María Luisa Diz | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)
Papers by María Luisa Diz
Telar. Revista del Instituto Interdisciplinario de Estudios Latinoamericanos, 2023
En 2012, con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de la guerra de Malvinas, una... more En 2012, con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de la guerra de Malvinas, una explosión de obras de teatro tematizaron y problematizaron desde perspectivas y géneros diversos el conflicto bélico de 1982. El Instituto Nacional del Teatro, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, organizó su 14° Concurso Nacional de Obras de Teatro en torno a los 30 años de Malvinas. El segundo premio lo obtuvo la obra Ningún cielo más querido con dramaturgia de Carlos Balmaceda y dirección de Rodrigo Cárdenas.
La pieza está protagonizada por los personajes de cinco kelpers, cuatro ingleses y un escocés, y un soldado conscripto de 19 años de la Provincia de Tucumán, y se inscribe en el pequeño corpus de comedias que se animaron a recurrir al humor y a la parodia para hablar de la guerra. El presente artículo se propone observar el texto dramático en conjunto con el registro audiovisual
de la puesta en escena para indagar en los siguientes tres ejes de análisis:
–El entrecruzamiento de tres temporalidades: los años 70 a través de su estética revolucionaria; 1982, año de la guerra de Malvinas y 2014, año de estreno de la obra que se inscribe en el contexto de “remalvinización” e implementación de políticas de memoria, verdad y justicia durante el período 2003-2015, en el que el vocabulario político de los derechos humanos resignificó ciertas prácticas que tuvieron los cuadros militares para con sus soldados durante el conflicto bélico como crímenes de lesa humanidad.
–La puesta en escena de figuras o tropos que articulan la guerra de Malvinas con el tópico de los derechos humanos.
–La recurrencia a la homosociabilidad y a la lógica paterno-filial en la configuración narrativa, en diálogo con los planteos de Julieta Vitullo (2012).
En la historia reciente de América Latina las prácticas artísticas han demostrado una infinita ca... more En la historia reciente de América Latina las prácticas artísticas han demostrado una infinita capacidad de incidir en el plano de lo político e, incluso, de la política, así como también una asombrosa capacidad para la creación de formas que desbordan los campos disciplinares tradicionales. De la misma manera, las prácticas artísticas politizadas o las formas políticas del arte no sólo han llegado a públicos de lo más diversos, sino que han creado nuevos públicos.En el dossier publicado en el número 5 de Clepsidra, titulado ?Teatralidades y cuerpos en escena en la historia reciente del Cono Sur?, presentamos una colección de artículos que ponen el foco en las manifestaciones del cuerpo en la escena para el estudio de las relaciones entre arte, política y memoria. El presente dossier ?Manifestaciones artísticas y movilizaciones sociales en la historia reciente de América Latina? guarda estrecha relación con aquel ?surgido de la misma convocatoria acerca de la temática ?cuerpos, arte...
Hemos propuesto el dossier como espacio de reflexion y de dialogo en torno a los usos del cuerpo ... more Hemos propuesto el dossier como espacio de reflexion y de dialogo en torno a los usos del cuerpo en el arte para la construccion de memorias de la historia reciente en America Latina. El dossier fue imaginado como un espacio para reflexionar colectivamente sobre una cantidad de interrogantes tan perturbadores como vigentes, haciendo foco en los usos del cuerpo en las practicas escenicas, simbolicas y politicas para la construccion de memorias de la historia reciente en el continente. La propuesta se enmarca en una reflexion mas amplia sobre practicas artisticas y memorias, especialmente en torno a la “puesta en cuerpo” del pasado de violencia politica y represion estatal. Nos interesa poner en dialogo perspectivas criticas y analiticas acerca de las practicas artisticas que recurren al cuerpo como modo de construccion de ese pasado y que de esta manera contribuyen a diluir los estrechos limites disciplinarios.
En el dossier publicado en el numero 5 de Clepsidra, titulado “Teatralidades y cuerpos en escena ... more En el dossier publicado en el numero 5 de Clepsidra, titulado “Teatralidades y cuerpos en escena en la historia reciente del Cono Sur”, presentamos una coleccion de articulos que ponen el foco en las manifestaciones del cuerpo en la escena para el estudio de las relaciones entre arte, politica y memoria. El presente dossier “Manifestaciones artisticas y movilizaciones sociales en la historia reciente de America Latina” guarda estrecha relacion con aquel –surgido de la misma convocatoria acerca de la tematica “cuerpos, arte y memorias”, que finalizo en febrero de 2015–, por cuanto reune una serie de articulos que tambien toman como eje de analisis el cuerpo. Pero en esta ocasion el cuerpo no es ya la materialidad a traves de la cual se construye la historia en las artes escenicas y en las practicas artisticas liminales con ellas, sino que se estudia, en principio, la presencia del cuerpo en otras series artisticas y sociales, en materiales audiovisuales, en textos escritos o en movil...
