Mateo Belgrano | Pontificia Universidad Católica Argentina (original) (raw)
Papers by Mateo Belgrano
Tábano, 2024
La cicuta ha ganado su fama por ser la verduga del legendario Sócrates, cuya muerte fue un símbol... more La cicuta ha ganado su fama por ser la verduga del legendario Sócrates, cuya muerte fue un símbolo de la importancia y, al mismo tiempo, de la peligrosidad de la filosofía en una polis. Hoy, en un mundo gobernado por una lógica utilitarista y productivista, la cicuta se ha vuelto más sutil y menos teatral, aunque no menos mortífera. En los Estados contemporáneos, la filosofía y las humanidades son tildadas de “inútiles”, frente a otros campos de saber capaces de proveer resultados tangibles y comercializables. Por estas razones las humanidades vienen sufriendo recortes y desfinanciamientos en distintas partes del mundo. Pero, ¿es la filosofía tan inútil como los mismos filósofos suelen repetir? ¿No estamos, al reiterar este clásico mantra, cavando nuestra propia tumba? Mi tesis es que la inutilidad de la filosofía es inútil. La inutilidad no es más que un refugio, un disfraz. Tal como lo denunció Nietzsche, la filosofía por siglos se vistió de inútil y de asceta, indiferente a lo mundano, para legitimar su propio quehacer. Paradójicamente, su disfraz hoy logra el efecto contrario: el atuendo que antaño generaba el respeto y el miedo ante los otros hoy es la razón por la cual la marcan como algo desechable.
Ideas y Valores, 2024
En los últimos tiempos muchos teóricos e historiadores del arte comenzaron a entender las imágene... more En los últimos tiempos muchos teóricos e historiadores del arte comenzaron a entender las imágenes como entes dotados de agencia e intencionalidad. Algunos críticos acusaron dichas posturas de ser nuevas formas de animismo. En este artículo analizo posibles argumentos para comprender la agencia de lo visual sin caer en misticismos. La tesis es la siguiente: la agencia de la imagen no es una especie de poder mágico, sino la actualización de una potencia de lo visual por parte del espectador. En otras palabras, es la mirada de quien contempla la que “da vida” a la imagen.
Educational Philosophy and Theory , 2024
Bernard Stiegler diagnoses that we live in societies of control under an aesthetic conditioning. ... more Bernard Stiegler diagnoses that we live in societies of control under an aesthetic conditioning. Marketing emerges as the foundational force in societies of control, adept at shaping individual desires and cultivating them into consumerism. Capturing our attention, particularly through audiovisual mediums, dictates our behaviour. In essence, the industrial exploitation of consciousness diminishes our noetic abilities, turning us into stupid and docile individuals. Stiegler rehearses different ways to recover the capacity of attention and thus overcome the ‘visual stupidity’ in which we find ourselves, what he calls ‘therapeutic practices’. These practices range from more traditional institutions like schools and universities to the practice of meditation. Drawing from some of Stiegler’s insights, this paper suggests contemplating visual curatorship as another possible therapeutic practice. I strongly believe that we require an education of our gaze to truly comprehend what we observe and surpass aesthetic conditioning. The role of the art curator is crucial, as they can help deconstruct our habitual ways of seeing, enabling us to recognize how media and images operate as mechanisms of control over individuals.
Revista Tópicos de Santa Fé, 2023
En “El origen de la obra de arte” aparece por primera vez el concepto de tierra, junto al concept... more En “El origen de la obra de arte” aparece por primera vez el concepto de tierra, junto al concepto de mundo. ¿Cómo comprender estos dos términos? En este trabajo me propongo explicar estos conceptos desde la teoría de la enunciación, más precisamente sirviéndonos como marco conceptual de la teoría de la representación del francés Louis Marin. No busco rastrear una posible influencia de Heidegger en Marin, sino más bien aplicar las nociones de transitividad y reflexividad (o transparencia y opacidad) para esclarecer el par de conceptos de mundo y tierra en “El origen de la obra de arte”.
ALPHA, Revista de Artes, Letras y Filosofía, 2023
En la década del noventa del último siglo apareció en Alemania el así denominado "giro icónico" (... more En la década del noventa del último siglo apareció en Alemania el así denominado "giro icónico" (ikonische Wende). Keith Moxey (2009) interpretará este viraje como un nuevo paradigma que, harto del giro lingüístico y la tesis del acceso mediado a la realidad, propone a la imagen como una instancia de acceso inmediato al mundo, eliminando la distinción entre sujeto y objeto. Sin embargo, Boehm sostiene que el giro icónico debe entenderse a partir del giro de todos los giros, el giro trascendental kantiano. La hipótesis que defenderé aquí es que el giro icónico debe entenderse como un pensamiento postkantiano. Palabras clave: Giro icónico; giro lingüístico; giro copernicano; mediación.
Revista Areté, 2023
Resumen: En el presente trabajo nos proponemos analizar la lectura de Martin Heidegger en la Esté... more Resumen: En el presente trabajo nos proponemos analizar la lectura de Martin Heidegger en la Estética operatoria por parte de Luis Juan Guerrero. La tesis a defender consiste en que "El origen de la obra de arte" tiene un rol central en la obra del filósofo argentino. Pero esto no quiere decir que Guerrero no sea un autor original o que sea un mero comentador del filósofo alemán, sino todo lo contrario: el filósofo argentino hace una lectura productiva de Heidegger a partir de la cual elabora una filosofía propia y auténtica. Centrándonos en el ensayo sobre el arte de Heidegger y el primer tomo de la Estética operatoria, analizaremos tres puntos neurálgicos: el concepto de útil, la relación mundo y tierra y el vínculo entre historia y verdad. Palabras clave: estética; obra de arte; mundo; historia; útil Abstract: "'The Spectre of Marburg' wanders around the Operative Aesthetics. Luis Juan Guerrero, 'Evolutive' Reader of Heidegger". This paper aims to analyse the reading of Martin Heidegger's thought offered by Luis Juan Guerrero in his Operative Aesthetics. I claim that "The Origin of the Work of Art" plays a central role in the work of the Argentinian philosopher. However, this does not mean that Guerrero is not an original author or that he is a mere commentator of the German philosopher. On the contrary: the Argentinian philosopher offers a productive reading of Heidegger which allows him to build his own and authentic philosophy. By focusing on Heidegger's essay on art and on the first volume of the Operative Aesthetics, this paper analyses three essential issues: the concept of tool, the world-earth relationship, and the bond between history and truth.
