Concha García González | Universidad Complutense de Madrid (original) (raw)

Papers by Concha García González

Research paper thumbnail of Encuentros en el jardín: un espacio convergente entre la animación y la discapacidad intelectual

Arte y Políticas de Identidad, Dec 30, 2022

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Research paper thumbnail of Cómo hacer una animática utilizando el software Adobe Animate

Se trata de un video-tutorial de clase en el que se explica como crear una animatica utilizando e... more Se trata de un video-tutorial de clase en el que se explica como crear una animatica utilizando el programa Adobe Animate.

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Research paper thumbnail of Montaje del storyboard utilizando Storyboard Pro Toom Boom

Se trata del tutorial de una practica de la asignatura optativa del Grado en Artes, Stopmotion: d... more Se trata del tutorial de una practica de la asignatura optativa del Grado en Artes, Stopmotion: del carbon al pixel que consiste en hacer una animatica, en este caso utilizando el software Storyboard Pro, que es el que esta instalado en el aula de clase.

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Research paper thumbnail of Tutorial para realizar sincronización labial (lipsync) con Toom Boom

Este video es un tutorial que explica como realizar sincronizacion labial utilizando el software ... more Este video es un tutorial que explica como realizar sincronizacion labial utilizando el software Toom Boom, en el contexto de animacion tradicional con dibujos.

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Research paper thumbnail of Sonoqualia 2.0: imágenes mentales e imaginación sonora

ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, 2019

La finalidad de esta comunicación es narrar las motivaciones, metodología, desarrollo y conclusio... more La finalidad de esta comunicación es narrar las motivaciones, metodología, desarrollo y conclusiones de la segunda versión del proyecto Sonoqualia. que tiene como objetivo fundamental la creación por parte de personas con discapacidad visual, de experiencias artísticas sonoras vinculadas a obras pictóricas albergadas en museos de la ciudad de Madrid. El nombre (Sono-qualia) hace referencia a las cualidades subjetivas de los sonidos que sentimos y percibimos cada uno de nosotros, por lo que su intención está alejada de criterios objetivos traductores del material visual en material sonoro. Las obras pictóricas son los marcos de referencia a partir de los cuales se crean los espacios y experiencias sonoras. Las audio-descripciones ofrecidas por los museos, entendidas como relatos descriptivos de los elementos puestos en relación en los cuadros, son el punto de partida del proyecto, concebido en forma de taller de 5 semanas de duración en el que los participantes trabajan en grupos, as...

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Research paper thumbnail of Madrid Stickers

Tercio Creciente, 2020

Esta propuesta desarrolla el proyecto Madrid Stickers, desarrollado por los alumnos de 2º curso d... more Esta propuesta desarrolla el proyecto Madrid Stickers, desarrollado por los alumnos de 2º curso del Grado en Arte de la Facultad de Bellas Artes en el contexto de la asignatura Tecnologías Digitales. Por medio de él, se pretende reflexionar desde y con el cuerpo, sobre nuestros espacios urbanos y algunas de sus características y problemáticas. Tiene como objetivo final la creación, utilizando herramientas de creación gráfica digital, de stickers o pegatinas para ser pegados (esto es opcional) en lugares concretos del espacio urbano. En el contexto de esta asignatura, centrada como su nombre indica en la reflexión y el uso de herramientas de creación digital, se propone así el uso del pensamiento dialéctico, al poner en relación diferentes aspectos de nuestros espacios urbanos y materializarlos digitalmente: el espacio del propio cuerpo, el espacio construido, el espacio sonoro, la dimensión temporal, su resolución digital...

