Mariana Avilano | Universidad de Buenos Aires (original) (raw)
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Número 2 - segundo semestre 2014 by Mariana Avilano
Arruinando chistes. Panoramas de los estudios del humor y lo cómico
La palabra feminismo está saturada de infelicidad. […] En los espacios cotidianos, socialmente ca... more La palabra feminismo está saturada de infelicidad. […] En los espacios cotidianos, socialmente cargados, se atribuye a las feministas ser el origen de varios malos sentimientos, ser aquellas que arruinan la atmósfera, lo que a su vez permite imaginar (de manera retrospectiva) dicha atmósfera como algo común. Para ir con la corriente, hay que participar de ciertas formas de solidaridad, como reírse en el momento indicado.
El objetivo del presente trabajo es analizar cómo funciona la parodia en Varamo (2010) de César A... more El objetivo del presente trabajo es analizar cómo funciona la parodia en Varamo (2010) de César Aira. Se intentará en este recorrido valorar cómo la parodización en Varamo, que en un primer punto puede leerse como una ridiculización del discurso del crítico, más bien refuerza la relación de éste con ese texto primero que es la literatura. En la novela, hay un intento de equiparar literatura y crítica literaria pues, al hablar de ambos discursos, se destaca la importancia del procedimiento. Así, lo que en un primer momento podría considerarse como una burla al crítico y a su labor, más bien contribuye a afianzar su trabajo. En este sentido, las ideas que se presentan en la obra de Aira se corresponden con ciertos planteos que el mismo autor incluye en un artículo titulado «La nueva escritura» (2000).
Thesis Chapters by Mariana Avilano
Vol 2 No 2 (2018): Crossways Journal 2.2, 2018
This dissertation is inscribed in a larger discussion about the epistemological ground... more This dissertation is inscribed in a larger discussion about the epistemological grounds of the current environmental crisis. It draws on a wide range of conceptual frameworks such as postmodernism, ecofeminism, affect theory and the material turn, so as to provide a close examination of the dominant Western mode of thinking and its relation with environmental degradation. More especifically, the conceptual framework developed in thiswork identifies three aspects of this symbolic crisis: the revision of scientific knowledge; the ecofeminist critique of Western dualisms, in particular the mind/body duality, and the renegotiation of the role of the body and emotions; and the Latin American decolonial critique of dominant epistemologies. Then, this dissertation takes an ecocritical approach to examine the representations of knowledge and emotional engagement in Rossi's La loca de Gandoca, Schweblin's Distancia de rescate, Franzen's Freedom and Zink's The Wallcreeper. Here, I explore the literary strategies that these fictional works use to represent different ways of engaging with the more-than-human world. Finally, by assuming a comparative perspective, this work looks at the main implications that can be drawn from the Latin American and American/European contexts in the novels.
Conference Presentations by Mariana Avilano
Desbordes humorísticos: estéticas plurales y liminales. Actas de las II Jornadas Artes y Humor, 2021
Project Other Ways (1968-1969) fue una iniciativa del artista, investigador y pedagogo Allan Kapr... more Project Other Ways (1968-1969) fue una iniciativa del artista, investigador y pedagogo Allan Kaprow, conocido en muchos ámbitos como “el creador del happening”, que tenía como objetivo incorporar su visión experimental del arte en diferentes escuelas públicas en el estado de California. A fines de los años ‘60 hay una evolución en su teorización sobre el arte experimental: mientras se va alejando conceptualmente del happening tal como había sido concebido en su etapa inicial, empieza a profundizar en un enfoque más ligado a la pedagogía del arte y al juego como principio artístico y de investigación. En esta dirección, este trabajo busca revisar cómo confluyen esas pedagogías del juego en “Six Ordinary Happenings”, una serie de 6 eventos realizados dentro del marco del mencionado proyecto “Otras maneras”, que
tuvieron lugar entre marzo y mayo de 1969. Nuestro interés pasa por leer estos eventos en relación a su visión acerca del no-arte y la importancia del juego como principio rector. A partir de cierta distancia irónica de lo comúnmente aceptado como artístico, estos eventos utilizan el humor y al juego como una estrategia que permite discutir lo solemne de la etiqueta “arte” y también reflexionar sobre las identidades y los roles sociales.