Dentro del campo de estudios sobre memoria e historia reciente, la indagacion sobre las materiali... more Dentro del campo de estudios sobre memoria e historia reciente, la indagacion sobre las materialidades de la memoria y su transmision ocupan un lugar especifico atravesado por la problematizacion de las politicas de la memoria, los actores sociales que las construyen y las formas en las que el pasado es representado. En este dossier de la Revista Aletheia proponemos reflexionar sobre sitios, espacios y marcas de la memoria en Latinoamerica, asi como sobre los dilemas y desafios de las derivas y la realizacion de politicas de memoria a traves de esos dispositivos. Para ello convocamos a academicos y gestores de esos espacios de distintos paises para problematizar y reflexionar en torno a las siguientes preguntas: ?Cuales son las relaciones y tensiones que estos sitios mantienen con los diferentes contextos historico-politicos presentes en los que se inscriben?, ?y con las diferentes agencias estatales con los que construyen politicas de la memoria?, ?como se reactualizan las narrativ...
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, 2019
Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se origi... more Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó en el año 2001 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la localización y la restitución, a las familias legítimas y de las identidades, de los/as hijos/as de desaparecidos/as que fueron apropiados/as durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). La presente exposición se propone realizar un recorrido analítico en torno a algunas producciones de TxI para exhibir los cambios y las continuidades en los modos de representación de la apropiación de menores y de la restitución de la identidad en los ciclos del período 2001-2018.
Las artes frente a la exclusión. Manifestaciones artísticas como prácticas de inclusión, integración y/o transformación social, 2019
El desarrollo de iniciativas que apuntan a lograr la inclusión, integración o transformación soci... more El desarrollo de iniciativas que apuntan a lograr la inclusión, integración o transformación social a través de prácticas artísticas es un fenómeno que se plantea en estos términos desde la segunda mitad del siglo XX. Estas propuestas se despliegan en un contexto político, económico y cultural que se caracteriza, en muchas ocasiones, por modelos segregacionistas y mercantilistas que fomentan vínculos individualistas, jerárquicos y utilitarios. Surgen entonces algunos interrogantes en torno a las contribuciones que pueden realizarse desde las prácticas artísticas a fin de paliar las consecuencias generadas a nivel social por estos modelos dominantes. Las artes frente a la exclusión, de Karen Avenburg, Alina Cibea y Verónica Talellis, compila diversas miradas provenientes de las ciencias sociales a partir de trabajos de campo realizados en Argentina, Francia, Brasil y Portugal. El mismo reúne un conjunto de reflexiones sobre las prácticas artísticas que se articulan con las nociones de inclusión, integración y/o transformación social como posibles herramientas para atender a los efectos de la exclusión social.Este material incluye artículos que contribuyen a construir marcos conceptuales y contextuales así como un conjunto de trabajos cuyo foco se encuentra en el análisis de experiencias en torno a la música, el teatro y la danza. En este marco, el capítulo Teatro x la Identidad: la herramienta emblemática de la producción cultural de Abuelas de Plaza de Mayo, se propone analizar por qué el teatro se convierte en la herramienta emblemática de la producción cultural de Abuelas y en qué sentidos la vinculación fundacional de Teatro x la Identidad (TxI) con Abuelas influye en sus modos de representación de la apropiación de menores y la restitución de la identidad. Para tal fin, se analizarán acciones y producciones de difusión de Abuelas vinculadas con la cultura, el arte y los medios; los antecedentes teatrales inmediatos de TxI; y los sentidos sobre la apropiación de menores y la restitución de la identidad construidos por TxI durante su etapa de origen.
Teatro, prácticas y artes performativas del testimonio y de la memoria, 2020
El presente artículo se propone analizar una serie de monólogos y una obra de TxI, que eligieron ... more El presente artículo se propone analizar una serie de monólogos y una obra de TxI, que eligieron la estrategia del testimonio como fuente y como formato, puestos en escena en los ciclos porteños dentro del período mencionado y que, en su mayoría, continuaron realizándose hasta la actualidad en las funciones itinerantes por Argentina. Los objetivos consisten en poder dar cuenta de sus similitudes y diferencias temáticas y estéticas; elucidar las funcionalidades estético-políticas del uso del testimonio para representar la apropiación y la restitución, e intentar incidir recursivamente sobre aquellas temáticas y/o problemáticas; y evidenciar las nociones de identidad que construyen y transmiten.
Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2020
El artículo se propone analizar los diferentes modos de poner en escena personajes y narrativas d... more El artículo se propone analizar los diferentes modos de poner en escena personajes y narrativas de apropiadores y apropiadoras en dos obras que formaron parte del primer ciclo de Teatro x la Identidad
(Ciudad de Buenos Aires, 2001). Para esto, se estudiará la construcción de un represor y apropiador a través de sus declaraciones públicas reproducidas por la prensa escrita a fines de los años 80, y el uso dramático de aquellas declaraciones en el espectáculo semimontado A propósito de la duda (2000-2001), de Patricia Zangaro, que lo convierte a él y a su esposa en personajes de apropiadores representados, irónicamente, como “buenos padres de familia”. Por otro lado, se examinará la obra Método (2001), de Silvia Aira, para
investigar la configuración del personaje de un apropiador como monstruo sádico a partir de la inspiración
de su dramaturga. Además, se indagará en la existencia de repercusiones de estas obras para la causa de Abuelas de Plaza de Mayo y en los modos en que aquellas construyen memorias sociales en torno al delito de apropiación de menores. Por último, se pretende justificar la inclusión de las figuras del apropiador y de la apropiadora en la categoría de represor.
Responding to illegal adoptions: a professional handbook, 2016
El capítulo realiza un breve recorrido por las campañas de difusión masiva de Abuelas de Plaza de... more El capítulo realiza un breve recorrido por las campañas de difusión masiva de Abuelas de Plaza de Mayo a fines de los años noventa y por Teatro x la Identidad.
Telón de Fondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2010
El objetivo de este artículo es reflexionar en torno de las representaciones de las consecuencias... more El objetivo de este artículo es reflexionar en torno de las representaciones de las consecuencias del terrorismo de Estado que aparecen en dos textos dramáticos de Teatro x la Identidad (TxI) y a partir de aquéllas analizar en qué sentidos podría ser concebido como teatro político, tal como se autodenomina. Es decir, de qué maneras TxI hace del texto dramático un lugar de conflicto y si se trata de un teatro que nombra a lo político, que hace política o si constituye una tensión entre ambas clasificaciones.
Revista Aletheia, 2012
El presente artículo analiza cómo se representan las figuras y los discursos de los apropiadores ... more El presente artículo analiza cómo se representan las figuras y los discursos de los apropiadores y (ex) agentes de las fuerzas militares y policiales, y cómo se vinculan con ciertas retóricas de
la (des)responsabilidad y de la (des)agencia de los perpetradores, colaboradores y cómplices del accionar del terrorismo de Estado y la violencia política en los textos dramáticos pertenecientes a tres obras del primer ciclo de Teatroxlaidentidad del año 2001: A propósito
de la duda de Patricia Zangaro, Esclava del alma de Amancay Espíndola y Método de Silvia Aira.
Argus-a Artes & Humanidades, 2013
El propósito del presente trabajo es analizar la obra de teatro Un JUDÍO polaco estrenada en el E... more El propósito del presente trabajo es analizar la obra de teatro Un JUDÍO polaco estrenada en el Espacio TBK de la Ciudad de Buenos Aires (2007), donde permaneció durante tres temporadas consecutivas, y fue repuesta en los últimos dos ciclos de Teatroxlaidentidad en el Teatro Bauen Hotel (2010) y el Teatro IFT (2011).
Un JUDIO polaco es una ficción teatral creada por Alejandro Mateo a partir del testimonio real de Bereck Frydman y de textos, ideas y relatos de su hijo Claudio Frydman con quien el autor asesoró el trabajo de dramaturgia.
El testimonio de Bereck Frydman, un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen II, quien relata distintos episodios de su vida (la infancia, el trabajo esclavo en una fábrica textil, la detención, la reclusión en los campos y la inmigración a la Argentina), aparece registrado en un video proyectado de manera fragmentada a lo largo de la obra.
El hijo de este sobreviviente, interpretado por un actor, registra la historia vivencial de su padre en un cuaderno. El relato testimonial del sobreviviente se entrecruza con otros discursos: el de los chistes sobre la colectividad judía que circulan cotidianamente, pero que van subiendo su nivel de agresividad hasta relacionarse con el tema del genocidio; la lección de ajedrez que el sobreviviente le transmitió a su hijo en tanto estrategia de observación del enemigo y de supervivencia; y el discurso mediático sensacionalista que aborda el tratamiento de la experiencia traumática límite.
El objetivo del trabajo es observar cómo se relacionan entre sí aquellas narrativas que se ponen en escena en esta pieza teatral, de qué maneras representan a ese otro que se ha intentado exterminar, y qué sentidos buscan configurar y transmitir con respecto al denominado “Holocausto” y sus víctimas.
Kamchatka. Revista de Análisis Cultural, 2014
Teatro x la Identidad es un movimiento de teatristas que se originó en el año 2000 con el objetiv... more Teatro x la Identidad es un movimiento de teatristas que se originó en el año 2000 con el objetivo de contribuir a la causa de Abuelas de Plaza de Mayo. El presente artículo se propone analizar el proceso de institucionalización del movimiento, desde el año 2002 en adelante, a partir de un eje de análisis: los modos de representación de la apropiación de menores y la restitución de la identidad que aparecen en una serie de cartas de presentación del movimiento, debates al interior del mismo y testimonios trabajados dramatúrgicamente.