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Research paper thumbnail of Sonoqualia 2.0

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Research paper thumbnail of El cuerpo escuchado.Un proyecto educativo inter-disciplinar para pensar las tecnologías desde el arte

Conference Proceedings CIVAE 2019, 2019, ISBN 978-84-09-18269-5, págs. 22-27, Nov 1, 2019

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Research paper thumbnail of Metamorphoses (a project on the multiple identities that inhabit us)

Instituto Politecnico do Cavado e do Ave, Jul 1, 2018

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Research paper thumbnail of Moving Images -Static Spaces: Architectures, Art, Media, Film, Digital Art and Design ...BECOMING MICROSCOPIC TO FIND SHELTER

Moving Images, Static Places, 2019

The project described here, "... becoming microscopic to find shelter...",-henceforth and in orde... more The project described here, "... becoming microscopic to find shelter...",-henceforth and in order to simplify BMTFS-, aims at the depiction of 30 micro-cities camouflaged in common structures of contemporary urban landscapes, specifically in the city of Madrid. The succession of images is accompanied by the soundscapes of the various sites, but not in a direct correspondence relationship, but using for the sound material reversing procedures of scales and levels, making audible what is usually inaudible, and rejecting the normally audible sound that could, therefore, be easily identifiable.

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Research paper thumbnail of Metamorphoses (a project on the multiple identities that inhabit us

Metamorphoses is a project about identity, based in traditional animation techniques. It was crea... more Metamorphoses is a project about identity, based in traditional animation techniques. It was created using as starting point two drawings made by the 5th grade students at the C.E.I.P. Jorge Guillén in Mostoles: a self-portrait and a mixture of animals they would like to morph into in order to acquire their abilities, capacities, qualities…From here, we imagined the animal-outcome in a round-trip process, along with a text based on their words that refer to our lost morphing-abilities.

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Research paper thumbnail of Mobile architectures, a shifting space of perception: from cartoon to 3d

" Mobile architectures " is an experimental project that uses as main resource the dialectic rela... more " Mobile architectures " is an experimental project that uses as main resource the dialectic relationship between 3d animation that depicts rotating views of presumed celestial spheres, and sound. Using as starting points two " instructional drawings " created by the architect Yona Friedman and taking its name from the his Manifesto " Mobile Architectures " , published in 1958, we combine 3d animation and soundscapes to suggest alternative spaces far away from current economy based on immovable properties, based also on the ownership of the land, land and property speculation. Our animations are, thus a metaphor of self-carried roofs: structures modified by situations and circumstances instead by the constructions of settlements.

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Research paper thumbnail of Space Poetry

Nuestra propuesta se centra en la contextualización y desarrollo del proyecto SPACE POETRY (Campu... more Nuestra propuesta se centra en la contextualización y desarrollo del proyecto SPACE POETRY (Campus Poetry), realizado durante una estancia de tres meses (Octubre-Diciembre de 2013) en Santa Fe University of Arts and Design, situada en Santa Fe, estado de Nuevo México. Culminó con la realización de una pieza audiovisual de 4 minutos de duración

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Research paper thumbnail of La representación de los nuevos medios.

La historia del arte puede definirse como la historia de las modificaciones lentas y sutiles de l... more La historia del arte puede definirse como la historia de las modificaciones lentas y sutiles de los diferentes sistemas de representación por parte de generaciones y generaciones de artistas.

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Research paper thumbnail of La geometría de la utopía de los nuevos medios

El primer paso de nuestra investigación de la búsqueda de cuál es la o las características fundam... more El primer paso de nuestra investigación de la búsqueda de cuál es la o las características fundamentales de la geometría de los espacios utópicos, debe ser analizar la relación del espacio tradicionalmente ideal: el espacio geométrico ideal y racional de la perspectiva, con nuestra visión ó percepción natural del espacio. Posteriormente, analizaremos cuál es la diferencia entre nuestro lenguaje artístico y el del pasado, considerado desde la luz de las nuevas tecnologías, y si éstas diferencias pueden generar, por consiguiente, nuevos espacios utópicos. No es la intención de estas páginas considerar el espacio utópico sólo desde el punto de vista arquitectónico: el cine, la pintura, la fotografía, el arte con nuevos medios, las formas artísticas en general, pueden ser vehículo de expresión de la utopía. Tampoco se pretende, ni mucho menos, dejar cerrado el tema y establecidas conclusiones finales: se trata del establecimiento de una serie de ideas, que crecerán con investigaciones posteriores. Empecemos, pues....

