Elixabete Ansa | Pontificia Universidad Catolica de Chile (original) (raw)
Papers / Artículos by Elixabete Ansa
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2021
La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han rea... more La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han realizado en los últimos años sobre el arte constructivo/concreto de América Latina (exposiciones, congresos, seminarios). Tiene el objetivo de plantear el valor de actualizar la labor que Tomás Maldonado denominaba como estética “proyectual”; a saber, la posibilidad de pensar las artes y el diseño como posibilitadoras de las transformaciones que política y socialmente se plantean como demandas en la región.
Zine: cuadernos de investigación cinematográfica , 2020
A través de un estudio de la relación entre el cine y la producción, y más concretamente entre el... more A través de un estudio de la relación entre el cine y la producción, y más concretamente entre el cine y la figura de la fábrica, se presenta una propuesta de lectura del cine vasco desde una perspectiva “constructiva”. El punto de partida lo marca la película Operación H (1963) de Néstor Basterretxea y la necesidad de problematizar las formas en que se ha pensado la comunidad en el cine vasco.
Aisthesis, 2018
Resumen Este artículo analiza la importancia que tiene en la actualidad Ronald Kay para la crí-ti... more Resumen Este artículo analiza la importancia que tiene en la actualidad Ronald Kay para la crí-tica de arte en Chile y, más concretamente, la relevancia de su texto Del espacio de acá, señales para una mirada americana (1980). Esto se debe a dos propuestas simultáneas que encontramos en sus textos: 1) la posibilidad de realizar una crítica deconstructiva de los imaginarios americanos en Chile, y 2) la continuidad que ofrece a los proyectos constructivos antes del Golpe de Estado en Chile (-1973). El principal objetivo de este artículo es dejar en evidencia la necesidad de volver a una crítica de arte que actualice el legado constructivista en la Historia del Arte; es decir, que visibilice el legado artístico que tuvo y tiene la ambición de transformar el mundo. Kay es un referente importante para dicha labor. Palabras clave: Ronald Kay, deconstrucción, constructivismo, crítica de arte. Abstract This article analyzes the importance of Ronald Kay in Chilean contemporary art criticism , and more particularly, the importance of his major critical work: Del espacio de acá, señales para una mirada americana [About This Space, Signs for an American Gaze] (1980). Such relevance emanates from two simultaneous proposals in his critical work: 1) the possibility of doing deconstructive criticism of American Imaginaries in Chile, and 2) the continuity his critical work offers to constructivist projects before the Chilean Coup D' état (1973). The main goal of this article is to unveil the need to return to an art criticism that gives continuity to the constructivist legacy in Art History; that is, an art criticism that identifies art works with the ambition to transform reality. Ronald Kay is a major reference for such endeavor.
Aisthesis, 2016
En cincuenta años de publicación, Aisthesis se ha constituido como una revista de referencia para... more En cincuenta años de publicación, Aisthesis se ha constituido como una revista de referencia para la crítica de arte en el mundo hispanohablante. Esta labor se ha realizado desde diferentes disciplinas (filosofía, artes plásticas, historia, educación, antropología, etc.) y atendiendo a una gran variedad de problemáticas asociadas al arte (su inscripción en la denominación "arte", el problema de la mirada, el tema de la luz, las transformaciones mediales y técnicas que ha sufrido a lo largo de la historia, su relación con la política, la naturaleza, la cultura, etc.). Sería una tarea imposible intentar abordar en estas pocas páginas todo lo que la revista ha dicho sobre arte. Es por eso que hemos optado por recoger algunos aspectos que nos han llamado la atención en la revisión que hemos realizado, para luego resaltar aquellas problemáticas que nos parecen, a título personal, relevantes, no solo en relación con lo que se dijo sobre el arte, sino también en relación con lo que todavía queda por decir y cuestionar. En los primeros números de Aisthesis, es inevitable no referirse a varios artí-culos que, enmarcados dentro de una visión católica, son referencias importantes en el estudio del arte y la estética. Me refiero a los artículos de Raimundo Kupareo u Osvaldo Lira. Además de ser Vicerrector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el primero fundó el Instituto de Estética y plantea en sus artículos una revisión erudita de temas cruciales sobre el arte, como por ejemplo el fin o "La muerte del arte" (1977), así como pautas indispensables a la hora de adentrarse en la interpretación artística. Osvaldo Lira fue seguidor del pensamiento católico anti-liberal español y ofrece en dos artículos, "Splendor Formae" (1967) y "Belleza y experiencia" (1977), ejemplos claros del pensamiento católico.