Telar. Revista Interdisciplinaria del Instituto de Estudios Latinoamericanos, 2015
El lunes 5 de junio del año 2000 se estrenó el espectáculo semimontado A propósito de la duda, c... more El lunes 5 de junio del año 2000 se estrenó el espectáculo semimontado A propósito de la duda, con dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección de Daniel Fanego, en el Centro Cultural Rojas de la Ciudad de Buenos Aires. Este espectáculo que fue escrito especialmente para contribuir a la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la búsqueda de los/as menores apropiados/as durante la última dictadura militar argentina (1976- 1983) y la restitución de sus identidades daría, con posterioridad y sin sospecharlo, origen al movimiento de Teatro x la Identidad, considerado como uno de los “brazos artísticos” de Abuelas, y a su primer ciclo teatral en el año 2001. En este sentido, cabe interrogarse: ¿Qué narrativas sobre la apropiación de menores puso en juego este espectáculo? ¿En qué sentidos aquellas narrativas entran en relación/ tensión con el discurso institucional de Abuelas? ¿Qué efectos, en términos memoriales y teatrales, generó la puesta de dicho espectáculo?
Cuadernos del IDES, 2016
Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se origi... more Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó entre los años 2000 y 2001 en la Ciudad de Buenos Aires con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la recuperación y la restitución de las identidades
de los/as hijos/as de desaparecidos que fueron apropiados/as durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). TxI se caracterizó por abordar dramáticamente las problemáticas de la apropiación de menores y la restitución de la identidad apelando de manera predominante al uso del testimonio como fuente, forma dramática y una combinación de ambas modalidades. Este artículo se propone analizar las funcionalidades estéticas y políticas del uso del testimonio
como un dispositivo para tematizar y dramatizar la identidad sustituida/ restituida de los/as menores apropiados/as, la lucha de los familiares por la recuperación de los/as menores apropiado/ass y la figura de las mujeres embarazadas detenidas-desaparecidas. Estos ejes temáticos aparecen en una serie de monólogos testimoniales escritos en los años 2002 y 2005, y en algunos testimonios pertenecientes al “Archivo Biográfico Familiar” de Abuelas trabajados por la dramaturga Gilda Bona en el año 2005. El presente artículo se pregunta por las funcionalidades estéticas y políticas del uso del dispositivo testimonial por parte de TxI: ¿en qué sentidos el uso de ese dispositivo es funcional, es decir, eficazmente adecuado a los fines de representar problemáticas de la apropiación y la restitución, y de intentar incidir recursivamente en torno a aquellas problemáticas?
Anagnórisis. Revista de investigación teatral, 2017
Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se origi... more Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó en el año 2001 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la localización y por la restitución a las familias legítimas de los/as hijos/as de desaparecidos/as que fueron apropiados/as durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). El presente artículo se propone analizar por qué el teatro se convierte en la herramienta emblemática de la producción cultural de Abuelas; en qué
sentidos la vinculación fundacional de TxI con Abuelas influye en sus modos de representación; y de qué maneras lidia con la tensión entre autoconcebirse como un colectivo autogestivo e independiente y establecer apoyos económicos, políticos e institucionales por parte de diferentes niveles estatales.
Comunicación y Sociedad, 2018
El artículo analiza los sentidos que sobre la apropiación de menores y la restitución de la ident... more El artículo analiza los sentidos que sobre la apropiación de menores y la restitución de la identidad construyen una serie de spots para televisión de Abuelas de Plaza de Mayo. La mayoría se configuran alrededor de los ejes temáticos del nombre, la sangre y el tes-timonio. Potencian la llegada masiva del discurso institucional de Abuelas en torno a los efectos y/o las consecuencias de la última dictadura cívico-militar argentina.
Teatro XXI, 2018
En el presente artículo se analizan y comparan las obras Vic y Vic (2007), de Erika Halvorsen, co... more En el presente artículo se analizan y comparan las obras Vic y Vic (2007), de Erika Halvorsen, con dirección de Eugenia Levín, y Bajo las nubes de polvo de la mañana es imposible visualizar un ciervo dorado (2010), de Virginia Jáuregui y Damiana Poggi, con dirección de Andrés Binetti, problematizando su rol como soportes de la memoria,
a través de tres interrogantes: ¿cómo se construyen la primera persona y el punto de vista en la puesta en escena del testimonio?, ¿la construcción de la identidad, por parte de la segunda generación, se realiza a partir de una asunción crítica, toma de distancia y/o resignificación del legado de los padres?, ¿a través de qué recursos textuales y escénicos se intenta lidiar con la tensión entre las historias personales y colectivas?