Actas V Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2021
La siguiente ponencia busca continuar con indagaciones preliminares en torno a la cartografía sat... more La siguiente ponencia busca continuar con indagaciones preliminares en torno a la cartografía satírica publicada al inicio de la Primera Guerra con el objetivo de revisar las operaciones que la imagen grotesca
efectúa en relación de la representación de los cuerpos-naciones. La utilización de elementos antropomórficos y zoomórficos en los mapas de “Humoristische Karte von Europa im Jahre 1914” de Karl Lehmann-Dumont y "Hark, Hark! The Dogs Do Bark" publicado por Johnson, Riddle & Co. con un apartado escrito por Walter Emanuel, articula una serie de metáforas visuales que problematizan las relaciones espaciales desde una mirada geopolítica y que, a su vez, dan cuenta de las connotaciones
ideológicas del imaginario colectivo al que remiten dichas obras.
Actas IV Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2020
Dentro de la teoría del happening desarrollada por Allan Kaprow, se entiende dicho fenómeno como ... more Dentro de la teoría del happening desarrollada por Allan Kaprow, se entiende dicho fenómeno como una práctica artística que, fuertemente anclada en el contexto, intenta reconfigurar la manera en la que se habitan los espacios a través del arte. Haciendo hincapié en los límites fluidos entre arte y vida, Kaprow entiende al happening como una actividad que supone (re)encuadrar la vida cotidiana, y que busca extender una lógica de lo lúdico contraria a la lógica del trabajo que gobierna las actividades sociales. El presente trabajo se propone esbozar una reflexión en torno a la liminalidad del happening en su teoría, teniendo en consideración las connotaciones estético-políticas de la fluidez entre vida y arte.
Papers by Mariana Avilano
Last Avenue Journal, 2022
This work draws on the critique of the modern project and its connection to the degradation of n... more This work draws on the critique of the modern project and its connection to the degradation of natural spaces. It addresses some of the main issues raised in connection to the postmodern critique of language and science as a way of undermining the stable and objective categories of knowledge imposed by modern rationality. In this context, I would like to explore three aspects of this epistemological crisis. Firstly, I will focus the examination of the status of scientific knowledge on authors such as Bruno Latour and Isabelle Stengers. Secondly, a review of modern rationality and mind will allow me to redefine the role of body and emotions as a place of encounter, a common ground, where our connections to the environment can be rediscovered. Here, I will draw on the ecofeminist critique of the Western thought, particularly in the works of Susan Griffin and Val Plumwood; then, I will include the ideas connected to what Stacy Alaimo defines as ‘the material turn’ and the considerations of affects and emotions according to Sarah Ahmed. Finally, I will incorporate to the discussion some contributions on the epistemological crisis in Latin America in the work of authors such as Arturo Escobar, Aníbal Quijano, Walter Mignolo and Enrique Leff. These works, inscribed in what has been known as a ‘postmodernism of opposition’, are a theoretical effort aimed at deconstructing modern rationality and its violence towards other systems of knowledge. In this sense, I believe that, as the environmental crisis poses a global threat, a useful debate in a transnational scenario must incorporate diverse frameworks given that attitudes towards nature and the experiences of its degradation vary from culture to culture. Consequently, this work tries to move beyond a definition of cultural dialogue as something more than the will to be heard without really regarding what others can contribute.
La novela distopica Cadaver exquisito (2017) de Agustina Bazterrica plantea un futuro donde la le... more La novela distopica Cadaver exquisito (2017) de Agustina Bazterrica plantea un futuro donde la legalizacion del canibalismo surge como resultado de la muerte masiva de animales debido a un virus. La desaparicion casi total de aquellos cuerpos que sostienen la division humano/animal ha motivado la modificacion tecnologica y la produccion masiva de "cabezas", cuerpos humanos fragmentados para convertirse en carne lista para su explotacion. De esta forma, el matadero, que es el espacio en donde transcurre gran parte de la narracion, se encarga de producir lo que Giorgi llama el "discurso de la especie", que opera aqui de forma inversa: la cuestion no pasa por producir un discurso que fabrique y legitime las diferencias entre especies, sino en marcar y segregar los cuerpos pertenecientes a la misma especie humana para, a partir de una reconfiguracion que el mismo lenguaje opera, borrar el trazo de la violencia que marca dichos cuerpos. Nos proponemos realizar una lec...
