film establishes in relation to the play and other productions of the sixties. As an articulating axis between both aspects, an inquiry is made around the role fulfilled by the notion of accessibility as a fundamental mechanism that made possible an amplification of the massive repercussion of the proposal, based fundamentally on the recovery of the protagonist Norman Briski.
Cuadernos de Humanidades N° 40, 2024
Desde los años 2000 la producción audiovisual de las provincias argentinas tuvo un importante cre... more Desde los años 2000 la producción audiovisual de las provincias argentinas tuvo un importante crecimiento cualitativo. Este aumento estuvo acompañado por la falta de políticas de exhibición comercial, creando una situación paradójica. En ese contexto aparecieron algunas
películas que se propusieron romper ese círculo vicioso. El artículo examina el surgimiento y desarrollo de una tendencia innovadora: el cine masivo regional. Se pondrá el foco en tres producciones gestadas en el noroeste argentino (NOA): Ángel propio (Guillermo Cau, 2015, Jujuy), Badur hogar (Rodrigo Moscoso, 2019, Salta) y El motoarrebatador, Agustín Toscano, 2018, Tucumán). Se tomarán tres ejes de análisis: la inscripción genérica de las películas, las formas de representación de lo urbano y el uso del lenguaje local. El artículo expondrá cómo tales recursos
constituyen las claves desde las que las películas apuntaron a la masividad comercial
Resumen: En el marco de la cinematografia latinoamericana en su etapa silente, Wara Wara (Jose ... more Resumen: En el marco de la cinematografia latinoamericana en su etapa silente, Wara Wara (Jose Maria Velasco Maidana, 1930) constituye un caso excepcional por tratarse del unico largometraje boliviano conservado en la actualidad luego de un arduo proceso de restauracion y reconstruccion integral El objetivo de este trabajo es analizar algunos de sus elementos formales –organizacion del relato, configuracion de personajes, construccion generica– en funcion de entablar conexiones entre dichas elecciones y las corrientes centrales de pensamiento sobre lo nacional desplegadas a lo largo de la primera mitad del siglo XX en Bolivia. Tomaremos particularmente en consideracion los textos Creacion de la pedagogia nacional , de Franz Tamayo (1910) y Raza de bronce , de Alcides Arguedas (1919). Al igual que estos, la pelicula de Velasco Maidana se erige en discurso cinematografico fundacional sobre la Nacion boliviana, asumida como el resultado del encuentro y la mezcla entre culturas. Pal...
Universidad Nacional de Quilmes, 2020
Folia Histórica del Nordeste, 2021
Realizados durante la transición democrática, sus primeros largometrajes construyen una mirada pa... more Realizados durante la transición democrática, sus primeros largometrajes construyen una mirada particular que logra unificar las temáticas locales, vinculadas, en su caso, al entorno rural y andino, con problemáticas propias de la política y la historia nacionales. El artículo se propone analizar el modo de construcción del espacio en La deuda interna y La última siembra, entendiendo que en ellos se entretejen apuestas por la consolidación de unos rasgos locales y el modo en que estos juegan (chocan, dialogan) con ese otro lugar representado por la nación (construida, en gran medida, como un fuera de campo, pero cuya incidencia resulta crucial). Se buscará, asimismo, establecer comparaciones entre ambas obras, en función de encontrar continuidades y transformaciones.