Revista 180: Arquitectura, arte, diseño, 2019
This article problematizes the recent interest on the peripheral modernist projects of two key ar... more This article problematizes the recent interest on the peripheral modernist projects of two key artistic figures with an interrelated trajectory in the second half of the 1930s: Joaquín Torres-García (1874-1949) and Jorge Oteiza (1908-2003). The artistic work of both authors has lately been exposed within the global artistic circuit, and it is the goal of this article to analyze such endeavors taking as a starting point the influence Torres García had on Oteiza. In order to do so, I will base my readings on Andreas Huyssen´s concept of "modernism" as well as Jurgen Habermas´s postulate at the beginning of the 1980s: the hypothesis that modernity is "an unfinished project". My goal is to unveil what we call the "shores" of official global discourses and exhibitions on peripheral modernisms. By "shores" I understand the sites that scape the imperial logic of late-capitalist accumulation. Resumen Este artículo problematiza el reciente interés global en los proyectos modernistas periféricos a propósito de dos figuras cuyas trayectorias se interrelacionan en la segunda mitad de la década de 1930: Joaquín Torres-García (1874-1949) y Jorge Oteiza (1908-2003). Las obras de ambos han sido últimamente expuestas dentro del circuito artístico global y es la intención de este artículo problematizar dichas apuestas tomando como punto de partida la influencia que Torres-García tuvo en Oteiza. Para ello se analiza la actualidad que para Andreas Huyssen tiene el concepto de "modernismo" y se valora la advertencia que postulaba Jürgen Habermas a comienzos de los ochenta; a saber, que la modernidad es "un proyecto incompleto". El propósito es visibilizar la "orilla" de los principales discursos sobre la circulación y exposición de los modernismos periféricos en el circuito artístico global, entendiendo por "orilla" los lugares que escapan a la lógica imperial de acumulación tardo-capitalista. Palabras clave globalización; modernismos; Oteiza; Torres-García Cómo citar este artículo: Ansa, E. (2019). Joaquín Torres García y Jorge Oteiza: la actualidad de los proyectos modernistas desde las orillas transatlánticas. Revista 180, 43, 28-37. http://dx.
Chasqui, 2019
El escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) residió en Argentina, Chile y Colombia desde 1935 hast... more El escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) residió en Argentina, Chile y Colombia desde 1935 hasta 1948. La estancia del escultor en ultramar resulta imprescindible a la hora de trazar posibles genealogías de los principales conceptos estéticos en su obra. Ya ha sido señalada la influencia que el universalismo constructivo del uruguayo Joaquín Torres García tuvo en la obra de Oteiza (Femando Golvano) y es también inevitable la importancia que la estatuaria megalitica americana de Popayán, en Colombia, tuvo en la carrera ensayística del escultor, siendo tema central de su primer ensayo largo publicado en 1952. Sin embargo, no existe ningún análisis riguroso en el que se estudie de manera interdisciplinaria la importancia del concepto de vacío que, tal y como argüimos en las siguientes páginas, Oteiza retiene del poeta chileno Vicente Huidobro. Esta es la labor principal de las siguientes páginas: analizar de manera comparativa el concepto de vacío que encontramos en ambos autores y estudiar conjuntamente la importancia de dicho concepto en la primera mitad del siglo XX, y más concretamente en el contexto de las vanguardias artísticas.
