Felipe Larrea | Universidad de Chile (original) (raw)

Papers by Felipe Larrea

Texto publicado en Hebras. Escenas, performatividades y escrituras. Libro colectivo realizado por... more Texto publicado en Hebras. Escenas, performatividades y escrituras. Libro colectivo realizado por el Grupo de trabajo diagrama

Nos proponemos como objetivo dar algunas aproximaciones a lo que se podría entender como una esté... more Nos proponemos como objetivo dar algunas aproximaciones a lo que se podría entender como una estética deleuzeana. Sin embargo, no la formularemos como una zona particular de su filosofía o como un saber regional de la misma, sino que el pensamiento de Deleuze desde sus comienzas está planteado como una estética. Esto lo trataremos de desarrollar a partir de su trabajo en torno a la doctrina empirista, y como en su primera época, comienza a formular un singular empirismo que coronará en Diferencia y repetición como un «empirismo trascendental». De este modo, recorremos sus trabajos sobre Hume, Bergson, Nietzsche y Kant, y cómo Deleuze con su trabajo más riguroso en torno a la historia de la filosofía, en Diferencia y repetición como en Lógica del sentido, acuña su propio pensamiento.

Raúl Ruiz, realizada en Chile durante la década recién pasada. Ruiz instalará un tipo de narració... more Raúl Ruiz, realizada en Chile durante la década recién pasada. Ruiz instalará un tipo de narración fílmica inspirado en el rescate de algunos cuentos populares, y de una cierta literatura chilena de fines del siglo xix y principios del xx. Si a mediados de los años 90, en su primera Poética del cine, insistió en resistir al modelo impuesto por el cine industrial (Hollywood), de que la narración determina a la imagen, con esta serie de films que trabajaremos, dará cuenta de una singular manera de narración en que la imagen se convierte en un principio determinante. Es así, que la narración que promoverá Ruiz, es una búsqueda de los restos o vestigios de experiencias que no forman parte de ningún tipo de Historia nacional de carácter monumental, ya que pueden ser transmitidos no desde una imagen relatada del pasado, sino que a partir de su transmisión deviene una imagen permanente pero inactual. Esta imagen es nuestro objetivo, ya que es una construcción de un tipo de narración singular que posee un vínculo indisociable a una relación temática y estética con Chile.

En principio la imagen del pueblo que falta en el pensamiento de Deleuze pareciera ser bastante s... more En principio la imagen del pueblo que falta en el pensamiento de Deleuze pareciera ser bastante sui generis. Básicamente porque se tiende a señalar que su filosofía resiste con respecto a la falta, así lo testificaría, por ejemplo, un libro fundamental como es el Anti-Edipo. Ahí se ubica a la falta del lado de la carencia, alrededor de toda una concepción que habría inscrito la tradición sicoanalítica, del deseo como falta, sin vehiculizar una noción afirmativa del deseo 2 . En segundo lugar, el concepto de pueblo, que lleva inscrita consigo una marcada tradición del pensamiento político, no se extiende fácilmente al interior de lo que podríamos llamar una "filosofía política" deleuzeana, pues no parece cercano al léxico habitual de las obras más "políticas" del mismo Deleuze 3 . Por esta razón es que la locución del "pueblo que falta" pueda

Felipe Larrea 2 -Sólo desbordes, toda clase de desbordes -desbordes que se calculan, se pierden, ... more Felipe Larrea 2 -Sólo desbordes, toda clase de desbordes -desbordes que se calculan, se pierden, se ganan, se ignoran -podrán tocar, del nombre, su origen. 3 ¿Por qué sino sólo por esto: saber que toda "traición" es revelación, cuestión de un cierto saber, un saber, lo veremos, de Judas? 4 Francis Bacon es alguien que utilizó una palabra bastante precisa para definir aquello con lo cual se encuentra todo pintor antes de realizar su obra, pero también, en un rasgo que podría ser extensivo a cualquier trabajo de producción o creación artística. Esa palabra, prácticamente creada por Bacon, es el cliché 5 . Los clichés asedian, no sólo en la tela en blanco sino que también en la psiquis del artista, ya que él debe arremeter contra esas "imágenes", y que según la expresión de Deleuze -que acuñó este concepto, a propósito de sus estudios sobre pintura 6hace catástrofe con ellas: llevarlas a un punto indiscernible, barrerlas, para que de esa operación germine la obra, plenamente la obra. Si consideramos que Sobre árboles y madres es con todo derecho una obra o un Libro, más allá de que podamos clasificarlo como un libro de filosofía, o un estudio sobre la obra de Gabriela Mistral, nos parece, que el motivo de Árboles y madres se encuentra en su mismo despliegue. Es una obra que se sostiene por sí sola, pero que para llegar a ser lo que es, en su devenir-obra, debió vivir una singular catástrofe, o un caos-abismo, como momento preproductivo. En una palabra: no habría realmente obra que no tenga que pasar por aquello.