CAIANA. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte, Nº 17, 2020
La escena artística contemporánea atraviesa, desde hace algunas décadas, un movimiento irrefrenab... more La escena artística contemporánea atraviesa, desde hace algunas décadas, un movimiento irrefrenable de contaminación y convergencia intermedial. La fluidez de los vínculos ha tornado más que nunca porosas las categorías modernas sobre las que se articularon las derivas de las artes tradicionales. Por otra parte, las producciones no solo evidencian un diálogo interno, sino que avanzan, cada vez con un énfasis mayor, sobre zonas ajenas al campo de las experiencias estéticas. De este modo, el discurso científico, la medicina, el deporte, los archivos y documentos, la geografía o las comunicaciones (por mencionar solo algunas líneas sobre las que aquellas han trazado puentes) integran también esta suerte de pacto intermedial del que se nutre el arte gestado en los últimos años.Más allá de la multiplicidad de perspectivas que se dan cita en el conjunto de artículos, nos satisface proponer en este dossier un muestrario diverso –poliédrico, como ya se dijo– en el que las más variadas disciplinas se congregan. Las artes visuales, la literatura, el cine (o, en todo caso, el audiovisual en un sentido expandido), el teatro, la moda, el activismo artístico o las formas hiper o transmediales conforman los núcleos a partir de los cuales lxsautorxs prestaron atención, tanto al corrimiento de sus fronteras como a la inscripción de vasos comunicantes con otras prácticas. Como recuerda Irina Rajewsky, una de las referentes en lo que toca a estudios sobre intermedialidad, en varias expresiones nutridas del contacto con otras formas culturales, las fronteras no siempre se difuminan, sino que, a través de la consolidación de estos límites puede pensarse en la potencia establecida por el diálogo. De ahí que, aunque varios textos asuman un territorio disciplinar específico, lo rico surge en la medida en que todos ellos operan a partir de ideas de apertura hacia otros horizontes.
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=376&vol=17
EU-topías. Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos, 2020
Dynamique de le confinement. Crime, suffocation et jeux de la veritè dans La sartén por el mango ... more Dynamique de le confinement. Crime, suffocation et jeux de la veritè dans La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)
Confinement Dynamics. Crime, Suffocation and Truth Games in La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)
Dinamiche de confinamento. Crimine, soffocamento e giochi di verità nel La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972)
Resumen / Résumé / Abstract / Riassunto
El escrito analiza la traslación cinematográfica que Manuel Antín efectuó de la obra teatral de Javier Portales La sartén por el mango (1972). Se examinará el modo en que el filme propone un cruce productivo entre el género policial y el drama psicológico. A su vez, se observará cómo la estrategia de puesta en escena que consiste en reducir la situación dramática a un único espacio cerrado se relaciona con la aparición de 'el juego de la verdad'. Este procedimiento, de raíz teatral, permitirá establecer cruces entre estas obras con otros ejemplos contemporáneos del cine y el teatro.
Cet article analyse le traduction cinématographique que Manuel Antín a faite de la pièce de Javier Portales La sartén por el mango (1972). Nous exa-minerons la façon dont il film propose une croisement productive entre le film policier et le drame psychologique. Également, nous observerons comment se rapporte la stratégie de mise en scène qui limite l'action à un escpae clos avec l'apparition des 'jeux de la vérité'. Cette procédure, d'origine théâtrale, permettra d'etablir croise entre ces pieces et autres exemples contemporains du cinema et du théâtre.
This study analyzes Manuel Antín's cinematographic translation made of Javier Portales's play La sartén por el mango (1972). It seeks to show the way in which the film proposes a productive intersection between the police genre and the psychological drama. At the same time, we shall point out how the staging strategy that consists of reducing the dramatic situation to a single closed space is related to the appearance of 'truth games'. This procedure, with theatrical roots, will make it possible to establish crosses between these works with other contemporary examples of cinema and theater.
Questo articolo analizza la traduzione cinematografica di Manuel Antín del testo teatrale di Javier Portales La sartén por el mango (1972). Esami-neremo il modo in cui il film propone un incrocio produttivo tra il film poliziesco e il drama psicologico. Allo stesso tempo, osservermo come si realizza la strategia di ridurre l'azione drammatica in uno spazio chiuso e i rapporti con i 'giochi di verità'. Questa procedura, di origine teatrale, per-metterà di stabilire incroci tra questi lavori e altri esempi contemporanei di cinema e teatro.