Nuevo Pensamiento, 2023
A comienzos de los años noventa comenzó a hablarse en Alemania del llamado “giro icónico” (ikonis... more A comienzos de los años noventa comenzó a hablarse en Alemania del llamado “giro icónico” (ikonische Wende). Horst Bredekamp y Gottfried Boehm, dos de los grandes representantes de este nuevo viraje, entienden que es preciso superar o ir más allá del giro lingüístico y dejar de pensar la imagen desde el modelo del lenguaje. El protagonismo del lenguaje durante el siglo XX influyó en cómo se interpretaba lo visual: como un mero complemento del enunciado verbal. Este viraje consistió en encontrar el logos icónico, es decir, el modo de crear sentido puramente pictórico prescindiendo de los modelos del lenguaje. En este contexto Klaus Sachs-Hombach plantea la imposibilidad de que un giro icónico o pictórico pueda superar el giro lingüístico. En este trabajo me propongo analizar los distintos argumentos esgrimidos por el filósofo alemán, cuya tesis de fondo es la complementariedad entre el lenguaje y las imágenes. Ambas facultades del hombre están intrínsecamente relacionadas y no puede ser una sin la otra.
Endoxa: Series filosóficas, 2022
En este trabajo intentaremos demostrar que "El origen de la obra de arte" se encuentra dialogand... more En este trabajo intentaremos demostrar que "El origen de la obra de arte" se encuentra dialogando implícitamente con la filosofía del arte hegeliana. Concretamente intentaremos mostrar que este debate con el filósofo del siglo xix se da en dos frentes: la tesis del fin del arte y la relación entre el arte y la historia. De aquí se desprenden dos objetivos: 1. En primer lugar, analizaremos la discusión entre los intérpretes sobre si para Heidegger el arte ha llegado o no a su fin e intentaremos atisbar una respuesta propia. Nuestra tesis es que, para el filósofo alemán, si bien, como veremos, en el horizonte de la época de la técnica parece poco probable, la obra de arte, en tanto Ereignis, aún es capaz de "poner en obra la verdad" y, por lo tanto, no es algo meramente pasado. 2. En segundo lugar, intentaremos mostrar las influencias hegelianas en un tema no del todo explicitado en el ensayo sobre el arte: la historia del ser (die Seinsgeschichte).
Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 2022
A partir del llamado giro icónico o giro pictórico, han aparecido múltiples autores que llaman la... more A partir del llamado giro icónico o giro pictórico, han aparecido múltiples autores que llaman la atención sobre el poder o agencia de las imágenes y el efecto performativo que tienen en sus espectadores. En este trabajo me concentraré particularmente en la teoría de los actos icónicos de Horst Bredekamp. La imagen no es un objeto pasivo ante la mirada del otro, sino que, por el contrario, tiene una agencia propia capaz de determinar el comportamiento y las emociones de quien la mira. Sin embargo, este énfasis en la agencia de la imagen pone en un segundo plano, o en uno casi inexistente, el rol del artista. ¿La intencionalidad del diseñador no juega ningún papel en cómo el artefacto produce efectos “en los sentimientos, pensamientos y acciones de las personas”? ¿Qué relación hay entre el agente creador y el agente creado? En este trabajo procuraré adentrarme en estas preguntas y propongo pensar la agencia de la imagen no como una mera voz activa que enuncia desde el lugar del yo soberano, sino desde el modelo de la voz media, en parte agente, en parte paciente.
Logos. Anales del Seminario de Metafísica, 2022
Heidegger desde su compromiso político con el nacionalsocialismo. ¿Es el ensayo sobre el arte una... more Heidegger desde su compromiso político con el nacionalsocialismo. ¿Es el ensayo sobre el arte una encarnación de su verdadera posición política? El objetivo de esta investigación es volver a explorar los vínculos de esta obra de Heidegger con el nacionalsocialismo a la luz de algunos fragmentos de los llamados Cuadernos negros, en especial los del tomo 94 de la Gesamtausgabe que recopila las notas elaboradas por el filósofo entre 1932 y 1938, años en los que se gestaron y expusieron las diferentes versiones de "El origen de la obra de arte". La hipótesis que defiendo en este trabajo es que leer el ensayo sobre el arte desde su compromiso político es una interpretación injustificada. Se demostrará que, en los años que se gestaba y exponía el ensayo, Heidegger era crítico de las políticas culturales y artísticas en tiempos nacionalsocialistas. Con esto no pretendo ni negar la dimensión política en sentido general que puede llegar a tener el escrito, ni mucho menos la comprobada e indiscutible adhesión de Heidegger al nazismo. Pero si nos preguntamos si esto último es relevante para su filosofía del arte, la respuesta, a mi modo de ver, es que no.
![Research paper thumbnail of [Traducción] Sachs-Hombach, Klaus. "El poder de las imágenes"](https://attachments.academia-assets.com/84802624/thumbnails/1.jpg)
](Tábano, 2022
Las imágenes estructuran cada vez más nuestras experiencias y nuestras vidas al punto de parecer ... more Las imágenes estructuran cada vez más nuestras experiencias y nuestras vidas al punto de parecer sustituir la experiencia de la realidad. A continuación me gustaría discutir la pregunta planteada por Platón sobre si no tienen las imágenes un estatus deficiente y si no sirven, más que para la búsqueda de la verdad, para la manipulación de las convicciones y deseos humanos. (1.) Por ello haríamos bien en aclarar las condiciones de la conexión entre imagen y poder. (2.) Luego vincularé el concepto de imagen con una teoría del procesamiento humano de la imagen (3.). De este modo, intentaré mostrar que nuestro sistema cognitivo es capaz de procesar el contenido pictórico de un modo especial, aunque ambivalente. Esto se ilustrará con el ejemplo de la fotografía (4.).