Telar. Revista del Instituto Interdisciplinario de Estudios Latinoamericanos, 2023
En 2012, con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de la guerra de Malvinas, una... more En 2012, con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de la guerra de Malvinas, una explosión de obras de teatro tematizaron y problematizaron desde perspectivas y géneros diversos el conflicto bélico de 1982. El Instituto Nacional del Teatro, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, organizó su 14° Concurso Nacional de Obras de Teatro en torno a los 30 años de Malvinas. El segundo premio lo obtuvo la obra Ningún cielo más querido con dramaturgia de Carlos Balmaceda y dirección de Rodrigo Cárdenas.
La pieza está protagonizada por los personajes de cinco kelpers, cuatro ingleses y un escocés, y un soldado conscripto de 19 años de la Provincia de Tucumán, y se inscribe en el pequeño corpus de comedias que se animaron a recurrir al humor y a la parodia para hablar de la guerra. El presente artículo se propone observar el texto dramático en conjunto con el registro audiovisual
de la puesta en escena para indagar en los siguientes tres ejes de análisis:
–El entrecruzamiento de tres temporalidades: los años 70 a través de su estética revolucionaria; 1982, año de la guerra de Malvinas y 2014, año de estreno de la obra que se inscribe en el contexto de “remalvinización” e implementación de políticas de memoria, verdad y justicia durante el período 2003-2015, en el que el vocabulario político de los derechos humanos resignificó ciertas prácticas que tuvieron los cuadros militares para con sus soldados durante el conflicto bélico como crímenes de lesa humanidad.
–La puesta en escena de figuras o tropos que articulan la guerra de Malvinas con el tópico de los derechos humanos.
–La recurrencia a la homosociabilidad y a la lógica paterno-filial en la configuración narrativa, en diálogo con los planteos de Julieta Vitullo (2012).
En la historia reciente de América Latina las prácticas artísticas han demostrado una infinita ca... more En la historia reciente de América Latina las prácticas artísticas han demostrado una infinita capacidad de incidir en el plano de lo político e, incluso, de la política, así como también una asombrosa capacidad para la creación de formas que desbordan los campos disciplinares tradicionales. De la misma manera, las prácticas artísticas politizadas o las formas políticas del arte no sólo han llegado a públicos de lo más diversos, sino que han creado nuevos públicos.En el dossier publicado en el número 5 de Clepsidra, titulado ?Teatralidades y cuerpos en escena en la historia reciente del Cono Sur?, presentamos una colección de artículos que ponen el foco en las manifestaciones del cuerpo en la escena para el estudio de las relaciones entre arte, política y memoria. El presente dossier ?Manifestaciones artísticas y movilizaciones sociales en la historia reciente de América Latina? guarda estrecha relación con aquel ?surgido de la misma convocatoria acerca de la temática ?cuerpos, arte...
Hemos propuesto el dossier como espacio de reflexion y de dialogo en torno a los usos del cuerpo ... more Hemos propuesto el dossier como espacio de reflexion y de dialogo en torno a los usos del cuerpo en el arte para la construccion de memorias de la historia reciente en America Latina. El dossier fue imaginado como un espacio para reflexionar colectivamente sobre una cantidad de interrogantes tan perturbadores como vigentes, haciendo foco en los usos del cuerpo en las practicas escenicas, simbolicas y politicas para la construccion de memorias de la historia reciente en el continente. La propuesta se enmarca en una reflexion mas amplia sobre practicas artisticas y memorias, especialmente en torno a la “puesta en cuerpo” del pasado de violencia politica y represion estatal. Nos interesa poner en dialogo perspectivas criticas y analiticas acerca de las practicas artisticas que recurren al cuerpo como modo de construccion de ese pasado y que de esta manera contribuyen a diluir los estrechos limites disciplinarios.
En el dossier publicado en el numero 5 de Clepsidra, titulado “Teatralidades y cuerpos en escena ... more En el dossier publicado en el numero 5 de Clepsidra, titulado “Teatralidades y cuerpos en escena en la historia reciente del Cono Sur”, presentamos una coleccion de articulos que ponen el foco en las manifestaciones del cuerpo en la escena para el estudio de las relaciones entre arte, politica y memoria. El presente dossier “Manifestaciones artisticas y movilizaciones sociales en la historia reciente de America Latina” guarda estrecha relacion con aquel –surgido de la misma convocatoria acerca de la tematica “cuerpos, arte y memorias”, que finalizo en febrero de 2015–, por cuanto reune una serie de articulos que tambien toman como eje de analisis el cuerpo. Pero en esta ocasion el cuerpo no es ya la materialidad a traves de la cual se construye la historia en las artes escenicas y en las practicas artisticas liminales con ellas, sino que se estudia, en principio, la presencia del cuerpo en otras series artisticas y sociales, en materiales audiovisuales, en textos escritos o en movil...
