Estudios de Literatura Colombiana | Universidad de Antioquia (original) (raw)

ELC 37, jul-dic, 2015, Monográfico García Márquez by Estudios de Literatura Colombiana

En este cuento de Gabriel García Márquez (1927-2014) el uso inestable de epítetos raciales es sín... more En este cuento de Gabriel García Márquez (1927-2014) el uso inestable de epítetos raciales es síntoma del reto que constituyó para el escritor pensar, nombrar e imaginar la condición de los afrodescendientes colombianos. El protagonista del cuento es negro en el título, Nabo a secas para un narrador en tercera persona del singular y negrito para un narrador suplementario en primera persona del plural; otro personaje, según el narrador en tercera persona, es negro en vida, pero hombre a secas cuando regresa de la muerte. El diálogo entre el par de personajes negros (uno discapacitado, otro muerto) apunta a posturas antitéticas respecto de la discapacidad; por otra parte, la fuerza emocional de la música constituye el núcleo de la relación entre los dos.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; “Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles”; raza; discapacidad; trauma.

Abstract: In this short story by Gabriel García Márquez (1927-2014), an unstable use of racial epithets is symptomatic of the challenge the writer faced when thinking through, naming or imaging the situation of Afrocolombians. In this early short story’s title the protagonist is identified as black, but for the story’s third-person narrator he is always Nabo, and for a supplementary first-person plural narrator he is a little black (or little nigger); the other Afro-Colombian character in the story only appears in sections told by the thirdperson narrator; before his death, he is referred to as black, but when he returns as a ghost, he is a man. The dialogue between these two Afro-Colombian male characters invokes differing stances towards disability; a shared love of music constitutes their main bond.

Keywords: García Márquez, Gabriel; “Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles”; race; disability; trauma.

La hojarasca (1955), de Gabriel García Márquez (1927-2014), permite un análisis de las principale... more La hojarasca (1955), de Gabriel García Márquez (1927-2014), permite un análisis de las principales transformaciones sociales que experimentó el Caribe colombiano a partir de las guerras civiles libradas entre liberales y conservadores desde finales del siglo XIX hasta inicios del XX. En este sentido, el estudio sociocrítico de las estructuras discursivas de los personajes refleja la existencia de una tensión ideológica entre diferentes formas de ser y estar en el mundo, es decir, un choque caracterizado por la oposición de las relaciones y prácticas sociales tradicionales frente a las nuevas configuraciones colectivas que trae consigo la vida moderna.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; La hojarasca; Caribe colombiano; Modernidad; Sociocrítica.

Abstract: Gabriel García Márquez’s La hojarasca, which was literary work published in 1955, allows one to approach the main social transformations that arose in the Colombian Caribbean civil wars fought by liberales (Liberal Party) and conservadores (Conservative Party) from the end of the 19th century to the beginning of the 20th century. In this sense, each personage’s sociocritical study of discursive structures reflects the existence of an ideological tension between different ways of being and staying in the world. That is to say, it is a clash characterized by an opposition of traditional social relations and practices in view of new collective configurations that modern life brings.

Keywords: García Márquez, Gabriel; La hojarasca; Colombian Caribbean; Modernity; Sociocriticism.

A partir del concepto de transtextualidad, planteado por Gerard Genette respecto de las relacione... more A partir del concepto de transtextualidad, planteado por Gerard Genette respecto de las relaciones que todo texto sostiene con otros cuerpos textuales, el artículo estudia los vasos comunicantes entre la novela El general en su laberinto (1989), de Gabriel García Márquez (1927-2014), y los relatos “El último rostro” (1978) y “Razón verídica de los encuentros y complicidades de Maqroll el Gaviero con el pintor Alejandro Obregón” (1993), así como la novela corta La última escala del Tramp Steamer (1989), de Álvaro Mutis (1923-2013). El objetivo del artículo es indagar cómo las variantes de esta relación textual resignifican las obras aludidas y problematizan las fronteras entre el discurso histórico y el ficcional.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; Mutis, Álvaro; transtextualidad; historia; ficción.

Abstract: From Gerard Genette’s transtextuality concept about the relationship between every text with other texts, this article studies the communicating vessels between Gabriel García Márquez’s novel El general en su laberinto (1989) and Álvaro Mutis’s shorts stories “El último rostro” (1978) and “Razón verídica de los encuentros y complicidades de Maqroll el Gaviero con el pintor Alejandro Obregón” (1993), and his short novel La última escala del Tramp Steamer (1989). The objective is to inquire how this textual relationship offers a resignification of this literary works and problematize the frontiers between historical and fictional discourses.

Keywords: García Márquez, Gabriel; Mutis, Álvaro; transtextuality; historical discourse; fiction.

En las últimas páginas de Cien años de soledad (1967), donde se narra la relación entre Amaranta ... more En las últimas páginas de Cien años de soledad (1967), donde se narra la relación entre Amaranta Úrsula y Aureliano Babilonia, aparece de manera más o menos intempestiva, pero recurrente, el tema de la antropofagia. Este artículo intenta demostrar que la introducción del tropo no es menor: toda la novela es, en últimas, una gran experiencia antropofágica. Así, pues, a partir de la comparación de los lenguajes utilizados en Cien años de soledad y en la pintura Abaporu (1928), se pretende indagar acerca del carácter impuro e iterable de estas creaciones, con el fin de poner de manifiesto que cada reformulación de la identidad es, en las artes, un reordenamiento lingüístico donde los límites entre creador y espectador-lector son cada vez más difusos.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; do Amaral, Tarsila; Cien años de soledad; Abaporu; antropofagia; arte y literatura; iteración; identidad.

Abstract: In the final pages of Cien años de soledad (1967), when narrating the relationship between Amaranta Úrsula and Aureliano Babilonia, there appears suddenly but then recurrently the theme of anthropophagy. My argument intends to demonstrate that the introduction of this trope is not inconsequential: the novel is ultimately an immense experience of anthropophagy. This text, through the comparison of the languages utilized in Cien años de soledad and the paint Abaporu (1928), aspires to inquire about the impure and iterable nature of these creations in order to make apparent that every reformulation of identity is, in the arts, a linguistic reordering where the boundaries between creator and spectator-reader are in each instance more diffuse.

Keywords: García Márquez, Gabriel; do Amaral, Tarsila; Cien años de soledad; Abaporu; anthropophagy; art and literature; iteration; identity.

El artículo se propone determinar los elementos discursivos constitutivos presentes en Ojos de pe... more El artículo se propone determinar los elementos discursivos constitutivos presentes en Ojos de perro azul y Los funerales de la Mamá Grande, veintidós cuentos escritos por Gabriel García Márquez entre 1947 y 1962, y apiñados en cuatro elementos propios de su gramática narrativa, a saber: (i) el capital sensual, que da cuenta de la faceta perceptual predominante; (ii) el devenir temporo-espacial redundante en el que suceden acontecimientos; (iii) la cualificación de los personajes, y, finalmente, (iv) el andamiaje indicial. El análisis de estos elementos insinúa cartografías sobre las facetas psicológica e ideológica en los cuentos, permitiendo diagnosticar algunos rasgos del mundo creado por el autor en relación con cualidades identitarias de la nación (o colombianidad), si aceptamos que toda identidad social se cristaliza en órdenes discursivos. Los resultados muestran el esbozo primitivo de la discursividad garcíamarquina que instaura fisionomías macondianas, un orbe simbólico donde sus personajes son seres marginales que viven experiencias internas, porosas y solitarias, en espacios psicológicos donde predomina la modorra, la resignación y la pérdida de contacto con la realidad social.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; Ojos de perro azul; Los funerales de la Mamá Grande; identidad social; sintaxis narrativa.

Abstract: This article aims to determine the discursive constituent elements present in Ojos de perro azul and Los funerales de la Mamá Grande. Twentytwo stories written by Gabriel Garcia-Marquez from 1947 to 1962 were grouped into four elements belonging to his narrative grammar, namely: (i) a sensual capital that accounts for a perceptual dominant aspect; (ii) a redundant temporal-spatial passing of time in which events take place; (iii) the skill of personages and, finally, (iv) an indicative staging. The analysis of these elements insinuates cartographies on the psychological and ideological aspects in his stories allowing the diagnosis of some traits of the world the author created related to identity qualities of the nation (or Colombianess) if we accept that every social identity crystallizes in discursive orders. Results show the primitive sketch of Garcia-Marquez’s discursiveness (in Spanish, la discursividad garcíamarquina) which establishes Macondian physiognomies; that is to say, a symbolic world where his personages are marginal beings that live internal, porous solitary experiences in psychological spaces where apathy, resignation and a loss of contact with social reality predominate.

Keywords: García Márquez, Gabriel; Ojos de perro azul; Los funerales de la Mamá Grande; social identity; narrative syntax.