Basque sculptor Jorge Oteiza (1908-2003) resided in Argentina, Chile and Colombia from 1935 until 1948. The sculptor's stay overseas is essential when drawing possible genealogies of the main aesthetic concepts in his work. The influence that the constructive universalism of the Uruguayan Joaquín Torres García had on the work of Oteiza (Femando Golvano) has already been pointed out, and the importance that the American megalithic statue of Popayán, in Colombia, had in the essayistic career of the sculptor, being the central theme of his first long essay published in 1952, is also inevitable. However, there is no rigorous analysis in which the importance of the concept of emptiness is studied in an interdisciplinary manner, which, as we argue in the following pages, Oteiza retains from the Chilean poet Vicente Huidobro. This is the main work of the following pages: to analyze in a comparative way the concept of emptiness that we find in both authors and to study together the importance of this concept in the first half of the 20th century, and more specifically in the context of the artistic avant-garde.
Bulletin of Hispanic Studies, 2018
Este artículo analiza la relación entre imagen y violencia a partir de la fotografía Soldado caíd... more Este artículo analiza la relación entre imagen y violencia a partir de la fotografía Soldado caído/ The Falling Soldier (1936) de Robert Capa y la actualidad de dicha foto en el documental La maleta mexicana/ The Mexican Suitcase (2011) de Trisha Ziff y la obra artística de Roser Bru, Premio Nacional de las Artes Plásticas en Chile (2015). Además de analizar la discusión contemporánea en torno a estos conceptos (Sontag, Rancière, Pollock, Didi-Huberman), se discute la posibilidad de que las imágenes puedan acercarse o no a revelar la verdad oculta y/o destruida de los procesos históricos oficiales.
The aim of this article is to analyse the relationship between images and violence taking Robert Capa's photograph Soldado caído/ The Falling Soldier (1936) as a starting point. This picture is crucial in Trisha Ziff's documentary La maleta mexicana/ The Mexican Suitcase (2011) and for the current winner of Chile's National Art Prize, Roser Bru. By commenting on the critical work of Susan Sontag, Jacques Rancière, Griselda Pollock and Georges Didi-Huberman, among others, the article examines the relationship between the two concepts in an attempt to discuss the possibility that images might reveal the hidden and/or destroyed truth of official historical discourses. La imagen creada por el artista es algo completamente diferente a un simple corte practicado en el mundo de los aspectos visibles. Es una huella, un surco, un coletazo visual del tiempo que ella quiso tocar, aunque también de aquellos tiempos suplementarios-fatalmente anacrónicos, heterogéneos-que ella no puede, en tanto que arte de la memoria, dejar de aglutinar. Es la ceniza mezclada, más o menos cálida, de una multitud de hogueras. Georges Didi-Huberman, 'La emoción no dice "yo"' (2008: 51) A lo largo de la última década se han desplegado innumerables imágenes en las redes sociales que ponen de manifiesto los principales conflictos políticos a nivel global. Dos ejemplos importantes constituyen las continuas imágenes que dan
Revista de Estudios Hispánicos 50.2, 2016
Fuego en Castilla (1957-60) by José Val del Omar experiments with iconic images of Spanish imperi... more Fuego en Castilla (1957-60) by José Val del Omar experiments with iconic images of Spanish imperial culture. I argue that the Spanish Baroque imag- ery in this short documentary film serves as a spectral remainder of two of the most important official discourses of the time: the imperial Catholic discourse of Franco’s regime and the emerging modernizing discourse of capitalism. This argument enters into dialogue with Jacques Derrida’s concept of spectrality and Gilles Deleuze’s notion of movement-image. I position Val del Omar’s film in contrast with the regime’s official ideology regarding cinema in general, and documentary film in particular.