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Research paper thumbnail of Dadme sonido y cambiaré (la percepción de) el mundo

RESUMEN La presente ponencia se centra en las posibilidades de los discursos espaciales sonoros d... more RESUMEN La presente ponencia se centra en las posibilidades de los discursos espaciales sonoros de contribuir a la creación de metáforas, cambiar los procesos metafóricos en base a los cuales vivimos, es decir, en su función heurística, y de producción de espacio, en el sentido que Henry Léfevre desarrolla 1. Considera el sonido distribuido en el espacio como una expansión del concepto de escultura (entendiendo el término expansión en el sentido en que Rosalind Krauss lo utilizó en su ensayo " Sculpture in the Expanded Field 2) que coloca al cuerpo en lugar central, y analiza el papel que en la tendencia del experiencialismo de las ciencias cognitivas concede al cuerpo en la creación de sistemas conceptuales, utilizando la metáfora como elemento fundamental. Sugiere que las formas sonoras distribuidas en el espacio pueden generar espacios virtuales que aumenten nuestra consciencia espacial y permitan enfrentarse de forma crítica a los espacios representacionales, al lenguaje y las representaciones del cuerpo institucionalizadas. El material aural que constituye uno de los dos elementos fundamentales de nuestro estudio (es decir, el sonido y el espacio), es el continuum sonoro procedente de la sustitución del concepto tradicional de sonido musical por el de frecuencia, y tiene carácter autónomo, es decir, está separado del cuerpo que lo produce y el tiempo de producción, gracias a los medios de grabación, distribución y reproducción sonora. Con la consideración de los sonidos como objetos sonoros, la composición con sonidos fijados sobre soporte, su edición, transformación y proyección en el espacio, se hace patente el descubrimiento de la materialidad del sonido y que la secuencia sonora tiene dimensiones espaciales: forma

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Research paper thumbnail of The Creation of a subjective space (a co-working project between art, dance, architecture and design students).

Within the frame of the European Space for Higher Education, ESHE, our paper develops a first app... more Within the frame of the European Space for Higher Education, ESHE, our paper develops a first approach to a co-creation project between students of the third course of Art, Dance, Architecture and Design. Digital tools allow to depict spaces that don´t follow the rules of the geometric, abstract, mathematical space: spaces unfolded, spread out, as our experience does. Our project was developed as an answer to the following question: What happens when the body is confronted with a subjective space, that is, a space created like a hyper-text, a space that describes our perception and emotional links with it? Our starting point was this question and a heterogeneous group of art students to answer it, or trying to.

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Research paper thumbnail of Audio Producción del Espacio Social

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Research paper thumbnail of Sound Gestalt

(…or sound as artistic material) This article talks about artistic practices that use distributed... more (…or sound as artistic material) This article talks about artistic practices that use distributed sound as main artistic material, considering it an expansion of the concept of sculpture. We understand the term expansion as Rosalind Krauss 1 used it to talk about the sculpture of the 60´s: an expanded field where the sculpture was expressed itself as not-landscape and not-architecture, spreading out dialectically and thus establishing other new structural possibilities. The distributed sound also opens the way to creating new structures: as it is also involved with the temporal condition of the sound, we can speak about shapes; it´s a shape understood as a forming process, as growth, as externalization of dynamic forces. The concept of shape as we are developing recalls the Gestalt definition developed by Carl Einstein 2 : dialectical process as a result of tensions, which is related with the concepts of noise, of event, of not continuity; a process related with verbal action and with the destruction of the semantic unity: an element that could generate new connections and therefore, new meanings. 1.-When we say sound, the sonic material we are talking about is the continuum which comes from the substitution of the traditional musical sound into the frequency, therefore the substitution of the symbolic by means of the real 3 and from the musical written symbol to the continuum of the space of all the possible frequencies. This sound material has different parameters from the traditional musical material, based on the rhythm and pitch. The concept of timbre has been described by Jean Claude Risset 4 as the particular quality of a sound, which allows identifying the sound source but also allows distinguishing from another one. Some sound works could be understood as timbre compositions or timbre distributions around the space. Technological developments allow us to work with fixed sounds 5 , that is, recorded sounds or edited recorded sounds: this possibility prepares the concept of sound object 6. This new concept, introduced by Pierre Schaffer puts the emphasis on sound materiality and the possibility of a reduced listening that is, listening separated from sound sources and it´s causes. 2.-When we talk about listening, we need, inevitably to talk about the body. Body experience is the filter through which we understand, we arrange and we set up a hierarchy for the world. Our body structure and the one of the environment we inhabit

