Maria del Mar Valls Fusté | Universidad Complutense de Madrid (original) (raw)

Articles and Reviews by Maria del Mar Valls Fusté

Early Music, 2019

The images of music and dance featured on the friezes of Santa Maria de Llíria church in Valencia... more The images of music and dance featured on the friezes of Santa Maria de Llíria church in Valencia coexist alongside a host of secular images, the majority of which could be labelled ‘courtly scenes’. This theme, which is encountered on many other medieval ceilings throughout the Mediterranean, displays certain unique iconographic features in Valencia. These features are also to be found on the tin-glazed ceramics decorated with green and manganese manufactured in Paterna and Teruel during the 14th century. The analysis of both the ceiling of Santa Maria and the ceramic ware reveals the traces of their shared visual repertoire, which resulted from the convergence of rich, heterogeneous artistic traditions on the Iberian Peninsula from both Al-Andalus and the Christian kingdoms.

Maria del Mar Valls Fusté mariadelmar.valls@urv.cat Universitat Rovira i Virgili ressenya a raül ... more Maria del Mar Valls Fusté mariadelmar.valls@urv.cat Universitat Rovira i Virgili ressenya a raül sanchis Francés & Francesc Massip (eds.), La dansa deLs aLtres. IdentItat I aLterItat en La festa popuLar, catarroja/Barcelona, aFers, 2017, 376 pp. isBn: 978-84-16260-42-3. reView to raül sanchis Francés & Francesc Massip (eds.), La dansa deLs aLtres. IdentItat I aLterItat en La festa popuLar, catarroja/Barcelona, aFers, 2017, 376 pp. isBn: 978-84-16260-42-3.

"Archeologia e Calcolatori", Supplemento 10 (2018), pp. 49-63.

Mélanges de l'École Française de Rome. Moyen Âge, 2017

The special figurative universe of medieval painted ceilings is populated mostly by secular image... more The special figurative universe of medieval painted ceilings is populated mostly by secular images, iconographic original solutions resulting from the convergence of heterogeneous traditions. The insertion of motifs from Islamic visual culture in them is not an isolated event but acts as an indicator of the constant artistic transfers that marked the Iberian Peninsula during the historical period between VIII-XV centuries. The analysis and interpretation of this repertoire not only raises, while answering, questions about the co-operation of artists and medieval workshops: Who built and decorated the wooden ceilings panellings? But also: How was this repertoire conceived and why was it adapted to the ceilings? The article aims to answer some of these questions by analysing some of the panelling paintings preserved in the Crown of Aragon but especially, studying the formal language shared between the decoration of the ceiling of the church of Santa Maria at Llíria (Valencia) and the ceramics in green and manganese produced in Paterna and Teruel during the 14th century.

Book chapters (with Peer Review) by Maria del Mar Valls Fusté

Una mirada enlaire... Sostres, teginats i voltes: construcció, història i conservació, 2019

La danza como objeto de narración, como ejemplo de conducta humana en los debates ético-morales, ... more La danza como objeto de narración, como ejemplo de conducta humana en los debates ético-morales, como alegoría política y religiosa o simplemente como elemento distintivo y anecdótico de la vida cortesana, representa bien la sociedad antigua y medieval. Tanto en época clásica como en la cultura bizantina y durante la Edad Media la danza ocupa un lugar destacado ya que contamos con frecuentes referencias al baile en textos literarios, tratados éticos morales, documentos de archivo y testimonios visuales. Estas presencias se justifican a partir del uso paradigmático de la danza como espejo de conceptos e ideas. El cuerpo en movimiento como forma simbólica, como acto que define el espacio de la ciudad antigua a nivel físico, social y político, como momento creador de identidad popular en el Medioevo rural y como estilización civilizadora en la ciudad tardomedieval: he aquí sólo algunas de las cuestiones que se abarcan en el volumen Danses imaginades, danses relatades. Paradigmes iconogràfics del ball des de l’Antiguitat clàssica fins a l’edat mitjana /Dancing Images and Tales. Iconography of dance from Classical to Middle Age, Licia Buttà, Jesús Carruesco, Francesc Massip i Eva Subías (editors).