Studia Heideggeriana, 2022
What I intend to demonstrate in this paper is that Heidegger pretends to immunize his philosophy ... more What I intend to demonstrate in this paper is that Heidegger pretends to immunize his philosophy from any possibility of refutation. The thesis that I argue is that precisely because the ontological cannot be corroborated by the empirical realm and, on the other hand, does not provide a foundation for what he considers the a priori, the German thinker shields his philosophy from any kind of reply: the ontological cannot be corroborated by beings and, at the same time, it can only be reached by a "leap" (Sprung). The question is: on what is the a priori founded? how to establish the validity or legitimacy of a horizon? There seems to be no answer.
Nuevo Pensamiento, 2021
En este trabajo me propongo analizar una nueva estrategia de control y normalización que se prese... more En este trabajo me propongo analizar una nueva estrategia de control y normalización que se presenta en el mundo capitalista del siglo XXI: lo visual. La tesis que pretendo defender es que las imágenes configuran subjetividades. Es evidente que las nuevas tecnologías han multiplicado los accesos a las imágenes. Pero los avances de la técnica no sólo aumentan el acceso, sino que habilitan la producción, ya que cualquiera puede producir y difundir imágenes. Cada uno es “libre” de subir aquello que quiera. Pero, ¿no existe una cierta obligación social de siempre mostrarse en las redes? ¿y no hay, al mismo tiempo, ciertos modos uniformes y homogéneos de presentarse en ellas? Estas investigaciones se enmarcan en los aportes de la biopolítica, o lo que llamaré una “iconopolítica”.
Revista Portuguesa de Filosofía, 2021
The aim of this paper is to show the elitist character of Martin Heidegger's philosophy. Heidegge... more The aim of this paper is to show the elitist character of Martin Heidegger's philosophy. Heidegger, throughout his thought and in different ways, has argued for privileged access to truth. Only some will be able to glimpse the Ereignis and will have the task of bequeathing this vision to the people. I propose to analyze three figures that appear in the philosopher's conceptual itinerary and that corroborate this hypothesis: 1. those who suffer anxiety in Being and Time; 2. the figure of the poets; 3. and the role of thinkers in late Heidegger. In short, the German philosopher has had an elitist conception throughout his thought on the access to being.
Artefacto visual, 2021
En este trabajo me propuse analizar lo que he llamado una epidemia visual, investigar cómo se ha ... more En este trabajo me propuse analizar lo que he llamado una epidemia visual, investigar cómo se ha construido icónicamente el virus desde una perspectiva iconopolítica. La tesis que intenté demostrar es que el virus SARS-CoV-2 precisa de un aspecto visible para que las medidas sanitarias no pierdan su poder y eficacia. Esta hipótesis de lectura se aplicará a un corpus de imágenes que responden a diferentes estéticas o modos de representación.
Tópicos. Revista de Filosofía, 2022
En este trabajo nos proponemos analizar la posición de Guerrero como lector de Heidegger, particu... more En este trabajo nos proponemos analizar la posición de Guerrero como lector de Heidegger, particularmente las continuidades y discontinuidades conceptuales entre la propuesta metodológica del filósofo argentino de una “estética operatoria” y el ensayo sobre el arte del pensador alemán. Nos concentraremos en el primer tomo, Estética operatoria en tres direcciones. Revelación y acogimiento de la obra de arte y el ensayo “El origen de la obra de arte”. Nuestra hipótesis es que Guerrero es un lector antropófago: Si bien Guerrero adhiere a algunos de los planteos de Heidegger en su ensayo sobre el arte, el filósofo argentino es también crítico y a partir de la lectura de “El origen de la obra de arte” elabora un pensamiento original y propio. Específicamente Guerrero toma, sostenemos, la metodología fenomenológico-hermenéutica y la aplica de un modo original a la obra de arte.
Diferencia(s). Revista de teoría social contemporánea, 2021
El objetivo de esta investigación es analizar la lectura productiva que hace el historiador de ar... more El objetivo de esta investigación es analizar la lectura productiva que hace el historiador de arte y filósofo Gottfried Boehm, discípulo de Hans-Georg Gadamer, del pensamiento de Martin Heidegger. Lejos está Boehm de ser un mero comentador de la filosofía del profesor de Friburgo o un "heideggeriano". Tampoco es un cientista social que busca "aplicar" la teoría del arte heideggeriana en la historia del arte. Mi hipótesis es que la propuesta filosófica de Boehm, sin perder un ápice de originalidad, se sirve de algunos elementos del pensamiento heideggeriano que le permite desarrollar conceptos centrales. Principalmente me abocaré a lo desarrollado por el historiador del arte en Wie Bilder Sinn erzeugen, aunque también se hará referencia a otros textos del autor. Rastrearé este diálogo con Heidegger en tres ideas clave de Boehm: 1. la relación entre la imagen, el mundo y el sentido; 2. la diferencia icónica y; 3. la indeterminación de la imagen.
Revista Sapientia, 2019
Es un lugar común pensar la recepción estética como hospitalidad. La obra de arte es un extranjer... more Es un lugar común pensar la recepción estética como hospitalidad. La obra de arte es un extranjero, en tanto que trae una novedad extraña a nuestra cotidianidad, que toca nuestra puerta y nosotros deberíamos —¿deberíamos?— hospedarla. Nosotros, en el museo, ¿somos huéspedes o extranjeros? ¿Nos comportamos en la experiencia estética como huéspedes? Para George Steiner la obra es una “presencia” del otro y la experiencia estética debe entenderse como un encuentro de libertades. Si la recepción estética es un encuentro, esto supondrá una ética de la recepción. La obra es una donación libre que se postra ante la libertad del espectador, de la aceptación o el rechazo y por eso es indispensable ser hospitalarios con la misma. A diferencia de Steiner, sostengo que la experiencia estética no tiene que ver con acoger a otra perspectiva u a otra libertad, sino que tiene que ver con abrirse a la experiencia de sentirse extranjero, de sentirse otro, la experiencia de que otro, la obra, refigure el mundo que me es familiar y cómodo.