Books / Libros by Elixabete Ansa
Efectos de imagen. ¿Qué fue y qué es el cine militante?, 2014
Volumen co-editado con Oscar A. Cabezas sobre el concepto de "cine militante" en España y América... more Volumen co-editado con Oscar A. Cabezas sobre el concepto de "cine militante" en España y América Latina. Colaboradores: Ángel Álvarez-Solís, Ana Amado, Elixabete Ansa-Goicoechea, Bruno Bosteels, Oscar A. Cabezas, Rita De Grandis, Philip Derbyshire, Susana Draper, Marsha Kinder, Cecilia Lacruz, Steven Marsh, Manuela Marchesini, Andrea Marinescu, Cristina Moreiras-Menor, Julio Ramos, Giovanna Urdangarain, Sergio Villalobos-Ruminott, Freya Schiwy.
Crítica de la Acumulación, 2010
Un volumen co-editado con Oscar A. Cabezas y Alessandro Fornazzari, que agrupa a 16 autores que p... more Un volumen co-editado con Oscar A. Cabezas y Alessandro Fornazzari, que agrupa a 16 autores que plantean ensayos críticos sobre la acumulación: Jorge Alvarez-Yaguez, Elixabete Ansa-Goicoechea, Bruno Bosteels, Oscar Ariel Cabezas, Patrick Dove, Grant Farred, Kate Janckes, John Kraniauskas, Brett Levinson, Alberto Moreiras, Rachel Price, Nelly Richard, Willy Thayer, Sergio Villalobos Gareth Williams, Ruminott, Salvoj Zizek,
Pamplona/Iruñea: Pamiela, 2019
Book Chapters / Capítulos de libro by Elixabete Ansa
El mundo está en todas partes. La creación literaria de Bernardo Atxaga. Eds. Iker González-Allende y José Ángel Ascunce Arrieta, 2018
Papers by Elixabete Ansa
El mundo está en todas partes: la creación literaria de Bernardo Atxaga, 2018, ISBN 978-84-17556-02-0, págs. 291-309, 2018
Efectos de imagen. ¿Qué fue y qué es el cine militante? Elixabete Ansa Goicoechea, Oscar Ariel C... more Efectos de imagen. ¿Qué fue y qué es el cine militante? Elixabete Ansa Goicoechea, Oscar Ariel Cabezas LOM Ediciones, Santiago de Chile, 2014. Lire le résumé sur le site de LOM Edicione
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2022
La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han rea... more La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han realizado en los últimos años sobre el arte constructivo/concreto de América Latina (exposiciones, congresos, seminarios). Tiene el objetivo de plantear el valor de actualizar la labor que Tomás Maldonado denominaba como estética “proyectual”; a saber, la posibilidad de pensar las artes y el diseño como posibilitadoras de las transformaciones que política y socialmente se plantean como demandas en la región.
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2021
La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han rea... more La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han realizado en los últimos años sobre el arte constructivo/concreto de América Latina (exposiciones, congresos, seminarios). Tiene el objetivo de plantear el valor de actualizar la labor que Tomás Maldonado denominaba como estética “proyectual”; a saber, la posibilidad de pensar las artes y el diseño como posibilitadoras de las transformaciones que política y socialmente se plantean como demandas en la región.
Zine: cuadernos de investigación cinematográfica , 2020
A través de un estudio de la relación entre el cine y la producción, y más concretamente entre el... more A través de un estudio de la relación entre el cine y la producción, y más concretamente entre el cine y la figura de la fábrica, se presenta una propuesta de lectura del cine vasco desde una perspectiva “constructiva”. El punto de partida lo marca la película Operación H (1963) de Néstor Basterretxea y la necesidad de problematizar las formas en que se ha pensado la comunidad en el cine vasco.