La danza escrita cobra protagonismo en las palabras de aquellos representantes de la iglesia que quieren condenar su práctica en los sermones, manuales de confesores, textos didácticos y exegéticos, colecciones de exempla, textos relacionados con la mística. Descripciones, encuentros alegóricos en los cuales el baile juega el papel del acontecimiento mágico, están presentes en la literatura de carácter cortés y en la novela. La danza representada, por otro lado, pertenece a la cultura visual tanto de la época clásica como de la Edad Media: así aparece con frecuencia en relieves, cerámicas, en artesonados de iglesias, en capiteles de claustros, en los coros, en la decoración de palacios públicos y residencias privadas. La ilustración de manuscritos constituye, además, un rico y articulado campo en estricta simbiosis con el texto narrativo o poético. En definitiva, el libro busca perfilar unos topoi iconográficos recurrentes, para que la figuración y la narración de la danza puedan adquirir carácter significante.

Texto: Licia Buttà

Editor by Maria del Mar Valls Fusté

Works for General Public by Maria del Mar Valls Fusté

"Veus femenines de la poesia medieval" és una producció del projecte "Estudio de la canción de mu... more "Veus femenines de la poesia medieval" és una producció del projecte "Estudio de la canción de mujer en la lírica galorománica y germánica y de la figura femenina como constructora del espacio sociopoético trovadoresco" (Women and Medieval Song) dirigit per Meritxell Simó i finançat pel Ministerio de Ciencia e Innovación y Universidades (PID2019-108910GB-C21), amb la col·laboració de l'Institut d'Estudis Catalans i de l'IRCVM (Institut de Recerca en Cultures Medievals).

La sèrie ha estat gravada des de la Facultat de Filologia i Comunicació de la Universitat de Barcelona amb l'ajut del Laboratori de Suport Docent Audiovisual.

Link al podcast: https://www.ivoox.com/capitol-4-ballarines-i-joglaresses-audios-mp3_rf_132141506_1.html

https://iconodansa.org/en/heco/essays

Invited Conferences by Maria del Mar Valls Fusté

New Approaches to Documents, History and Texts Música i poesia a la Corona d'Aragó (segles xiii-x... more New Approaches to Documents, History and Texts Música i poesia a la Corona d'Aragó (segles xiii-xv) Documents, història, textos: noves perspectives

L'immagine bustrofedica. Culture visuali nel Medioevo Mediterraneo, International Conference "L'immagine bustrofedica. Culture visuale nel Medioevo Mediterraneo" (Dir. Licia Buttà&Rosario Perricone). Palermo 12-13 December 2023, 2023

In the Middle Ages, transcultural dynamics made Islamic epigraphy transcend the borders of Dar al... more In the Middle Ages, transcultural dynamics made Islamic epigraphy transcend the borders of Dar al-Islam, becoming an ornamental and linguistic device that served to conceptualize the monumental landscape of different Mediterranean territories. On a less macro-level, Arabic inscriptions found in non-Islamic contexts in the Iberian Peninsula are newly contributing to a better-known subject: the Artistic transferences between Al-Andalus and the Christian Kingdoms. The semantic analysis of the Arabic formulas and mottos preserved, allows to deepen in the stages of the assimilation process and document how prophylactic and propitiatory values were maintained in a Christian environment. The intervention aims to present some unpublished Arabic inscriptions preserved in the private sphere of the Kingdom of Mallorca, where different painting ceilings have survived. Among them, the coffered ceiling of Alfabia Gardens (Bunyola, Mallorca) stands out. The Arabic doxologies and eulogies visible in its lower plasterworks and friezes have fed a still open debate: is an Almohad woodwork or should be dated after the conquest of James I of Aragon? A complete update of old transcriptions will be provided, focusing on the (re)significance and (re)use over centuries of Arabic prophylactic formulas, such as اليمن والإقبال al-Yumn wa-l-iqbāl (bliss and auspicious fate), or propitiatory ones like البقاء لله al-Baqā' li-Llāh (eternity belongs to God).

