Matheus Rocha Grain | Universidade do Estado de Santa Catarina (original) (raw)

Videos by Matheus Rocha Grain

Comunicação para o XI Encontro de Pesquisadores em Poética Musical dos séculos XVI, XVII e XVIII ... more Comunicação para o XI Encontro de Pesquisadores em Poética Musical dos séculos XVI, XVII e XVIII (23-27 | nov | 2020).

8 views

Papers by Matheus Rocha Grain

Revista OPUS, 2021

Este texto propõe uma revisão de leituras e memórias sobre Satanás a partir do poema O Paraíso Pe... more Este texto propõe uma revisão de leituras e memórias sobre Satanás a partir do poema O Paraíso Perdido, escrito por John Milton em 1667. A revisão destaca ressonâncias desse marco da literatura inglesa na produção musical do heavy metal, uma vez que, nessas leituras e memórias, Satanás é compreendido como personificação da subversão, aquele que inaugura a contravenção frente à ordem estabelecida. A entidade é frequentemente representada, sonoramente, pelo trítono, intervalo que é conhecido como diabolus in musica. A associação entre o intervalo e o diabo, instigada pela inventiva história da proibição do trítono pela Igreja durante a Idade Média, é ilustrada por canções escolhidas em álbuns de bandas de heavy metal e subgêneros. Ainda que essa história careça de lastro documental, conclui-se que ela é relevante na produção do heavy metal, pois potencializa representações de Satanás, campeão da agência individual e emblema de uma procura por novas formas de pertencimento. Palavras-chave: Literatura e música. Consonância e dissonância. Música e significado. Música e religião. Música rock.

Revista 4’33’’ - DAMus / UNA - Revista on line de investigación musical, 2020

Resumen O texto propõe uma leitura acerca de fundamentos que balizam qualidades atribuídas aos in... more Resumen O texto propõe uma leitura acerca de fundamentos que balizam qualidades atribuídas aos intervalos musicais no Gradus ad Parnassum (1725), de Johann Joseph Fux. Para tanto-tocando temas como antigo e moderno, gosto e correção, regra e arte, divino e humano, exercício, uso e especulação-, recuperam-se alguns preceitos presentes em Zarlino observando aproximações e afastamentos daquilo que, mais tarde, Fux levou em conta. São destacadas relações entre número harmônico e a ideia de perfeição, sobre a presença de um subjacente à música que não pode ser acessado pelos sentidos, senão pelo pensamento. Com isso, percebe-se que Fux dialoga com uma tradição especulativa que julga as proporções musicais a partir das distâncias do 1, número que é compreendido, nesse contexto, como representante da unidade [Unitas], do princípio, do criador. Por fim, observa-se que, contrapondo-se ao valor da regra pela regra, esse tipo de leitura pode arejar nossas rotinas de ensino e aprendizagem musical. | Palavras-chave: Gradus ad Parnassum; História da teoria musical; Contraponto; Consonância e Dissonância | Abstract About musical proportions: precepts in Zarlino and Fux's interpretations The text proposes considerations about the fundamentals that orientate qualities attributed to musical intervals in Johann Joseph Fux's Gradus ad Parnassum (1725). To do so-briefly passing through themes such as ancient and modern, taste and correction, rule and art, divine and humane, exercise, use and speculation-, some precepts found in Zarlino are recovered, observing approaches and departures from what Fux, posteriorly, took into account. Relations between harmonic number and the idea of perfection are highlighted, as well as the presence of an underlying level in music that cannot be accessed by the senses, but by thought. Thereby, it is noticed that Fux dialogues with a speculative tradition that judges the musical proportions by the distances from the number 1, and such number is understood, in this context, as the representative of unit [Unitas], of principle, of the creator. Lastly, in opposition to the value of the rule by the rule, it is observed that this type of reading can freshen up our routines of teaching and learning music.