Caiana. Revista de Historia del Arte y cultura visual, 2020
Introducción y estudio preliminar del dossier Prácticas intermediales en la escena artística lati... more Introducción y estudio preliminar del dossier Prácticas intermediales en la escena artística latinoamericana del siglo XXI: Convergencias, hibridaciones y expansiones en el que se incluyen trabajos de investigadores e investigadoras de Argentina, Perú, Chile, Bélgica y España
Teatro XXI, 2020
Comentario del espectáculo trastorno a partir de las ideas del grotesco como teatro político
Significação: Revista De Cultura Audiovisual, 2020
El trabajo formula un recorrido cartográfico alrededor de los diferentes tipos de relación que el... more El trabajo formula un recorrido cartográfico alrededor de los diferentes tipos de relación que el cine argentino estrenado entre 1984 y 1994 sostuvo con el teatro del período. Para ello se establecen cinco zonas de interacción entre ambas disciplinas: 1) la hegemonía del realismo testimonial; 2) La recuperación de formas escénicas populares (fundamentalmente ligadas al sainete, el grotesco y el tango); 3) la formulación de alegorías fílmicas basadas en estrategias teatrales; 4) Los films que utilizan el teatro como operación metarreflexiva; y 5) la aparición de propuestas cinematográficas contrarias al realismo cuyo diálogo se entabló con el teatro emergente de la postdictadura.
O trabahlo formula uma visão geral cartográfica em torno dos diferentes tipos de relacionamento que o cinema argentino lançado entre 1984 e 1994 manteve com o teatro da época. Para isso, são estabelecidas cinco zonas de interação entre as duas disciplinas: 1) a hegemonia do realismo testemunhal; 2) A recuperação de formas cênicas populares (fundamentalmente ligadas ao sainete, grotesco e tango); 3) a elaboração de alegorias cinematográficas baseadas em estratégias teatrais; 4) Filmes que usam o teatro como uma operação metarreflexa; e 5) o surgimento de propostas cinematográficas contrárias ao realismo, cujo diálogo foi estabelecido com os escpectáculos emergentes da pós-ditadura.
Teatro XXI, Aug 19, 2019
Reseña crítica de "Yo escribo, vos dibujás".
Aisthesis, 2019
El artículo busca examinar distintas formas de inscripción de espectáculos y actividades teatrale... more El artículo busca examinar distintas formas de inscripción de espectáculos y actividades teatrales presentes en un conjunto de obras pertenecientes al cine moderno argentino. A partir del análisis fílmico de producciones realizadas entre 1954 y 1976, se diagramará la existencia de dos modalidades complementarias: las citas al universo teatral como mecanismo especular, que permite constatar la búsqueda de una consagración horizontal entre ambas disciplinas, y la inclusión de elementos teatrales como recurso que posibilita la aparición de una puesta en abismo de la representación. cine argentino, intermedialidad, teatro, puesta en abismo, años sesenta.
Abstract: The article seeks to examine different forms of inscription of spectacles and theatrical activities present in a group of modern Argentine films. From the filmic analysis of productions made between 1954 and 1976, the text will try to lay out the existence of two complementary modalities: the references to the theatrical universe as a specular mechanism that allows to verify the search of a horizontal consecration between both disciplines; and the inclusion of theatrical elements as a resource that enables the appearance of a mise en abyme of representation. Argentine cinema, intermediality, theater, mise en abyme, sixties.
Iberoamericana, 2019
El artículo se propone construir un recorrido socio-histórico alrededor de las relaciones entabla... more El artículo se propone construir un recorrido socio-histórico alrededor de las relaciones entabladas por los jóvenes creadores del cine y el teatro argentino del último tramo de los años cincuenta. Se busca observar la existencia de alianzas con vistas a la inclusión en el campo cultural a partir de estrategias de legitimación horizontal. Para ello se estudiarán estos intercambios durante los años del gobierno de Perón (1946-1955) entendiéndolos como anticipación de las acciones emprendidas en los años sesenta.