Pensamiento. Revista De Investigación E Información Filosófica, 2020
RESUMEN: Heidegger caracteriza la obra de arte como el combate entre el mundo y la tierra en su c... more RESUMEN: Heidegger caracteriza la obra de arte como el combate entre el mundo y la tierra en su conferencia «El origen de la obra de arte». ¿Qué significa este par de conceptos? En este trabajo intentaremos responder esta pregunta rastreando las raíces de éstos en, fundamentalmente, Ser y tiempo, pero también en algunos seminarios que rodean la obra de 1927 y la conferencia tratada. Nuestra tesis es que el concepto de «mundo» se mantiene de cierta manera, en su conexión con la significatividad, como aquel espacio semántico a partir del cual los entes pueden manifestarse. Pero lo que cambia respecto a este concepto en «El origen de la obra de arte» es la instancia que lo instituye: ya no es el Dasein quien abre con su acción el mundo sino la obra. Sostenemos, por otro lado, que la tierra presenta un doble sentido: en primer lugar, es lo que permite que la materia se dé como fenómeno en cuanto tal (en contraposición a Ser y tiempo que siempre se daba en un horizonte pragmático) y, en segundo lugar, es la instancia reserva de sentido.
Thémata. Revista de Filosofía, 2021
En este trabajo me propongo analizar las estrategias discursivas que Martin Heidegger lleva a cab... more En este trabajo me propongo analizar las estrategias discursivas que Martin Heidegger lleva a cabo en sus conferencias, específicamente analizando frases oscuras y crípticas como “la nada nadea”. Se buscará demostrar que este tipo de sentencias herméticas no son un mero juego de palabras, sino que se originan en una estrategia discursiva: la de generar un espacio de pensamiento. Para demostrar esta hipótesis me concentraré, a modo de estudio de caso, en “¿Qué es metafísica?” (1929). Ahora bien, el profesor de Friburgo no explícita ni teoriza esta estrategia discursiva, por lo cual, me serviré de las reflexiones de Gilles Deleuze sobre la escritura como marco interpretativo para analizar el proceder de Heidegger en sus conferencias.
Tábano, 2024
La cicuta ha ganado su fama por ser la verduga del legendario Sócrates, cuya muerte fue un símbol... more La cicuta ha ganado su fama por ser la verduga del legendario Sócrates, cuya muerte fue un símbolo de la importancia y, al mismo tiempo, de la peligrosidad de la filosofía en una polis. Hoy, en un mundo gobernado por una lógica utilitarista y productivista, la cicuta se ha vuelto más sutil y menos teatral, aunque no menos mortífera. En los Estados contemporáneos, la filosofía y las humanidades son tildadas de “inútiles”, frente a otros campos de saber capaces de proveer resultados tangibles y comercializables. Por estas razones las humanidades vienen sufriendo recortes y desfinanciamientos en distintas partes del mundo. Pero, ¿es la filosofía tan inútil como los mismos filósofos suelen repetir? ¿No estamos, al reiterar este clásico mantra, cavando nuestra propia tumba? Mi tesis es que la inutilidad de la filosofía es inútil. La inutilidad no es más que un refugio, un disfraz. Tal como lo denunció Nietzsche, la filosofía por siglos se vistió de inútil y de asceta, indiferente a lo mundano, para legitimar su propio quehacer. Paradójicamente, su disfraz hoy logra el efecto contrario: el atuendo que antaño generaba el respeto y el miedo ante los otros hoy es la razón por la cual la marcan como algo desechable.
Ideas y Valores, 2024
En los últimos tiempos muchos teóricos e historiadores del arte comenzaron a entender las imágene... more En los últimos tiempos muchos teóricos e historiadores del arte comenzaron a entender las imágenes como entes dotados de agencia e intencionalidad. Algunos críticos acusaron dichas posturas de ser nuevas formas de animismo. En este artículo analizo posibles argumentos para comprender la agencia de lo visual sin caer en misticismos. La tesis es la siguiente: la agencia de la imagen no es una especie de poder mágico, sino la actualización de una potencia de lo visual por parte del espectador. En otras palabras, es la mirada de quien contempla la que “da vida” a la imagen.
Educational Philosophy and Theory , 2024
Bernard Stiegler diagnoses that we live in societies of control under an aesthetic conditioning. ... more Bernard Stiegler diagnoses that we live in societies of control under an aesthetic conditioning. Marketing emerges as the foundational force in societies of control, adept at shaping individual desires and cultivating them into consumerism. Capturing our attention, particularly through audiovisual mediums, dictates our behaviour. In essence, the industrial exploitation of consciousness diminishes our noetic abilities, turning us into stupid and docile individuals. Stiegler rehearses different ways to recover the capacity of attention and thus overcome the ‘visual stupidity’ in which we find ourselves, what he calls ‘therapeutic practices’. These practices range from more traditional institutions like schools and universities to the practice of meditation. Drawing from some of Stiegler’s insights, this paper suggests contemplating visual curatorship as another possible therapeutic practice. I strongly believe that we require an education of our gaze to truly comprehend what we observe and surpass aesthetic conditioning. The role of the art curator is crucial, as they can help deconstruct our habitual ways of seeing, enabling us to recognize how media and images operate as mechanisms of control over individuals.
Revista Tópicos de Santa Fé, 2023
En “El origen de la obra de arte” aparece por primera vez el concepto de tierra, junto al concept... more En “El origen de la obra de arte” aparece por primera vez el concepto de tierra, junto al concepto de mundo. ¿Cómo comprender estos dos términos? En este trabajo me propongo explicar estos conceptos desde la teoría de la enunciación, más precisamente sirviéndonos como marco conceptual de la teoría de la representación del francés Louis Marin. No busco rastrear una posible influencia de Heidegger en Marin, sino más bien aplicar las nociones de transitividad y reflexividad (o transparencia y opacidad) para esclarecer el par de conceptos de mundo y tierra en “El origen de la obra de arte”.