Anais do Congresso da ANPPOM, 2020. v. 30. p. 1-10, 2020

Este texto é parte da investigação conduzida durante a pesquisa de mestrado (GRAIN, 2018) e busca... more Este texto é parte da investigação conduzida durante a pesquisa de mestrado (GRAIN, 2018) e busca tratar a apropriação do punk pela banda paulista Titãs no álbum Cabeça Dinossauro (1986). Considerando o lugar privilegiado ocupado pela banda na indústria fonográfica brasileira e a proposta de não inserção em uma lógica mercadológica na produção musical articulada pelos punks, refletiremos a relação dos Titãs com esse gênero musical a partir dos conceitos ser e estar punk. O primeiro pressupõe uma adequação às visões de mundo e atitudes preconizadas pelos punks na vida cotidiana, enquanto o segundo, compreendido como modismo, é alcançado através da mera apropriação de signos visuais, musicais e comportamentais denotativos do imaginário do o que é um sujeito punk. Palavras-chave. Titãs; Cabeça Dinossauro; Punk; Gênero musical. Title. Ser or estar punk: the incursion of Titãs into a genre that rejects the market Abstract. This text is part of the investigation conducted during the master's research (GRAIN, 2018) and seeks to address the appropriation of punk by the São Paulo band Titãs on the album Cabeça Dinosauro (1986). Considering the privileged place occupied by the band in the Brazilian phonographic industry and the proposal of not inserting a market logic in the musical production articulated by punks, we will reflect about the relationship of the Titãs with this musical genre from the concepts of ser and estar punk. The first presupposes an adaptation to the worldviews and attitudes advocated by punks in daily life, while the second, understood as fad, is achieved through the mere appropriation of visual, musical and behavioral signs denoting the imaginary of what is a punk subject.

Dissertação de Mestrado, 2018

Este trabalho trata da construção do que é compreendido como identidade musical da banda Titãs, d... more Este trabalho trata da construção do que é compreendido como identidade musical da banda Titãs, durante a década de 1980, a partir da relação da banda com diferentes gêneros e subgêneros musicais e seu lugar na indústria fonográfica. Por meio da pesquisa na mídia especializada, busco acompanhar e descrever o impacto do disco Cabeça Dinossauro na constituição do estilo e identidade da banda, visto que o álbum é apontado como superação de uma estética “desconexa” em razão de um projeto “linear” e “homogêneo”. No processo, os gêneros e subgêneros musicais são utilizados enquanto elementos de um léxico musical que incorporam significados em trânsito na cultura popular. O debate sobre significado será articulado a partir de uma perspectiva musicológica que trata o sentido enquanto culturalmente associado às estruturas musicais. Também busco apontar como esse processo de construção identitária, a partir do conceito de identidade emergido em Velho (1994), Hall (2005), Agier (2001) e Maffesoli (1996), liga-se tanto a questões estéticas e de identificação coletiva quanto a demandas de mercado, envolvendo tanto os músicos quanto produtores, agentes da indústria fonográfica e a aceitação do público

Revista Vórtex, Curitiba, v.7, n.1, p. 1-22, 2019

Este artigo trata da construção do que é compreendido como identidade musical da banda Titãs, dur... more Este artigo trata da construção do que é compreendido como identidade musical da banda Titãs, durante a década de 1980, a partir de sua relação com diferentes gêneros e subgêneros musicais e o lugar ocupado na indústria fonográfica. Por meio da pesquisa na mídia especializada, busco acompanhar e descrever o impacto do disco Cabeça Dinossauro (1986) na constituição do estilo e identidade da banda. No processo, os gêneros e subgêneros musicais são utilizados enquanto elementos de um léxico musical que incorporam significados em trânsito na cultura popular. Também busco apontar como esse processo de construção identitária, a partir do conceito de identidade emergido em Velho (1994), Hall (2005), Agier (2001) e Maffesoli (1996), liga-se tanto a questões estéticas e de identificação coletiva quanto a demandas de mercado, envolvendo músicos, produtores, agentes da indústria fonográfica e a aceitação do público.

Resumos by Matheus Rocha Grain

https://acesse.dev/3XsFI, 2023

Texto submetido e apresentado no V Encontro da Associação de Teoria e Análise Musical (TeMA) "Diá... more Texto submetido e apresentado no V Encontro da Associação de Teoria e Análise Musical (TeMA) "Diálogos entre teoria e prática: desafios e caminhos na contemporaneidade". Universidade Federal do Paraná – UFPR | Curitiba 21 de outubro de 2023. Apresentação em vídeo: https://acesse.dev/3XsFI