Arruinando chistes. Panoramas de los estudios del humor y lo cómico
La palabra feminismo está saturada de infelicidad. […] En los espacios cotidianos, socialmente ca... more La palabra feminismo está saturada de infelicidad. […] En los espacios cotidianos, socialmente cargados, se atribuye a las feministas ser el origen de varios malos sentimientos, ser aquellas que arruinan la atmósfera, lo que a su vez permite imaginar (de manera retrospectiva) dicha atmósfera como algo común. Para ir con la corriente, hay que participar de ciertas formas de solidaridad, como reírse en el momento indicado.
El objetivo del presente trabajo es analizar cómo funciona la parodia en Varamo (2010) de César A... more El objetivo del presente trabajo es analizar cómo funciona la parodia en Varamo (2010) de César Aira. Se intentará en este recorrido valorar cómo la parodización en Varamo, que en un primer punto puede leerse como una ridiculización del discurso del crítico, más bien refuerza la relación de éste con ese texto primero que es la literatura. En la novela, hay un intento de equiparar literatura y crítica literaria pues, al hablar de ambos discursos, se destaca la importancia del procedimiento. Así, lo que en un primer momento podría considerarse como una burla al crítico y a su labor, más bien contribuye a afianzar su trabajo. En este sentido, las ideas que se presentan en la obra de Aira se corresponden con ciertos planteos que el mismo autor incluye en un artículo titulado «La nueva escritura» (2000).
Vol 2 No 2 (2018): Crossways Journal 2.2, 2018
This dissertation is inscribed in a larger discussion about the epistemological ground... more This dissertation is inscribed in a larger discussion about the epistemological grounds of the current environmental crisis. It draws on a wide range of conceptual frameworks such as postmodernism, ecofeminism, affect theory and the material turn, so as to provide a close examination of the dominant Western mode of thinking and its relation with environmental degradation. More especifically, the conceptual framework developed in thiswork identifies three aspects of this symbolic crisis: the revision of scientific knowledge; the ecofeminist critique of Western dualisms, in particular the mind/body duality, and the renegotiation of the role of the body and emotions; and the Latin American decolonial critique of dominant epistemologies. Then, this dissertation takes an ecocritical approach to examine the representations of knowledge and emotional engagement in Rossi's La loca de Gandoca, Schweblin's Distancia de rescate, Franzen's Freedom and Zink's The Wallcreeper. Here, I explore the literary strategies that these fictional works use to represent different ways of engaging with the more-than-human world. Finally, by assuming a comparative perspective, this work looks at the main implications that can be drawn from the Latin American and American/European contexts in the novels.
Desbordes humorísticos: estéticas plurales y liminales. Actas de las II Jornadas Artes y Humor, 2021
Project Other Ways (1968-1969) fue una iniciativa del artista, investigador y pedagogo Allan Kapr... more Project Other Ways (1968-1969) fue una iniciativa del artista, investigador y pedagogo Allan Kaprow, conocido en muchos ámbitos como “el creador del happening”, que tenía como objetivo incorporar su visión experimental del arte en diferentes escuelas públicas en el estado de California. A fines de los años ‘60 hay una evolución en su teorización sobre el arte experimental: mientras se va alejando conceptualmente del happening tal como había sido concebido en su etapa inicial, empieza a profundizar en un enfoque más ligado a la pedagogía del arte y al juego como principio artístico y de investigación. En esta dirección, este trabajo busca revisar cómo confluyen esas pedagogías del juego en “Six Ordinary Happenings”, una serie de 6 eventos realizados dentro del marco del mencionado proyecto “Otras maneras”, que
tuvieron lugar entre marzo y mayo de 1969. Nuestro interés pasa por leer estos eventos en relación a su visión acerca del no-arte y la importancia del juego como principio rector. A partir de cierta distancia irónica de lo comúnmente aceptado como artístico, estos eventos utilizan el humor y al juego como una estrategia que permite discutir lo solemne de la etiqueta “arte” y también reflexionar sobre las identidades y los roles sociales.
