CAROLINA FERNÁNDEZ-CASTRILLO | Universidad Carlos III de Madrid (original) (raw)

Papers by CAROLINA FERNÁNDEZ-CASTRILLO

Magazen, 2023

Almost one century after Walter Benjamin's dissertation on the value of the work of art under the... more Almost one century after Walter Benjamin's dissertation on the value of the work of art under the impact of its technological reproduction on the roots of globalization and mass media society, the current research aims to provide some coordinates to approach the influence of AI co-creative processes in the artistic field. From a media archaeological approach, we will map the collaborative practices that emerge in the Generative Art landscape to understand the creative possibilities of interaction between humans and machine-driven artistic goals. By conceiving the Web 3.0 as an expansive megadungeon, we find an increasing number of projects based on participative dynamics where online communities join forces with AI decentralized artists to reshape the current state of the art. We will take as an example the Botto Project, a community-driven creator conceived by Mario Klingemann, a pioneer of AI artworks who employs machine learning methods to revolutionize the blockchain and crypto art market. This case study leads us to reconsider the (wo)man-machine co-creation as the base of the auratic experience of the work of art in the age of AI co-creativity.

IC Revista Cientifica de Informacion y Comunicacion, 2023

Análisis de las acciones transmedia de las series Originales Movistar+ donde su carácter experien... more Análisis de las acciones transmedia de las series Originales Movistar+ donde su carácter experiencial contribuye a la fidelización del público y a la resignificación del espacio ficcional. Se propone una metodología basada en la naturaleza del espacio, su relevancia y el rol del usuario. Se concluirá que la utilización protagónica del espacio en las estrategias transmedia permite generar experiencias más inmersivas con una mayor participación, redefiniendo también el relato.

Digital Journalism, 2024

The visual framing of war has always been the most challenging area of photojournalism, and even ... more The visual framing of war has always been the most challenging area of photojournalism, and even more so in the post-digital age, when the transition from analog to digital becomes almost indistinguishable. We examine the photographic coverage of the Russo-Ukrainian conflict during the first half of the full-scale invasion of Ukraine by analyzing the major Russian and Ukrainian newspapers: Rossiyskaya Gazeta and Ukrayinska Pravda. These media are the most representative open-access newspapers from countries at war in terms of the number of users and articles dedicated to war coverage. Based on a sample of 17,546 news articles published during the first six months of the war (10,376 Ukrainian and 7,170 Russian) and focusing on a precise selection of key events of the conflict, we combine and integrate quantitative methods and in-depth analysis. Both newspapers share structural features to classify and access the reported issues by tagging them with a significant range of keywords that contribute to shaping readers' and viewers' perceptions of the conflict. In our mixed methods research, we examine the sample to establish a categorization of the main characteristics of post-photojournalism, where old practices collide with the new dynamics of the post-truth era of photojournalism.

Digital Journalism, 2024

Artnodes, 2024

El surgimiento del artivismo de los medios en las últimas décadas constituye un nuevo campo de es... more El surgimiento del artivismo de los medios en las últimas décadas constituye un nuevo campo de estudio de gran relevancia para los investigadores de la cultura digital y el cambio social, los historiadores del arte digital y los arqueólogos de medios. Desde el inicio del nuevo milenio y con la difusión de la cultura electrónica, el artivismo de los medios se ha convertido en un campo específico para organizaciones, artistas, comisarios y críticos dedicados a prácticas comprometidas próximas al antagonismo político y alejadas de las preocupaciones del mundo del arte elitista. Teniendo en cuenta el agravamiento de la crisis ambiental y política en todo el mundo, la difusión y el uso consciente de las nuevas tecnologías se vuelve esencial para actualizar el concepto de artivismo, concebido como un tipo de arte de acción destinado a cuestiones sociales. Al establecer un marco epistemológico en línea con la arqueología de medios y la historia del arte digital, la investigación destaca el papel del artivismo de los medios de comunicación en el contexto de los desarrollos históricos y sociales recientes, así como su potencial liderazgo en el cambio social y del comportamiento. Desde experiencias pioneras hasta prácticas más actuales, el artículo explora cómo un número creciente de profesionales están abordando una serie de cuestiones de relevancia social a través de estrategias digitales para dirigir nuestra atención hacia varios temas críticos, tales como: cuestiones de género, delincuencia medioambiental, discriminación racial, injusticias sociales, corrupción política, abuso de poder, tecnologías invasivas y abuso de la vigilancia. A lo largo del análisis, se otorga un papel relevante a las prácticas basadas en el hacktivismo, el compromiso público y los procedimientos intercreativos que pretenden dar visibilidad, revelar o difundir situaciones aún no cubiertas desde los medios tradicionales, ampliando así el papel del arte y periodismo de investigación en la era posdigital. Los estudios de caso presentados muestran cómo el artivismo de los medios emerge como un campo autónomo moldeado por profesionales que actúan sobre la premisa vocacional desde los límites entre la sociedad y el mundo del arte.

Revista De Comunicação E Linguagens, 2024

The research approaches civic engagement from the perspective of Intermedial Studies, ... more The research approaches civic engagement from the perspective of Intermedial Studies, shedding light on different strategies of ‘mediation’, the way people engage in civic practices and shape the public sphere in postdigital culture. The paper explores the evolution of civic webs, living labs, forms of meaningful play in ludified transmedia practices, and serious videogames as diverse media that can address the intersection of civic engagement and sustainable development. A focal point of the research is the role of intermedial participatory strategies to promote a sociocultural scenario sensitive towards United Nations’ Sustainable Development Goals (SDGs) related to urban planning, smart cities, and environmental issues. Building upon this starting point, the study extends to the transformative realms of transmedia storytelling and the difference between ludification and gamification, elucidating the main role of game-based public participation to fostering community engagement and eco-digital literacy. The paper supports the empowering potential of multiplatform, co-creative and experimental environments in advancing communal pursuits of sustainable goals in interconnected and offline contexts for sociocultural innovation.

Artnodes, 2024

El arte generativo cumple la promesa futurista de facilitar la cocreación entre ser humano y máqu... more El arte generativo cumple la promesa futurista de facilitar la cocreación entre ser humano y máquina. La investigación aborda una potencial conexión entre el Futurismo y el presente (pos)digital para plantear una definición de la «creatividad poshumana» mediante el papel del manifiesto artístico como formato textual de referencia en el ámbito vanguardista, a comienzos del siglo XX y en la era de la Web 3.0. Desde la arqueología de los medios se revisarán los orígenes de la machine condition en relación con los procesos de expresión creativa del arte mediático, prestando especial atención al arte procedural como culminación del arte no humano. Se procederá al análisis comparativo de un corpus formado por dos manifiestos representativos de los límites y posibilidades de la alianza creativa humano-mecánica en los últimos cien años: «L’arte meccanica. Manifesto futurista» (1923) y «The Decentralized Unicist Manifesto» (2021), resultante de la aplicación de la IA al campo del arte mediante el aprendizaje automático y las redes neuronales. Se evaluará el papel pionero de este tipo de textos programáticos al definir la relación entre creatividad y poshumanismo desde dos momentos históricos marcados por la urgencia colectiva en identificar los riesgos y beneficios en el uso artístico de los sistemas de inteligencia autónoma.