“El rastro de tu sangre en la nieve” es un relato inusual. No corresponde a la narrativa que Gabr... more “El rastro de tu sangre en la nieve” es un relato inusual. No corresponde a la narrativa que Gabriel García Márquez (1927-2014) concibió como proyecto cultural. En este cuento los acontecimientos distan de las atmósferas pueblerinas del Caribe asociadas con Macondo. En “El rastro de tu sangre en la nieve”, los personajes de la historia, Nena Daconte y Billy Sánchez de Ávila, parten hacia Europa desde Cartagena de Indias para pasar su luna de miel. Este relato admite una interpretación bajo varias perspectivas, de acuerdo con el modo de encarar el viaje cada personaje. En el presente trabajo se analizarán tres perspectivas: la de Billy Sánchez (turística), la de Nena Daconte (fundadora y material) y la del narrador (espiritual y también fundadora).

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; “El rastro de tu sangre en la nieve”; viaje en la literatura.

Abstract: The narrative of Gabriel García Márquez (1927-2014) has its foundations based on a cultural project. However, the short story titled “El rastro de tu sangre en la nieve” comprised in Strange Pilgrims (1992) contradicts the scheme of the Colombian author. In “El rastro de tu sangre en la nieve” the protagonists Nena Daconte and Billy Sánchez de Ávila, leave Cartagena de Indias to embark themselves on a European journey to celebrate their honeymoon. In this article I will develop an interpretation of the type of journey Billy Sánchez, Nena Daconte, and the narrator embark on. According to the individuality of each character, each of them experiences a different type of journey. The travel of Billy Sánchez is touristic, Nena Daconte’s is foundational (material), and the narrator’s is spiritual (foundational).

Keywords: García Márquez, Gabriel; “El rastro de tu sangre en la nieve”; Journeys in literature.

Cien años de soledad (1967) se construye como una alegoría del relato de la creación bíblica, per... more Cien años de soledad (1967) se construye como una alegoría del relato de la creación bíblica, pero también del Descubrimiento de América y de la historia del siglo XX de Colombia. Así, en el universo mítico de Macondo, la transgresión funciona como eje articulador o fundante en cada uno de los momentos aludidos: el incesto, como la transgresión sobre la que reposa la cultura judeocristiana occidental; la violación, sobre la que se impone la civilización europea en el Nuevo Mundo; y la masacre, como el cimiento de la historia reciente de Colombia. Nos proponemos, por tanto, demostrar cómo dichos elementos se conjugan en la construcción de esta alegoría, pero además nos interesa exponer cómo Cien años de soledad se ubica en una línea de continuidad con los textos cronísticos del siglo XVI.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; Cien años de soledad; historia;
transgresión; alegoría.

Abstract: Cien años de soledad (1967) was constructed as an allegory of the tale of biblical creation, the discovery of America and the history of the 20th century of Colombia. Thus, in the mythical universe of Macondo, transgression works as a touchstone or a fundamental axis in each of the moments recalled: incest, as a transgression on which western Judo-Christian culture lies; violation in which European civilization imposes itself on the New World; massacre as the foundation of recent Colombian history. Therefore, we aim to show how said elements combine in the construction of this allegory. Moreover, we are also interested in presenting how Cien años de soledad is located on a line of continuity with chronicle texts of the 16th century.

Keywords: García Márquez, Gabriel; Cien años de soledad; History; Transgression; Allegory.

A través de la presencia de Gabriel García Márquez (1927-2014) en las páginas del periódico El Ti... more A través de la presencia de Gabriel García Márquez (1927-2014) en las páginas del periódico El Tiempo y de su suplemento cultural Lecturas Dominicales, es posible evidenciar los modos de configuración de las comunidades interpretativas propuestas por Stanley Fish y las dinámicas de institucionalización del escritor y su obra expuestas por Jacques Doubois. Por medio de los artículos de difusión y de las críticas académicas a la obra de García Márquez, se determinan las prácticas lectoras e interpretativas configuradas alrededor de su escritura, además de la legitimación de su figura como parte del acervo nacional.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; El Tiempo; Lecturas Dominicales; prensa y literatura; comunidades interpretativas; institucionalización literaria; práctica lectora.

Abstract: Through Gabriel García Márquez’s presence in pages of El Tiempo newspaper and in its cultural supplement named Lecturas Dominicales (Sunday Readings), it is possible to see the modes of configuration of interpretative communities’ proposed by Stanley Fish and the institutionalization of the writer’s dynamics and his work exposed by Jacques Doubois. Through the Nobel’s published articles and his academic critiques, one determines reading and interpretative practices configured around his writing, in addition to the legitimization of its figure as part of Colombian national heritage.

Keywords: García Márquez, Gabriel; El Tiempo; Lecturas Dominicales; press and literature; interpretative communities; literary institutionalization; reading practice.

ELC No. 36, enero-junio, 2015 by Estudios de Literatura Colombiana

Resumen: este texto indaga cómo se da el proceso de autonomización del género novela en Colombia,... more Resumen: este texto indaga cómo se da el proceso de autonomización del género novela en Colombia, en la primera mitad del siglo xx, eligiendo como fuentes primarias textos de historia y de crítica de la literatura colombiana, y los estudios monográficos sobre la novela colombiana que se publicaron entre 1925 y 1975. El período que va de 1943 a 1975, específicamente, da cuenta de cómo los agentes legitimadores del campo literario de la época se empezaron a acercar a la novela para evaluar sus características y su función en la sociedad colombiana de una manera distinta a la de épocas anteriores.

Palabras claves: historia literaria; novela; literatura colombiana; crítica literaria.

Abstract: This paper aims to examine the process of novel’s autonomy institutionalization in Colombia, during the first half of the 20th century. This research draws upon mostly primary sources including texts of Colombian literature history and criticism as well as the monographic studies about the Colombian novel published between 1925 and 1975. The period from 1943 to 1975, specifically, accounts for the way in which the main agents of the Colombian literary field approached differently the characteristics and the role of the novel in the Colombian society of the time.

Keywords: literary history; novel; Colombian literature; literary criticism.

Resumen: este artículo discute la manera en que la obra literaria se acoge y escapa de modelos tr... more Resumen: este artículo discute la manera en que la obra literaria se acoge y escapa de modelos tradicionales, producto de un orden o régimen de la representación que se corresponde con la condición del sujeto actual, es decir, un sujeto en crisis. Dicha discusión es suscitada a la luz de tres novelas colombianas contemporáneas: Ursúa, de William Ospina; Museo de lo inútil, de Rodrigo Parra Sandoval, y La ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor.

Palabras claves: representación; novela colombiana; Ursúa; Museo de lo inútil; La ceiba de la memoria.

Abstract: This paper aims to discuss the way in which the literary work embraces traditional models, product of an order or a regime of representation. Also the way in which it avoids this model and breaks the order and generates a representation crisis related with the condition of the current subject, which is a subject in crisis. Three contemporary novels: Ursúa by William Ospina; Museo de lo inútil by Rodrigo Parra Sandoval and La ceiba de la memoria by Roberto Burgos Cantor are analyzed to shed light on this research.

Keywords: representation; Colombian novel; Ursúa; Museo de lo inútil; La ceiba de la memoria.

Resumen: este artículo analiza la concepción descentrada del sujeto y de la escritura en algunos ... more Resumen: este artículo analiza la concepción descentrada del sujeto y de la escritura en algunos poemas de León de Greiff. Se desliga de los análisis enfocados en su estética modernista y propone otros conceptos para sustentar su estética de avanzada, como la subjetividad descentrada o la crítica de la modernidad a partir de la relación entre autonomía y soberanía del arte. Se plantea una perspectiva de análisis que justifica la participación de la obra de León de Greiff en una estética ya lejana del modernismo y enfocada en inquietudes contemporáneas sobre el sujeto fragmentado y su desintegración en la escritura.

Palabras claves: Greiff, León de; sujeto; autonomía del arte; soberanía del arte; vanguardia.

Abstract: This paper analyzes the destabilization of the subject and writing in some poems by León de Greiff. It separates from analysis focused on its Latin-American modernist aesthetic and proposes other items to support its advanced aesthetic, such as the problem of subjectivity or the critique of modernity based on the relationship between autonomy and sovereignty of the art. It develops a perspective that justifies the participation of this poetry in an aesthetic far from modernism and focused on contemporary concerns about fragmented subject and its disintegration in writing.

Keywords: Greiff, León de; subjectivity; autonomy of art; sovereignty of art; vanguard.

Resumen: este artículo establece un diálogo entre la obra de los poetas colombianos Héctor Rojas ... more Resumen: este artículo establece un diálogo entre la obra de los poetas colombianos Héctor Rojas Herazo, Giovanni Quessep y Rómulo Bustos Aguirre, abordando sus formas de cognición poética, especialmente su reelaboración del mito del Paraíso como camino hacia una desarticulación de los imaginarios judeocristianos del castigo y la muerte. Para ello, tendremos en cuenta las motivaciones y figuraciones simbólicas del mal concentradas en las figuras arquetípicas de Dios, el Ángel y el Hombre, así como la topografía dramática del Cielo-Paraíso.