Aisthesis, 2018
Resumen Este artículo analiza la importancia que tiene en la actualidad Ronald Kay para la crí-ti... more Resumen Este artículo analiza la importancia que tiene en la actualidad Ronald Kay para la crí-tica de arte en Chile y, más concretamente, la relevancia de su texto Del espacio de acá, señales para una mirada americana (1980). Esto se debe a dos propuestas simultáneas que encontramos en sus textos: 1) la posibilidad de realizar una crítica deconstructiva de los imaginarios americanos en Chile, y 2) la continuidad que ofrece a los proyectos constructivos antes del Golpe de Estado en Chile (-1973). El principal objetivo de este artículo es dejar en evidencia la necesidad de volver a una crítica de arte que actualice el legado constructivista en la Historia del Arte; es decir, que visibilice el legado artístico que tuvo y tiene la ambición de transformar el mundo. Kay es un referente importante para dicha labor. Palabras clave: Ronald Kay, deconstrucción, constructivismo, crítica de arte. Abstract This article analyzes the importance of Ronald Kay in Chilean contemporary art criticism , and more particularly, the importance of his major critical work: Del espacio de acá, señales para una mirada americana [About This Space, Signs for an American Gaze] (1980). Such relevance emanates from two simultaneous proposals in his critical work: 1) the possibility of doing deconstructive criticism of American Imaginaries in Chile, and 2) the continuity his critical work offers to constructivist projects before the Chilean Coup D' état (1973). The main goal of this article is to unveil the need to return to an art criticism that gives continuity to the constructivist legacy in Art History; that is, an art criticism that identifies art works with the ambition to transform reality. Ronald Kay is a major reference for such endeavor.
Aisthesis, 2016
En cincuenta años de publicación, Aisthesis se ha constituido como una revista de referencia para... more En cincuenta años de publicación, Aisthesis se ha constituido como una revista de referencia para la crítica de arte en el mundo hispanohablante. Esta labor se ha realizado desde diferentes disciplinas (filosofía, artes plásticas, historia, educación, antropología, etc.) y atendiendo a una gran variedad de problemáticas asociadas al arte (su inscripción en la denominación "arte", el problema de la mirada, el tema de la luz, las transformaciones mediales y técnicas que ha sufrido a lo largo de la historia, su relación con la política, la naturaleza, la cultura, etc.). Sería una tarea imposible intentar abordar en estas pocas páginas todo lo que la revista ha dicho sobre arte. Es por eso que hemos optado por recoger algunos aspectos que nos han llamado la atención en la revisión que hemos realizado, para luego resaltar aquellas problemáticas que nos parecen, a título personal, relevantes, no solo en relación con lo que se dijo sobre el arte, sino también en relación con lo que todavía queda por decir y cuestionar. En los primeros números de Aisthesis, es inevitable no referirse a varios artí-culos que, enmarcados dentro de una visión católica, son referencias importantes en el estudio del arte y la estética. Me refiero a los artículos de Raimundo Kupareo u Osvaldo Lira. Además de ser Vicerrector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el primero fundó el Instituto de Estética y plantea en sus artículos una revisión erudita de temas cruciales sobre el arte, como por ejemplo el fin o "La muerte del arte" (1977), así como pautas indispensables a la hora de adentrarse en la interpretación artística. Osvaldo Lira fue seguidor del pensamiento católico anti-liberal español y ofrece en dos artículos, "Splendor Formae" (1967) y "Belleza y experiencia" (1977), ejemplos claros del pensamiento católico.