Revista De Comunicação E Linguagens, 2024

In the post-digital age, the new dynamics of collective knowledge and cocreation grow to give vis... more In the post-digital age, the new dynamics of collective knowledge and cocreation grow to give visibility to unknown realities, unreported by mass media. From Protest Art to Investigatory Art, along the second half of the twentieth century there has been a long number of artistic proposals aimed to expand Investigative Journalism to create public awareness and instigate action against unfair realities. In the third decade of the 21st century, with the introduction of the term "media artivism" the aim is to emphasize the importance of activist Media Art practices. Along with a contribution of epistemological innovation within the framework of media archaeology, we explore the evolution in the artistic use of new media and the Internet as instruments of social consciousness and protest facing the new challenges that threaten the fifth power. There will be paid special attention to the role of hacktivism from data visualization to immersive installations and interactive projects to fight against obstructionist practices and disinformation dynamics for social change.

En M. S. Míguez-González & A. Dafonte-Gómez (Coords.), Narrativas digitales contra la desinformación. Verificación de datos y alfabetización en la sociedad digital, 15-28. Salamanca: Comunicación Social. ISBN 978-84-17600-85-3 SPI Posición, 2023

Los orígenes de la desinformación se remontan al inicio de la humanidad puesto que nuestra compet... more Los orígenes de la desinformación se remontan al inicio de la humanidad puesto que nuestra competencia narrativa innata y la necesidad de adaptar los medios del momento a nuestras necesidades comunicativas han conllevado la creación de relatos alternativos que permitan gestionar nuestra incapacidad de vivir en primera persona la mayoría de acontecimientos.
Si bien ha sido en el ámbito militar y geoestratégico donde los ejemplos documentados de desinformación eran más frecuentes, en la actualidad su normalización estratégica hace que tengamos que establecer una arqueología de los conceptos para entender su recorrido histórico, pero sobre todo sus ramificaciones.
Frente a la idea de que la información es poder, la falta de información se presenta en la actualidad como un estado previo necesario para poder influir en los otros y desarrollar estrategias de polarización y división.
En la última década, junto a los términos «fake news», «posverdad», «hechos alternativos», «desinformación», «fact-checking» o «polarización» han emergido otra serie de conceptos que han intentado combinar la tradición de cada disciplina con el ángulo y enfoque desde el que se analiza un fenómeno tan complejo como éste. Amenazas híbridas, guerra cognitiva, burbujas informativas, cámaras de eco, manipulación informativa, astroturfing, etc. son quizá los más representativos.

Tecmerin. Journal of Audiovisual Essays, 2023

Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales, 2023

Revista de Comunicación, 2023

La Peste series (Movistar Plus+) represented a pre-pandemic benchmark in transmedia and hybrid (o... more La Peste series (Movistar Plus+) represented a pre-pandemic benchmark in transmedia and hybrid (online and offline) fictional storytelling. This research delves into the keys for the construction of suspense through the development of interactive actions that place the public in a leading position in the story through the dialogue between geographical, fictional and expanded space. Therefore, we will examine the resignification of the city through the image built up by the participation of the viewer –in the series– and the user –in the transmedia actions–. We address both the study of the fictional and augmented space, taking into account the territory occupied by the different strata that made up the city in the sixteenth century, and the processes of expansion of the contents through interactive cartographies, movie maps, and Alternative Reality Games (ARG). As a result, we observe an expansion of the series through the metaphor of the map in an expedition that flits between past and present; fiction and reality; geographical space and cyberspace; the traditional medium –television series– and multiplatform formats, which produces at the same time a novel approach to the urban space of Seville from an experiential perspective.

Revista de Comunicación, 2023

La serie La Peste (Movistar Plus+) supuso un referente prepandémico en el planteamiento de relato... more La serie La Peste (Movistar Plus+) supuso un referente prepandémico en el planteamiento de relatos ficcionales basados en estrategias transmedia de carácter híbrido (online y offline). La presente investigación ahonda en las claves para la construcción del suspense a través del desarrollo de acciones interactivas que sitúan al público en una posición protagónica en la historia mediante el diálogo entre el espacio geográfico, ficcional y expandido. Por tanto, examinaremos la resignificación de la ciudad a través de la imagen construida por la participación del espectador –en la serie– y del usuario –en las acciones transmedia–. Se aborda tanto el estudio del espacio ficcional y aumentado, teniendo en cuenta el territorio que conformaba la ciudad en el siglo XVI, como los procesos de ampliación de los contenidos a través de cartografías interactivas, movie maps y juegos de realidad alternativa (ARG). Como resultado, observamos una expansión de la serie mediante la metáfora del mapa en una expedición entre el pasado y el presente; la ficción y la realidad; el espacio geográfico y el ciberespacio; el medio tradicional –serie televisiva– y los formatos multiplataforma, produciéndose al mismo tiempo una nueva aproximación al espacio urbano sevillano desde un enfoque experiencial.

Profesional de la información, 2023

This study explores the verification of the contents related to the coverage of the Russo-Ukraini... more This study explores the verification of the contents related to the coverage of the Russo-Ukrainian war during the first year of the conflict. We address the analysis of false information collected from the EDMO database by the Spanish fact-checking organizations: AFP Factual and Comprovem, EFE Verifica, RTVE Verifica, Maldita.es, Newtral and Verificat. Based on the results obtained, a typology has been established to identify the style, format and content of the misinformation under study. In this way, we follow the main trends in the manipulation dynamics that shaped the media coverage of the latest war in European territory. In total, up to 307 verifications by verifiers working in the Spanish context are analyzed. Unlike the hoaxes related to the origin of the coronavirus, in which the preferred format was the text message, in the invasion of Ukraine visual evidence has prevailed in the media coverage of the conflict during the initial phase of the conflict. We will see which are the social networks in which the greatest traffic and viralization of false news is detected, exposing users to manipulative content to a greater extent. Likewise, the potential implementation of a transnational network to combat disinformation in war contexts will be assessed. We will pay special attention to the important role of Spanish fact-checkers both at the European level and in identifying false information, avoiding its dissemination in Latin America. And, finally, we will detect the new challenges that war fact-checking faces, as a result of the evolution of
falsification strategies in the construction of the collective narrative about the Russo-Ukrainian war in the post-truth era.