Palabras claves: poesía colombiana; mito del Paraíso; opacidad simbólica; angeleología.

Abstract: This paper aims to present a dialogue between the work of Colombian poets Héctor Rojas Herazo (1920-2002), Giovanni Quessep (1939) and Rómulo Bustos Aguirre (1954), addressing their poetic forms of cognition, especially the reformulation of Paradise myth as a way to dismantle the Judeo-Christian imaginary of punishment and death. To accomplish this analysis we take under consideration the motivations and symbolic figures of Evil condense in the archetypal of God, the Angel and Man; and the dramatic topography of Heaven-Paradise.

Keywords: Colombian poetry; myth of Paradise; symbolic opacity; angeology.

Resumen: en este artículo se hace una revisión crítica de la poesía de Julio Alfonso Cáceres con ... more Resumen: en este artículo se hace una revisión crítica de la poesía de Julio Alfonso Cáceres con el propósito de establecer los alcances de su obra en la poesía colombiana, en especial en la región del Gran Caldas. El análisis permite identificar los tópicos fundamentales de la obra, el papel del autor en la evolución de la poesía de su época y su contribución al diálogo literario en un contexto dinámico por la tensión entre tradición y cambio. El estudio se desarrolla en el marco de la línea de investigación en Relecturas del canon literario (Universidad del Quindío), en su proyecto para la preparación de la edición crítica de la obra de Julio Alfonso Cáceres.

Palabras claves: Cáceres, Julio Alfonso; poesía colombiana; literaturas de Caldas.

Abstract: this article presents critical review of Julio Alfonso Cáceres’ poetry, with the purpose of establishing the scope of his work in Colombian poetry, especially in a Colombian region called “Gran Caldas”. The analysis allows us to identify the fundamental topics, the author’s role in the evolution of poetry of his time and his contribution to the literary discussion in a dynamic context due to tension between tradition and change. The study is developed in the framework of the “Relecturas del canon literario” (University of Quindío) research and its project in the critical edition of Julio Alfonso Cáceres work.

Keywords: Cáceres, Julio Alfonso; Colombian poetry; Caldas literature.

Resumen: el siguiente trabajo es una aproximación a algunas de las relaciones intelectuales que s... more Resumen: el siguiente trabajo es una aproximación a algunas de las relaciones intelectuales que se estrecharon alrededor de la revista Mito (Bogotá, 1955-1962); reflexiona sobre rupturas y filiaciones explícitas en sus páginas y muestra que manifestarse en contra o a favor de Ortega y Gasset y Alfonso Reyes, dos figuras reconocidas en el mundo intelectual de mediados de siglo xx, constituía una toma de posición en los campos literarios continental y nacional, a favor de cierta noción sobre lo literario.

Palabras claves: literatura latinoamericana; historia literaria; publicaciones periódicas; Mito.

Abstract: This paper ventures to understand some complex cultural relationsships that were arose by the editors of Mito (Bogotá 1955-1962); attempting to throw light on various affiliations and breaking points. The discussion examines the fact that standing in favor or against Ortega y Gasset and Alfonso Reyes, who are two of the most well known twentieth century intellectuals, was significant in that it showed a stance in favor of a particular notion of literature.

Keywords: Latin American literature; literary history; periodical publications; Mito.

Resumen: a partir de una propuesta de análisis literario alternativo, se pretende dilucidar la ca... more Resumen: a partir de una propuesta de análisis literario alternativo, se pretende dilucidar la categoría de violencia transpolítica, que escenifica la interacción de la sociedad y sus códigos de dominación, realizando un desplazamiento estético sobre la literatura como eje que permita desentrañar plexos de significación que representen narrativamente al sujeto y las relaciones que este entreteje con el mundo, desde las cuales emerge la figura del sujeto-ciudadano, con el ánimo de que estas dimensiones analíticas favorezcan procesos de formación ciudadana. Para el caso, se toma el cuento “Álbum de billetera”, del escritor Rodrigo Parra Sandoval, como ejemplo del recorrido analítico que expone el artículo.

Palabras claves: violencia transpolítica; literatura; cuento colombiano; relación sujeto-mundo; ciudadanía.

Abstract: From a literary analysis alternative proposal this article searching elucidate the category: transpolitical Violence (Baudrillard), which portrays the interaction of society and its codes of domination, making an aesthetic displacement on the literature, as central concept that will allow understand the plexuses that represent narratively the subject and the relationship that the subject has with the world, from the that emerges the figure of the citizen-subject, with the hope that these analytical dimensions will promote new citizenship education processes. In this article take the colombian story: “Álbum de billetera” from writer Rodrigo Parra, as an example of analytical course that article propose.

Keywords: transpolitical violence; literature; Colombian story; relationship subject-world; citizenship.

La anomia en la novela de crímenes en Colombia propone una teoría de esta clase de novela de los ... more La anomia en la novela de crímenes en Colombia propone una teoría de esta clase de novela de los últimos tiempos que sigue la tradición occidental instaurada en Europa y los Estados Unidos y que se ocupa, ante todo, de indagar en torno al sentido del crimen en las sociedades contemporáneas.

En este cuento de Gabriel García Márquez (1927-2014) el uso inestable de epítetos raciales es sín... more En este cuento de Gabriel García Márquez (1927-2014) el uso inestable de epítetos raciales es síntoma del reto que constituyó para el escritor pensar, nombrar e imaginar la condición de los afrodescendientes colombianos. El protagonista del cuento es negro en el título, Nabo a secas para un narrador en tercera persona del singular y negrito para un narrador suplementario en primera persona del plural; otro personaje, según el narrador en tercera persona, es negro en vida, pero hombre a secas cuando regresa de la muerte. El diálogo entre el par de personajes negros (uno discapacitado, otro muerto) apunta a posturas antitéticas respecto de la discapacidad; por otra parte, la fuerza emocional de la música constituye el núcleo de la relación entre los dos.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; “Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles”; raza; discapacidad; trauma.

Abstract: In this short story by Gabriel García Márquez (1927-2014), an unstable use of racial epithets is symptomatic of the challenge the writer faced when thinking through, naming or imaging the situation of Afrocolombians. In this early short story’s title the protagonist is identified as black, but for the story’s third-person narrator he is always Nabo, and for a supplementary first-person plural narrator he is a little black (or little nigger); the other Afro-Colombian character in the story only appears in sections told by the thirdperson narrator; before his death, he is referred to as black, but when he returns as a ghost, he is a man. The dialogue between these two Afro-Colombian male characters invokes differing stances towards disability; a shared love of music constitutes their main bond.

Keywords: García Márquez, Gabriel; “Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles”; race; disability; trauma.

La hojarasca (1955), de Gabriel García Márquez (1927-2014), permite un análisis de las principale... more La hojarasca (1955), de Gabriel García Márquez (1927-2014), permite un análisis de las principales transformaciones sociales que experimentó el Caribe colombiano a partir de las guerras civiles libradas entre liberales y conservadores desde finales del siglo XIX hasta inicios del XX. En este sentido, el estudio sociocrítico de las estructuras discursivas de los personajes refleja la existencia de una tensión ideológica entre diferentes formas de ser y estar en el mundo, es decir, un choque caracterizado por la oposición de las relaciones y prácticas sociales tradicionales frente a las nuevas configuraciones colectivas que trae consigo la vida moderna.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; La hojarasca; Caribe colombiano; Modernidad; Sociocrítica.

Abstract: Gabriel García Márquez’s La hojarasca, which was literary work published in 1955, allows one to approach the main social transformations that arose in the Colombian Caribbean civil wars fought by liberales (Liberal Party) and conservadores (Conservative Party) from the end of the 19th century to the beginning of the 20th century. In this sense, each personage’s sociocritical study of discursive structures reflects the existence of an ideological tension between different ways of being and staying in the world. That is to say, it is a clash characterized by an opposition of traditional social relations and practices in view of new collective configurations that modern life brings.

Keywords: García Márquez, Gabriel; La hojarasca; Colombian Caribbean; Modernity; Sociocriticism.

A partir del concepto de transtextualidad, planteado por Gerard Genette respecto de las relacione... more A partir del concepto de transtextualidad, planteado por Gerard Genette respecto de las relaciones que todo texto sostiene con otros cuerpos textuales, el artículo estudia los vasos comunicantes entre la novela El general en su laberinto (1989), de Gabriel García Márquez (1927-2014), y los relatos “El último rostro” (1978) y “Razón verídica de los encuentros y complicidades de Maqroll el Gaviero con el pintor Alejandro Obregón” (1993), así como la novela corta La última escala del Tramp Steamer (1989), de Álvaro Mutis (1923-2013). El objetivo del artículo es indagar cómo las variantes de esta relación textual resignifican las obras aludidas y problematizan las fronteras entre el discurso histórico y el ficcional.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; Mutis, Álvaro; transtextualidad; historia; ficción.