Revista 180: Arquitectura, arte, diseño, 2019
This article problematizes the recent interest on the peripheral modernist projects of two key ar... more This article problematizes the recent interest on the peripheral modernist projects of two key artistic figures with an interrelated trajectory in the second half of the 1930s: Joaquín Torres-García (1874-1949) and Jorge Oteiza (1908-2003). The artistic work of both authors has lately been exposed within the global artistic circuit, and it is the goal of this article to analyze such endeavors taking as a starting point the influence Torres García had on Oteiza. In order to do so, I will base my readings on Andreas Huyssen´s concept of "modernism" as well as Jurgen Habermas´s postulate at the beginning of the 1980s: the hypothesis that modernity is "an unfinished project". My goal is to unveil what we call the "shores" of official global discourses and exhibitions on peripheral modernisms. By "shores" I understand the sites that scape the imperial logic of late-capitalist accumulation. Resumen Este artículo problematiza el reciente interés global en los proyectos modernistas periféricos a propósito de dos figuras cuyas trayectorias se interrelacionan en la segunda mitad de la década de 1930: Joaquín Torres-García (1874-1949) y Jorge Oteiza (1908-2003). Las obras de ambos han sido últimamente expuestas dentro del circuito artístico global y es la intención de este artículo problematizar dichas apuestas tomando como punto de partida la influencia que Torres-García tuvo en Oteiza. Para ello se analiza la actualidad que para Andreas Huyssen tiene el concepto de "modernismo" y se valora la advertencia que postulaba Jürgen Habermas a comienzos de los ochenta; a saber, que la modernidad es "un proyecto incompleto". El propósito es visibilizar la "orilla" de los principales discursos sobre la circulación y exposición de los modernismos periféricos en el circuito artístico global, entendiendo por "orilla" los lugares que escapan a la lógica imperial de acumulación tardo-capitalista. Palabras clave globalización; modernismos; Oteiza; Torres-García Cómo citar este artículo: Ansa, E. (2019). Joaquín Torres García y Jorge Oteiza: la actualidad de los proyectos modernistas desde las orillas transatlánticas. Revista 180, 43, 28-37. http://dx.
Chasqui, 2019
El escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) residió en Argentina, Chile y Colombia desde 1935 hast... more El escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) residió en Argentina, Chile y Colombia desde 1935 hasta 1948. La estancia del escultor en ultramar resulta imprescindible a la hora de trazar posibles genealogías de los principales conceptos estéticos en su obra. Ya ha sido señalada la influencia que el universalismo constructivo del uruguayo Joaquín Torres García tuvo en la obra de Oteiza (Femando Golvano) y es también inevitable la importancia que la estatuaria megalitica americana de Popayán, en Colombia, tuvo en la carrera ensayística del escultor, siendo tema central de su primer ensayo largo publicado en 1952. Sin embargo, no existe ningún análisis riguroso en el que se estudie de manera interdisciplinaria la importancia del concepto de vacío que, tal y como argüimos en las siguientes páginas, Oteiza retiene del poeta chileno Vicente Huidobro. Esta es la labor principal de las siguientes páginas: analizar de manera comparativa el concepto de vacío que encontramos en ambos autores y estudiar conjuntamente la importancia de dicho concepto en la primera mitad del siglo XX, y más concretamente en el contexto de las vanguardias artísticas.
Basque sculptor Jorge Oteiza (1908-2003) resided in Argentina, Chile and Colombia from 1935 until 1948. The sculptor's stay overseas is essential when drawing possible genealogies of the main aesthetic concepts in his work. The influence that the constructive universalism of the Uruguayan Joaquín Torres García had on the work of Oteiza (Femando Golvano) has already been pointed out, and the importance that the American megalithic statue of Popayán, in Colombia, had in the essayistic career of the sculptor, being the central theme of his first long essay published in 1952, is also inevitable. However, there is no rigorous analysis in which the importance of the concept of emptiness is studied in an interdisciplinary manner, which, as we argue in the following pages, Oteiza retains from the Chilean poet Vicente Huidobro. This is the main work of the following pages: to analyze in a comparative way the concept of emptiness that we find in both authors and to study together the importance of this concept in the first half of the 20th century, and more specifically in the context of the artistic avant-garde.
Bulletin of Hispanic Studies, 2018
Este artículo analiza la relación entre imagen y violencia a partir de la fotografía Soldado caíd... more Este artículo analiza la relación entre imagen y violencia a partir de la fotografía Soldado caído/ The Falling Soldier (1936) de Robert Capa y la actualidad de dicha foto en el documental La maleta mexicana/ The Mexican Suitcase (2011) de Trisha Ziff y la obra artística de Roser Bru, Premio Nacional de las Artes Plásticas en Chile (2015). Además de analizar la discusión contemporánea en torno a estos conceptos (Sontag, Rancière, Pollock, Didi-Huberman), se discute la posibilidad de que las imágenes puedan acercarse o no a revelar la verdad oculta y/o destruida de los procesos históricos oficiales.