El film Tute cabrero (Juan José Jusid, 1968) constituye un caso extraño de traslación de un texto... more El film Tute cabrero (Juan José
Jusid, 1968) constituye un caso
extraño de traslación de un texto
dramático a la pantalla dentro del
panorama de las producciones
cinematográficas argentinas de los
sesenta. Escrito originalmente como
un guión televisivo por Roberto
Cossa (el dramaturgo teatral más
importante del realismo de la
década) la obra fue llevada primero
al cine sin haber tenido previamente
otra difusión. Años más tarde, en
1981, el propio Cossa reescribiría su
propio material para estrenarlo en
los escenarios. El trabajo analiza,
desde una perspectiva semiopragmática,
estos procesos de
trasvase múltiple –del guión, al cine
y finalmente al teatro– buscando
recuperar no solo las transformaciones
operadas en estos
pasajes sino también las huellas
persistentes y la incidencia que los
diversos medios tuvieron en las
distintas versiones
El artículo busca estudiar la interacción entre el teatro y el audiovisual en una puesta argentin... more El artículo busca estudiar la interacción entre el teatro y el audiovisual en una puesta argentina reciente cuyo tema es la vida de un conjunto de trabajadores: Las personas (Vivi Tellas, 2014), estrenada en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Me interesa observar cómo la pieza se vale del entrecruzamiento entre lo escénico y las imágenes filmadas y proyectadas, provocando un difuminación de los límites entre el archivo privado y el documento público, las filmaciones domésticas con los noticiarios y, no menos importante, la relación entre documento y creación ficcional.
O artigo procura estudar a interação entre o teatro e o audiovisual em um cenário argentino recente cujo tema é a vida de um grupo de trabalhadores: Las personas (Vivi Tellas, 2014), estreou no Teatro San Martín de Buenos Aires. Interessa-me observar como a peça usa a interseção entre o cenário e as imagens filmadas e projetadas, provocando o embaralhamento dos limites entre o arquivo privado e o documento público, as filmagens domésticas e os noticiários e, não menos importante, da relação entre criação documental e ficcional.
El escrito analiza comparativamente algunos puntos de contacto entre el film El acto en cuestión ... more El escrito analiza comparativamente algunos puntos de contacto entre
el film El acto en cuestión (Alejandro Agresti, 1993) con relación a las propuestas del teatro de la resistencia, particularmente con la obra de Ricardo Bartís Postales argentinas(1988). Se buscará demostrar que ambos directores comparten una misma lógica del exceso que gobierna sus creaciones. Esta se basa en la apelación a elementos de la
cultura popular argentina, en la predilección por la superposición de fragmentos y en el vínculo explícito con la literatura de Roberto Arlt. La hipótesis central supone que la utilización de estos recursos permite a ambos artistas establecer una confrontación con las formas cinematográficas y teatrales dominantes, al tiempo que los acerca en
función de la existencia de un aire de los tiempos.
This article analyzes the close relationship established between a group of actors that emerged i... more This article analyzes the close relationship established between a group of actors that emerged in the context of modern Argentinean cinema (Héctor Alterio, Walter Vidarte, Luis Brandoni, Federico Luppi) with a character consolidated in the sixties and seventies: the white collar worker. From an approach that crosses the trajectory of these artists, their performance in the films, comments and statements in the press, seeks to show the existing feedback between the actors and a virtually unique character. From this statement, it establishes a relation between the clerks with the literary and theatrical tradition (fundamentally in the figure of Roberto Arlt) to see the way in which these characters allow an approach to the common man as part of the objectives of the Argentinean cinema of those years.
El artículo analiza la estrecha relación establecida entre un conjunto de actores surgidos en el marco del cine moderno argentino (Héctor Alterio, Walter Vidarte, Luis Brandoni, Federico Luppi) con un prototipo de personaje consolidado en los sesenta y setenta: el trabajador de cuello blanco. A partir de un enfoque que cruza la trayectoria de estos artistas, su performance en las películas, los comentarios y declaraciones en la prensa, busca mostrar la retroalimentación existente entre los actores y una entidad ficcional virtualmente única y recurrente. A partir de esto se establece una conexión entre los oficinistas con la tradición literaria y teatral (fundamentalmente en la figura de Roberto Arlt) para ver el modo en que la alusión a estos personajes permitió un acercamiento al hombre común como parte de los objetivos del cine argentino del período.