Profesional de la información, 2023

Se explora la verificación de los contenidos sobre la guerra ruso-ucraniana durante el primer año... more Se explora la verificación de los contenidos sobre la guerra ruso-ucraniana durante el primer año del conflicto. Abordaremos el análisis de las verificaciones recogidas desde la base de datos del EDMO por las organizaciones de fact-checking españolas: AFP Factual y Comprovem, EFE Verifica, RTVE Verifica, Maldita.es, Newtral y Verificat. A partir de los resultados obtenidos, se establece una tipología para identificar el estilo, formato y contenido de las desinformaciones objeto de estudio. De este modo, se reconocen las tendencias principales en las dinámicas de manipulación y propaganda que han marcado la cobertura mediática de la invasión rusa en Ucrania. En total se analizan hasta 307 verificaciones realizadas por los verificadores que trabajan en el contexto español. A diferencia de los bulos relacionados con el origen del coronavirus, en los que el formato preferente era el mensaje de texto, en la invasión a Ucrania la evidencia visual ha prevalecido en la cobertura mediática del conflicto durante la fase inicial de la contienda. Se identifican también cuáles son las redes sociales en las que se detecta un mayor tráfico y viralización de informaciones falsas, exponiendo a los usuarios a contenidos manipulados en mayor medida. Asimismo, se valorará la posible puesta en marcha de una red transnacional para combatir la desinformación en contextos de guerra. Prestaremos especial atención al importante papel de los fact-checkers españoles tanto a nivel europeo como al identificar informaciones falsas evitando su difusión en Latinoamérica. Y, por último, detectaremos los nuevos retos a los que se enfrenta el fact-checking bélico, a raíz de la evolución de las estrategias de falsificación en la construcción del relato colectivo sobre la guerra ruso-ucraniana en la era de la posverdad.

Revista Mediterránea De Comunicación, 2023

The research focuses on the contribution of the journalistic project entitled Maldito Clima to fi... more The research focuses on the contribution of the journalistic project entitled Maldito Clima to fight against misinformation and on the development of new communication strategies to combat climate obstructionism from environmental journalism. The aim is to review the specialised journalist’s role when facing the main climate crisis disinformation narratives. Through a combination of quantitative (social networking analysis) and qualitative methodologies (personal interviews), the aim was to analyse the verification patterns and structures, the types and procedures of misinformation in order to identify the common narratives and actors involved in the spread of fake news about climate change. The growing concern of citizens on this issue, together with a high level of scepticism, require an update of journalistic practice in the coverage of environmental issues. The state-of-the-art review, the fieldwork and the observation of dissemination and fact-checking processes carried out in the first semester of life of the new project of the Maldita. es Foundation enabled us to draw a series of conclusions to develop a decalogue of good journalistic practices to face climate inaction and obstructionism.

Revista Mediterránea De Comunicación, 2023

Esta investigación aborda la contribución del proyecto periodístico Maldito Clima a la lucha cont... more Esta investigación aborda la contribución del proyecto periodístico Maldito Clima a la lucha contra la desinformación y el planteamiento de nuevas estrategias comunicativas para combatir el obstruccionismo climático desde el periodismo ambiental. El objetivo es revisar el papel del periodista especializado frente a las principales narrativas de desinformación relacionadas con la crisis climática. A través de una combinación de metodologías cuantitativas (análisis de redes sociales y de verificaciones) y cualitativas (entrevistas personales), se busca reconocer los patrones y estructuras de verificación, las tipologías de desinformaciones y los procedimientos para identificar las narrativas y actores comunes en la difusión de contenidos falsos sobre el cambio climático. La creciente preocupación de la ciudadanía por este tema y el alto índice de escepticismo y obstruccionismo requieren una actualización de la práctica periodística en la cobertura de las cuestiones medioambientales. La revisión del estado de la cuestión, el trabajo de campo y la observación de los procesos de difusión y fact-checking realizados en el primer semestre de vida del nuevo proyecto de la Fundación Maldita.es nos permitirá extraer una serie de conclusiones para elaborar un decálogo de buenas prácticas periodísticas frente al inaccionismo y el obstruccionismo climático.

Comunicar, 2023

La investigación enfoca su interés en las prácticas emergentes del fotoperiodismo digital en cont... more La investigación enfoca su interés en las prácticas emergentes del fotoperiodismo digital en contextos bélicos en relación con el uso de contenidos generados por usuarios desde las redes sociales. El estudio se centra en la cobertura del conflicto ruso-ucraniano por parte de los dos principales diarios digitales de los países beligerantes: Ukrayinska Pravda y Rossiyskaya Gazeta. A partir del análisis de una muestra inicial de 7.194 artículos (6.646 ucranianos y 548 rusos), publicados durante el primer semestre de la guerra, se determinó el tipo de contenido gráfico preferente y el grado de presencia de imágenes procedentes de las distintas plataformas sociales. Asimismo, el artículo ofrece una aportación de innovación teórica sobre el estado actual de la rutina del fotoperiodismo digital bélico, introduciendo la definición del concepto de «falsa fuente colectiva» como resultado de la apropiación de mecanismos propios de la inteligencia colectiva con fines potencialmente propagandísticos. El uso informativo de la web social ha generado una transición del «gatekeeping» al «gatewatching» que requiere una revisión del estado de la cuestión con el fin de evitar una posible instrumentalización del papel del usuario. Por último, se plantea un decálogo para combatir la desalfabetización digital e identificar las nuevas prácticas de corte apropiacionista, mediante la distinción del uso de la web social como fuente informativa frente a su utilización como mero canal de distribución.

Comunicar, 2023

The research is focused on the emerging practices of digital photojournalism in war contexts, in ... more The research is focused on the emerging practices of digital photojournalism in war contexts, in relation to the use of user-generated content from social networks. The focal point is the coverage of the Russo-Ukrainian conflict by the two main online newspapers of the belligerent countries: Ukrayinska Pravda and Rossiyskaya Gazeta. From the analysis of an initial sample of 7,194 articles (6,646 Ukrainian and 548 Russian), published during the first semester of the war, the preferred type of graphic content and the degree of presence of images from the different social platforms will be determined. Likewise, the article offers a theoretical innovation on the current state of the routine of war digital photojournalism, introducing the definition of the concept of “false collective source” due to the appropriation of mechanisms of collective intelligence for potential propaganda purposes. The informative use of the social web has generated a transition from “gatekeeping” to “gatewatching” that makes it necessary to review the state of the art to avoid a possible instrumentalization of the role of users. Finally, a decalogue is proposed to combat digital illiteracy and identify new appropriation practices, by distinguishing the use of the social web as an information source versus its use as a mere distribution channel.