The aim of this article is to analyse the relationship between images and violence taking Robert Capa's photograph Soldado caído/ The Falling Soldier (1936) as a starting point. This picture is crucial in Trisha Ziff's documentary La maleta mexicana/ The Mexican Suitcase (2011) and for the current winner of Chile's National Art Prize, Roser Bru. By commenting on the critical work of Susan Sontag, Jacques Rancière, Griselda Pollock and Georges Didi-Huberman, among others, the article examines the relationship between the two concepts in an attempt to discuss the possibility that images might reveal the hidden and/or destroyed truth of official historical discourses. La imagen creada por el artista es algo completamente diferente a un simple corte practicado en el mundo de los aspectos visibles. Es una huella, un surco, un coletazo visual del tiempo que ella quiso tocar, aunque también de aquellos tiempos suplementarios-fatalmente anacrónicos, heterogéneos-que ella no puede, en tanto que arte de la memoria, dejar de aglutinar. Es la ceniza mezclada, más o menos cálida, de una multitud de hogueras. Georges Didi-Huberman, 'La emoción no dice "yo"' (2008: 51) A lo largo de la última década se han desplegado innumerables imágenes en las redes sociales que ponen de manifiesto los principales conflictos políticos a nivel global. Dos ejemplos importantes constituyen las continuas imágenes que dan
Revista de Estudios Hispánicos 50.2, 2016
Fuego en Castilla (1957-60) by José Val del Omar experiments with iconic images of Spanish imperi... more Fuego en Castilla (1957-60) by José Val del Omar experiments with iconic images of Spanish imperial culture. I argue that the Spanish Baroque imag- ery in this short documentary film serves as a spectral remainder of two of the most important official discourses of the time: the imperial Catholic discourse of Franco’s regime and the emerging modernizing discourse of capitalism. This argument enters into dialogue with Jacques Derrida’s concept of spectrality and Gilles Deleuze’s notion of movement-image. I position Val del Omar’s film in contrast with the regime’s official ideology regarding cinema in general, and documentary film in particular.
Efectos de imagen. ¿Qué fue y qué es el cine militante?, 2014
Volumen co-editado con Oscar A. Cabezas sobre el concepto de "cine militante" en España y América... more Volumen co-editado con Oscar A. Cabezas sobre el concepto de "cine militante" en España y América Latina. Colaboradores: Ángel Álvarez-Solís, Ana Amado, Elixabete Ansa-Goicoechea, Bruno Bosteels, Oscar A. Cabezas, Rita De Grandis, Philip Derbyshire, Susana Draper, Marsha Kinder, Cecilia Lacruz, Steven Marsh, Manuela Marchesini, Andrea Marinescu, Cristina Moreiras-Menor, Julio Ramos, Giovanna Urdangarain, Sergio Villalobos-Ruminott, Freya Schiwy.