Abstract: From Gerard Genette’s transtextuality concept about the relationship between every text with other texts, this article studies the communicating vessels between Gabriel García Márquez’s novel El general en su laberinto (1989) and Álvaro Mutis’s shorts stories “El último rostro” (1978) and “Razón verídica de los encuentros y complicidades de Maqroll el Gaviero con el pintor Alejandro Obregón” (1993), and his short novel La última escala del Tramp Steamer (1989). The objective is to inquire how this textual relationship offers a resignification of this literary works and problematize the frontiers between historical and fictional discourses.

Keywords: García Márquez, Gabriel; Mutis, Álvaro; transtextuality; historical discourse; fiction.

En las últimas páginas de Cien años de soledad (1967), donde se narra la relación entre Amaranta ... more En las últimas páginas de Cien años de soledad (1967), donde se narra la relación entre Amaranta Úrsula y Aureliano Babilonia, aparece de manera más o menos intempestiva, pero recurrente, el tema de la antropofagia. Este artículo intenta demostrar que la introducción del tropo no es menor: toda la novela es, en últimas, una gran experiencia antropofágica. Así, pues, a partir de la comparación de los lenguajes utilizados en Cien años de soledad y en la pintura Abaporu (1928), se pretende indagar acerca del carácter impuro e iterable de estas creaciones, con el fin de poner de manifiesto que cada reformulación de la identidad es, en las artes, un reordenamiento lingüístico donde los límites entre creador y espectador-lector son cada vez más difusos.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; do Amaral, Tarsila; Cien años de soledad; Abaporu; antropofagia; arte y literatura; iteración; identidad.

Abstract: In the final pages of Cien años de soledad (1967), when narrating the relationship between Amaranta Úrsula and Aureliano Babilonia, there appears suddenly but then recurrently the theme of anthropophagy. My argument intends to demonstrate that the introduction of this trope is not inconsequential: the novel is ultimately an immense experience of anthropophagy. This text, through the comparison of the languages utilized in Cien años de soledad and the paint Abaporu (1928), aspires to inquire about the impure and iterable nature of these creations in order to make apparent that every reformulation of identity is, in the arts, a linguistic reordering where the boundaries between creator and spectator-reader are in each instance more diffuse.

Keywords: García Márquez, Gabriel; do Amaral, Tarsila; Cien años de soledad; Abaporu; anthropophagy; art and literature; iteration; identity.

El artículo se propone determinar los elementos discursivos constitutivos presentes en Ojos de pe... more El artículo se propone determinar los elementos discursivos constitutivos presentes en Ojos de perro azul y Los funerales de la Mamá Grande, veintidós cuentos escritos por Gabriel García Márquez entre 1947 y 1962, y apiñados en cuatro elementos propios de su gramática narrativa, a saber: (i) el capital sensual, que da cuenta de la faceta perceptual predominante; (ii) el devenir temporo-espacial redundante en el que suceden acontecimientos; (iii) la cualificación de los personajes, y, finalmente, (iv) el andamiaje indicial. El análisis de estos elementos insinúa cartografías sobre las facetas psicológica e ideológica en los cuentos, permitiendo diagnosticar algunos rasgos del mundo creado por el autor en relación con cualidades identitarias de la nación (o colombianidad), si aceptamos que toda identidad social se cristaliza en órdenes discursivos. Los resultados muestran el esbozo primitivo de la discursividad garcíamarquina que instaura fisionomías macondianas, un orbe simbólico donde sus personajes son seres marginales que viven experiencias internas, porosas y solitarias, en espacios psicológicos donde predomina la modorra, la resignación y la pérdida de contacto con la realidad social.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; Ojos de perro azul; Los funerales de la Mamá Grande; identidad social; sintaxis narrativa.

Abstract: This article aims to determine the discursive constituent elements present in Ojos de perro azul and Los funerales de la Mamá Grande. Twentytwo stories written by Gabriel Garcia-Marquez from 1947 to 1962 were grouped into four elements belonging to his narrative grammar, namely: (i) a sensual capital that accounts for a perceptual dominant aspect; (ii) a redundant temporal-spatial passing of time in which events take place; (iii) the skill of personages and, finally, (iv) an indicative staging. The analysis of these elements insinuates cartographies on the psychological and ideological aspects in his stories allowing the diagnosis of some traits of the world the author created related to identity qualities of the nation (or Colombianess) if we accept that every social identity crystallizes in discursive orders. Results show the primitive sketch of Garcia-Marquez’s discursiveness (in Spanish, la discursividad garcíamarquina) which establishes Macondian physiognomies; that is to say, a symbolic world where his personages are marginal beings that live internal, porous solitary experiences in psychological spaces where apathy, resignation and a loss of contact with social reality predominate.

Keywords: García Márquez, Gabriel; Ojos de perro azul; Los funerales de la Mamá Grande; social identity; narrative syntax.

“El rastro de tu sangre en la nieve” es un relato inusual. No corresponde a la narrativa que Gabr... more “El rastro de tu sangre en la nieve” es un relato inusual. No corresponde a la narrativa que Gabriel García Márquez (1927-2014) concibió como proyecto cultural. En este cuento los acontecimientos distan de las atmósferas pueblerinas del Caribe asociadas con Macondo. En “El rastro de tu sangre en la nieve”, los personajes de la historia, Nena Daconte y Billy Sánchez de Ávila, parten hacia Europa desde Cartagena de Indias para pasar su luna de miel. Este relato admite una interpretación bajo varias perspectivas, de acuerdo con el modo de encarar el viaje cada personaje. En el presente trabajo se analizarán tres perspectivas: la de Billy Sánchez (turística), la de Nena Daconte (fundadora y material) y la del narrador (espiritual y también fundadora).

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; “El rastro de tu sangre en la nieve”; viaje en la literatura.

Abstract: The narrative of Gabriel García Márquez (1927-2014) has its foundations based on a cultural project. However, the short story titled “El rastro de tu sangre en la nieve” comprised in Strange Pilgrims (1992) contradicts the scheme of the Colombian author. In “El rastro de tu sangre en la nieve” the protagonists Nena Daconte and Billy Sánchez de Ávila, leave Cartagena de Indias to embark themselves on a European journey to celebrate their honeymoon. In this article I will develop an interpretation of the type of journey Billy Sánchez, Nena Daconte, and the narrator embark on. According to the individuality of each character, each of them experiences a different type of journey. The travel of Billy Sánchez is touristic, Nena Daconte’s is foundational (material), and the narrator’s is spiritual (foundational).

Keywords: García Márquez, Gabriel; “El rastro de tu sangre en la nieve”; Journeys in literature.

Cien años de soledad (1967) se construye como una alegoría del relato de la creación bíblica, per... more Cien años de soledad (1967) se construye como una alegoría del relato de la creación bíblica, pero también del Descubrimiento de América y de la historia del siglo XX de Colombia. Así, en el universo mítico de Macondo, la transgresión funciona como eje articulador o fundante en cada uno de los momentos aludidos: el incesto, como la transgresión sobre la que reposa la cultura judeocristiana occidental; la violación, sobre la que se impone la civilización europea en el Nuevo Mundo; y la masacre, como el cimiento de la historia reciente de Colombia. Nos proponemos, por tanto, demostrar cómo dichos elementos se conjugan en la construcción de esta alegoría, pero además nos interesa exponer cómo Cien años de soledad se ubica en una línea de continuidad con los textos cronísticos del siglo XVI.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; Cien años de soledad; historia;
transgresión; alegoría.

Abstract: Cien años de soledad (1967) was constructed as an allegory of the tale of biblical creation, the discovery of America and the history of the 20th century of Colombia. Thus, in the mythical universe of Macondo, transgression works as a touchstone or a fundamental axis in each of the moments recalled: incest, as a transgression on which western Judo-Christian culture lies; violation in which European civilization imposes itself on the New World; massacre as the foundation of recent Colombian history. Therefore, we aim to show how said elements combine in the construction of this allegory. Moreover, we are also interested in presenting how Cien años de soledad is located on a line of continuity with chronicle texts of the 16th century.

Keywords: García Márquez, Gabriel; Cien años de soledad; History; Transgression; Allegory.

A través de la presencia de Gabriel García Márquez (1927-2014) en las páginas del periódico El Ti... more A través de la presencia de Gabriel García Márquez (1927-2014) en las páginas del periódico El Tiempo y de su suplemento cultural Lecturas Dominicales, es posible evidenciar los modos de configuración de las comunidades interpretativas propuestas por Stanley Fish y las dinámicas de institucionalización del escritor y su obra expuestas por Jacques Doubois. Por medio de los artículos de difusión y de las críticas académicas a la obra de García Márquez, se determinan las prácticas lectoras e interpretativas configuradas alrededor de su escritura, además de la legitimación de su figura como parte del acervo nacional.