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Conference Presentations by Concha García González

Research paper thumbnail of El cuerpo escuchado. Un proyecto educativo interdisciplinar para pensar las tecnologías desde el arte

CIVAE 2019, 2019

1.-Resumen: Esta comunicación narra el primer proyecto surgido en el marco del convenio de colabo... more 1.-Resumen: Esta comunicación narra el primer proyecto surgido en el marco del convenio de colaboración entre el Museo de la Medicina Infanta Margarita 1 , dependiente de la Real Academia Española de la Medicina, y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En este proyecto en concreto, los alumnos de varios grupos de la asignatura Tecnologías Digitales de 2º del Grado en Arte, trabajaron alrededor de una de las colecciones del Museo, en este caso la de fonendoscopios, tomando como punto de partida el material mostrado en la exposición que sobre el tema tuvo lugar en el Museo en 2015 y cuyo resumen nos fue facilitado en formato pdf 2. Asimismo, se puso a disposición de los alumnos una visita guiada a la colección mostrada en la exposición. El trabajo fue realizado de forma individual por los alumnos en dos versiones: una digital interactiva, una selección de cuyos resultados está previsto que sea albergada en un futuro en la página web del Museo, y otra impresa, que fue expuesta durante el pasado mes de abril de 2019 en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes en el marco de una iniciativa llamada Armarios y Vitrinas 3. 2.-Palabras clave: instrumental médico, visiones del cuerpo, cuerpo escuchado, tecnologías, proyecto interdisciplinar. 1 Esta es su página web https://mmim.es/ 2 Puede consultarse aquí https://mmim.es/exposicion/el-fonendoscopio-de-laennec-a-la-auscultacion-electronica-dos-siglos-de-historia/. 3 Este es el enlace a la página dedicada a la exposición en el blog de la biblioteca.

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Research paper thumbnail of Encuentros en el jardín: un espacio convergente entre la animación y la discapacidad intelectual

Arte y Políticas de Identidad, Dec 30, 2022

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Research paper thumbnail of Cómo hacer una animática utilizando el software Adobe Animate

Se trata de un video-tutorial de clase en el que se explica como crear una animatica utilizando e... more Se trata de un video-tutorial de clase en el que se explica como crear una animatica utilizando el programa Adobe Animate.

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Research paper thumbnail of Montaje del storyboard utilizando Storyboard Pro Toom Boom

Se trata del tutorial de una practica de la asignatura optativa del Grado en Artes, Stopmotion: d... more Se trata del tutorial de una practica de la asignatura optativa del Grado en Artes, Stopmotion: del carbon al pixel que consiste en hacer una animatica, en este caso utilizando el software Storyboard Pro, que es el que esta instalado en el aula de clase.

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Research paper thumbnail of Tutorial para realizar sincronización labial (lipsync) con Toom Boom

Este video es un tutorial que explica como realizar sincronizacion labial utilizando el software ... more Este video es un tutorial que explica como realizar sincronizacion labial utilizando el software Toom Boom, en el contexto de animacion tradicional con dibujos.

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Research paper thumbnail of Sonoqualia 2.0: imágenes mentales e imaginación sonora

ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, 2019

La finalidad de esta comunicación es narrar las motivaciones, metodología, desarrollo y conclusio... more La finalidad de esta comunicación es narrar las motivaciones, metodología, desarrollo y conclusiones de la segunda versión del proyecto Sonoqualia. que tiene como objetivo fundamental la creación por parte de personas con discapacidad visual, de experiencias artísticas sonoras vinculadas a obras pictóricas albergadas en museos de la ciudad de Madrid. El nombre (Sono-qualia) hace referencia a las cualidades subjetivas de los sonidos que sentimos y percibimos cada uno de nosotros, por lo que su intención está alejada de criterios objetivos traductores del material visual en material sonoro. Las obras pictóricas son los marcos de referencia a partir de los cuales se crean los espacios y experiencias sonoras. Las audio-descripciones ofrecidas por los museos, entendidas como relatos descriptivos de los elementos puestos en relación en los cuadros, son el punto de partida del proyecto, concebido en forma de taller de 5 semanas de duración en el que los participantes trabajan en grupos, as...