El artículo reconstruye la censura sufrida por la película Kindergarten (Jorge Polaco, 1989). A p... more El artículo reconstruye la censura sufrida por la película Kindergarten (Jorge Polaco, 1989). A partir del análisis de diversos documentos (declaraciones en la prensa, escritos anónimos, dictámenes oficiales) se busca mostrar cómo durante estos años ciertos sectores vinculados a la iglesia católica todavía permanecían activos ocupando espacios de poder. El estudio demostrará cómo estos construyeron acciones mancomunadas más propias del pasado inmediato que del presente político. De esta manera, el “affair Kindergarten” aparece como un ejemplo clave del carácter transicional de los primeros años de la postdictadura argentina.
Entre las producciones filmadas durante la transición democrática argentina (1983-1989) Esperando... more Entre las producciones filmadas durante la transición democrática argentina (1983-1989) Esperando la carroza constituye un caso singular debido a su éxito alcanzado a lo largo del tiempo. A partir de los interrogantes que genera su repercusión pública, el artículo examina el lugar de la mesa familiar en esta película, asumiendo a este objeto desde una perspectiva doble: 1) como un dispositivo que funciona al mismo tiempo como leitmotiv, como desencadenante dramático y como factor de aglutinación de lo público y lo privado; 2) entendiendo este como un elemento clave que posibilita reconstruir una genealogía de representaciones teatrales y cinematográficas que aportan un plus de sentido a su figuración en la pantalla. A través del análisis textual, el ensayo se propone dar cuenta de ambos problemas, los que permitirán situar simultáneamente a esta película dentro de su marco epocal, viendo también sus derivaciones futuras.
El film Tute cabrero (Juan José Jusid, 1968) constituye un caso extraño de traslación de un texto... more El film Tute cabrero (Juan José Jusid, 1968) constituye un caso extraño de traslación de un texto dramático a la pantalla dentro del panorama de las producciones cinematográficas argentinas de los sesenta. Escrito originalmente como un guión televisivo por Roberto Cossa (el dramaturgo teatral más importante del realismo de la década) la obra fue llevada primero al cine sin haber tenido previamente otra difusión. Años más tarde, en 1981, el propio Cossa reescribiría su propio material para estrenarlo en los escenarios. El trabajo analiza, desde una perspectiva semiopragmática, estos procesos de trasvase múltiple –del guión, al cine y finalmente al teatro– buscando recuperar no solo las transformaciones operadas en estos pasajes sino también las huellas persistentes y la incidencia que los diversos medios tuvieron en las distintas versiones
The film Tute Cabrero (Juan José Jusid, 1968) is a strange case of translation of a dramatic text to the screen within the panorama of argentine cinematographic production of the sixties. Originally written as a television script by Roberto Cossa (the most important
theatrical playwright of the realism of the decade) the work was first made into a film without having previously had other promotion. Years later, in 1981, Cossa will rewrite his own material to be released in stages. This work analyzes, from a semiopragmatical perspective, these processes of multiple transfer –from script to the cinema and finally to the theaterlooking for recover not only the transformations that operates in this passages but also the persistent traces and the incidence that the medias had in the different versions.
El artículo se propone analizar la traslación fílmica, dirigida por Fernando Ayala, de la obra te... more El artículo se propone analizar la traslación fílmica, dirigida por Fernando Ayala, de la obra teatral La fiaca, escrita por Ricardo Talesnik. Se busca construir un recorrido doble: por un lado, el estudio de las coincidencias entre los proyectos creativos del director y el dramaturgo, y la importancia de los factores económicos que incidieron en algunas de las elecciones estéticas. Por otro lado —y a partir de una metodología de análisis comparado sobre las estrategias de puesta en escena teatrales y cinematográficas— el trabajo pretende trazar los rasgos singulares que el filme establece con relación a la obra original y con otras producciones de la década del sesenta. Como eje articulador entre ambos aspectos se indaga el rol que cumplió la noción de accesibilidad como mecanismo que permitió ampliar la repercusión masiva de la película. Este mayor alcance se basó fundamentalmente en la recuperación del actor protagónico de la pieza original: Norman Briski.