Palabras claves: García Márquez, Gabriel; El Tiempo; Lecturas Dominicales; prensa y literatura; comunidades interpretativas; institucionalización literaria; práctica lectora.

Abstract: Through Gabriel García Márquez’s presence in pages of El Tiempo newspaper and in its cultural supplement named Lecturas Dominicales (Sunday Readings), it is possible to see the modes of configuration of interpretative communities’ proposed by Stanley Fish and the institutionalization of the writer’s dynamics and his work exposed by Jacques Doubois. Through the Nobel’s published articles and his academic critiques, one determines reading and interpretative practices configured around his writing, in addition to the legitimization of its figure as part of Colombian national heritage.

Keywords: García Márquez, Gabriel; El Tiempo; Lecturas Dominicales; press and literature; interpretative communities; literary institutionalization; reading practice.

Resumen: este texto indaga cómo se da el proceso de autonomización del género novela en Colombia,... more Resumen: este texto indaga cómo se da el proceso de autonomización del género novela en Colombia, en la primera mitad del siglo xx, eligiendo como fuentes primarias textos de historia y de crítica de la literatura colombiana, y los estudios monográficos sobre la novela colombiana que se publicaron entre 1925 y 1975. El período que va de 1943 a 1975, específicamente, da cuenta de cómo los agentes legitimadores del campo literario de la época se empezaron a acercar a la novela para evaluar sus características y su función en la sociedad colombiana de una manera distinta a la de épocas anteriores.

Palabras claves: historia literaria; novela; literatura colombiana; crítica literaria.

Abstract: This paper aims to examine the process of novel’s autonomy institutionalization in Colombia, during the first half of the 20th century. This research draws upon mostly primary sources including texts of Colombian literature history and criticism as well as the monographic studies about the Colombian novel published between 1925 and 1975. The period from 1943 to 1975, specifically, accounts for the way in which the main agents of the Colombian literary field approached differently the characteristics and the role of the novel in the Colombian society of the time.

Keywords: literary history; novel; Colombian literature; literary criticism.

Resumen: este artículo discute la manera en que la obra literaria se acoge y escapa de modelos tr... more Resumen: este artículo discute la manera en que la obra literaria se acoge y escapa de modelos tradicionales, producto de un orden o régimen de la representación que se corresponde con la condición del sujeto actual, es decir, un sujeto en crisis. Dicha discusión es suscitada a la luz de tres novelas colombianas contemporáneas: Ursúa, de William Ospina; Museo de lo inútil, de Rodrigo Parra Sandoval, y La ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor.

Palabras claves: representación; novela colombiana; Ursúa; Museo de lo inútil; La ceiba de la memoria.

Abstract: This paper aims to discuss the way in which the literary work embraces traditional models, product of an order or a regime of representation. Also the way in which it avoids this model and breaks the order and generates a representation crisis related with the condition of the current subject, which is a subject in crisis. Three contemporary novels: Ursúa by William Ospina; Museo de lo inútil by Rodrigo Parra Sandoval and La ceiba de la memoria by Roberto Burgos Cantor are analyzed to shed light on this research.

Keywords: representation; Colombian novel; Ursúa; Museo de lo inútil; La ceiba de la memoria.

Resumen: este artículo analiza la concepción descentrada del sujeto y de la escritura en algunos ... more Resumen: este artículo analiza la concepción descentrada del sujeto y de la escritura en algunos poemas de León de Greiff. Se desliga de los análisis enfocados en su estética modernista y propone otros conceptos para sustentar su estética de avanzada, como la subjetividad descentrada o la crítica de la modernidad a partir de la relación entre autonomía y soberanía del arte. Se plantea una perspectiva de análisis que justifica la participación de la obra de León de Greiff en una estética ya lejana del modernismo y enfocada en inquietudes contemporáneas sobre el sujeto fragmentado y su desintegración en la escritura.

Palabras claves: Greiff, León de; sujeto; autonomía del arte; soberanía del arte; vanguardia.

Abstract: This paper analyzes the destabilization of the subject and writing in some poems by León de Greiff. It separates from analysis focused on its Latin-American modernist aesthetic and proposes other items to support its advanced aesthetic, such as the problem of subjectivity or the critique of modernity based on the relationship between autonomy and sovereignty of the art. It develops a perspective that justifies the participation of this poetry in an aesthetic far from modernism and focused on contemporary concerns about fragmented subject and its disintegration in writing.

Keywords: Greiff, León de; subjectivity; autonomy of art; sovereignty of art; vanguard.

Resumen: este artículo establece un diálogo entre la obra de los poetas colombianos Héctor Rojas ... more Resumen: este artículo establece un diálogo entre la obra de los poetas colombianos Héctor Rojas Herazo, Giovanni Quessep y Rómulo Bustos Aguirre, abordando sus formas de cognición poética, especialmente su reelaboración del mito del Paraíso como camino hacia una desarticulación de los imaginarios judeocristianos del castigo y la muerte. Para ello, tendremos en cuenta las motivaciones y figuraciones simbólicas del mal concentradas en las figuras arquetípicas de Dios, el Ángel y el Hombre, así como la topografía dramática del Cielo-Paraíso.

Palabras claves: poesía colombiana; mito del Paraíso; opacidad simbólica; angeleología.

Abstract: This paper aims to present a dialogue between the work of Colombian poets Héctor Rojas Herazo (1920-2002), Giovanni Quessep (1939) and Rómulo Bustos Aguirre (1954), addressing their poetic forms of cognition, especially the reformulation of Paradise myth as a way to dismantle the Judeo-Christian imaginary of punishment and death. To accomplish this analysis we take under consideration the motivations and symbolic figures of Evil condense in the archetypal of God, the Angel and Man; and the dramatic topography of Heaven-Paradise.

Keywords: Colombian poetry; myth of Paradise; symbolic opacity; angeology.

Resumen: en este artículo se hace una revisión crítica de la poesía de Julio Alfonso Cáceres con ... more Resumen: en este artículo se hace una revisión crítica de la poesía de Julio Alfonso Cáceres con el propósito de establecer los alcances de su obra en la poesía colombiana, en especial en la región del Gran Caldas. El análisis permite identificar los tópicos fundamentales de la obra, el papel del autor en la evolución de la poesía de su época y su contribución al diálogo literario en un contexto dinámico por la tensión entre tradición y cambio. El estudio se desarrolla en el marco de la línea de investigación en Relecturas del canon literario (Universidad del Quindío), en su proyecto para la preparación de la edición crítica de la obra de Julio Alfonso Cáceres.

Palabras claves: Cáceres, Julio Alfonso; poesía colombiana; literaturas de Caldas.

Abstract: this article presents critical review of Julio Alfonso Cáceres’ poetry, with the purpose of establishing the scope of his work in Colombian poetry, especially in a Colombian region called “Gran Caldas”. The analysis allows us to identify the fundamental topics, the author’s role in the evolution of poetry of his time and his contribution to the literary discussion in a dynamic context due to tension between tradition and change. The study is developed in the framework of the “Relecturas del canon literario” (University of Quindío) research and its project in the critical edition of Julio Alfonso Cáceres work.

Keywords: Cáceres, Julio Alfonso; Colombian poetry; Caldas literature.

Resumen: el siguiente trabajo es una aproximación a algunas de las relaciones intelectuales que s... more Resumen: el siguiente trabajo es una aproximación a algunas de las relaciones intelectuales que se estrecharon alrededor de la revista Mito (Bogotá, 1955-1962); reflexiona sobre rupturas y filiaciones explícitas en sus páginas y muestra que manifestarse en contra o a favor de Ortega y Gasset y Alfonso Reyes, dos figuras reconocidas en el mundo intelectual de mediados de siglo xx, constituía una toma de posición en los campos literarios continental y nacional, a favor de cierta noción sobre lo literario.

Palabras claves: literatura latinoamericana; historia literaria; publicaciones periódicas; Mito.

Abstract: This paper ventures to understand some complex cultural relationsships that were arose by the editors of Mito (Bogotá 1955-1962); attempting to throw light on various affiliations and breaking points. The discussion examines the fact that standing in favor or against Ortega y Gasset and Alfonso Reyes, who are two of the most well known twentieth century intellectuals, was significant in that it showed a stance in favor of a particular notion of literature.

Keywords: Latin American literature; literary history; periodical publications; Mito.