2021: Palabras de buenos deseos: sobre las inscripciones árabes pintadas en techos privados valencianos y mallorquines, 2021

https://rcppm.org/blog/2021/08/15e-rencontres-de-la-rcppm-aigueperse-1-2-octobre-2021/

Papers (Refereed) by Maria del Mar Valls Fusté

Christian architecture and material culture in Medieval Iberia offer a repertoire of Arabic inscr... more Christian architecture and material culture in Medieval Iberia offer a repertoire of Arabic inscriptions. The articulation of this vast epigraphic content needs to be incorporated into the analysis of artistic transfers between Al-Andalus and the Christian Kingdoms in the Iberian Peninsula. Regarding the Kingdom of Aragon, the appropriation and assimilation of Arabic mottos and linguistic codes in its plastic arts has traditionally been pointed out, although greater semantic analysis is required. Emblematic constructions like the Aljafería Palace and the legacy of its Islamic epigraphy have been studied, as well as the Arabic inscriptions and pseudo-Arabic inscriptions on the ceiling of the Parroquieta chapel in the cathedral of El Salvador in Zaragoza (1374-1381). Despite the isolated nature of these contributions -and many others in Castile-, their authors have indicated the benefits that would come from bringing them together in a single database. The project “Arabic inscriptions in the religious and civil architecture of the Kingdom of Aragon (13th-15th centuries)”, selected in the call “Gonzalo M. Borrás Gualis 2023 Research Projects and Stays” of the Territorio Mudéjar Association, was born because of this interest. This contribution presents its methodological guidelines and epigraphic compilation, whose case studies concern the heritage network of its village partners.

https://www.youtube.com/watch?v=9_xEjeqVDrQ

Early Music, 2019

"Archeologia e Calcolatori", Supplemento 10 (2018), pp. 49-63.

Mélanges de l'École Française de Rome. Moyen Âge, 2017

Una mirada enlaire... Sostres, teginats i voltes: construcció, història i conservació, 2019

Texto: Licia Buttà

La sèrie ha estat gravada des de la Facultat de Filologia i Comunicació de la Universitat de Barcelona amb l'ajut del Laboratori de Suport Docent Audiovisual.

Link al podcast: https://www.ivoox.com/capitol-4-ballarines-i-joglaresses-audios-mp3_rf_132141506_1.html

https://iconodansa.org/en/heco/essays

2021: Palabras de buenos deseos: sobre las inscripciones árabes pintadas en techos privados valencianos y mallorquines, 2021

https://rcppm.org/blog/2021/08/15e-rencontres-de-la-rcppm-aigueperse-1-2-octobre-2021/

https://www.youtube.com/watch?v=9_xEjeqVDrQ

La Sala del Tesoro de la Catedral de Tarragona posee como cubierta un antiguo sotacoro que, tras ... more La Sala del Tesoro de la Catedral de Tarragona posee como cubierta un antiguo sotacoro que, tras la remodelación de dicho espacio en sacristía y guardarropa de los canónigos entre los siglos XIV-XV, realiza las funciones de techumbre. La estructura, promovida en tiempos del arzobispo Sancho López de Ayerbe y finalizada en los de su sucesor, Pere de Clasquerí, ostenta uno de los repertorios coreo-musicales más interesantes del Principado. Distribuidas entre dos de sus bigas encontramos a tres personajes musulmanes que bailan y tocan instrumentos musicales. El primero, representado mediante códigos visuales propios de las representaciones occidentales del otro -como la piel negra y los labios gruesos-, baila de forma irreverente moviendo una estola decorada significativamente con tímidos trazos cúficos. Diferencialmente, una pareja de musulmanas toca el laúd y el rabel (del tipo rabāb árabe), en actitud distendida. Con el cabello velado y sentadas con las piernas cruzadas, como en las representaciones islámicas cortesanas de este tipo, se destaca el profuso empleo de decoraciones caligráficas árabes en su indumentaria, adquiriendo un rol indudablemente identitario. Este mecanismo de estratificación social convive con la vertiente más ornamental del motivo, pues formas cúficas trenzadas, de ascendencia nazarí, aparecen de forma aislada y enredadas entre el aparato geométrico y floral de vigas y tablas, aludiendo no sólo a Al-Ándalus sino a la cultura visual trecentista italiana, parte de la formación artística del maestro Joan de Tarragona, a quien se han atribuido las pinturas.
Ministriles de cuerda, bailadoras y cantoras aparecen mencionadas en el corpus documental relativo a la juglaría sarracena itinerante por los territorios de la Corona de Aragón, siendo menos frecuente su concreta identificación y articulación. Fuentes históricas, literarias e iconográficas andalusíes dejan constancia de su voz y especialidades performativas, que se mantienen durante la dominación cristiana y constituyen un creciente reclamo a finales del siglo XIV. En los últimos años, distintos estudios han reivindicado las trazas islámicas presentes en el contexto teatral y folclórico europeo, como demuestra la fiesta valenciana.
Partiendo de este contexto, la presente comunicación pretende incidir en la configuración del retrato de estas tañedoras de instrumentos musicales musulmanas en un ejercicio comparativo, pues su representación en el sotacoro resulta paradigmática y evidencia la necesidad de seguir ahondando en sus capacidades, presencia e impacto en el contexto festivo no islámico.