ALPHA, Revista de Artes, Letras y Filosofía, 2023
En la década del noventa del último siglo apareció en Alemania el así denominado "giro icónico" (... more En la década del noventa del último siglo apareció en Alemania el así denominado "giro icónico" (ikonische Wende). Keith Moxey (2009) interpretará este viraje como un nuevo paradigma que, harto del giro lingüístico y la tesis del acceso mediado a la realidad, propone a la imagen como una instancia de acceso inmediato al mundo, eliminando la distinción entre sujeto y objeto. Sin embargo, Boehm sostiene que el giro icónico debe entenderse a partir del giro de todos los giros, el giro trascendental kantiano. La hipótesis que defenderé aquí es que el giro icónico debe entenderse como un pensamiento postkantiano. Palabras clave: Giro icónico; giro lingüístico; giro copernicano; mediación.
Revista Areté, 2023
Resumen: En el presente trabajo nos proponemos analizar la lectura de Martin Heidegger en la Esté... more Resumen: En el presente trabajo nos proponemos analizar la lectura de Martin Heidegger en la Estética operatoria por parte de Luis Juan Guerrero. La tesis a defender consiste en que "El origen de la obra de arte" tiene un rol central en la obra del filósofo argentino. Pero esto no quiere decir que Guerrero no sea un autor original o que sea un mero comentador del filósofo alemán, sino todo lo contrario: el filósofo argentino hace una lectura productiva de Heidegger a partir de la cual elabora una filosofía propia y auténtica. Centrándonos en el ensayo sobre el arte de Heidegger y el primer tomo de la Estética operatoria, analizaremos tres puntos neurálgicos: el concepto de útil, la relación mundo y tierra y el vínculo entre historia y verdad. Palabras clave: estética; obra de arte; mundo; historia; útil Abstract: "'The Spectre of Marburg' wanders around the Operative Aesthetics. Luis Juan Guerrero, 'Evolutive' Reader of Heidegger". This paper aims to analyse the reading of Martin Heidegger's thought offered by Luis Juan Guerrero in his Operative Aesthetics. I claim that "The Origin of the Work of Art" plays a central role in the work of the Argentinian philosopher. However, this does not mean that Guerrero is not an original author or that he is a mere commentator of the German philosopher. On the contrary: the Argentinian philosopher offers a productive reading of Heidegger which allows him to build his own and authentic philosophy. By focusing on Heidegger's essay on art and on the first volume of the Operative Aesthetics, this paper analyses three essential issues: the concept of tool, the world-earth relationship, and the bond between history and truth.
Nuevo Pensamiento, 2023
A comienzos de los años noventa comenzó a hablarse en Alemania del llamado “giro icónico” (ikonis... more A comienzos de los años noventa comenzó a hablarse en Alemania del llamado “giro icónico” (ikonische Wende). Horst Bredekamp y Gottfried Boehm, dos de los grandes representantes de este nuevo viraje, entienden que es preciso superar o ir más allá del giro lingüístico y dejar de pensar la imagen desde el modelo del lenguaje. El protagonismo del lenguaje durante el siglo XX influyó en cómo se interpretaba lo visual: como un mero complemento del enunciado verbal. Este viraje consistió en encontrar el logos icónico, es decir, el modo de crear sentido puramente pictórico prescindiendo de los modelos del lenguaje. En este contexto Klaus Sachs-Hombach plantea la imposibilidad de que un giro icónico o pictórico pueda superar el giro lingüístico. En este trabajo me propongo analizar los distintos argumentos esgrimidos por el filósofo alemán, cuya tesis de fondo es la complementariedad entre el lenguaje y las imágenes. Ambas facultades del hombre están intrínsecamente relacionadas y no puede ser una sin la otra.
Endoxa: Series filosóficas, 2022
En este trabajo intentaremos demostrar que "El origen de la obra de arte" se encuentra dialogand... more En este trabajo intentaremos demostrar que "El origen de la obra de arte" se encuentra dialogando implícitamente con la filosofía del arte hegeliana. Concretamente intentaremos mostrar que este debate con el filósofo del siglo xix se da en dos frentes: la tesis del fin del arte y la relación entre el arte y la historia. De aquí se desprenden dos objetivos: 1. En primer lugar, analizaremos la discusión entre los intérpretes sobre si para Heidegger el arte ha llegado o no a su fin e intentaremos atisbar una respuesta propia. Nuestra tesis es que, para el filósofo alemán, si bien, como veremos, en el horizonte de la época de la técnica parece poco probable, la obra de arte, en tanto Ereignis, aún es capaz de "poner en obra la verdad" y, por lo tanto, no es algo meramente pasado. 2. En segundo lugar, intentaremos mostrar las influencias hegelianas en un tema no del todo explicitado en el ensayo sobre el arte: la historia del ser (die Seinsgeschichte).
Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 2022
A partir del llamado giro icónico o giro pictórico, han aparecido múltiples autores que llaman la... more A partir del llamado giro icónico o giro pictórico, han aparecido múltiples autores que llaman la atención sobre el poder o agencia de las imágenes y el efecto performativo que tienen en sus espectadores. En este trabajo me concentraré particularmente en la teoría de los actos icónicos de Horst Bredekamp. La imagen no es un objeto pasivo ante la mirada del otro, sino que, por el contrario, tiene una agencia propia capaz de determinar el comportamiento y las emociones de quien la mira. Sin embargo, este énfasis en la agencia de la imagen pone en un segundo plano, o en uno casi inexistente, el rol del artista. ¿La intencionalidad del diseñador no juega ningún papel en cómo el artefacto produce efectos “en los sentimientos, pensamientos y acciones de las personas”? ¿Qué relación hay entre el agente creador y el agente creado? En este trabajo procuraré adentrarme en estas preguntas y propongo pensar la agencia de la imagen no como una mera voz activa que enuncia desde el lugar del yo soberano, sino desde el modelo de la voz media, en parte agente, en parte paciente.