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Research paper thumbnail of Madrid Stickers

Tercio Creciente, 2020

Esta propuesta desarrolla el proyecto Madrid Stickers, desarrollado por los alumnos de 2º curso d... more Esta propuesta desarrolla el proyecto Madrid Stickers, desarrollado por los alumnos de 2º curso del Grado en Arte de la Facultad de Bellas Artes en el contexto de la asignatura Tecnologías Digitales. Por medio de él, se pretende reflexionar desde y con el cuerpo, sobre nuestros espacios urbanos y algunas de sus características y problemáticas. Tiene como objetivo final la creación, utilizando herramientas de creación gráfica digital, de stickers o pegatinas para ser pegados (esto es opcional) en lugares concretos del espacio urbano. En el contexto de esta asignatura, centrada como su nombre indica en la reflexión y el uso de herramientas de creación digital, se propone así el uso del pensamiento dialéctico, al poner en relación diferentes aspectos de nuestros espacios urbanos y materializarlos digitalmente: el espacio del propio cuerpo, el espacio construido, el espacio sonoro, la dimensión temporal, su resolución digital...

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Research paper thumbnail of Sonoqualia 2.0

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Research paper thumbnail of El cuerpo escuchado.Un proyecto educativo inter-disciplinar para pensar las tecnologías desde el arte

Conference Proceedings CIVAE 2019, 2019, ISBN 978-84-09-18269-5, págs. 22-27, Nov 1, 2019

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Research paper thumbnail of Metamorphoses (a project on the multiple identities that inhabit us)

Instituto Politecnico do Cavado e do Ave, Jul 1, 2018

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Research paper thumbnail of Moving Images -Static Spaces: Architectures, Art, Media, Film, Digital Art and Design ...BECOMING MICROSCOPIC TO FIND SHELTER

Moving Images, Static Places, 2019

The project described here, "... becoming microscopic to find shelter...",-henceforth and in orde... more The project described here, "... becoming microscopic to find shelter...",-henceforth and in order to simplify BMTFS-, aims at the depiction of 30 micro-cities camouflaged in common structures of contemporary urban landscapes, specifically in the city of Madrid. The succession of images is accompanied by the soundscapes of the various sites, but not in a direct correspondence relationship, but using for the sound material reversing procedures of scales and levels, making audible what is usually inaudible, and rejecting the normally audible sound that could, therefore, be easily identifiable.

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Research paper thumbnail of Metamorphoses (a project on the multiple identities that inhabit us

Metamorphoses is a project about identity, based in traditional animation techniques. It was crea... more Metamorphoses is a project about identity, based in traditional animation techniques. It was created using as starting point two drawings made by the 5th grade students at the C.E.I.P. Jorge Guillén in Mostoles: a self-portrait and a mixture of animals they would like to morph into in order to acquire their abilities, capacities, qualities…From here, we imagined the animal-outcome in a round-trip process, along with a text based on their words that refer to our lost morphing-abilities.

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Research paper thumbnail of Mobile architectures, a shifting space of perception: from cartoon to 3d

" Mobile architectures " is an experimental project that uses as main resource the dialectic rela... more " Mobile architectures " is an experimental project that uses as main resource the dialectic relationship between 3d animation that depicts rotating views of presumed celestial spheres, and sound. Using as starting points two " instructional drawings " created by the architect Yona Friedman and taking its name from the his Manifesto " Mobile Architectures " , published in 1958, we combine 3d animation and soundscapes to suggest alternative spaces far away from current economy based on immovable properties, based also on the ownership of the land, land and property speculation. Our animations are, thus a metaphor of self-carried roofs: structures modified by situations and circumstances instead by the constructions of settlements.