Resumen Nos proponemos trabajar cierta zona de lo que Jacques Rancière ha pensado como " régimen ... more Resumen Nos proponemos trabajar cierta zona de lo que Jacques Rancière ha pensado como " régimen estético de las artes ". A partir de esta comprensión, revisaremos los otros dos regímenes del arte, pero más directamente el régimen representativo, con el cual el estético plantea su ruptura. Para ello, trabajaremos una contraposición directa con la noción de muthos (historia, relato, fábula) que se encuentra en la Poética de Aristó-teles y con los " malos entendidos " que vislumbra Rancière sobre la modernidad artís-tica, en particular con lo que se pensó a partir del modernismo y la autonomía estética, que, entre otras cosas, le adjudicó una relevancia decisiva al concepto de montaje. Abstract We intend to study a certain area of what Jacques Rancière considered an " aesthetic regime of the arts ". From this perspective, we will review the other two regimes of art, focusing more specifically on the representative regime, from which the aesthetic regime breaks away. To do so, we will directly compare the notion of muthos (history, story, fable), present in Aristotle's Poetics, with Rancière's idea of " misunderstanding " in artistic modernity, particularly in regards to the influence of modernism and aesthetic autonomy, which granted decisive relevance to the concept of montage.

Benedetto Croce -como muy bien apunta Idelber Avelar -afirma que "la alegoría no es un modo direc... more Benedetto Croce -como muy bien apunta Idelber Avelar -afirma que "la alegoría no es un modo directo de manifestación espiritual, sino una suerte de criptografía o escritura." 2 Kripto en griego es lo oculto, lo secreto, un enigma que, en este caso, cierta escritura propondría sin la necesidad de un carácter estrictamente manifiesto. Diálogos de exiliados 3 de Raúl Ruiz podríamos pensarla desde esta clave que propone Croce: una alegoría, en tanto tiene una kriptográfica narración visual o imágenes/diálogos enigmáticas.

La propuesta de trabajo se articula en un momento previo a la irrupción del cine, en este sentido... more La propuesta de trabajo se articula en un momento previo a la irrupción del cine, en este sentido no es una investigación que se instalará en un campo determinado de la teoría cinematográfica, sino más bien pretende instalarse a contrapelo de una lectura estrictamente sociológica e histórica del cine. Por esta razón, a partir del trabajo desarrollado por Deleuze con el cine, podemos decir que la apuesta de investigación es la indagación en una especie de prehistoria cinematográfica.

Miguel Valderrama es historiador, académico de la Universidad Arcis. Ha trabajado desde una lectu... more Miguel Valderrama es historiador, académico de la Universidad Arcis. Ha trabajado desde una lectura deconstructiva los marcos que componen los discursos historiográficos, en textos como Heródoto y lo insepulto y Posthistoria. Historiografía y comunidad. A partir del libro Modernismos historiográficos, y una trilogía que lleva por nombre "Fragmentos de una historia del secreto" (que está compuesta por La aparición paulatina de la desaparición en el arte (Dittborn), Heterocriptas (Marchant), y aún en curso un estudio sobre Raúl Zurita) Miguel se ha dedicado a trabajar las relaciones entre catástrofe, desaparición, obra y crítica, a partir del golpe de Estado de 1973). Es a través de estos tópicos que esta entrevista se dedica a explorar las relaciones entre su obra y la escena que configura los 40 años del golpe.

Datas sobre el ensamble entre soberanía y gestión neoliberal 1 Patricio Marchant patentó un epígr... more Datas sobre el ensamble entre soberanía y gestión neoliberal 1 Patricio Marchant patentó un epígrafe, que durante los años de la llamada postdictadura, nos remitía al espesor mismo del acontecimiento del golpe: "un día de golpe, tantos de nosotros perdimos la palabra, perdimos totalmente la palabra". Marchant no explicitó a qué día se refería, sin embargo, todos nosotros, tantos de nosotros leímos en esa frase una relación entre ese poema y la destinación de un pueblo: un epígrafe para hablar del acontecimiento que nos constituye. Los siguientes fragmentos son datas que remiten diferencialmente a esa cifra marchantiana, en un caso y otro, son hechuras que no podrían ser leídas sino es desde el acontecimiento mismo del golpe de estado.