Resumen: a partir de una propuesta de análisis literario alternativo, se pretende dilucidar la ca... more Resumen: a partir de una propuesta de análisis literario alternativo, se pretende dilucidar la categoría de violencia transpolítica, que escenifica la interacción de la sociedad y sus códigos de dominación, realizando un desplazamiento estético sobre la literatura como eje que permita desentrañar plexos de significación que representen narrativamente al sujeto y las relaciones que este entreteje con el mundo, desde las cuales emerge la figura del sujeto-ciudadano, con el ánimo de que estas dimensiones analíticas favorezcan procesos de formación ciudadana. Para el caso, se toma el cuento “Álbum de billetera”, del escritor Rodrigo Parra Sandoval, como ejemplo del recorrido analítico que expone el artículo.

Palabras claves: violencia transpolítica; literatura; cuento colombiano; relación sujeto-mundo; ciudadanía.

Abstract: From a literary analysis alternative proposal this article searching elucidate the category: transpolitical Violence (Baudrillard), which portrays the interaction of society and its codes of domination, making an aesthetic displacement on the literature, as central concept that will allow understand the plexuses that represent narratively the subject and the relationship that the subject has with the world, from the that emerges the figure of the citizen-subject, with the hope that these analytical dimensions will promote new citizenship education processes. In this article take the colombian story: “Álbum de billetera” from writer Rodrigo Parra, as an example of analytical course that article propose.

Keywords: transpolitical violence; literature; Colombian story; relationship subject-world; citizenship.

La anomia en la novela de crímenes en Colombia propone una teoría de esta clase de novela de los ... more La anomia en la novela de crímenes en Colombia propone una teoría de esta clase de novela de los últimos tiempos que sigue la tradición occidental instaurada en Europa y los Estados Unidos y que se ocupa, ante todo, de indagar en torno al sentido del crimen en las sociedades contemporáneas.

El investigador colombiano Sebastián Pineda Buitrago demuestra con esta publicación la vigencia d... more El investigador colombiano Sebastián Pineda Buitrago demuestra con esta publicación la vigencia de estudiar la historia literaria colombiana desde una perspectiva temporal amplia, como otrora lo hizo José María Vergara y Vergara cuando inauguró esta tradición con la publicación de Historia de la literatura en Nueva Granada (1867). Pineda Buitrago se basa en las tesis del profesor Roberto González Echevarría y del pensador Alfonso Reyes para proponer que la literatura colombiana tiene sus cimientos en los discursos no ficcionales (el jurídico y religioso de la época colonial, el científico del siglo xix y el antropológico del xx) y en ciertos modos de pensamiento que concibieron la literatura como medio para atacar el discurso dominante.

Escrita en 1652 y publicada póstuma y lateralmente en 1676, la Invectiva apologética del poeta ne... more Escrita en 1652 y publicada póstuma y lateralmente en 1676, la Invectiva apologética del poeta neogranadino Hernando Domínguez Camargo(1606-1659) constituye un texto singular -aunque poco frecuentado- a lahora de pensar e historiar los principios (tan temporales como conceptuales y lógicos) de la moderna crítica literaria en América Latina. En este sentido, e el presente ensayo se propone, en primer lugar, indagar en la polémica genericidad en la que la Invectiva se inscribe (el apologético), trazando el sentido de suserie americana y contemporánea; para en segundo lugar, y fundamentalmente,analizar aquellos presupuestos, ideas y recursos críticos que configurany convierten un aparentemente simple comentario difamatorio en un objeto retórico-poético relevante tanto para la historia crítica americana como para la moderna crítica literaria.

Palabras claves: Domínguez Camargo, Hernando; Invectiva apologética; crítica literaria; poética; barroco.

Abstract: Invectiva apologética was written in 1652 by the poet HernandoDomínguez (1606-1659) and published posthumously in 1676. His text constitutesa singular though little read work crucial for analyzing and recounting the history of the principles of modern literary criticism in Latin America. These principles are taken from temporal, conceptual and logical aspects. In thissense, this essay aims firstly to inquire the Invective's controversial apologetics defining the meaning of its related texts. And, most importantly, this article analyzes the assumptions, ideas and critical resources that shape the Invectiva and turn a seemingly simple libelous commentary into a relevant poetical and rhetorical object. The latter applies both for the critical history in America and modern literary criticism.

Keywords: Domínguez Camargo, Hernando; Invectiva apologética; literary criticism; poetics; baroque.

El discurso hegemónico y la tradición literaria se ven plenamente reflejados en la novela Lejos d... more El discurso hegemónico y la tradición literaria se ven plenamente reflejados en la novela Lejos del nido, del escritor antioqueño Juan José Botero Ruiz (Rionegro, 1840-1926) mediante la posición clasista, racista y moralizadora asumida por el narrador en la obra. La historia narrada y las posiciones que se anotan permiten la discusión y el análisis sobre el origen de ese discurso y el fortalecimiento de la tradición en la literatura nacional, así como el estudio del modelo de pensamiento reinante en la época en que se inscribe la novela: mediados del siglo XIX y principios del XX.

Palabras claves: Botero, Juan José; Lejos del nido; discurso hegemónico; tradición literaria.

Abstract: Hegemonic discourse and literary tradition are seen fully reflected in the novel Lejos del nido by Juan José Botero Ruiz (Rionegro, Antioquia, 1840-1926) through the classist, racist, and moralizing position assumed by the narrator. The related story and the stances depicted allow discussion and analysis about the origin of that discourse and the strengthening of the tradition in national literature. It is as well possible to study the patterns of thought that prevailed in mid-19th century and in the beginning of the 20th century as the novel was written.

Keywords: Botero, Juan José; Lejos del nido; hegemonic discourse, literary tradition.

En el presente artículo se abordan, desde una lectura corpopolítica, las implicancias que la figu... more En el presente artículo se abordan, desde una lectura corpopolítica, las implicancias que la figuración del cuerpo grotesco tiene en la poesía del colombiano Luis Carlos López, donde lo carnavalesco y el humor invaden los diferentes niveles de sentido literario, entre ellos, lo antiburgués, la desacrali- zación de lo sagrado y la sacralización de “objetos comunes”, lo anticolonial, la tensión entre lo solemne y lo cómico-popular o el lenguaje coloquial, exponien- do así su posición crítica frente a un orden político que cree alterado y corrupto.

Palabras claves: López, Luis Carlos; poesía; corpopolítica; grotesco; carna- valesco.

Abstract: This article addresses the implications of the imagery of the gro- tesque body, from a “corpopolítica” interpretation in the poetry of the Colom- bian poet, Luis Carlos López, where the carnavalesque and humor permeate the different levels of the literary sense, among them; the anti-bourgeois, the demythologization of the sacred and the sacralization of “common objects,” the anticolonial, the tension between the solemn and the popular comic or the colloquial language, expressing in this way, his critical position before a political order that he considers altered and corrupted.

Keywords: López, Luis Carlos; poetry; “corpopolítica”; grotesque; carnava- lesque.

El café de nadie de Arqueles Vela y Suenan Timbres de Luis Vi- dales, obras publicadas en 1926, d... more El café de nadie de Arqueles Vela y Suenan Timbres de Luis Vi- dales, obras publicadas en 1926, desarrollan el motivo de la máquina como dispositivo que transforma la percepción del entorno, donde la representación urbana, junto a la búsqueda incesante de nuevos recursos expresivos e inéditos niveles de realidad, dan cuenta de una mordaz mixtura entre el mundo natural y tecnológico, del paso sin retorno en que la tecnología muta la naturaleza hacia un híbrido en la ciudad de los años veinte, bajo una visión ambigua entre apocalíptica y modernólatra, fugaz, transitoria y arbitraria.

Palabras claves: Vidales, Luis; Suenan timbres; Vela, Arqueles; El café de nadie; ciudad; máquina; modernolatría.

Abstract: El café de nadie by Arqueles Vela and Suenan Timbres by Luis Vidales, both published in 1926, develop the theme of the machine as a device that transforms the perception of the surroundings. The urban representation and the relentless pursuit of new expressive ways and unprecedented levels of reality achieve a mixture between the natural and technological worlds. This leads to hybrid between nature and machine under a perspective that moves between an apocalyptic perception and the worship of modernity, which is fleeting, transient and arbitrary.

Keywords: Vidales, Luis; Suenan timbres; Vela, Arqueles; El café de nadie; city; machine; idolatry of modernity.

El punto central de este trabajo es examinar en el libro Los negroides (1936) cómo el proceso de ... more El punto central de este trabajo es examinar en el libro Los negroides (1936) cómo el proceso de escritura autoconsciente del ensayista antioqueño Fernando González se exterioriza mediante descripciones que evidencian un cla- ro nacionalismo suramericano. Dichas descripciones comprueban la presencia del motivo neo-utopía que busca reivindicar la esencia e identidad de Suraméri- ca. A efectos de lograr este objetivo, se toman como base teórica los postulados propuestos por Jean Servier e Irlemar Chiampi, principalmente. Asimismo, se indaga sobre la presencia del ideologema “Neo-utopía” en algunos autores representativos del ensayo hispanoamericano: Reyes, Carpentier, Mariátegui y Vasconcelos. Finalmente, este análisis se vincula con el funcionamiento del concepto de neo-utopía en la visión que desvela el autor en la obra propuesta.