Logos. Anales del Seminario de Metafísica, 2022
Heidegger desde su compromiso político con el nacionalsocialismo. ¿Es el ensayo sobre el arte una... more Heidegger desde su compromiso político con el nacionalsocialismo. ¿Es el ensayo sobre el arte una encarnación de su verdadera posición política? El objetivo de esta investigación es volver a explorar los vínculos de esta obra de Heidegger con el nacionalsocialismo a la luz de algunos fragmentos de los llamados Cuadernos negros, en especial los del tomo 94 de la Gesamtausgabe que recopila las notas elaboradas por el filósofo entre 1932 y 1938, años en los que se gestaron y expusieron las diferentes versiones de "El origen de la obra de arte". La hipótesis que defiendo en este trabajo es que leer el ensayo sobre el arte desde su compromiso político es una interpretación injustificada. Se demostrará que, en los años que se gestaba y exponía el ensayo, Heidegger era crítico de las políticas culturales y artísticas en tiempos nacionalsocialistas. Con esto no pretendo ni negar la dimensión política en sentido general que puede llegar a tener el escrito, ni mucho menos la comprobada e indiscutible adhesión de Heidegger al nazismo. Pero si nos preguntamos si esto último es relevante para su filosofía del arte, la respuesta, a mi modo de ver, es que no.
Tábano, 2022
Las imágenes estructuran cada vez más nuestras experiencias y nuestras vidas al punto de parecer ... more Las imágenes estructuran cada vez más nuestras experiencias y nuestras vidas al punto de parecer sustituir la experiencia de la realidad. A continuación me gustaría discutir la pregunta planteada por Platón sobre si no tienen las imágenes un estatus deficiente y si no sirven, más que para la búsqueda de la verdad, para la manipulación de las convicciones y deseos humanos. (1.) Por ello haríamos bien en aclarar las condiciones de la conexión entre imagen y poder. (2.) Luego vincularé el concepto de imagen con una teoría del procesamiento humano de la imagen (3.). De este modo, intentaré mostrar que nuestro sistema cognitivo es capaz de procesar el contenido pictórico de un modo especial, aunque ambivalente. Esto se ilustrará con el ejemplo de la fotografía (4.).
Studia Heideggeriana, 2022
What I intend to demonstrate in this paper is that Heidegger pretends to immunize his philosophy ... more What I intend to demonstrate in this paper is that Heidegger pretends to immunize his philosophy from any possibility of refutation. The thesis that I argue is that precisely because the ontological cannot be corroborated by the empirical realm and, on the other hand, does not provide a foundation for what he considers the a priori, the German thinker shields his philosophy from any kind of reply: the ontological cannot be corroborated by beings and, at the same time, it can only be reached by a "leap" (Sprung). The question is: on what is the a priori founded? how to establish the validity or legitimacy of a horizon? There seems to be no answer.
Nuevo Pensamiento, 2021
En este trabajo me propongo analizar una nueva estrategia de control y normalización que se prese... more En este trabajo me propongo analizar una nueva estrategia de control y normalización que se presenta en el mundo capitalista del siglo XXI: lo visual. La tesis que pretendo defender es que las imágenes configuran subjetividades. Es evidente que las nuevas tecnologías han multiplicado los accesos a las imágenes. Pero los avances de la técnica no sólo aumentan el acceso, sino que habilitan la producción, ya que cualquiera puede producir y difundir imágenes. Cada uno es “libre” de subir aquello que quiera. Pero, ¿no existe una cierta obligación social de siempre mostrarse en las redes? ¿y no hay, al mismo tiempo, ciertos modos uniformes y homogéneos de presentarse en ellas? Estas investigaciones se enmarcan en los aportes de la biopolítica, o lo que llamaré una “iconopolítica”.
Revista Portuguesa de Filosofía, 2021
The aim of this paper is to show the elitist character of Martin Heidegger's philosophy. Heidegge... more The aim of this paper is to show the elitist character of Martin Heidegger's philosophy. Heidegger, throughout his thought and in different ways, has argued for privileged access to truth. Only some will be able to glimpse the Ereignis and will have the task of bequeathing this vision to the people. I propose to analyze three figures that appear in the philosopher's conceptual itinerary and that corroborate this hypothesis: 1. those who suffer anxiety in Being and Time; 2. the figure of the poets; 3. and the role of thinkers in late Heidegger. In short, the German philosopher has had an elitist conception throughout his thought on the access to being.
Artefacto visual, 2021
En este trabajo me propuse analizar lo que he llamado una epidemia visual, investigar cómo se ha ... more En este trabajo me propuse analizar lo que he llamado una epidemia visual, investigar cómo se ha construido icónicamente el virus desde una perspectiva iconopolítica. La tesis que intenté demostrar es que el virus SARS-CoV-2 precisa de un aspecto visible para que las medidas sanitarias no pierdan su poder y eficacia. Esta hipótesis de lectura se aplicará a un corpus de imágenes que responden a diferentes estéticas o modos de representación.
Tópicos. Revista de Filosofía, 2022
En este trabajo nos proponemos analizar la posición de Guerrero como lector de Heidegger, particu... more En este trabajo nos proponemos analizar la posición de Guerrero como lector de Heidegger, particularmente las continuidades y discontinuidades conceptuales entre la propuesta metodológica del filósofo argentino de una “estética operatoria” y el ensayo sobre el arte del pensador alemán. Nos concentraremos en el primer tomo, Estética operatoria en tres direcciones. Revelación y acogimiento de la obra de arte y el ensayo “El origen de la obra de arte”. Nuestra hipótesis es que Guerrero es un lector antropófago: Si bien Guerrero adhiere a algunos de los planteos de Heidegger en su ensayo sobre el arte, el filósofo argentino es también crítico y a partir de la lectura de “El origen de la obra de arte” elabora un pensamiento original y propio. Específicamente Guerrero toma, sostenemos, la metodología fenomenológico-hermenéutica y la aplica de un modo original a la obra de arte.