Book Reviews by Felipe Larrea

Un agenciamiento no precisa de elementos homogéneos para funcionar. Del mismo modo la caída y el ... more Un agenciamiento no precisa de elementos homogéneos para funcionar. Del mismo modo la caída y el encuentro de los átomos requieren siempre de una desviación para relacionarse. En principio, solo se necesita de la caída y de cierto vacío para forjar una relación. Una relación, pues, es siempre una cuestión incontrolable, porque los átomos si se encuentran, lo hacen en una caída, y la caída es un irreductible con el cual es difícil, precisamente, entrar en relación. Si comprehendemos la caída, logramos tener un encuentro. Relación y encuentro, que puede ser figurado a partir de

El libro de Oscar Ariel Cabezas contiene cuatro ensayos que se encuentran articulados desde una n... more El libro de Oscar Ariel Cabezas contiene cuatro ensayos que se encuentran articulados desde una noción, que es desplegada en el libro bajo diversas intensidades, tanto políticas, como afectivas e históricas, pero que insisten en una fórmula que me atrevería a resumir de la siguiente manera: "En un espacio postsoberano, el concepto moderno de soberanía constituye, más bien, la consumación de lo que Carl Schmitt llama "la era de la neutralización y despolitización", en la medida en que la organización de lo político tiende a descentrarse del lugar del Estado" 2 . De entrada habría que tomar el resguardo de que no existe mención a una especie de actualidad, pues sería una expresión cara al concepto de lo postsoberano. Esto a juicio de que lo actual es una tecnología que en el espacio postsoberano se ha virtualizado, lo que ha llevado recientemente a Willy Thayer a señalar que el orden de lo actual se despliega sin katekhon, es decir sin ningún tipo de marco que lo contenga: lo actual "no es un presente, ni siquiera un tiempo. Constituye una constelación policrónica de heterocronismos en la que cualquier presente se vuelve intempestivo." 3 Lo "post", en este sentido, más que significarse como un simple después, en una temporalidad vacía y homogénea, se debe pensar antes que todo en una variación continua con respecto a aquello que prefigura, es decir, la soberanía. En otras palabras, la noción de postsoberanía no designa un dispositivo perfeccionado de

En la historiografía crítica de las artes visuales en Chile ha predominado el siguiente corte tem... more En la historiografía crítica de las artes visuales en Chile ha predominado el siguiente corte temporal: un primer momento considerado el de la vanguardia estético-política; un segundo momento que tendría vínculo con la neovanguardia o la experimentación artística; y finalmente la política del arte-FONDART o el arte al amparo de cierta institucionalidad oficial. En otras palabras, este corte representa fielmente lo que se podría llamar el Chile contemporáneo, es decir, los años 60 con la radicalización del Estado populista hasta su destrucción con el golpe de estado; la Dictadura como instalación, en base a políticas de shock, del libre mercado; y, finalmente, la traza neoliberal en tiempos de la concertación. Aunque habría que puntualizar lo siguiente: sigue siendo poco definible el tercer momento en el campo de las artes visuales, pues queda siempre en una especie de tercer género en el cual los otros dos son llevados a comparecer más de manera discursiva que realmente enfocado en prácticas artísticas. En ese sentido es que aquel momento podría ser nominado bajo el signo de la postdictadura, sobre todo pensado como momento de cierta crítica disidente, tanto con el período de la vanguardia como también con un resabio de la neovanguardia de los 80 y su complicidad estructural con el corte fundacional de la Dictadura. 2 Federico Galende en "Vanguardistas, críticos y experimentales" viene a engrosar nuevamente el corte que señalábamos, pues se trataría sólo de esos dos momentos tal como hace seis años atrás fue Miguel Valderrama, en su Modernismos historiográficos (2008), donde la definición a los modernismos

Books by Felipe Larrea

Libro colectivo editado por El Grupo Trabajo Diagrama

Thesis Chapters by Felipe Larrea

Introducción Tesis Doctoral: Torsión de lo trascendental: rebasamiento de las formas empíricas y ... more Introducción Tesis Doctoral: Torsión de lo trascendental: rebasamiento de las formas empíricas y génesis de las facultades