Palabras claves: González, Fernando; Los negroides; ensayo; neo-utopía; auto-expresión; identidad.

Abstract: The aim of this paper is to analyze the work Los negroides (1936) by Fernando González, Antioquia’s well known philosopher. We aim to analyze how his self-conscious writing process reveals clear “South American nationalism”. The descriptions found in his work prove the presence of a neo- utopia motive that seeks to reclaim the essence and identity of South America. For this purpose, we take into account Jean Servier’s and Irlemar Chiampi’s theories. We also analyze the presence of the motive “Neo-utopia” in some representative Latin American essayists, such as Reyes, Carpentier, Mariátegui and Vasconcelos. Finally, this article studies the functioning of the neo-utopia concept presented in Gonzalez’s work.

Keywords: González, Fernando; Los negroides; essay, new-utopia; self- expression, identity.

El artículo analiza el papel de la literatura en la reconfiguración de las concepciones sobre his... more El artículo analiza el papel de la literatura en la reconfiguración de las concepciones sobre historia, memoria y región a partir de los hacen- dados, campesinos y sacerdotes analizados por Eduardo Caballero Calderón en su narrativa sobre los pueblos ubicados en el cañón del río Chicamocha a mediados del siglo XX, especialmente Tipacoque y Capitanejo. Se resaltan las descripciones del literato desde sus convicciones políticas, el conflicto bipar- tidista y sus preocupaciones sociopolíticas sobre las nociones de modernidad y mestizaje de lugares comunes de la memoria histórica y la tradición literaria de Boyacá y Santander.

Palabras claves: Caballero Calderón, Eduardo; literatura regional; campesinos; violencia bipartidista.

Abstract: The paper examines the role of literature in reshaping conceptions of history, memory and region from the landholders, peasants and priests analyzed by Eduardo Caballero Calderon in his narrative of the towns located in the Chicamocha river canyon in the mid-twentieth century, especially Tipacoque and Capitanejo. We also found of great importance for this work the author’s qualitative descriptions based on his political convictions, the party conflicts and his socio-political concerns about the transformations of the notions of modernity and mixture of historic memory and literary tradition to the north of Boyacá and Santander southeast.

Keywords: Caballero Calderón, Eduardo; regional literature; farmers, Peasants; bipartisanship violence.

En este texto se analizan los estudios y trabajos que escribió el crítico colombiano Rafael Gutié... more En este texto se analizan los estudios y trabajos que escribió el crítico colombiano Rafael Gutiérrez Girardot sobre el poeta antioqueño León de Greiff, pues en ellos se puede encontrar un balance cualitativo de las interpretaciones que aquél formuló sobre el desenvolvimiento de la literatura colombiana desde finales del siglo xix hasta la primera mitad del siglo xx en relación con los diferentes movimientos y corrientes artísticas que surgieron en el país.

Palabras claves: Greiff,León de; Gutiérrez Girardot, Rafael; crítica literaria; poesía colombiana; piedracielismo.

Abstract: This paper analyzes the studies and essays written by the Colom- bian critic Rafael Gutiérrez Girardot about the poet León de Greiff. Gutiérrez Girardot’s works offer a qualitative assessment of the interpretations made by León de Greiff about the development of Colombian literature since the late nineteenth century until the first half of the twentieth century in relation to the different movements and trends that emerged in the country.

Keywords: Greiff, León de; Gutiérrez Girardot, Rafael; literary criticism; colombian poetry, “piedracielismo”.

Este artículo de revisión bibliográfica se dedica a describir 20 publicaciones de crítica literar... more Este artículo de revisión bibliográfica se dedica a describir 20 publicaciones de crítica literaria colombiana que aparecen en prensa literaria. Todas tienen en común que protagonizan la apertura de un espacio de difusión de la literatura, y en este sentido constituyen fuentes primarias para una aproximación histórica a la literatura colombiana del siglo XIX y XX.

Palabras claves: publicaciones periódicas; prensa del siglo XIX; prensa del siglo XX; literatura del siglo XIX; literatura del siglo XX.

Abstract: This bibliographic review article describes 20 titles of Colombian criticism literature that appear in literary press. All of them were pioneers in opening of space to literature, and in this sense they are primary sources for a historical approach to Colombian literature in the 19th and 20th centuries.

Keywords: periodical publications; 19th century press; 20th century press; 19th century literature; 20th century literature.

En el año 2010, en el marco de la Fiesta del libro y la Cultura de Medellín, se realizó el Congre... more En el año 2010, en el marco de la Fiesta del libro y la Cultura de Medellín, se realizó el Congreso de Literatura: Crimen y Control social, que surgió del proyecto de investigación "La anomia en la novela de crímenes en Colombia (1990Colombia ( -2005", adelantado por el Grupo de Estudios Literarios -GEL-, de la Universidad de Antioquia. El objetivo de este encuentro académico era difundir los resultados de algunas investigaciones y discusiones sobre la novela negra.

La conformación, pervivencia y socavamiento de los mecanismos que construyen a la memoria nos exi... more La conformación, pervivencia y socavamiento de los mecanismos que construyen a la memoria nos exigen una reflexión crítica entre interacción teórica y estructuración de la historia literaria. La propuesta de este trabajo se concentra en la relación íntima entre la construcción de un canon literario y las dinámicas de memorabilidad. En este sentido, dichos procesos no solo decantan en la consolidación de un canon literario nacio- nal, sino que abren la posibilidad de presentar, a través de cuatro historias de la literatura colombiana, una muestra de la evolución que experimentan las ideas de historiador y de crítico. Desde José María Vergara y Vergara, hasta Baldomero Sanín Cano, pasando por Antonio Gómez Restrepo y Ro- berto Cortázar, la concepción del canon como un mecanismo se evidencia como una cartografía que no puede mantenerse estática y que, además, va- ría de acuerdo con el mapeo que se propone.

Palabras claves: historiografía literaria; historia de la literatura colombia- na; canon; memoria; herencia.

Abstract: A critical approach on theoretical interaction and on literary his- tory structuring is essential due to the conformation, survival and under- mining of the mechanisms that build memory. This paper focuses on the connection between the construction of literary canon and the dynamics of memorability. In this regard, those processes make possible not only the consolidation of a national literary canon, but also to depict the changes on the concept of historian and critic based on four Colombian Literature Histories. According to authors such as José María Vergara y Vergara, Bal- domero Sanín Cano, Antonio Gómez Restrepo and Roberto Cortázar the concept of canon can be understood as a mechanism, as a cartography that cannot be static and that also varies according to the proposed mapping.

Keywords: literary historiography; history of the Colombian literature; canon; memory; legacy.

Andrés Caicedo, escritor colombiano de mediados de los seten- ta, se yergue dentro de un complejo... more Andrés Caicedo, escritor colombiano de mediados de los seten- ta, se yergue dentro de un complejo panorama narrativo. Al escribir ocupa el nombre de Edgar Allan Poe como cita obligada, reescribiéndolo dentro de un contexto de producción que dista lingüísticamente del de su intertex- to. Opera, así, en términos de traducción, mas es una traducción siempre disonante y diferida por aquellos espacios que no alcanza a aprehender y, sobre todo, porque sus lecturas del original están mediadas, primero, por las traducciones de Julio Cortázar, y, segundo, por las películas de clase B, presuntamente dobladas, del director Roger Corman.

Palabras claves: Caicedo, Andrés; traducción; Poe, Edgar Allan; intertex- tualidad.

Abstract: Andrés Caicedo, Colombian writer during the 70’s, finds him- self amongst a complex narrative scene. When writing he uses Edgar Al- lan Poe’s name and texts as compulsory quotes, rewriting him in a context linguistically distant from that of its intertext. His writing works, then, in terms of an always-discordant translation, because his readings are medi- ated, on the one hand, by Julio Cortázar’s versions of Poe and, on the other, by Roger Corman’s B movie versions of the North American writer.

Keywords: Caicedo, Andrés; translation; Poe, Edgar Allan; intertextuality

Este ensayo argumenta que en la novela Delirio (2004) de la escritora colombiana Laura Restrepo (... more Este ensayo argumenta que en la novela Delirio (2004) de la escritora colombiana Laura Restrepo (1950), quien delira es el cuerpo social mismo y no el individuo y su psiquis —en el personaje de Agustina—. Para ello despliega tres ideas: el secreto como algo visible o sentido común; la ceguera moral de sus personajes como impotencia autoimpuesta, y el encierro como técnica social de sometimiento. Usa la pragmática literaria para proponer una lectura inmanente de la novela, es decir, interpreta el delirio desde el delirio mismo. A su vez, para describir a los personajes, recupera la tipología del esclavo de Nietzsche.