Arbor. Revista de Ciencia, Pensamiento y Cultura, ISSN 0210-1963., 2022

This paper lies within the theoretical framework of Feminist Film Theory. It studies the way in w... more This paper lies within the theoretical framework of Feminist Film Theory. It studies the way in which cinema, as an ideological apparatus, articulates messages of violence that sustain male domination. We will first introduce the different objectives and methodological approaches that constitute Feminist Film Theory as of its birth in the 1970’s. A brief approach to the characteristics of symbolic violence (as defined by Pierre Bordieu) will follow, identifying the connections of this violence to Feminist Film Theory. The presence of symbolic violence in audiovisual texts is thus explored as an ideological tool to uphold gender mandates and its potential application as an analytical category. We also suggest the need to incorporate a feminist audiovisual education into didactic programs. As a conclusion, we delve into the feminine role within the dominant social structure and offer some tools to fight symbolic violence.

Keywords: Audio-visual rhetoric, Feminist Film Theory, gender studies, semiotics, symbolic violence.

Este artículo se inscribe en el marco teórico de la teoría fílmica feminista y analiza la forma en que el cine, como aparato ideológico, articula mensajes de violencia que contribuyen a la dominación masculina. En primer lugar, se introducen los distintos objetivos y corrientes metodológicas que han configurado la teoría fílmica feminista desde su nacimiento en la década de 1970. En segundo lugar, se realiza una breve aproximación a las características de la violencia simbólica, según la definición del sociólogo francés Pierre Bourdieu, para identificar sus nexos con la teoría fílmica feminista. Así, se explora la presencia de la violencia simbólica en los textos audiovisuales como herramienta ideológica para sostener los mandatos de género y su posible aplicación como categoría de análisis. Por último, se justifica la necesidad de incorporar una educación audiovisual feminista en los programas didácticos. A modo de conclusión, se exponen una serie de características del rol femenino en la estructura social dominante y también se incluyen algunas indicaciones para combatir la violencia simbólica.

Palabras clave: Estudios de género, retórica audiovisual, semiótica, teoría fílmica feminista, violencia simbólica

Magazen, 2023

IC Revista Cientifica de Informacion y Comunicacion, 2023

Digital Journalism, 2024

Artnodes, 2024

Revista De Comunicação E Linguagens, 2024

Artnodes, 2024

Revista De Comunicação E Linguagens, 2024

Tecmerin. Journal of Audiovisual Essays, 2023

Tecmerin. Revista de Ensayos Audiovisuales, 2023

Revista de Comunicación, 2023

Profesional de la información, 2023

Revista Mediterránea De Comunicación, 2023

Comunicar, 2023

Arbor. Revista de Ciencia, Pensamiento y Cultura, ISSN 0210-1963., 2022

Keywords: Audio-visual rhetoric, Feminist Film Theory, gender studies, semiotics, symbolic violence.

Palabras clave: Estudios de género, retórica audiovisual, semiótica, teoría fílmica feminista, violencia simbólica

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2008

Digital Art and New media came together for the show Máquinas y almas (Machines and souls) organi... more Digital Art and New media came together for the show Máquinas y almas (Machines and souls) organized at the Reina Sofía National Museum and Art Centre in Madrid, twenty years after the famous show Processes. This article explores the interest in the interconnection between Science, Art, Technology and Society, a quandary introduced at the early stages of Modernity, which resurfaces with newfound strenght in the digital age.

El arte digital y los nuevos medios se dieron cita en la exposición Máquinas y almas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, veinte años después de la célebre muestra Procesos. El artículo explora el interés por la interconexión entre ciencia, arte, tecnología y sociedad, una encrucijada introducida en los prolegómenos de la Modernidad, que resurge fortalecida en la era digital.

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2009

On February 20th 1909, Filippo Tommaso Marinetti burst into the European cultural panorama by pub... more On February 20th 1909, Filippo Tommaso Marinetti burst into the European cultural panorama by publishing the manifesto that gave birth to Futurism, an avant--garde trend that, given its challenging attitude, was considered genuinely groundbreaking with respect to the artistic principles in vogue at the time. In this article there will be stablished some links to the current Digital avant-garde.

El 20 de febrero de 2009, Filippo Tommaso Marinetti irrumpía en el panorama cultural europeo con la publicación del manifiesto inaugural del Futurismo, una corriente vaguardista que, por su actitud desafiantes, provocó una auténtica fractura en los principios artísticos en boga en aquel momento. En este artículo se establecerán una serie de vínculos con la vanguardia digital actual.

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2010

The Beyeler Foundation in Riehen, Switzerland, dedicated a retrospective to mark the first centen... more The Beyeler Foundation in Riehen, Switzerland, dedicated a retrospective to mark the first centenary of Henri Rousseau's death (1844-1910). The article focuses on the famous painter's creative process.

La Fundación Beyeler de Riehen, Suiza, con motivo del primer centenario de su fallecimiento, presenta una retrospectiva del pintor Henri Rousseau (1844-1910). El artículo se centra en el proceso creativo del famoso pintor.

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2010

Known as the "Digital Bauhaus", the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, the cur... more Known as the "Digital Bauhaus", the Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, the current articule reviews its successful twenty-year existence by revisiting the most notable artistic productions produced using new media.

Conocido como la "Bauhaus digital", el Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe, el presente artículo revisa sus exitosos veinte años de existencia a través de sus propuestas más punteras en el ámbito del arte realizado con nuevos medios.

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2010

Fascinated by Lewis Carrol's tales, from an early age Tim Burton fuelled his nervous spirit with ... more Fascinated by Lewis Carrol's tales, from an early age Tim Burton fuelled his nervous spirit with vicious tales from fantastic worlds. Swinging between the banality of reality and appealing imaginary world, the text examines Alice in Wonderland (2020) from an intermedia approach.

Fascinado por los relatos de Lewis Carrol, desde su infancia Tim Burton alimentó su espíritu inquieto con truculentas historias procedentes de mundos fantásticos. Debatiéndose entre la banalidad de la realidad y un sugerente mundo imaginario, el texto examina Alicia en el país de las maravillas (2010) desde un enfoque intermedia.

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2011

The National Centro de Arte Reina Sofía Museum rendered homage to the genial artist José Val del ... more The National Centro de Arte Reina Sofía Museum rendered homage to the genial artist José Val del Omar (1904-1982). Eugeni Bonet organized a well-tended exhibition centred on the figure of this visual poet in the show Desbordamiento de Val del Omar (Val del Omar Overflow). This text is a review of his contribution to Media Art from a Media Archaeological perspective.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía rindió homenaje al genial artista José Val del Omar (1904-1982). Eugeni Bonet organizó una cuidada exposición centrada en la figura de este poeta visual en la muestra Desbordamiento de Val del Omar. Este texto es una revisión de su contribución al Media Art desde la perspectiva de la Arqueología de los Medios.