The article aims to analyze the film directed by Fernando Ayala based on the play La fiaca by Ricardo Talesnik. It seeks to build a double bind: Firs, studying the coincidences between the creative projects of the director and the playwright and the importance of the economic factors that influenced some of the aesthetic choices. Second, based on a methodology of comparative analysis on staging strategies, both theatrical and cinematographic, the work goals to trace the unique features that this film establishes in relation to the play and other productions of the sixties. As an articulating axis between both aspects, an inquiry is made around the role fulfilled by the notion of accessibility as a fundamental mechanism that made possible an amplification of the massive repercussion of the proposal, based fundamentally on the recovery of the protagonist Norman Briski.
SALA, Jorge. “Sobre Cuarterolo, Andrea. De la foto al fotograma. Relaciones entre cine y fotograf... more SALA, Jorge. “Sobre Cuarterolo, Andrea. De la foto al fotograma. Relaciones entre cine y fotografía en la Argentina (1840-1933)”, Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, n. 1, diciembre de 2015, pp. 224-229. Disponible en: <http://www.vivomatografias.com/index.php/vmfs/article/view/19 >
Revista Vivomatografías, 2018
Reseña del libro La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932), de Georgina Torello... more Reseña del libro La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932), de Georgina Torello, Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5
Reseña del libro "Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años 6... more Reseña del libro "Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años 60", Fernanda Pinta, Buenos Aires, Biblos, 2013
Reseña del libro "Las rupturas del 68 en el cine de América Latina", coordinado por Mariano Mestm... more Reseña del libro "Las rupturas del 68 en el cine de América Latina", coordinado por Mariano Mestman. El libro cuenta con artículos de David Oubiña, Javier Sanjinés, Ismail Xavier, Ivan Pinto, Sergio Becerra, Juan Antonio García Borrero, Álvaro Vázquez Mantecón, Cecilia Lacruz, María Luisa Ortega, Mirta Varela y Paula Halperín
El artículo se propone analizar el proceso de trasvase de la pieza teatral El reñidero en el cine... more El artículo se propone analizar el proceso de trasvase de la pieza teatral El reñidero en el cine argentino de la década de 1960 buscando pautar una metodología de análisis diferente de aquella implementada por la tradición de los estudios locales sobre el tema. A partir de un examen comparativo entre decisiones de puesta en escena al que se adhiere una mirada sobre el papel jugado por el aspecto contextual dentro de este proceso, el estudio de caso busca tomar distancia de una perspectiva enfocada exclusivamente en el abordaje de las conexiones que los filmes entablan con los textos dramáticos precedentes. La investigación apunta a desmontar las diversas capas significantes construidas a la manera de un palimpsesto que confluyen en el film. A su vez, el ensayo se detiene en el modo en que la noción de “autor” cinematográfico incide en el proceso de trasvase de esta obra a la pantalla.
Atrio. Revista de Historia del Arte, 2016
Disponible en: https://www.upo.es/revistas/index.php/atrio/article/view/3081 Resumen: El artícul... more Disponible en: https://www.upo.es/revistas/index.php/atrio/article/view/3081
Resumen: El artículo reconstruye la censura sufrida por la película Kindergarten (Jorge Polaco, 1989). A partir del análisis de diversos documentos (declaraciones en la prensa, escritos anónimos, dictámenes oficiales) se busca mostrar cómo durante estos años ciertos sectores vinculados a la iglesia católica todavía ermanecían activos ocupando espacios de poder. El estudio demostrará cómo estos construyeron acciones mancomunadas más propias del pasado inmediato que del presente político. De esta manera, el “affair Kindergarten” aparece como un ejemplo clave del carácter transicional de los primeros años de la ostdictadura argentina.