Diferencia(s). Revista de teoría social contemporánea, 2021
El objetivo de esta investigación es analizar la lectura productiva que hace el historiador de ar... more El objetivo de esta investigación es analizar la lectura productiva que hace el historiador de arte y filósofo Gottfried Boehm, discípulo de Hans-Georg Gadamer, del pensamiento de Martin Heidegger. Lejos está Boehm de ser un mero comentador de la filosofía del profesor de Friburgo o un "heideggeriano". Tampoco es un cientista social que busca "aplicar" la teoría del arte heideggeriana en la historia del arte. Mi hipótesis es que la propuesta filosófica de Boehm, sin perder un ápice de originalidad, se sirve de algunos elementos del pensamiento heideggeriano que le permite desarrollar conceptos centrales. Principalmente me abocaré a lo desarrollado por el historiador del arte en Wie Bilder Sinn erzeugen, aunque también se hará referencia a otros textos del autor. Rastrearé este diálogo con Heidegger en tres ideas clave de Boehm: 1. la relación entre la imagen, el mundo y el sentido; 2. la diferencia icónica y; 3. la indeterminación de la imagen.
Revista Sapientia, 2019
Es un lugar común pensar la recepción estética como hospitalidad. La obra de arte es un extranjer... more Es un lugar común pensar la recepción estética como hospitalidad. La obra de arte es un extranjero, en tanto que trae una novedad extraña a nuestra cotidianidad, que toca nuestra puerta y nosotros deberíamos —¿deberíamos?— hospedarla. Nosotros, en el museo, ¿somos huéspedes o extranjeros? ¿Nos comportamos en la experiencia estética como huéspedes? Para George Steiner la obra es una “presencia” del otro y la experiencia estética debe entenderse como un encuentro de libertades. Si la recepción estética es un encuentro, esto supondrá una ética de la recepción. La obra es una donación libre que se postra ante la libertad del espectador, de la aceptación o el rechazo y por eso es indispensable ser hospitalarios con la misma. A diferencia de Steiner, sostengo que la experiencia estética no tiene que ver con acoger a otra perspectiva u a otra libertad, sino que tiene que ver con abrirse a la experiencia de sentirse extranjero, de sentirse otro, la experiencia de que otro, la obra, refigure el mundo que me es familiar y cómodo.
Pensamiento. Revista De Investigación E Información Filosófica, 2020
RESUMEN: Heidegger caracteriza la obra de arte como el combate entre el mundo y la tierra en su c... more RESUMEN: Heidegger caracteriza la obra de arte como el combate entre el mundo y la tierra en su conferencia «El origen de la obra de arte». ¿Qué significa este par de conceptos? En este trabajo intentaremos responder esta pregunta rastreando las raíces de éstos en, fundamentalmente, Ser y tiempo, pero también en algunos seminarios que rodean la obra de 1927 y la conferencia tratada. Nuestra tesis es que el concepto de «mundo» se mantiene de cierta manera, en su conexión con la significatividad, como aquel espacio semántico a partir del cual los entes pueden manifestarse. Pero lo que cambia respecto a este concepto en «El origen de la obra de arte» es la instancia que lo instituye: ya no es el Dasein quien abre con su acción el mundo sino la obra. Sostenemos, por otro lado, que la tierra presenta un doble sentido: en primer lugar, es lo que permite que la materia se dé como fenómeno en cuanto tal (en contraposición a Ser y tiempo que siempre se daba en un horizonte pragmático) y, en segundo lugar, es la instancia reserva de sentido.
Thémata. Revista de Filosofía, 2021
En este trabajo me propongo analizar las estrategias discursivas que Martin Heidegger lleva a cab... more En este trabajo me propongo analizar las estrategias discursivas que Martin Heidegger lleva a cabo en sus conferencias, específicamente analizando frases oscuras y crípticas como “la nada nadea”. Se buscará demostrar que este tipo de sentencias herméticas no son un mero juego de palabras, sino que se originan en una estrategia discursiva: la de generar un espacio de pensamiento. Para demostrar esta hipótesis me concentraré, a modo de estudio de caso, en “¿Qué es metafísica?” (1929). Ahora bien, el profesor de Friburgo no explícita ni teoriza esta estrategia discursiva, por lo cual, me serviré de las reflexiones de Gilles Deleuze sobre la escritura como marco interpretativo para analizar el proceder de Heidegger en sus conferencias.
III Jornadas Nacionales de Filosofía , 2018
¿Cuánto le debe Guerrero a Heidegger? ¿Sigue “aprisionado” en el espíritu de Marburgo en la décad... more ¿Cuánto le debe Guerrero a Heidegger? ¿Sigue “aprisionado” en el espíritu de Marburgo en la década del cincuenta, veinte años más tarde de la carta citada? ¿En qué lugar se posiciona Guerrero como lector de Heidegger? ¿Cómo comentador o como pensador? ¿Es un continuador de lo planteado en “El origen de la obra de arte”? ¿O existe una postura crítica frente a Heidegger y un pensamiento original en Estética operatoria? En trabajo nos proponemos analizar la relación entre Guerrero y Heidegger, más precisamente las continuidades y discontinuidades conceptuales que representa el primero respecto del segundo un tema central: la autonomía de la obra de arte y su relación con lo sagrado. Nos concentraremos en el primer tomo, Estética operatoria. Revelación y acogimiento de la obra de arte. de Luis Juan Guerrero y el ensayo “El origen de la obra de arte” de Martin Heidegger. Nuestra hipótesis es que Guerrero es un lector antropófago: Si bien Guerrero adhiere a algunos de los planteos de Heidegger en su ensayo sobre el arte, Guerrero es también crítico y a partir de la lectura de “El origen de la obra de arte” elabora un pensamiento original y propio.