Actas V Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2021
La siguiente ponencia busca continuar con indagaciones preliminares en torno a la cartografía sat... more La siguiente ponencia busca continuar con indagaciones preliminares en torno a la cartografía satírica publicada al inicio de la Primera Guerra con el objetivo de revisar las operaciones que la imagen grotesca
efectúa en relación de la representación de los cuerpos-naciones. La utilización de elementos antropomórficos y zoomórficos en los mapas de “Humoristische Karte von Europa im Jahre 1914” de Karl Lehmann-Dumont y "Hark, Hark! The Dogs Do Bark" publicado por Johnson, Riddle & Co. con un apartado escrito por Walter Emanuel, articula una serie de metáforas visuales que problematizan las relaciones espaciales desde una mirada geopolítica y que, a su vez, dan cuenta de las connotaciones
ideológicas del imaginario colectivo al que remiten dichas obras.
Actas IV Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2020
Dentro de la teoría del happening desarrollada por Allan Kaprow, se entiende dicho fenómeno como ... more Dentro de la teoría del happening desarrollada por Allan Kaprow, se entiende dicho fenómeno como una práctica artística que, fuertemente anclada en el contexto, intenta reconfigurar la manera en la que se habitan los espacios a través del arte. Haciendo hincapié en los límites fluidos entre arte y vida, Kaprow entiende al happening como una actividad que supone (re)encuadrar la vida cotidiana, y que busca extender una lógica de lo lúdico contraria a la lógica del trabajo que gobierna las actividades sociales. El presente trabajo se propone esbozar una reflexión en torno a la liminalidad del happening en su teoría, teniendo en consideración las connotaciones estético-políticas de la fluidez entre vida y arte.
Last Avenue Journal, 2022
This work draws on the critique of the modern project and its connection to the degradation of n... more This work draws on the critique of the modern project and its connection to the degradation of natural spaces. It addresses some of the main issues raised in connection to the postmodern critique of language and science as a way of undermining the stable and objective categories of knowledge imposed by modern rationality. In this context, I would like to explore three aspects of this epistemological crisis. Firstly, I will focus the examination of the status of scientific knowledge on authors such as Bruno Latour and Isabelle Stengers. Secondly, a review of modern rationality and mind will allow me to redefine the role of body and emotions as a place of encounter, a common ground, where our connections to the environment can be rediscovered. Here, I will draw on the ecofeminist critique of the Western thought, particularly in the works of Susan Griffin and Val Plumwood; then, I will include the ideas connected to what Stacy Alaimo defines as ‘the material turn’ and the considerations of affects and emotions according to Sarah Ahmed. Finally, I will incorporate to the discussion some contributions on the epistemological crisis in Latin America in the work of authors such as Arturo Escobar, Aníbal Quijano, Walter Mignolo and Enrique Leff. These works, inscribed in what has been known as a ‘postmodernism of opposition’, are a theoretical effort aimed at deconstructing modern rationality and its violence towards other systems of knowledge. In this sense, I believe that, as the environmental crisis poses a global threat, a useful debate in a transnational scenario must incorporate diverse frameworks given that attitudes towards nature and the experiences of its degradation vary from culture to culture. Consequently, this work tries to move beyond a definition of cultural dialogue as something more than the will to be heard without really regarding what others can contribute.
La novela distopica Cadaver exquisito (2017) de Agustina Bazterrica plantea un futuro donde la le... more La novela distopica Cadaver exquisito (2017) de Agustina Bazterrica plantea un futuro donde la legalizacion del canibalismo surge como resultado de la muerte masiva de animales debido a un virus. La desaparicion casi total de aquellos cuerpos que sostienen la division humano/animal ha motivado la modificacion tecnologica y la produccion masiva de "cabezas", cuerpos humanos fragmentados para convertirse en carne lista para su explotacion. De esta forma, el matadero, que es el espacio en donde transcurre gran parte de la narracion, se encarga de producir lo que Giorgi llama el "discurso de la especie", que opera aqui de forma inversa: la cuestion no pasa por producir un discurso que fabrique y legitime las diferencias entre especies, sino en marcar y segregar los cuerpos pertenecientes a la misma especie humana para, a partir de una reconfiguracion que el mismo lenguaje opera, borrar el trazo de la violencia que marca dichos cuerpos. Nos proponemos realizar una lec...