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Research paper thumbnail of Space Poetry

Nuestra propuesta se centra en la contextualización y desarrollo del proyecto SPACE POETRY (Campu... more Nuestra propuesta se centra en la contextualización y desarrollo del proyecto SPACE POETRY (Campus Poetry), realizado durante una estancia de tres meses (Octubre-Diciembre de 2013) en Santa Fe University of Arts and Design, situada en Santa Fe, estado de Nuevo México. Culminó con la realización de una pieza audiovisual de 4 minutos de duración

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Research paper thumbnail of La representación de los nuevos medios.

La historia del arte puede definirse como la historia de las modificaciones lentas y sutiles de l... more La historia del arte puede definirse como la historia de las modificaciones lentas y sutiles de los diferentes sistemas de representación por parte de generaciones y generaciones de artistas.

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Research paper thumbnail of La geometría de la utopía de los nuevos medios

El primer paso de nuestra investigación de la búsqueda de cuál es la o las características fundam... more El primer paso de nuestra investigación de la búsqueda de cuál es la o las características fundamentales de la geometría de los espacios utópicos, debe ser analizar la relación del espacio tradicionalmente ideal: el espacio geométrico ideal y racional de la perspectiva, con nuestra visión ó percepción natural del espacio. Posteriormente, analizaremos cuál es la diferencia entre nuestro lenguaje artístico y el del pasado, considerado desde la luz de las nuevas tecnologías, y si éstas diferencias pueden generar, por consiguiente, nuevos espacios utópicos. No es la intención de estas páginas considerar el espacio utópico sólo desde el punto de vista arquitectónico: el cine, la pintura, la fotografía, el arte con nuevos medios, las formas artísticas en general, pueden ser vehículo de expresión de la utopía. Tampoco se pretende, ni mucho menos, dejar cerrado el tema y establecidas conclusiones finales: se trata del establecimiento de una serie de ideas, que crecerán con investigaciones posteriores. Empecemos, pues....

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RESUMEN La presente ponencia se centra en las posibilidades de los discursos espaciales sonoros d... more RESUMEN La presente ponencia se centra en las posibilidades de los discursos espaciales sonoros de contribuir a la creación de metáforas, cambiar los procesos metafóricos en base a los cuales vivimos, es decir, en su función heurística, y de producción de espacio, en el sentido que Henry Léfevre desarrolla 1. Considera el sonido distribuido en el espacio como una expansión del concepto de escultura (entendiendo el término expansión en el sentido en que Rosalind Krauss lo utilizó en su ensayo " Sculpture in the Expanded Field 2) que coloca al cuerpo en lugar central, y analiza el papel que en la tendencia del experiencialismo de las ciencias cognitivas concede al cuerpo en la creación de sistemas conceptuales, utilizando la metáfora como elemento fundamental. Sugiere que las formas sonoras distribuidas en el espacio pueden generar espacios virtuales que aumenten nuestra consciencia espacial y permitan enfrentarse de forma crítica a los espacios representacionales, al lenguaje y las representaciones del cuerpo institucionalizadas. El material aural que constituye uno de los dos elementos fundamentales de nuestro estudio (es decir, el sonido y el espacio), es el continuum sonoro procedente de la sustitución del concepto tradicional de sonido musical por el de frecuencia, y tiene carácter autónomo, es decir, está separado del cuerpo que lo produce y el tiempo de producción, gracias a los medios de grabación, distribución y reproducción sonora. Con la consideración de los sonidos como objetos sonoros, la composición con sonidos fijados sobre soporte, su edición, transformación y proyección en el espacio, se hace patente el descubrimiento de la materialidad del sonido y que la secuencia sonora tiene dimensiones espaciales: forma

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Research paper thumbnail of The Creation of a subjective space (a co-working project between art, dance, architecture and design students).