(BILINGÜE: inglés/español). Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2008

Periods of major socio-cultural transitions, invariably, trigger innumerable perplexities and une... more Periods of major socio-cultural transitions, invariably, trigger innumerable perplexities and unexpected answers, ranging from the deepest feeling of desperation to the most enthusiastic fervour. The European avant-gardes were faced with the "War to End All Wars", the conflict that would trigger the definitive plunge into Modernity. From the show ¡1914! la vanguardia y la Gran Guerra (1914! The Avant-Garde and the Great War), in this article we will look back at that period, hoping to find the essence of the unease, the loneliness and, also, the vigour that triggered the most groundbreaking cultural manifestations of the early 20th century.

En los periodos de grandes transiciones socio-culturales emergen, invariablemente, innumerables perplejidades y respuestas imprevisibles, desde un hondo sentimiento de desesperación, al fervor más entusiasta. Desde la exposición ¡1914! la vanguardia y la Gran Guerra, en este artículo intentaremos hallar la esencia del malestar, la soledad y, al mismo tiempo, el empuje enérgico que dio paso a las manifestaciones culturales más rupturistas de principios del siglo XX.

Teatro contemporaneo e Cinema, ISSN 2036-6418, 2009

Revista Espéculo: Revista de Estudios Literarios, ISSN 1139-3637, 2009

(BILINGÜE: inglés/español). Revista Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2010

(BILINGÜE: inglés/español). Revista Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2009

(BILINGÜE: inglés/español). Revista Lápiz: Revista Internacional del arte. ISSN 0212-1700., 2008

Libro de Comunicaciones VIII. Congreso Internacional de la AE-IC. Comunicación y Ciudad Conectada. Barcelona: Asociación Española de Investigación de la Comunicación AE-IC, 2022

La creciente integración de juegos de realidad alternativa (ARG, Alternative Reality Games) en el... more La creciente integración de juegos de realidad alternativa (ARG, Alternative Reality Games) en el diseño de campañas transmedia nos invita a reflexionar acerca del protagonismo de la ciudad como tablero de juego en la comunicación y el marketing experiencial. Dentro del ámbito de la ludificación en entornos conectivos, este tipo de acciones promueven la activación de una serie de narrativas interactivas de carácter inmersivo en las que el usuario debe demostrar sus capacidades tanto en ambientes online como offline, en ocasiones de forma incluso simultánea. Cuando los ARG tienen lugar en un ecosistema urbano determinado, la experiencia vivida permite resignificar el sitio desde el punto de vista del participante y fortalecer así su conexión con la marca o producto. De esta manera, las estrategias que promueven el engagement a través de la gamificación consiguen un mayor impacto en los públicos, pero también dar otro sentido al espacio en las ciudades y vivir el consumo mediático desde un enfoque experiencial a través de las nuevas tecnologías.

La presente investigación se centra en el análisis de campañas de comunicación transmedia mediante la puesta en marcha de acciones de ARG ligadas a entornos urbanos concretos. A partir de una revisión del estado de la cuestión en el ámbito internacional (De Beer y Bothma, 2016; Bonsignore et al., 2012; Szulborski, 2005), nos centraremos en una serie de acciones llevadas a cabo dentro de nuestras fronteras como escaparate de las posibilidades y nuevos desafíos que brinda la conexión a Internet en espacios urbanos en la promoción de proyectos audiovisuales de ficción.

El análisis de los casos de estudio seleccionados nos permitirá identificar cuáles son las pautas más propicias para conseguir reforzar la fidelización de los públicos mediante la puesta en marcha de estrategias transmediales basadas en el desarrollo de ARG. De este modo, evaluaremos el grado en el que este tipo de iniciativas logran favorecer la expansión del espacio ficcional, al tiempo que brindan al jugador la posibilidad de vivir el entorno urbano desde una perspectiva interconectada.

Palabras clave

Entorno urbano interconectado; Fandom; Gamificación inmersiva; Marketing experiencial; Narrativa transmedia.

Bonales G. and Sierra, J. (eds.), Desafíos y retos delas redes sociales en el ecosistema de la comunicación, vol. I,pp. 451-468.Madrid: McGraw-Hill. ISBN 978-84-486-4109-2, 2023

Resumen La presente investigación se centra en examinar la práctica fotoperiodística en la cobert... more Resumen
La presente investigación se centra en examinar la práctica fotoperiodística en la cobertura visual del principal conflicto bélico en territorio europeo de la tercera década del siglo XXI con el fin de valorar el impacto del uso de Telegram como fuente informativa. Este estudio descriptivo se centra en el análisis de contenido de la información visual procedente de dicha red social que fue publicada durante el primer semestre de la contienda por los dos principales diarios digitales en abierto de Rusia y Ucrania: Rossiyskaya Gazeta y Ukrayinska Pravda. La elección de esta plataforma responde a que, en ambos medios, el uso de imágenes procedentes de Telegram predomina respecto al de otras redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram. Por un lado, planteamos una aportación de innovación teórica sobre la influencia de la web 2.0 en la evolución del acto fotográfico en el periodismo digital; y, por otro, partiendo de una muestra de 3.424 artículos que incluyen contenido de Telegram sobre el conflicto (3.086 ucranianos y 338 rusos), determinaremos en qué grado la presencia en la prensa generalista de imágenes procedentes de dicha plataforma puede marcar una nueva tendencia en la cobertura de conflictos internacionales por parte de los países beligerantes.

Palabras clave: cobertura mediática; conflicto ruso-ucraniano; contenido generado por usuarios; fotoperiodismo digital; Telegram; web social.

Abstract

The current research focuses on examining the photojournalistic practice in the visual coverage of the main warlike conflict in European territory in the third decade of the 21st century in order to assess the impact of the use of Telegram as an information source. This descriptive study focuses on the content analysis of visual information from this social network published during the first semester of the contest by the two main open digital newspapers in Russia and Ukraine: Rossiyskaya Gazeta and Ukrayinska Pravda. The selection of this platform responds to the fact that, in both media, the use of images from Telegram predominates over that of other social networks such as Facebook, Twitter or Instagram. On the one hand, we propose a contribution of theoretical innovation on the influence of web 2.0 in the evolution of the photographic act in digital journalism; and, on the other, based on a sample of 3,425 articles that include Telegram content on the conflict (3,087 Ukrainians and 338 Russians), we will determine to what degree the presence in the mainstream press of images from the abovementioned platform may mark a new trend in the coverage of international conflicts by belligerent countries.

Keywords: media coverage; Russo-Ukrainian conflict; user generated content; digital photojournalism; Telegram; social web.