Dentro del campo de estudios sobre memoria e historia reciente, la indagacion sobre las materiali... more Dentro del campo de estudios sobre memoria e historia reciente, la indagacion sobre las materialidades de la memoria y su transmision ocupan un lugar especifico atravesado por la problematizacion de las politicas de la memoria, los actores sociales que las construyen y las formas en las que el pasado es representado. En este dossier de la Revista Aletheia proponemos reflexionar sobre sitios, espacios y marcas de la memoria en Latinoamerica, asi como sobre los dilemas y desafios de las derivas y la realizacion de politicas de memoria a traves de esos dispositivos. Para ello convocamos a academicos y gestores de esos espacios de distintos paises para problematizar y reflexionar en torno a las siguientes preguntas: ?Cuales son las relaciones y tensiones que estos sitios mantienen con los diferentes contextos historico-politicos presentes en los que se inscriben?, ?y con las diferentes agencias estatales con los que construyen politicas de la memoria?, ?como se reactualizan las narrativ...
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, 2019
Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se origi... more Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó en el año 2001 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la localización y la restitución, a las familias legítimas y de las identidades, de los/as hijos/as de desaparecidos/as que fueron apropiados/as durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). La presente exposición se propone realizar un recorrido analítico en torno a algunas producciones de TxI para exhibir los cambios y las continuidades en los modos de representación de la apropiación de menores y de la restitución de la identidad en los ciclos del período 2001-2018.
Las artes frente a la exclusión. Manifestaciones artísticas como prácticas de inclusión, integración y/o transformación social, 2019
El desarrollo de iniciativas que apuntan a lograr la inclusión, integración o transformación soci... more El desarrollo de iniciativas que apuntan a lograr la inclusión, integración o transformación social a través de prácticas artísticas es un fenómeno que se plantea en estos términos desde la segunda mitad del siglo XX. Estas propuestas se despliegan en un contexto político, económico y cultural que se caracteriza, en muchas ocasiones, por modelos segregacionistas y mercantilistas que fomentan vínculos individualistas, jerárquicos y utilitarios. Surgen entonces algunos interrogantes en torno a las contribuciones que pueden realizarse desde las prácticas artísticas a fin de paliar las consecuencias generadas a nivel social por estos modelos dominantes. Las artes frente a la exclusión, de Karen Avenburg, Alina Cibea y Verónica Talellis, compila diversas miradas provenientes de las ciencias sociales a partir de trabajos de campo realizados en Argentina, Francia, Brasil y Portugal. El mismo reúne un conjunto de reflexiones sobre las prácticas artísticas que se articulan con las nociones de inclusión, integración y/o transformación social como posibles herramientas para atender a los efectos de la exclusión social.Este material incluye artículos que contribuyen a construir marcos conceptuales y contextuales así como un conjunto de trabajos cuyo foco se encuentra en el análisis de experiencias en torno a la música, el teatro y la danza. En este marco, el capítulo Teatro x la Identidad: la herramienta emblemática de la producción cultural de Abuelas de Plaza de Mayo, se propone analizar por qué el teatro se convierte en la herramienta emblemática de la producción cultural de Abuelas y en qué sentidos la vinculación fundacional de Teatro x la Identidad (TxI) con Abuelas influye en sus modos de representación de la apropiación de menores y la restitución de la identidad. Para tal fin, se analizarán acciones y producciones de difusión de Abuelas vinculadas con la cultura, el arte y los medios; los antecedentes teatrales inmediatos de TxI; y los sentidos sobre la apropiación de menores y la restitución de la identidad construidos por TxI durante su etapa de origen.
Teatro, prácticas y artes performativas del testimonio y de la memoria, 2020
El presente artículo se propone analizar una serie de monólogos y una obra de TxI, que eligieron ... more El presente artículo se propone analizar una serie de monólogos y una obra de TxI, que eligieron la estrategia del testimonio como fuente y como formato, puestos en escena en los ciclos porteños dentro del período mencionado y que, en su mayoría, continuaron realizándose hasta la actualidad en las funciones itinerantes por Argentina. Los objetivos consisten en poder dar cuenta de sus similitudes y diferencias temáticas y estéticas; elucidar las funcionalidades estético-políticas del uso del testimonio para representar la apropiación y la restitución, e intentar incidir recursivamente sobre aquellas temáticas y/o problemáticas; y evidenciar las nociones de identidad que construyen y transmiten.
Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2020
El artículo se propone analizar los diferentes modos de poner en escena personajes y narrativas d... more El artículo se propone analizar los diferentes modos de poner en escena personajes y narrativas de apropiadores y apropiadoras en dos obras que formaron parte del primer ciclo de Teatro x la Identidad
(Ciudad de Buenos Aires, 2001). Para esto, se estudiará la construcción de un represor y apropiador a través de sus declaraciones públicas reproducidas por la prensa escrita a fines de los años 80, y el uso dramático de aquellas declaraciones en el espectáculo semimontado A propósito de la duda (2000-2001), de Patricia Zangaro, que lo convierte a él y a su esposa en personajes de apropiadores representados, irónicamente, como “buenos padres de familia”. Por otro lado, se examinará la obra Método (2001), de Silvia Aira, para
investigar la configuración del personaje de un apropiador como monstruo sádico a partir de la inspiración
de su dramaturga. Además, se indagará en la existencia de repercusiones de estas obras para la causa de Abuelas de Plaza de Mayo y en los modos en que aquellas construyen memorias sociales en torno al delito de apropiación de menores. Por último, se pretende justificar la inclusión de las figuras del apropiador y de la apropiadora en la categoría de represor.
Responding to illegal adoptions: a professional handbook, 2016
El capítulo realiza un breve recorrido por las campañas de difusión masiva de Abuelas de Plaza de... more El capítulo realiza un breve recorrido por las campañas de difusión masiva de Abuelas de Plaza de Mayo a fines de los años noventa y por Teatro x la Identidad.
Telón de Fondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2010
El objetivo de este artículo es reflexionar en torno de las representaciones de las consecuencias... more El objetivo de este artículo es reflexionar en torno de las representaciones de las consecuencias del terrorismo de Estado que aparecen en dos textos dramáticos de Teatro x la Identidad (TxI) y a partir de aquéllas analizar en qué sentidos podría ser concebido como teatro político, tal como se autodenomina. Es decir, de qué maneras TxI hace del texto dramático un lugar de conflicto y si se trata de un teatro que nombra a lo político, que hace política o si constituye una tensión entre ambas clasificaciones.
Revista Aletheia, 2012
El presente artículo analiza cómo se representan las figuras y los discursos de los apropiadores ... more El presente artículo analiza cómo se representan las figuras y los discursos de los apropiadores y (ex) agentes de las fuerzas militares y policiales, y cómo se vinculan con ciertas retóricas de
la (des)responsabilidad y de la (des)agencia de los perpetradores, colaboradores y cómplices del accionar del terrorismo de Estado y la violencia política en los textos dramáticos pertenecientes a tres obras del primer ciclo de Teatroxlaidentidad del año 2001: A propósito
de la duda de Patricia Zangaro, Esclava del alma de Amancay Espíndola y Método de Silvia Aira.
Argus-a Artes & Humanidades, 2013
El propósito del presente trabajo es analizar la obra de teatro Un JUDÍO polaco estrenada en el E... more El propósito del presente trabajo es analizar la obra de teatro Un JUDÍO polaco estrenada en el Espacio TBK de la Ciudad de Buenos Aires (2007), donde permaneció durante tres temporadas consecutivas, y fue repuesta en los últimos dos ciclos de Teatroxlaidentidad en el Teatro Bauen Hotel (2010) y el Teatro IFT (2011).
Un JUDIO polaco es una ficción teatral creada por Alejandro Mateo a partir del testimonio real de Bereck Frydman y de textos, ideas y relatos de su hijo Claudio Frydman con quien el autor asesoró el trabajo de dramaturgia.
El testimonio de Bereck Frydman, un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen II, quien relata distintos episodios de su vida (la infancia, el trabajo esclavo en una fábrica textil, la detención, la reclusión en los campos y la inmigración a la Argentina), aparece registrado en un video proyectado de manera fragmentada a lo largo de la obra.
El hijo de este sobreviviente, interpretado por un actor, registra la historia vivencial de su padre en un cuaderno. El relato testimonial del sobreviviente se entrecruza con otros discursos: el de los chistes sobre la colectividad judía que circulan cotidianamente, pero que van subiendo su nivel de agresividad hasta relacionarse con el tema del genocidio; la lección de ajedrez que el sobreviviente le transmitió a su hijo en tanto estrategia de observación del enemigo y de supervivencia; y el discurso mediático sensacionalista que aborda el tratamiento de la experiencia traumática límite.
El objetivo del trabajo es observar cómo se relacionan entre sí aquellas narrativas que se ponen en escena en esta pieza teatral, de qué maneras representan a ese otro que se ha intentado exterminar, y qué sentidos buscan configurar y transmitir con respecto al denominado “Holocausto” y sus víctimas.
Kamchatka. Revista de Análisis Cultural, 2014
Teatro x la Identidad es un movimiento de teatristas que se originó en el año 2000 con el objetiv... more Teatro x la Identidad es un movimiento de teatristas que se originó en el año 2000 con el objetivo de contribuir a la causa de Abuelas de Plaza de Mayo. El presente artículo se propone analizar el proceso de institucionalización del movimiento, desde el año 2002 en adelante, a partir de un eje de análisis: los modos de representación de la apropiación de menores y la restitución de la identidad que aparecen en una serie de cartas de presentación del movimiento, debates al interior del mismo y testimonios trabajados dramatúrgicamente.