Within the frame of the European Space for Higher Education, ESHE, our paper develops a first app... more Within the frame of the European Space for Higher Education, ESHE, our paper develops a first approach to a co-creation project between students of the third course of Art, Dance, Architecture and Design. Digital tools allow to depict spaces that don´t follow the rules of the geometric, abstract, mathematical space: spaces unfolded, spread out, as our experience does. Our project was developed as an answer to the following question: What happens when the body is confronted with a subjective space, that is, a space created like a hyper-text, a space that describes our perception and emotional links with it? Our starting point was this question and a heterogeneous group of art students to answer it, or trying to.

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Research paper thumbnail of Sound Gestalt

(…or sound as artistic material) This article talks about artistic practices that use distributed... more (…or sound as artistic material) This article talks about artistic practices that use distributed sound as main artistic material, considering it an expansion of the concept of sculpture. We understand the term expansion as Rosalind Krauss 1 used it to talk about the sculpture of the 60´s: an expanded field where the sculpture was expressed itself as not-landscape and not-architecture, spreading out dialectically and thus establishing other new structural possibilities. The distributed sound also opens the way to creating new structures: as it is also involved with the temporal condition of the sound, we can speak about shapes; it´s a shape understood as a forming process, as growth, as externalization of dynamic forces. The concept of shape as we are developing recalls the Gestalt definition developed by Carl Einstein 2 : dialectical process as a result of tensions, which is related with the concepts of noise, of event, of not continuity; a process related with verbal action and with the destruction of the semantic unity: an element that could generate new connections and therefore, new meanings. 1.-When we say sound, the sonic material we are talking about is the continuum which comes from the substitution of the traditional musical sound into the frequency, therefore the substitution of the symbolic by means of the real 3 and from the musical written symbol to the continuum of the space of all the possible frequencies. This sound material has different parameters from the traditional musical material, based on the rhythm and pitch. The concept of timbre has been described by Jean Claude Risset 4 as the particular quality of a sound, which allows identifying the sound source but also allows distinguishing from another one. Some sound works could be understood as timbre compositions or timbre distributions around the space. Technological developments allow us to work with fixed sounds 5 , that is, recorded sounds or edited recorded sounds: this possibility prepares the concept of sound object 6. This new concept, introduced by Pierre Schaffer puts the emphasis on sound materiality and the possibility of a reduced listening that is, listening separated from sound sources and it´s causes. 2.-When we talk about listening, we need, inevitably to talk about the body. Body experience is the filter through which we understand, we arrange and we set up a hierarchy for the world. Our body structure and the one of the environment we inhabit

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CIVAE 2019, 2019

1.-Resumen: Esta comunicación narra el primer proyecto surgido en el marco del convenio de colabo... more 1.-Resumen: Esta comunicación narra el primer proyecto surgido en el marco del convenio de colaboración entre el Museo de la Medicina Infanta Margarita 1 , dependiente de la Real Academia Española de la Medicina, y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En este proyecto en concreto, los alumnos de varios grupos de la asignatura Tecnologías Digitales de 2º del Grado en Arte, trabajaron alrededor de una de las colecciones del Museo, en este caso la de fonendoscopios, tomando como punto de partida el material mostrado en la exposición que sobre el tema tuvo lugar en el Museo en 2015 y cuyo resumen nos fue facilitado en formato pdf 2. Asimismo, se puso a disposición de los alumnos una visita guiada a la colección mostrada en la exposición. El trabajo fue realizado de forma individual por los alumnos en dos versiones: una digital interactiva, una selección de cuyos resultados está previsto que sea albergada en un futuro en la página web del Museo, y otra impresa, que fue expuesta durante el pasado mes de abril de 2019 en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes en el marco de una iniciativa llamada Armarios y Vitrinas 3. 2.-Palabras clave: instrumental médico, visiones del cuerpo, cuerpo escuchado, tecnologías, proyecto interdisciplinar. 1 Esta es su página web https://mmim.es/ 2 Puede consultarse aquí https://mmim.es/exposicion/el-fonendoscopio-de-laennec-a-la-auscultacion-electronica-dos-siglos-de-historia/. 3 Este es el enlace a la página dedicada a la exposición en el blog de la biblioteca.

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