Mardi 11 juillet 2023 11h-13h Salle Démter 019 Résumé de l'atelier : Cet atelier propose de mettr... more Mardi 11 juillet 2023 11h-13h Salle Démter 019 Résumé de l'atelier : Cet atelier propose de mettre en regard différents exemples d'épigraphie arabe médiévale produits dans des contextes où les références culturelles, religieuses, sociales, linguistiques ne sont pas uniformément celles du monde islamique, qui à l'origine a vu naître l'épigraphie arabe. Les royaumes de Castille et d'Aragon où les inscriptions arabes héritées d'al-Andalus ornent objets et monuments chrétiens feront chacun l'objet d'une communication. Les deux autres présentations seront consacrées aux inscriptions funéraires de musulmans vivant en Nubie chrétienne et aux graffiti de la communauté chrétienne de la région d'Assouan. Dans une perspective comparatiste, on tâchera de mettre en valeur les sélections, adaptations, innovations et spécificités que présentent les inscriptions arabes dans ces contextes particuliers, afin de dégager des problématiques communes ou de distinguer les différentes dynamiques qui résultent de l'interaction entre Islam et Chrétienté. Cet atelier vise également à mieux appréhender la place de l'écriture arabe et le statut de l'écrit en général dans les sociétés médiévales au-delà des frontières.

Our staffing levels have been arranged on the basis of information given to us on virtual and in-... more Our staffing levels have been arranged on the basis of information given to us on virtual and in-person presentations by 6 May 2022. Although the IMC 2022 will be different to what you may be used to, we hope to retain as many of the IMC's successful regular features as possible. The University's graduation ceremonies are planned to take place at the same time as the IMC on Monday and Tuesday, so we will be using some new session rooms and buildings. The main Bookfair, showcasing the latest medieval publications, will return to the iconic Parkinson Building, and we will be using a range of other buildings familiar to IMC regulars. The SecondHand and Antiquarian Bookfair will take place in the Esther Simpson Building on Monday and Tuesday-one of our new buildings where up to 11 sessions will take place in each IMC 2022 timeslot. The Medieval Craft Fair will return for Wednesday and Thursday outside University House and the Leeds University Union, and on Thursday we will have 'Making Leeds Medieval' again, including birds of prey and combat displays. All our sessions, round table discussion, concerts, workshops, and keynote lectures will be in the following buildings: • Clarendon Building (up 7 sessions at the same time) • Esther Simpson Building (up 11 sessions at the same time) • Maurice Keyworth Building (up to 6 sessions at the same time) • Newlyn Building (up to 8 sessions at the same time) • Parkinson Building (up to 6 sessions at the same time) • Stage@leeds (up to 3 sessions at the same time) • University House (no sessions, but receptions and workshops) We decided only to make the printed IMC programme available at time of arrival of delegates. This enabled us to remove many of the usual programme changes before going to print. However, for the latest up-to-date version of the programme we will be using Pathable, our IMC virtual platform, which will allow both virtual and in-person delegates to plan their days, and navigate your way around the IMC 2022. Academically, the 2022 programme returns to the Special Thematic Strand 'Borders'originally planned for the IMC 2020 (which was largely cancelled due to the pandemic). A wealth of sessions, many of them new for 2022, were submitted in relation to 'Borders', and 397 made it into the 2022 programme. It sometimes helps to have two extra years to develop a strand, especially one as multi-faceted as 'Borders'. Many thanks indeed to Nora Berend (Faculty of History / St Catharine's College, University of Cambridge), for serving as the Special Strand Coordinator again and for going through the programming for a second time. A further 216 sessions have been accepted and included in the IMC 2022 Programme covering many other areas of Medieval Studies. In addition to the numerous exciting sessions and papers, we are delighted to welcome the following keynote lectures (all coming to Leeds to speak in-person but accessible to all Congress delegates):