Abstract: The article reconstructs the censorship suffered by the film Kindergarten (Jorge Polaco, 1989). From the analysis of various documents (statements in the press, anonymous writings, official reports) it is sought to show how during these years certain sectors associated to the Catholic Church still remained active occupying power spaces. The study will show how they built joint actions more typical of the immediate past than of the political present. In this way, the “Kindergarten affair” appears as a key example of the transitional nature of the first years of the Argentine post-dictatorship.
Este ensayo mapea las relaciones que el cine estableció con la teatralidad dentro del panorama ar... more Este ensayo mapea las relaciones que el cine estableció con la teatralidad dentro del panorama artístico de la década de los sesenta: los préstamos, las apropiaciones y las confluenciasformales de ambas disciplinas dentro de la puesta en escena, así como todo lo relativo a las organizaciones dramáticas y narrativas. La investigación explora en profundidad las singularidades de cada una de las etapas que se pueden identificar dentro de esta historia, y los contactos que se producen entre dos lenguajes que se van modernizando en paralelo, en la atmósfera de laépoca. Desde una perspectiva interdisciplinaria y expandida, este libro busca pensar a estas áreas como realidades indisociables (en los sesenta y, por propiedad transitiva, en todas las épocas). Yofrece una ampliación del campo de conocimiento existente sobre el cine y del teatro.
Esta publicación que reúne los primeros cinco textos ganadores del “Concurso de Ensayos Domingo D... more Esta publicación que reúne los primeros cinco textos ganadores del “Concurso de Ensayos Domingo Di Núbila” constituye un valioso aporte a los estudios del cine y a la historiografía en general, como también a los estudios sobre nuestra cinematografía nacional en particular. El lector podrá encontrar el motivo de dicha afirmación a medida que recorra las páginas de este libro, en las cuales los autores, a través de un género discursivo como el ensayo, congregan escritura, reflexión y pensamiento crítico sobre las representaciones, configuraciones narrativas y géneros fílmicos, actores, actrices y directores y formas de producción del cine argentino. El lugar de enunciación desde el cual parte cada uno de ellos propone un diálogo y una exploración por zonas poco frecuentadas (no solo por la escritura sino también por la historia) que inaugura un camino crítico de conocimiento y búsqueda de sentido que el concurso fomenta desde su primera edición realizada en el año 2012. Los temas y periodos abordados en cada ensayo contribuyen a elaborar un itinerario por la historia del cine argentino desde el periodo clásico-industrial en la década de los treinta y cuarenta, pasando por la modernidad cinematográfica de los sesenta hasta llegar al cine contemporáneo en los albores del siglo XXI. Un itinerario que privilegia el rol del actor como centro y fuente de los relatos y que ubica al film como productor de diversos significados.
Actas del III Congreso Internacional de la Asociación de Estudios en Cine y Audiovisual, 2012
Dentro del conjunto de innovaciones formales incorporadas a partir de la consolidación de la mode... more Dentro del conjunto de innovaciones formales incorporadas a partir de la consolidación de la modernidad cinematográfica en Argentina, el empleo del comentario narrativo y los procedimientos metatextuales aparecen como marcas identitarias en las producciones de esta etapa. A partir de la utilización programática de diversos recursos que buscaron romper con la ilusoria transparencia narrativa del modelo clásico –desde la simple mirada de los actores a cámara hasta la puesta en evidencia del dispositivo cinematográfico; desde el montaje expresivo a la tematización del “cine dentro del cine”- las narraciones ficcionales de los años sesenta elaboraron unos discursos en los
que no sólo se explicitó la motivación de toda elección estética (valorizando las cuestiones éticas que subyacen a cualquier acto de representación), sino que también utilizó aquellos recursos que acentuaron el carácter arbitrario del discurso cinematográfico para formular críticas sobre el medio mismo, sobre otros afines –la televisión, la publicidad- o también sobre las configuraciones del campo cultural y el consumo de bienes artísticos .