Palabras claves: Restrepo, Laura; Delirio; moral; pragmática literaria; violencia; narcotráfico.

Abstract: This essay argues that in the novel Delirio (2004), by Colombian writer Laura Restrepo (1950), that which is delirious is the social body itself, rather than the individual character of Agustina or her psyche. To this end three ideas are elaborated: the secret as something visible, or common sense; the moral blindness of the novel’s characters as a self- imposed impotence, and confinement as a social strategy of subjugation. The article uses literary pragmatics to propose an immanent reading of the novel, that is one which understands delirium from within delirium itself. Simultaneously, this reading recovers Nietzsche’s typology of the slave in order to describe the novel’s characters.

Keywords: Restrepo, Laura; Delirio; morality; literary pragmatics; violence; narcotrafficking.

Por medio de las dinámicas dialógicas que la apuntalan, la novela Delirio de Laura Restrepo cuest... more Por medio de las dinámicas dialógicas que la apuntalan, la novela Delirio de Laura Restrepo cuestiona el monologismo discursivo, políticoe histórico que tanto el Estado colombiano como los grupos alzados en armas han adoptado con respecto al conflicto y su correlato el narcotráfico. Dicho cuestionamiento, a su vez, deja entrever la amenaza que este monologismo representa para el rico y variado discurso polifónico que se ha venido cristalizando en los últimos años a través de los diferentes proyectos artísticos y culturales de recuperación y preservación histórica, memoria colectiva, trauma y derechos humanos.

Palabras claves: Restrepo, Laura; Delirio; Colombia; memoria histórica; dialogismo; violencia.

Abstract: Through the dialogic dynamics that underpin it, Laura Restrepo´s Delirium questions the discursive, political as well as historical monologism that has been adopted by both the Estate and the different armed groups with regards to the armed conflict and its correlate the illegal drugtrade. Such questioning, in turn, brings to surface the evident threat that such monologism represents for the rich and varied polyphonic discourses that have been crystallizing in recent years through the various artistic and cultural projects of memory preservation and recovery, collective memory, trauma, and human rights.

Keywords: Restrepo, Laura; Delirio; Colombia; Historical Memory; Dialogism; Violence.

El artículo considera el modo en que son representados los vampirosen cuatro obras recientes de l... more El artículo considera el modo en que son representados los vampirosen cuatro obras recientes de la literatura colombiana, y para ello sedivide en cuatro secciones. Primero, ofrece unas notas caracterizadoras dela figura del vampiro, y de su evolución en Occidente en los dos últimossiglos. En segundo lugar, analiza la imagen vampírica en relación con eleros y el agapé. En el tercer instante, examina la manera en que se aproximanal vampiro el libro Crónicas de vampiros de Fernando Romero Loaiza (1997), el cuento “Los ojos de la noche” de Andrés García Londoño (2009),y las novelas Vampyr (2009) y Vajda, príncipe inmortal (2012), ambas deCarolina Andújar. En la última sección, se proponen algunas conclusiones.

Palabras claves: Narrativa fantástica colombiana; vampiros en la literaturacolombiana; Andújar, Carolina; García Londoño, Andrés; Romero Loaiza,Fernando.

Abstract: This article examines how vampires are depicted in four recentliterary works by Colombian authors. It is divided in four sections. The firstsection proposes a set of common characteristics that appear in differentdepictions of vampires. This section also reflects on the transformationsthat these characters have suffered in western literary works during the pasttwo centuries. The second section analyzes the way in which these depictionsof vampires relate to the concepts of eros and agape. The third sectionexamines the representation of vampires in Fernando Romero Loaiza’s“Crónicas de vampiros” (1997), Andres García’s short story “Los ojos de lanoche” (2009), and Carolina Andujar’s novels “Vampyr” (2009) and “Vajda,príncipe inmortal” (2012). The last section contains a set of conclusions.

Keywords: Colombian fantasy literature; vampires in Colombian literature; Andújar, Carolina; García Londoño, Andrés; Romero Loaiza, Fernando.

La escritura del poeta sucreño José Ramón Mercado cubre un universo rico y variado dentro de la p... more La escritura del poeta sucreño José Ramón Mercado cubre un universo rico y variado dentro de la poesía colombiana y la del Caribe todo. De este poemario, Tratado de soledad (2009), se analizan siete poemasrelevantes a través de conceptos como memoria traumatizada y memoria deduelo —utilizadas por Paul Ricoeur—, en los que se conjugan las incidenciaséticas e históricas de esta poesía. Estos textos toman como eje temáticola violencia colombiana de los últimos años y muestran su contribucióncomo ejercicio reflexivo y de acervo histórico y moral, sin dejar de lado suscalidades estéticas.

Palabras claves: Mercado, José Ramón; Tratado de soledad; memoria traumatizada; memoria de duelo; literatura e historia.

Abstract: José Ramón Mercado writing reaches a wide and varied universewithin Colombian and Caribbean poetry. In this collection, Tratado desoledad (2009), seven relevant poems are analyzed through concepts suchas traumatic memory and mourning memory —used by Paul Ricoeur— inwhich ethical and historical incidences of this poetry are combined. Thecentral subject of those texts is the Colombian violence throughout the lastyears. They also contribute as a reflexive exercise of historical and moralrichness without neglecting their a esthetic qualities.

Keywords: Mercado, José Ramón; Tratado de soledad; traumatic memory;mourning memory; literature and history.

Este ensayo pretende revelar ciertos mecanismos de hibridacióngenérica que entran en juego en el ... more Este ensayo pretende revelar ciertos mecanismos de hibridacióngenérica que entran en juego en el relato “Un poema en el bolsillo” de HéctorAbad Faciolince y mostrar cómo y hasta qué punto el autor trabaja paraque se hibriden estos tres géneros: el cuento, la autobiografía y el ensayo.También se estudiará un elemento de hibridación que tiene toda su importanciaen la aprehensión del relato: la presencia de los documentos visualesque vinculan el texto con el género periodístico. Este ensayo pretende asu vez dar una imagen del “escritor contemporáneo” metido todavía entretradición y modernidad, entre realidad y ficción.

Palabras claves: Abad Faciolince, Héctor; “Un poema en el bolsillo”; génerosliterarios; hibridación.

Abstract: This essay intends to reveal certain mechanisms of generic hybridizationwhich are used in “Un poema en el bolsillo” by Héctor AbadFaciolince and to show how and to what extent the author works at hybridizingthese three literary genres: the short story, the autobiography and theessay. An important element of hybridization in the perception of the shortstory by the reader will also be studied: the presence of the visual documentsthat relate the text to the journalistic genre. And finally, this essayintends to give an image of the “contemporary writer” between traditionand modernity, reality and fiction.

Keywords: Abad Faciolince, Héctor; “Un poema en el bolsillo”; literary genres; hybridization.

Este texto presenta reseñas de algunos artículos que reflexionansobre la vida intelectual colombi... more Este texto presenta reseñas de algunos artículos que reflexionansobre la vida intelectual colombiana, publicados en la revista cultural bogotanaUniversidad, segunda época (1927-1929). Con esta recopilación,se pretende realizar un aporte al reconocimiento de la importancia de lasfuentes periódicas del siglo xx dentro de un estudio histórico de la literaturacolombiana.

Palabras claves: publicaciones periódicas colombianas; prensa del sigloxx; literatura colombiana del siglo xx; prensa y literatura.

Abstract: The current text shows reviews of some articles about the Colombiancultural life. Such articles were published on the cultural magazinefrom Bogotá: Universidad, second period (1927-1929). The purpose of thiscompilation is to make a contribution in order to highlight the importanceof the 20th century periodical sources in a historical research of the Colombianliterature.

Keywords: Colombian periodical publishing; 20th century press; 20th centuryColombian literature; press and literature.

Paula Andrea Marín decide analizar la obra novelística de tres escritores colombianos contemporán... more Paula Andrea Marín decide analizar la obra novelística de tres escritores colombianos contemporáneos. Esta escogencia y la manera en que estructura su texto nos permiten visitar el país de manera cronológica y propositiva en aras de sanar tantas y tantas heridas.

O livro Finales para Aluna, do escritor e professor da Universidade de Antioquia em Medellín, Sel... more O livro Finales para Aluna, do escritor e professor da Universidade de Antioquia em Medellín, Selnich Vivas Hurtado, que acaba de ser lançado (outubro de 2013) -e ainda não traduzido ao português-, tem uma narrativa que prende o leitor desde sua primeira página e o envolve em uma áurea de mistério.

Estudios de Literatura Colombiana es una publicación científica arbitrada dirigida a especialista... more Estudios de Literatura Colombiana es una publicación científica arbitrada dirigida a especialistas en literatura colombiana: estudiantes de pregrado, posgrado e investigadores cuyo objeto de estudio esté relacionado con las literaturas del país; asimismo, se dirige a un público interesado en la literatura en general y en la producción literaria colombiana en particular.