La Toledo medieval y la cultura escrita en latín: ejemplos del movimiento traductor y la epigrafí... more La Toledo medieval y la cultura escrita en latín: ejemplos del movimiento traductor y la epigrafía mural 16 de novembre de 2021 , 17h Marco CONTI (Université Bordeaux Montaigne)-La fabrique des écritures comptables (Bologne, fin XIIIe siècle-moitié XIVe siècle

54th International Congress on Medieval Studies, 2019

In recent years, Valencia’s artistic heritage has undergone successive restoration campaigns aime... more In recent years, Valencia’s artistic heritage has undergone successive restoration campaigns aimed at recovering painted ceilings. Their panels, located in churches and noble palaces dating from the Middle Ages, show again their vigorous colors. The changes in the structure of the architectures had relegated them to historical enclosure behind modern vaults, as in Assumpció church in Vallibona, La Pobla de Benifassà parish church and the former Palau Joan Valeriola, today the Chirivella Soriano Foundation. The ceilings have now abandoned the space in the margins and claim the context of their artistic idiosyncrasy, along with others historically more famous such as the conserved in Santa Maria church of Llíria, with which they share figurative richness and hybridizations in the artistic language. This paper seeks to survey the imaginary of Valencian ceilings pointing out certain peculiarities in their style and form in order to reveal the process by which their visual culture was gestated and reflect on its impact as an aesthetic experience. What does the use of clearly Islamic motifs, such as Arabic epigraphy, mean in Christian spaces? Likewise, the role played by material culture in the dissemination of iconographic information among Mediterranean cultures will also be revealed, most notably with emphasis on the points of contact between Al-Andalus and the Christian kingdoms, yet without losing sight of the role played by the elites in these transmissions. In this way, factors which may be crucial, in the interpretation of a set of works with a particular decorative density, will be highlighted.

Las techumbres policromadas aparecen, a modo de cubierta, resguardando naves, galerías claustrale... more Las techumbres policromadas aparecen, a modo de cubierta, resguardando naves, galerías claustrales y coros en construcciones religiosas así como estancias nobles en palacios y castillos. El análisis de estos entramados de madera ha sugerido aportaciones al debate sobre la organización de los talleres medievales y las miradas sobre sus universos figurativos siguen generando interrogantes sobre la formulación, el gusto y la adecuación de determinados repertorios decorativos. Su magnitud física y densidad visual han despertado tanto el interés del mercado artístico como de la comunidad científica. Profundizar sobre estas cuestiones, poniendo el foco en la geografía peninsular, es el objetivo de la tesis doctoral Repertorios en movimiento: fuentes mediterráneas, creación y transmisión de la iconografía cortés y festiva en las techumbres pintadas medievales en la península ibérica (siglos XIII-XV). El póster científico presentado expone éste proyecto de investigación incidiendo en sus aspectos metodológicos y en el estado actual del mismo: los análisis comparados entre motivos iconográficos procedentes de techos pintados valencianos y la cultura material.

The profane visual repertoire and the workshops of the artists around the Mediterranean area duri... more The profane visual repertoire and the workshops of the artists around the Mediterranean area during Middle Ages came from different religious and cultural realities such as the Normand Sicily, the Maghreb and Al-Andalus. The cultural and political openness experienced by the Aragonese Crown with the territorial expansion of the king James I the Conqueror made the incoming and outgoing of iconographic models easy all around the geographical area. The figures of the painted ceilings during the XIII-XV centuries are a faithful prove.
The painted ceiling as a support with a wide and complex repertoire of images, let us stablish a relationship among models and iconographic resources as they show the cultural cohabitation and the influence exercised among the different ethnic and religious communities. At first, the order, the quantity and the diversity of representations had given us way to feel them as marginal. The growing interest of the investigators and the changing methodology of the Art History allows us prove the opposite. What is being developed and discussed in scientific meetings and published materials is that this specific figurative repertoire often has a vehicular message that supplies different data about the concept of work of art in itself, the ideologist of the piece, the functionality of the space where it’s located or the willing and taste of the promoter.
Scenes of courtesan and knightly life, feasts and dances are centred in the ceilings, both in holy and laic spaces. The dance, specifically, can be used as a mirror of this medieval society both complex and poliedric. The movement of some figures are above the mere staging of some gestures to give way to a whole set of representations with a significant aspect.
The topic will be focused on the exhibition of these points, object of our investigation and its relevance for the science.