El presente trabajo se propone historiar las modalidades de inscripción de recursos donde se visibiliza la función comentadora o metatextual dentro del cine moderno argentino producido entre 1957 y 1976. La importancia de dar cuenta de la aparición y consolidación de estos elementos dentro de los films, según creemos, radica en que ellos
permiten observar desde un lugar poco transitado las transformaciones estilísticas e ideológicas operadas en estos años, las cuales se ligan por un lado a la necesidad de establecer marcas de enunciación que den cuenta del posicionamiento de los nuevos realizadores al interior del campo cinematográfico (una política de la representación), pero también en segunda instancia se asocian al imperativo de exponer reflexiones sobre el contexto político y social en el que las producciones se vieron inmersas. De esta manera, se pretende cartografiar la presencia de tales procedimientos con relación a los movimientos internos del campo como con las posiciones que este mantuvo con los planos políticos y sociales. Se busca así reinscribir a estas prácticas, al contrario de lo
sostenido por la historiografía clásica y por el cine militante de finales de los años sesenta, dentro de una tradición caracterizada tanto por la enunciación de un compromiso con la propia estética y también con el medio en el cual esta se despliega.
Dossier: Prácticas intermediales en la escena artística latinoamericana del Siglo XXI: convergenc... more Dossier: Prácticas intermediales en la escena artística latinoamericana del Siglo XXI: convergencias, hibridaciones y expansiones.
Coordinadores: María Fernanda Pinta (CONICET/Universidad Nacional de las Artes) Jorge Sala (CONICET/Universidad Nacional de las Artes/Univ. de Buenos Aires)
Revista CAIANA (Latíndex, ERIHPLUS, DOAJ)
Fecha límite de envío: Agosto de 2020.
Publicación: Noviembre de 2020
Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica, 2018
Sobre Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915)(1916)(1917)(1918)... more Sobre Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915)(1916)(1917)(1918)(1919)(1920)(1921)(1922)(1923)(1924)(1925)(1926)(1927)(1928)(1929)(1930)(1931)(1932) Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5 Jorge Sala * ace un tiempo que los especialistas en el cine temprano empezaron a formular una triste advertencia: llegaría un momento en que cesarían los descubrimientos accidentales de películas en el Rastro (o, para acercar al lector al objeto de esta reseña, en la feria Tristán Narvaja). O también, como señaló André Gaudreault hace más de veinticinco años, "llegará un día, no muy lejano, en que todas las filmotecas del mundo habrán acabado de pasear por su jardín, hasta el punto de que ninguna de ellas tendrá secretos que develar". 1 Me permito contradecir a uno de los pater familias de los estudios sobre el tema: en América Latina la aparición de fuentes, en algunos casos verdaderas resurrecciones, no ha terminado. Todo lo contrario: la puesta en valor y disponibilidad de las películas y de otros documentos viene suscitando en los últimos tiempos un renovado interés. Por otro lado, estos hallazgos se superponen a una situación mucho menos celebratoria: quienes se dedican a este campo todavía deben bregar con la burocracia y con los manejos discrecionales de ciertos archivos y cinematecas. Sin querer entrar en discusiones complejas que demandarían una mayor extensión, indudablemente en la región el crecimiento material (en esto hay que darle la razón a Gaudreault) vino acompañado de un fortalecimiento conceptual cuyo corolario más visible es la producción de un floreciente conjunto de especialistas provenientes de la academia. Siguiendo la feliz expresión de Andrea Cuarterolo, el 1 GAUDREAULT, André. "Por una reconstrucción del desarrollo de las 'formas artísticas' del cine". En: Archivos de la filmoteca, n. 13, 1992, pág. 31. H RESEÑAS ♦ ♦ ♦ ♦ JORGE SALA -LA CONQUISTA DEL ESPACIO Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica ISSN 2469-0767 -Año 4, n. 4, diciembre de 2018, 374-381.