Madrid: Ediciones CEF. ISBN 978-84-454-1925-0, 2011

El decisivo papel de la imagen en el siglo XXI obliga a analizar la interrelación entre los eleme... more El decisivo papel de la imagen en el siglo XXI obliga a analizar la interrelación entre los elementos verbales e icónicos en el mensaje comunicativo. El manual de Narrativa Audiovisual ofrece las bases para dominar los elementos básicos del discurso audiovisual.
En primer lugar se darán a conocer los principales enfoques conceptuales en el estudio de las distintas fórmulas narrativas, haciendo hincapié en las peculiaridades semióticas entre el texto escrito y el audiovisual. Una vez identificados los elementos básicos de la arquitectura narrativa, se procederá a replantear el papel de la narración en el ámbito de los medios de comunicación.
Se prestará una especial atención a la influencia del discurso cinematográfico en el desarrollo de la cultura audiovisual actual. Asimismo, se profundizará en aquellos conocimientos que permitan distinguir y apreciar los procedimientos empleados para la producción de materiales fílmicos, televisivos, videográficos y multimedia. Por último, resultará fundamental conocer los nuevos géneros de narración audiovisual en la era digital para comprender las claves de la transformación y evolución del relato contemporáneo.

Unidad didáctica 1. La Narrativa Audiovisual Unidad didáctica 2. El discurso y las instancias enunciadoras Unidad didáctica 3. La historia y los ejes de la narración Unidad didáctica 4. La construcción del discurso audiovisual: el guion Unidad didáctica 5. Teoría y análisis del montaje fílmico Unidad didáctica 6. La narración cinematográfica: de los orígenes a la posmodernidad Unidad didáctica 7. El cine informativo: de los noticiarios al documental Unidad didáctica 8. El discurso televisivo: información y entretenimiento Unidad didáctica 9. El discurso publicitario audiovisual: spot, tráiler y videoclip Unidad didáctica 10. Nuevos medios y estructuras narrativas en la era digital"

En Garbisu Buesa, M. y Blanco Alfonso, I. (coords.), Periodismo cultural. Madrid: Ediciones CEF. ISBN 9788445438466, 2019

In Catanese, R. (ed.), Futurist Cinema: Studies on Avant-Garde Film. Ámsterdam: Amsterdam University Press. ISBN: 9789089647528, 2018

This contribution introduces an archaeological approach to the study of the Futurist reception of... more This contribution introduces an archaeological approach to the study of the Futurist reception of cinema at the beginning of the zoth century based on the important role of the principle of immediacy as a milestone for new collaborative and immersive environments of interaction in the digital age. It also provides a richer horizon for understanding the impact of new technologies in their multifaceted and often contradictory roles in the contemporary media ecosystem. Through their manifestos, artistic projects, and public interventions, Futurists tried to capture the acceleration of every single aspect of daily life. One of the most interesting and unknown Futurist documents is VELOCITA, Filippo Tommaso Marinetti's cinematographic script, written between 1917 and 1918. The documentation selected has been collected from research conducted by the author at the Beinecke Rare Book & Manuscript Library (Yale University, USA) and Centro Sperimentale di Cinematografi.a (Italy).

In Wiehl, A. and Savarini, N. (coords.), Netwerke der Intermedialität: Theorien, Analysen, Praxis. Hamburg: Verlag Dr. Kovac. ISBN 9783963171093, 2018

In Grabbe, L. C., Rupert-Kruse, P. and Schmitz, N. M. (eds.), Image Temporality: The relation of Time, Space and Reception of Visual Media. Marburg: Büchner-Verlag. ISBN: 9783963171093, 2018

In the digital age, the increasing presence of immersive installations andresponsive environments... more In the digital age, the increasing presence of immersive installations andresponsive environments reinforces the hinc et nunc and the immaterial essence of the artwork. To face the current effects of new technologies on the subject's experience during the fruition process and the challenges in cultural preservation, we should note that the Futurist legacy provides some interesting keys. The faith in progress spurred Filippo Tommaso Marinetti and his colleagues on the formulation of an innovative and provocative project based on the destruction of the museums as a starting point. At the turn of the Twentieth Century, these artists embraced the modern condition by breaking the continuity between past, present, and future. Their historical role was to announce the culture of instantane

En Carpi, G. y Saccoccio, A., Atti del Convegno Internazionale Eredità e Attualità del Futurismo. Lantana & Avanguardia 21. ISBN 9788898298167, 2018

Con ti nui tà fu tu ri sta dal Ma ni fe sto di fon da zio ne al l'Ae ro pit tu ra L'e ra del lo s... more Con ti nui tà fu tu ri sta dal Ma ni fe sto di fon da zio ne al l'Ae ro pit tu ra L'e ra del lo spa zio Pu ri lu me tria e Agrà LE FUTURISME MONDIAL: PROCESSES OF

In Beriain Bañares, A. (ed.), La omnipresencia de la imagen. Estudios interdisciplinares de la cultura visual. Madrid: Global Knowledge Academics. ISBN: 9788415665182, 2017

La presente investigación se centra en la aportación futurista en la creación de obras visuales i... more La presente investigación se centra en la aportación futurista en la creación de obras visuales inmersivas adoptando una perspectiva metodológica basada en las recientes investigaciones en el ámbito de la Arqueología de medios llevadas a cabo por Erkki Huhtamo (2011), Siegfried Zielinski (2006) y Thomas Elsaesser (2016), entre otros. Las aportaciones de estos teóricos servirán como punto de arranque para evaluar la influencia del legado futurista en algunas de las obras inmersivas más relevantes de las dos primeras décadas del siglo XXI.

In López-Varela Azcárate, A. y Sukla, A. C., The Ekphrastic Turn: Inter-Art Dialogues. Champain, Illinois: Common Ground. ISBN 9781612298245, 2015

En Rodríguez-Ferrándiz, R. y Tur-Viñes, V. (coords.), Narraciones sin fronteras. Transmedia storytelling en la ficción, la información, el documental y el activismo social y político. San Cristóbal De La Laguna: Sociedad Latina de Comunicación Social. ISBN 9788415698968, 2015

El protagonismo del usuario como agente principal en la definición del universo narrativo emergen... more El protagonismo del usuario como agente principal en la definición del universo narrativo emergente favorece la producción y distribución de múltiples relatos colectivos de forma simultánea a través de Internet. Esta nueva dinámica representa una muestra más del poder que las redes sociales están teniendo a lo largo de las dos primeras décadas del siglo XXI.
El ámbito documental no ha permanecido ajeno a esta nueva realidad y se postula como uno de los sectores más avanzados en la experimentación de formatos basados en la cooperación creativa y en la exploración del genuino potencial de la web 2.0. En esta
investigación nos centraremos en el análisis de Highrise como caso de estudio, un complejo proyecto dirigido por Katerina Cizek que puede resultar ilustrativo a la hora de intentar comprender la actual evolución del documental web interactivo hacia la construcción de experiencias transmedia fruto de innovadoras dinámicas colaborativas
online.