Telar. Revista Interdisciplinaria del Instituto de Estudios Latinoamericanos, 2015
El lunes 5 de junio del año 2000 se estrenó el espectáculo semimontado A propósito de la duda, c... more El lunes 5 de junio del año 2000 se estrenó el espectáculo semimontado A propósito de la duda, con dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección de Daniel Fanego, en el Centro Cultural Rojas de la Ciudad de Buenos Aires. Este espectáculo que fue escrito especialmente para contribuir a la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la búsqueda de los/as menores apropiados/as durante la última dictadura militar argentina (1976- 1983) y la restitución de sus identidades daría, con posterioridad y sin sospecharlo, origen al movimiento de Teatro x la Identidad, considerado como uno de los “brazos artísticos” de Abuelas, y a su primer ciclo teatral en el año 2001. En este sentido, cabe interrogarse: ¿Qué narrativas sobre la apropiación de menores puso en juego este espectáculo? ¿En qué sentidos aquellas narrativas entran en relación/ tensión con el discurso institucional de Abuelas? ¿Qué efectos, en términos memoriales y teatrales, generó la puesta de dicho espectáculo?
Cuadernos del IDES, 2016
Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se origi... more Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó entre los años 2000 y 2001 en la Ciudad de Buenos Aires con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la recuperación y la restitución de las identidades
de los/as hijos/as de desaparecidos que fueron apropiados/as durante la última dictadura militar argentina (1976-1983). TxI se caracterizó por abordar dramáticamente las problemáticas de la apropiación de menores y la restitución de la identidad apelando de manera predominante al uso del testimonio como fuente, forma dramática y una combinación de ambas modalidades. Este artículo se propone analizar las funcionalidades estéticas y políticas del uso del testimonio
como un dispositivo para tematizar y dramatizar la identidad sustituida/ restituida de los/as menores apropiados/as, la lucha de los familiares por la recuperación de los/as menores apropiado/ass y la figura de las mujeres embarazadas detenidas-desaparecidas. Estos ejes temáticos aparecen en una serie de monólogos testimoniales escritos en los años 2002 y 2005, y en algunos testimonios pertenecientes al “Archivo Biográfico Familiar” de Abuelas trabajados por la dramaturga Gilda Bona en el año 2005. El presente artículo se pregunta por las funcionalidades estéticas y políticas del uso del dispositivo testimonial por parte de TxI: ¿en qué sentidos el uso de ese dispositivo es funcional, es decir, eficazmente adecuado a los fines de representar problemáticas de la apropiación y la restitución, y de intentar incidir recursivamente en torno a aquellas problemáticas?
Anagnórisis. Revista de investigación teatral, 2017
Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se origi... more Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó en el año 2001 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la localización y por la restitución a las familias legítimas de los/as hijos/as de desaparecidos/as que fueron apropiados/as durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). El presente artículo se propone analizar por qué el teatro se convierte en la herramienta emblemática de la producción cultural de Abuelas; en qué
sentidos la vinculación fundacional de TxI con Abuelas influye en sus modos de representación; y de qué maneras lidia con la tensión entre autoconcebirse como un colectivo autogestivo e independiente y establecer apoyos económicos, políticos e institucionales por parte de diferentes niveles estatales.
Comunicación y Sociedad, 2018
El artículo analiza los sentidos que sobre la apropiación de menores y la restitución de la ident... more El artículo analiza los sentidos que sobre la apropiación de menores y la restitución de la identidad construyen una serie de spots para televisión de Abuelas de Plaza de Mayo. La mayoría se configuran alrededor de los ejes temáticos del nombre, la sangre y el tes-timonio. Potencian la llegada masiva del discurso institucional de Abuelas en torno a los efectos y/o las consecuencias de la última dictadura cívico-militar argentina.
Teatro XXI, 2018
En el presente artículo se analizan y comparan las obras Vic y Vic (2007), de Erika Halvorsen, co... more En el presente artículo se analizan y comparan las obras Vic y Vic (2007), de Erika Halvorsen, con dirección de Eugenia Levín, y Bajo las nubes de polvo de la mañana es imposible visualizar un ciervo dorado (2010), de Virginia Jáuregui y Damiana Poggi, con dirección de Andrés Binetti, problematizando su rol como soportes de la memoria,
a través de tres interrogantes: ¿cómo se construyen la primera persona y el punto de vista en la puesta en escena del testimonio?, ¿la construcción de la identidad, por parte de la segunda generación, se realiza a partir de una asunción crítica, toma de distancia y/o resignificación del legado de los padres?, ¿a través de qué recursos textuales y escénicos se intenta lidiar con la tensión entre las historias personales y colectivas?