Crítica de la Acumulación, 2010
Un volumen co-editado con Oscar A. Cabezas y Alessandro Fornazzari, que agrupa a 16 autores que p... more Un volumen co-editado con Oscar A. Cabezas y Alessandro Fornazzari, que agrupa a 16 autores que plantean ensayos críticos sobre la acumulación: Jorge Alvarez-Yaguez, Elixabete Ansa-Goicoechea, Bruno Bosteels, Oscar Ariel Cabezas, Patrick Dove, Grant Farred, Kate Janckes, John Kraniauskas, Brett Levinson, Alberto Moreiras, Rachel Price, Nelly Richard, Willy Thayer, Sergio Villalobos Gareth Williams, Ruminott, Salvoj Zizek,
Pamplona/Iruñea: Pamiela, 2019
El mundo está en todas partes: la creación literaria de Bernardo Atxaga, 2018, ISBN 978-84-17556-02-0, págs. 291-309, 2018
Efectos de imagen. ¿Qué fue y qué es el cine militante? Elixabete Ansa Goicoechea, Oscar Ariel C... more Efectos de imagen. ¿Qué fue y qué es el cine militante? Elixabete Ansa Goicoechea, Oscar Ariel Cabezas LOM Ediciones, Santiago de Chile, 2014. Lire le résumé sur le site de LOM Edicione
H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, 2022
La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han rea... more La presente contribución ofrece una síntesis panorámica de los principales eventos que se han realizado en los últimos años sobre el arte constructivo/concreto de América Latina (exposiciones, congresos, seminarios). Tiene el objetivo de plantear el valor de actualizar la labor que Tomás Maldonado denominaba como estética “proyectual”; a saber, la posibilidad de pensar las artes y el diseño como posibilitadoras de las transformaciones que política y socialmente se plantean como demandas en la región.
Bulletin of Hispanic Studies
Este articulo analiza la relacion entre imagen y violencia a partir de la fotografia Soldado caid... more Este articulo analiza la relacion entre imagen y violencia a partir de la fotografia Soldado caido/ The Falling Soldier (1936) de Robert Capa y la actualidad de dicha foto en el documental La maleta mexicana/ The Mexican Suitcase (2011) de Trisha Ziff y la obra artistica de Roser Bru, Premio Nacional de las Artes Plasticas en Chile (2015). Ademas de analizar la discusion contemporanea en torno a estos conceptos (Sontag, Ranciere, Pollock, Didi-Huberman), se discute la posibilidad de que las imagenes puedan acercarse o no a revelar la verdad oculta y/o destruida de los procesos historicos oficiales.
Chasqui-revista De Literatura Latinoamericana, 2019
espanolEl escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) residio en Argentina, Chile y Colombia desde 19... more espanolEl escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) residio en Argentina, Chile y Colombia desde 1935 hasta 1948. La estancia del escultor en ultramar resulta imprescindible a la hora de trazar posibles genealogias de los principales conceptos esteticos en su obra. Ya ha sido senalada la influencia que el universalismo constructivo del uruguayo Joaquin Torres Garcia tuvo en la obra de Oteiza (Femando Golvano) y es tambien inevitable la importancia que la estatuaria megalitica americana de Popayan, en Colombia, tuvo en la carrera ensayistica del escultor, siendo tema central de su primer ensayo largo publicado en 1952. Sin embargo, no existe ningun analisis riguroso en el que se estudie de manera interdisciplinaria la importancia del concepto de vacio que, tal y como arguimos en las siguientes paginas, Oteiza retiene del poeta chileno Vicente Huidobro. Esta es la labor principal de las siguientes paginas: analizar de manera comparativa el concepto de vacio que encontramos en ambos auto...
Revista 180
Este artículo problematiza el reciente interés global en los proyectos modernistas periféricos a ... more Este artículo problematiza el reciente interés global en los proyectos modernistas periféricos a propósito de dos figuras cuyas trayectorias se interrelacionan en la segunda mitad de la década de 1930: Joaquín Torres García (1874-1949) y Jorge Oteiza (1908-2003). Las obras de ambos han sido últimamente expuestas dentro del circuito artístico global y es la intención de este artículo problematizar dichas apuestas tomando como punto de partida la influencia que Torres García tuvo en Oteiza. Para ello se analiza la actualidad que para Andreas Huyssen tiene el concepto de “modernismo” y se valora la advertencia que postulaba Jürgen Habermas a comienzos de los ochenta; a saber, que la modernidad es “un proyecto incompleto”. El propósito es visibilizar la “orilla” de los principales discursos sobre la circulación y exposición de los modernismos periféricos en el circuito artístico global, entendiendo por “orilla” los lugares que escapan la lógica imperial de acumulación tardo-capitalista.