Transmedia storytelling en la ficción, la información, el documental y el activismo social y polí... more Transmedia storytelling en la ficción, la información, el documental y el activismo social y político Cuadernos Artesanos de Comunicación / 81

In Fontán del Junco, M. (ed.), Futurist Depero. 1913-1950. Madrid: Fundación Juan March. ISBN 9788470756245, 2015

En Fontán del Junco, M. (ed.), Depero futurista. 1913-1950. Madrid: Fundación Juan March. ISBN 9788470756245, 2014

In Adamowicz, E. y Storchi, S. (eds.): Back to the Futurists. The Avant-Garde And Its Legacy. Manchester: Manchester University Press. ISBN 9780719090530, 2013

One of the most innovative artistic expressions at the beginning of the twentieth century came fr... more One of the most innovative artistic expressions at the beginning of the twentieth century came from the Futurist desire of provocation and rupture with traditions. In the centenary of the foundation of Italian Futurism (2009) it would be interesting to reflect on their contribution in terms of interdisciplinarity. The faith in progress spurred these artists on to incorporate new media to achieve a total artwork. In this paper, I am going to explore cinema’s contribution as metamedium to understand the interconnections between old and new art forms, in order to create a common language suitable to the new times. From a “cinemacentrist” perspective, this research will focus on the relationships established between art, literature and theatre with the new medium to achieve a total spectacle. It would be useful to review the main Futurist manifestos, articles and manuscripts with advanced postulates by theoreticians such as Mario Verdone, Michael Kirby or Giovanni Lista, among others. It could also be a good chance to suggest a discussion on how the futurist proposal contributed to blur the multidisciplinary borders in Europe at the beginning of the past century.

En Actas del Coloquio sobre Narrativas transmediáticas y construcción de los asuntos públicos. Madrid: Universidad Complutense de Madrid. ISBN 9788469594353, 2013

En Global e-learning. (Coord.) Landeta, A. Madrid: Editorial CEF. ISBN 978-84-454-2218-2. , 2013

En Amador, P., Ruiz Franco, M. R., López Pellisa, T. y Cubas, J. (eds.), Imagen, Cultura y Tecnología: medios, usos y redes. Madrid: Universidad Carlos III de Madrid. ISBN 9788469518144, 2012

Como pionero del New Media Art, el legado artístico de Jeffrey Shaw constituye un referente inelu... more Como pionero del New Media Art, el legado artístico de Jeffrey Shaw constituye un referente ineludible a la hora de afrontar nuevas fórmulas creativas de interconexión en la era de la globalización. Desde sus inicios como cofundador del Artist Placement Group en Londres (1966-1989) ha explorado los límites y posibilidades de la incorporación de las nuevas tecnologías al ámbito audiovisual y su posible repercusión en lo relativo a la identidad y a la naturaleza de la obra de arte, su función, lugar de exhibición y, principalmente, la relación con el espectador.
Un tema en el que Shaw ha seguido investigando durante los últimos años junto a Neil Brown, Dennis Del Favero, Matthew McGinity y Peter Weibel. Fruto de esta colaboración ha surgido el proyecto T_Visionarium, cuya primera versión se presentó en el año 2003 gracias al AVIE, Advanced Visualisation and Interaction Environment, el primer sistema de proyección estereoscópica de cine en 360 grados. La estructura de AVIE consiste en una pantalla de 120 metros cuadrados que rodea al público proporcionando el ambiente ideal para una experiencia de inmersión tridimensional.
Entre el voyerismo y la vigilancia, esta obra se aproxima al concepto de ominivisión introducido por Paul Virilio, punto álgido del debate en torno a la telepresencia en la sociedad de la imagen electrónica.
Resultará interesante reflexionar acerca de las nuevas fórmulas de visionado en la era digital a partir de la revisión de los planteamientos teóricos de Gene Youngblood, Peter Weibel, Lev Manovich o David Rodowick, entre otros.

En García García, F., Gértrudix Barrio, M. y Gértrudix Barrio, F. (coords.), Actas II Congreso Internacional Sociedad Digital: espacios para la interactividad y la inmersión. Madrid: Editorial Icono 14. ISBN 9788493907754, 2011

Digital Society includes nowadays innovative teaching strategies that enable a deeper interaction... more Digital Society includes nowadays innovative teaching strategies that enable a deeper interaction with students and the incorporation of new media applications to combine a large diversity of signs. As a result of the use of Internet and Information Technology (IT) in educative processes, e-learning systems are becoming more present in higher education.
From a semoitic perspective the aim of this study is to ellaborate a typology of the most significant signs in Moodle. This is one of the most popular Virtual Learning Environment (VLE) in Spain and in the rest of the world for e-learning purposes. This Course Management System enable to build a virtual campus, extremely intuitive and easy to use, where the professor may use different online teaching tools.
The growing presence of these kind of systems is generating new social-comunicative concepts, unpredictable not long time ago in academic atmosphere. A systematic analysis from a semiotic perspective will help us understand some of the keys to disambiguate and multimedia messages in Moodle environment and to optimize the use of communication resources in virtual learning contexts.

Keywords: E-learning, interactive communication, multimedia language, Semiotics.

La Sociedad digital acoge innovadoras fórmulas docentes que consienten un mayor grado de interacción con el alumnado y la incorporación de nuevas herramientas multimedia que combinan signos de diversa índole. Gracias a la integración de Internet y las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs), el sistema e-learning está adquiriendo un mayor peso en el ámbito de la formación superior.
Desde una perspectiva semiótica, este trabajo pretende efectuar una aproximación sistemática a la tipología de signos empleados en Moodle, uno de los entornos virtuales más utilizados en el contexto de la enseñanza telemática, tanto en nuestro país como en el extranjero. Se trata de un sistema de gestión de aprendizaje que permite constituir un campus virtual de manejo fácil e intuitivo donde el profesor puede hacer uso de una serie de herramientas on-line esenciales para la teleformación.
La creciente presencia de este tipo de entornos está generando nuevas coordenadas socio-comunicativas hasta hace poco impensables dentro del ámbito académico. La sistematización y el análisis semiótico del entorno Moodle nos ayudará a comprender algunas de las claves para conseguir desambiguar los mensajes multimedia y para optimizar la utilización de recursos comunicativos en contextos virtuales de aprendizaje.

Palabras clave: e-learning, interacción comunicativa, lenguaje multimedia, Semiótica.