Fenomenología del acto creador : arte, literatura y filosofía / Luis Román Rabanaque ... [et al.] ; Editado por Luis Román Rabanaque ; Cecilia Avenatti de Palumbo. - 1a ed - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Sb., 2024
Mateo Belgrano se sumerge en la filosofía del francés Bernard Stiegler para poner en discusión en... more Mateo Belgrano se sumerge en la filosofía del francés Bernard Stiegler para poner en discusión en rol del acto creador en nuestra contemporaneidad. La era de la automatización, utilizando la expresión de Bernard Stiegler, es decir, la era en donde todo proceso de automatiza, trae como consecuencia la pérdida cognitiva de los individuos, la estupidez artificial. La salida, propone Stiegler, es recuperar el ocio para que emerja la creación, la verdadera creatividad. Para no caer en un totalitarismo de lo siempre igual, deben aflorar los artistas, los amateurs, los capaces de imaginar otros mundos posibles.
Fuerza y significado: estudios sobre la agencia del artefacto, la obra de arte y la naturaleza a partir del pensamiento de Heidegger / Adrián Bertorello… [et al.], 2024
Acontecimiento y pandemia : ensayos filosóficos para pensar la pandemia del covid-19 y reflexionar sobre sus consecuencias / Juan Pablo Esperón ... [et al.]. - 1a ed. - San Justo : Universidad Nacional de La Matanza, 2023
Mateo Belgrano sostiene que la pandemia ha sido no solo viral, sino también visual. Desde el inic... more Mateo Belgrano sostiene que la pandemia ha sido no solo viral, sino también visual. Desde el inicio de 2020, hemos sido bombardeados por miles de imágenes de médicos, mascarillas, tumbas, hospitales y más. Según la filosofía de Heidegger, el plano ontológico es lo que hace posible lo que sucede en el plano óntico y fáctico de los entes. Pero, ¿dónde está el acontecimiento de la pandemia? ¿Cómo se manifiesta en la realidad? El término alemán para el acontecimiento es Ereignis significa “poner ante los ojos”. Un acontecimiento, para actuar como tal, precisa de la mediación de la imagen. La imagen no es solo un reflejo del suceso, sino que también es un protagonista de la historia, instituyendo su sentido y afectando su curso. Para que el virus se torne real, es necesario que se manifieste. Como sostiene Uwe Fleckner, no se trata de la imagen de un acontecimiento (Ereignisbild) que muestra algo ajeno al artefacto visual, un mero testimonio de un suceso, sino de un acontecimiento icónico (Bilde-reignis), el Ereignis es mediado por lo visual.
El objetivo de este libro es contextualizar el problema del arte en el pensamiento de Martin Heid... more El objetivo de este libro es contextualizar el problema del arte en el pensamiento de Martin Heidegger y analizar el lugar que ocupa el ensayo “El origen de la obra de arte” en su itinerario intelectual.
Para Heidegger, la obra de arte pone en obra la verdad, abre un mundo, funda
historia. El arte, o más bien, el “gran arte”, transforma cómo interpretamos la
realidad, cómo le damos sentido a lo que nos rodea y a nuestra propia vida. En la historia solo se dan raros momentos en los que ciertas obras de arte transforman el mundo.
Ubicado en una instancia de transición, “El origen de la obra de arte” es un
oasis, un lugar fértil, que le permite a Heidegger superar un proyecto que comienza a desertificarse, Ser y tiempo, para tomar los impulsos necesarios para revivificar su pensamiento, la filosofía del Ereignis.
Miño y Dávila, 2022
El 11 de marzo de 2021 se vendió en una subasta por 69,3 millones de dólares un archivo digital c... more El 11 de marzo de 2021 se vendió en una subasta por 69,3 millones de dólares un archivo digital creado por Mike Winkelmann, también conocido como Beeple. Esta venta produjo un importante revuelo en el mundo del arte. La aparición de los NFTs, o tokens no fungibles, una nueva forma de autentificar la propiedad y autenticidad de obras de arte digitales en el blockchain, promete transformar el escenario artístico mundial.
¿Qué implicancias tienen estas recientes tecnologías en el futuro próximo del arte? ¿De qué manera transforman los modos de producción artística? ¿Y de consumo? ¿Cómo repercute en los coleccionistas, en el mercado del arte y en las instituciones artísticas, como los museos? ¿Qué cambios traerá esta tecnología incipiente? ¿Es una revolución o más bien es una moda pasajera, una burbuja financiera? ¿Vino el criptoarte para quedarse?
Stromata, 2024
El libro Una vida para la libertad. Lou Andreas-Salomé. Musa de Nietzsche, Rilke y Freud (2023) p... more El libro Una vida para la libertad. Lou Andreas-Salomé. Musa de Nietzsche, Rilke y Freud (2023) pretende abrir una fisura en el inconmovible canon filosófico donde predominan las figuras masculinas. Desde esta grieta podemos acercarnos a la filósofa y psicoanalista rusa Luíza Gustávovna Salomé, más conocida como Lou Andreas-Salomé (1861-1937), por mucho tiempo olvidada por la tradición. El texto recopila las conferencias de María Gabriela Rebok-Holz, María Virginia Casaurang, Silvia L. de Olaso, Zulema Pugliese y Graciela L. Ritacco de Gayoso dictadas entre abril y mayo de 2022 que buscan rescatar del olvido a la pensadora rusa. El objetivo de estas investigaciones es reivindicar la labor original de esta intelectual y analizar la influencia que ejerció en autores como Friedrich Nietzsche, Rainer María Rilke y Sigmund Freud. Estos tres serán los grandes interlocutores que estructuran el trabajo.
Acontecimiento II. Crítica y emancipación. El potencial emancipatorio del tercer giro crítico, 2025
El texto presenta un análisis del "giro icónico" en la filosofía, contrastándolo con el "giro lin... more El texto presenta un análisis del "giro icónico" en la filosofía, contrastándolo con el "giro lingüístico". Se explora la propuesta de Gottfried Boehm, quien argumenta que el giro icónico, aunque relacionado con el giro kantiano, no busca un acceso directo a la realidad sino una nueva forma de mediación a través de la imagen. Se contrasta la visión de Boehm con la de Klaus Sachs-Hombach, quien enfatiza la relación intrínseca entre imagen y lenguaje, considerando la imagen como un signo perceptivo dentro de un acto comunicativo.