ROUND TABLE: Music, Dance and Literary Memories: Repertoire and Innovation in the Decoration of ... more ROUND TABLE: Music, Dance and Literary Memories:
Repertoire and Innovation in the Decoration of the Painted Ceilings in the Middle Age, organized by Angela Bellia and Licia Buttà, within: Medieval and Renaissance Music Conference, July 6-9, 2015,Université Libre de Bruxelles, Brussels.

Bailar, desde nuestros orígenes, ha implicado una toma de consciencia sobre el propio cuerpo que,... more Bailar, desde nuestros orígenes, ha implicado una toma de consciencia sobre el propio cuerpo que, en su ejercicio, deviene un instrumento capaz de articular mensajes, valores y trasmitir emociones. El arte medieval nos ilustra sobre el papel de la danza como medio social, insertándose como parte de los acontecimientos festivos y litúrgicos, y empleándose como código visual en discursos a priori contradictorios, como aquellos acerca de la devoción y la idolatría. Son célebres los bailes de las juglaresas románicas, o de figuras morales como Salomé, cuyos sensuales y cautivadores movimientos firmaron la sentencia de muerte de San Juan Bautista. La asociación de dichas mujeres a conductas reprobables y libidinosas sirvió como condena de ciertos modos de vida y actos performativos, existiendo aún hoy el tópico que toda danza fue percibida del mismo modo. Dentro de la exégesis bíblica encontramos a otras figuras danzantes, como la profetisa Miriam que, aunque menos conocida, fue igualmente clave, siendo su baile paradigma de la comunicación de los hombres con la divinidad. También dentro de los espacios sacros encontramos danzas protagonizadas por personajes que asociamos con el estigma, como la comunidad musulmana, identificando representaciones que más bien nos hablan de su papel en los actos festivos de la ciudad medieval. Esta conferencia, además de una introducción a la iconografía de la danza, revisará las asunciones hechas sobre las mujeres que bailan en la Edad Media. Todo ello en un recorrido visual por el territorio hispano entre los siglos XII-XIV.
*Esta actividad forma parte del proyecto de investigación I+D+i "MUDANZA. Dancing womwn, idolatry, and rituals: visual culture and cultural history of dance during the long Middle Age" (IP: Licia Buttà).
Link a la conferencia: https://www.youtube.com/watch?v=o2W-0efaYmk

El estudio de la Mediterránea Medieval ha revolucionado la Historia del Arte en los últimos tiemp... more El estudio de la Mediterránea Medieval ha revolucionado la Historia del Arte en los últimos tiempos, con investigadores cada vez más enfocados en abordarla en términos transculturales. Cuál fue el papel de los artistas viajeros o cómo el intercambio y comercio de objetos y manufacturas favoreció la migración de modelos y el aprendizaje de nuevas técnicas, están hoy en el centro de la cuestión. En paralelo, se han ido esgrimiendo críticas acerca de subcategorías de larga tradición: como ‘islámico’, ‘bizantino’ u ‘occidental’. Términos necesarios y propios de la disciplina, pero que también han compartimentado nuestra visión sobre la producción artística, entendiéndola como fruto de entidades culturales estables y cerradas. Poco a poco, esa percepción se ha ido desmantelando, especialmente desde el área de la cultura material.

La cuestión resulta candente dentro del estudio del pasado medieval ibérico, en el que sobresalen las transferencias artísticas entre Al-Ándalus y los reinos peninsulares cristianos. En su avance, la apropiación, asimilación y reutilización de lemas y fórmulas árabes han ido emergiendo como herramienta para profundizar en cómo fueron conceptualizados determinados espacios e interiores cristianos (áulicos, sagrados y privados). Esta intervención, además de una reflexión metodológica, pretende profundizar en la extensión semántica de determinadas palabras y fórmulas que, traspasadas unas determinadas fronteras culturales y religiosas, mantienen o resignifican su primitivo carácter, ya sea doxológico, profiláctico o propiciatorio. Para ello se expondrán distintos casos de estudio en los territorios de la Corona de Aragón, centrando la atención en cubiertas y alfarjes de madera policromados entre finales del siglo XIII y el primer tercio del siglo XV.