En García García, F. y Rajas, M. (eds.), Narrativas Audiovisuales: los discursos. Madrid: Editorial Icono14. Colección Estudios de Narrativa. ISBN 9788493907747, 2011

The aim of this study is to prove that invention of cinema was not when rupture with the past occ... more The aim of this study is to prove that invention of cinema was not when rupture with the past occurred, but with the proposal of new aesthetic and narrative models in the teens. Among the multiple contributions, we must highlight the “Futurist Cinema Manifesto”, published in 1916. It represents the first attempt to systematize the limits and boundaries of this new medium. Through the analysis of this document we will assess the role of this avant-garde in the experimental cinema and the potential impact on further film productions.

Keywords: Avant-garde, experimental cinema, audiovisual narrative, editing, analogy, simultaneity, interdisciplinarity.

Este estudio trata de demostrar que el momento esencial de ruptura con el pasado, no corresponde a la invención del procedimiento de captación de imágenes en movimiento en la última década del siglo XIX, si no al planteamiento de nuevos modelos estético-narrativos desde el ámbito cinematográfico, a partir de la década de los años diez. Entre las principales aportaciones llevadas a cabo, hay que destacar la publicación del manifiesto cinematográfico futurista en 1916, al constituir el primer intento de sistematización de los retos planteados por este nuevo medio.
A través del análisis de las principales aportaciones de este texto programático valoraremos el papel de esta vanguardia al ámbito del cine experimental y su posible repercusión en posteriores producciones fílmicas.

Palabras Clave
Vanguardia, cine experimental, narrativa audiovisual, montaje, analogía, simultaneidad, interdisciplinariedad.

La profesora Carolina Fernández Castrillo experta invitada en la exposición Depero futurista (191... more La profesora Carolina Fernández Castrillo experta invitada en la exposición Depero futurista (1913-1950) de la Fundación Juan March

Del 10 de octubre al 18 de enero la Fundación Juan March presenta la exposición DEPERO FUTURISTA (1913-1950), dedicada a la obra y la figura de Fortunato Depero (Fondo, provincia de Trento, 1892 - Rovereto, 1960) y que, a través de ella, quiere plantear una visión renovada de la que ha sido llamada "la vanguardia de las vanguardias": el futurismo italiano.

El movimiento plástico y literario cuyo pistoletazo de salida fuera el manifiesto publicado por Filippo Tommaso Marinetti el 20 de febrero de 1909 en el periódico parisino Le Figaro ha pasado a la historia por la radicalidad de sus propuestas. La muestra pretende mostrar, a través de una amplia selección de casi 300 obras -objetos, documentos y fotografías de Depero y otros artistas-, procedentes de instituciones y colecciones internacionales, publicas y privadas, la obra de Depero en su totalidad.

En el proyecto participan los principales expertos en futurismo de la actualidad, entre los que se encuentran Giovanni Lista, Claudia Salaris y Carolina Fernández Castrillo, profesora de la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA) que a partir de sus estudios sobre la relación entre la vanguardia italiana y los orígenes del Media Art plantea un ensayo sobre “Depero y la fotoperfomance”. El catálogo, en su doble edición en español y en inglés, ha pretendido desde su concepción no sólo acompañar eficazmente a la exposición. Más allá -y a la vista de la práctica ausencia de monografías en español o inglés sobre el artista-, esa publicación pretende ayudar en los trámites para que a Depero se le expida un “pasaporte” internacional del que inexplicablemente todavía carece, que permita que su obra se mueva con mayor comodidad por el canon del siglo XX y sea internacionalmente mejor conocida aún de lo que es hoy.
- See more at: http://www.udima.es/es/carolina-fernandez-castrillo-exposicion-depero-futurista.html#sthash.575XMAmc.dpuf

Papers are invited for publication in a special issue entitled Media Art: Art, Science and Techno... more Papers are invited for publication in a special issue entitled Media Art: Art, Science and Technology at Icono14. Journal of Communication and Emergent Technologies.

The aim of this international publication is to provide a genealogy of Media Art and an overview of the current digital culture. The deadline for the paper submission in final format is March 31st 2014. Your proposal will undergo peer‐review and the special issue will be published in June of 2014. For more detailed information on submissions, see also:

- Call For Papers: http://www.icono14.net/ojs/index.php/icono14/announcement/view/4

- Author Guidelines: http://www.icono14.net/ojs/index.php/icono14/about/submissions#onlineSubmissions

Editor: carolina.fernandez.c@udima.es

Publication languages: English and Spanish.

Rinconete. Centro Virtual Cervantes, ISSN: 1885-5008., Nov 22, 2011

Rinconete. Centro Virtual Cervantes, ISSN: 1885-5008., Feb 2, 2012

Rinconete. Centro Virtual Cervantes, ISSN: 1885-5008., Feb 17, 2012

Rinconete. Centro Virtual Cervantes, ISSN: 1885-5008., Feb 29, 2012

Rinconete. Centro Virtual Cervantes, ISSN: 1885-5008., Mar 15, 2012

TESIS DOCTORAL EUROPEA (LA SAPIENZA UNIVERSITÀ DI ROMA) & PREMIO EXTRAORDINARIO DE DOCTORADO (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID), 2009

La tesis doctoral El Futurismo como reconstrucción “poliexpresiva” del universo: hacia la condici... more La tesis doctoral El Futurismo como reconstrucción “poliexpresiva” del universo: hacia la condición postmedia, plantea una revisión de las principales aportaciones de la primera vanguardia desde la arqueología de medios digitales. La creciente presencia tecnológica en nuestra sociedad y sus numerosos vínculos con el ámbito cultural, obligan a adoptar un prisma distinto al afrontar el papel del Futurismo como movimiento precursor del Arte de los nuevos medios. Esta investigación se centra en el análisis de aquellas reflexiones y obras futuristas que al constituir un ejemplo de superación y de adaptación al nuevo contexto tecnológico, puedan servir de referente a la hora de afrontar la revolución digital.
En línea con este planteamiento, se ha dedicado una especial atención a la contribución ideológica de Filippo Tommaso Marinetti junto a
las experimentaciones intermediales llevadas a cabo por Arnaldo Ginna, Bruno Corra y Anton Giulio Bragaglia. A partir de estas experiencias, se ha valorado el lugar que ocuparon los nuevos medios de comunicación en general y la cinematografía en particular en el universo futurista, como modelo interdisciplinar y auténtico motor de cambio. Con motivo de la celebración del primer centenario del Futurismo, el análisis de una importante serie de documentos futuristas, junto al estudio de las teorías más recientes en el ámbito cinematográfico y comunicativo, han consentido tender un puente virtual entre 1909-2009 para comprender las sinergias entre la sociedad massmediológica y las nuevas tecnologías hacia la revolución cultural.