Textos em parceria by Matheus Rocha Grain

MusiCS em perspectivas, 2024

Tomando a questão da representação sonora do Diabo na Idade Média como pano de fundo, o presente ... more Tomando a questão da representação sonora do Diabo na Idade Média como pano de fundo, o presente capítulo retoma textos e partituras de uma das autoridades ligadas à imagem que formamos da música medieval e que, desde seus primeiros escritos, se ocupou da questão da queda do Diabo e do problema da irrupção do mal no mundo: a monja Hildegarda de Bingen (1098-1179). Através de revisão bibliográfica, recorda-se a posição teológica de Hildegarda segundo a qual o Diabo, em virtude de sua própria escolha, foi expulso dos Céus, e com isso tornou-se incapaz de fazer música, foi privado da participação na sociedade coral da Jerusalém Celestial e foi desapossado de uma arte que permite o contato entre criatura e Criador. O apóstata se comunica com estrépito e grunhidos, e os homens e mulheres que são impedidos de cantar se identificam com inimigo ao se afastarem do louvor a Deus. Ilustrando esse afastamento, recupera-se o drama musical Ordo Virtutum, de autoria de Hildegarda, em que o Diabo é tratado como criatura decaída e incapaz de cantar, ao contrário das Virtudes que emanam da mente de Deus. Segue-se com o estudo de outros cantos de autoria de Hildegarda, nos quais os intervalos de trítono ornamentam o texto, mas não se associam a Satanás e sua horda. Conclui-se que a representação artístico-musical do Diabo na obra de Hildegarda se dá, justamente, pela ausência de música, o não ser, o destituído de logos.

Anais do XXXIII Congresso da ANPPOM, 2023

Resumo. A presente comunicação retoma particularidades da querela entre Artusi e Monteverdi desta... more Resumo. A presente comunicação retoma particularidades da querela entre Artusi e Monteverdi destacando a demanda artusiana por um discurso musical racional que se justifique por seus próprios meios, sem emprestar autoridade da palavra. Através da revisão bibliográfica de textos de Artusi e de comentadores recentes, pretende-se um exame crítico de questões como: a qualificação objetiva ou subjetiva dos intervalos musicais; a independência da música em relação ao texto, a ocasião e as finalidades externas; e o valor da essência dos princípios musicais frente à emulação dos afetos. Ecoando disputas que nos cercam ainda hoje, conclui-se que o exercício interpretativo ora proposto nos ajuda avaliar como, a partir da ótica de Artusi, a realização musical não se separa do âmbito moral.

Palavras-chave. Prima e seconda pratica; Artusi e Monteverdi; Consonância e dissonância; Música e texto; História da teoria musical

Title. Dissonances without preparation: music independence and purpose in Artusi's arguments Abstract. The present communication discloses particularities about the quarrel between Artusi and Monteverdi, with emphasis on the Artusean demand for a rational musical discourse that can be justified by its own means, without borrowing authority from words. Based on a bibliographic review of Artusi's texts and on recent commentators, the aim of the present study is to be a critical assessment of matters, such as objective or subjective qualification of musical intervals; music independence from the text, occasion and external purposes; and the value of musical-principles' essence given the emulation of affections. Echoing disputes that still surround us, it was possible concluding that the herein proposed interpretive exercise helps us to assess how musical production is not detached from the moral scope, from Artusi's viewpoint.

Thesis Chapters by Matheus Rocha Grain

Tese de Doutorado - Programa de Pós-Graduação em Música, PPGMUS - UDESC, 2023

Este trabalho enfoca memórias, conotações, discursos e crenças que gravitam em torno dos interval... more Este trabalho enfoca memórias, conotações, discursos e crenças que gravitam em torno dos intervalos de três tons: a quarta aumentada e a quinta diminuta. A problemática parte da versada noção de que o trítono foi proibido durante a Idade Média pela Igreja por sua associação com o diabo, noção epitomada pelo ditado mi contra fa est diabolus in musica [mi contra fa é o diabo na música].

Books by Matheus Rocha Grain

MusiCS em Perspectivas, 2024

MusiCS em Perspectivas traz quinze artigos demonstrativos da diversidade da produção acadêmica do... more MusiCS em Perspectivas traz quinze artigos demonstrativos da diversidade da produção acadêmica dos integrantes do grupo de pesquisa MusiCS - Música, Cultura e Sociedade (UDESC/CNPq), contemplando temas transversais e interdisciplinares, perpassados pelas principais atividades musicais - poética (composição), prática (interpretação e performance) e teoria (musicologia e história) - e pela perspectiva da temporalidade na interação com a cultura e a sociedade.