Organizan: Proyectos Catálogo de Santas Vivas (1400-1550): Hacia un corpus completo de un modelo ... more Organizan: Proyectos Catálogo de Santas Vivas (1400-1550): Hacia un corpus completo de un modelo hagiográfico femenino (Ref. PID2019-104237GB-I00) y Heterotopías coréuticas: danza y performance en la cultura visual y literaria del Mediterráneo desde la Tarda Antigüedad hasta la Edad Media (HAR2017-85625-P)

Organitzen: LAiREM. Literatura, Art i Representació a la llarga edat mitjana, VISIONARIAS i ICONO... more Organitzen:
LAiREM. Literatura, Art i Representació a la llarga edat mitjana, VISIONARIAS i ICONODANSA. Grup d'investigació sobre la iconografia de la dansa a l'edat mitjana En el marc dels projectes d'investigació I+ D "La construcción de la santidad femenina y el discurso visionario (siglos XV-XVIII): Análisis y recuperación de la escritura conventual” (FFI2012-32073), “Traza y figura de la danza en la larga edad media: corpus iconográfico textual y etnográfico en la península ibérica y su proyección latino-americana (DANAEM)” (FF12013-42939) i del GRC "Literatura, Art i Representació a la llarga Edat Mitjana" de l'AGAUR (2014 SGR 894).

Els territoris de l’antiga Corona d’Aragó presenten una notable riquesa patrimonial en relació am... more Els territoris de l’antiga Corona d’Aragó presenten una notable riquesa patrimonial en relació amb la dansa. Són significatius els vestigis artístics, documentals i festius que han perviscut des de l’edat mitjana ençà on el ball és protagonista. Aquestes traces, resultat d’un remarcable mestissatge cultural, mostren una originalitat creativa, una gran interacció entre diferents territoris i la presència de diverses realitats socioculturals.
A partir de l’expansió mediterrània dels segles XIII i XIV, la Corona catalanoaragonesa esdevingué una cruïlla geopolítica i social que també cristal•litzà en l’aspecte artístic i iconogràfic i en la documentació històrica, literària, musical i coreogràfica. Les tradicions líriques trobadoresques i joglaresques occitanocatalanes, franceses, andalusines i castellanes, la influència dels mestratges de dansa italiana, així com les coreografies representatives dels gremis urbans, les pràctiques rituals cristianes o les performances rurals constitueixen algunes de les contribucions que se situen a l’origen de la corèutica d’aquests territoris.
Fruit de tot plegat, avui dia encara perviuen una apreciable quantitat de manifestacions festives arrelades en les pràctiques coreomusicals i representatives que es perfilen a la llum de les traces artístiques medievals.
El projecte d’exposició itinerant El teatre del cos està produït pel Museu Etnològic de Barcelona i elaborat per membres dels grups d’investigació LAiREM i ICONODANSA, coordinats des de la Universitat Rovira i Virgili. El teatre del cos veu la llum per primera vegada a la Biblioteca de Catalunya, on es combina l’esquema estructural dels panells basat en els eixos: entorns, figures i corèutica, amb l’exhibició de diferents materials bibliogràfics i documentals d’aquesta biblioteca relacionats de manera directa o indirecta amb la dansa i organitzats a partir dels vèrtexs: Música i coreografia; Iconografia de la dansa; La dansa de la mort; Els estudis monogràfics i La dansa en la literatura catalana.

The restoration of the 14th-century wooden ceiling of the Sala Magna in Palazzo Chiaromonte-known... more The restoration of the 14th-century wooden ceiling of the Sala Magna in Palazzo Chiaromonte-known as Steri-began in September 2017. The ceiling was crafted between 1377 and 1380, as attested by the inscription that runs along two sides of the ceiling between beams and lacunars, in which the name of the patron is also mentioned: the powerful and noble ruler of Palermo-Manfredi Chiaromonte (d. November 1391). The surface area of the wooden ceiling measures 23 x 8 meters. The iconography is displayed uninterrupted on the three sides of the 24 beams and on the 100 coffered lacunars. After the fall of the Chiaromonte family, the palace was first occupied by King Martin I, the Humane (29 July 1356 - 31 May 1410), then by the Viceroys of Aragon, and the House of Bourbon. Between 1601 and 1782 it became the Palace of the Inquisition and later the halls of the palace were used as the Court of Appeal. Today the building is home to the rectorate of the University of Palermo. The three linked sessions seek to be a fruitful occasion to study the ceiling of the Sala Magna in Palazzo Chiaromonte-Steri and medieval painted ceilings in the Mediterranean in general, in terms of conservation as well as visual culture through a multidisciplinary perspective.