Celina Lage | Universidade do Estado de Minas Gerais (original) (raw)
Books by Celina Lage
Chama! Corpos Arvoredos Plurais – 6ª Mostra Da Escola De Artes Visuais – Cefart, Fundação Clóvis Salgado., 2021
Catálogo da exposição de realidade virtual no metaverso Chama! Corpos Arvoredos Plurais – 6ª Most... more Catálogo da exposição de realidade virtual no metaverso Chama! Corpos Arvoredos Plurais – 6ª Mostra Da Escola De Artes Visuais – Cefart Fcs. Primeira exposição no metaverso do Palácio das Artes, Fundação Clóvis Salgado.
Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guigna... more Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guignard, Universidade do Estado de Minas Gerais.
Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guigna... more Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guignard, Universidade do Estado de Minas Gerais.
Os Cadernos fólio são uma coleção de livros publicada pela Escola Guignard da Universidade do Est... more Os Cadernos fólio são uma coleção de livros publicada pela Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), que pretendem divulgar as pesquisas e trabalhos artísticos desenvolvidos no âmbito da instituição e também trabalhos da comunidade de pesquisadores e artistas nacionais e internacionais, mantendo um padrão de excelência e qualidade, para tanto contando com uma Comissão Científica de abrangência internacional.
Artista convidado
Marco Paulo Rolla
A dança dos corpos na era-ecrã
Eduardo Jorge
Balés Eróticos, Balés Mecânicos: as Coreografias do Império
José Wenceslau Caminha Aguiar Junior
Um corpo que cai
Claudia Renault
Performance / Encenação: Estéticas da Contemporaneidade
Tania Alice
Parangolé, política e poética do instante no "estado invenção" de Hélio Oiticica
Maria da Conceição Hatem de Souza – Tina Hatem
A estética como sistema emergente e dinâmico
Marcus Vinicius Corrêa Carvalho
Bordas em deriva
Julia Gomes Panadés
Do artista-educador e o mundo: processo de mediação, memória e construção de diálogos no encontro educador, obra de arte, público.
María Eugenia Salcedo Repolês
Andu: entre a sala de aula e o atelier
Amanda Moreira Lopes
Chegou a Turma do Funil
por Milton Machado.
Mesa 3
Jorge Menna Barreto
Percursos brumosos: considerações sobre espaços partilhados
Giovanna Martins
Conversações com imagens
Maria do Ceu Diel de Oliveira
Reunification of the parthenon Sculptures Proceedings, 2020
We would like to present a brief history of the Brazilian Committee for the Reunification of the ... more We would like to present a brief history of the Brazilian Committee for the Reunification of the Parthenon Sculptures (Comitê Brasileiro para Reunificação das Esculturas do Partenon); in addition, we wish to propose some philosophical arguments in favour of the reunification of the Parthenon Sculptures, which we think will contribute to empower the international campaign for the reunification of the Parthenon Sculptures.
Iniciação ao grego antigo
O colóquio Desdobramentos tem como objetivo debater, a partir de diferentes perspectivas, a arte ... more O colóquio Desdobramentos tem como objetivo debater, a partir de diferentes perspectivas, a arte e seus desdobramentos na teoria e na prática artística. Busca-se, assim, promover o diálogo entre vários campos do conhecimento como forma de exercitar o senso crítico sobre questões pertinentes à arte na contemporaneidade, como, por exemplo, as relações entre crítica, curadoria e mercado, ou os imbricamentos entre o corpo, a performance e a experimentação. Além disso, o Colóquio abre-se para a possibilidade de se refletir sobre o exercício do olhar como forma de conjugar a teoria e a prática na análise e no entendimento da obra artística.
O colóquio contará com a presença de convidados que contribuirão para reforçar o caráter multidisciplinar do evento: a Cristina Machado, da Associação Cultural Dança Minas, falará sobre o espetáculo Transtorna, constituído de criação em dança contemporânea com instalações, performances e jam section; o professor Dr. Jacyntho Lins Brandão (PosLit/UFMG) refletirá sobre as relações entre mito e imagem na Grécia antiga; e a professora Dra. Vera Casa Nova (PosLit/UFMG) apresentará considerações sobre o filósofo Roland Barthes e sobre os artistas Cy Twombly e Henri Michaux.
O evento está sendo organizado pelo grupo de pesquisa Teorias e Práticas Artísticas da Universidade do Estado de Minas Gerais. O grupo de pesquisa é constituído por professores do novo Programa de Pós-Graduação em Artes e dos cursos de Graduação em Artes Plásticas da UEMG, professores da UFMG, UFOP e FAOP, além de pesquisadores independentes, mestrandos e graduandos.
The Artist´s Book consists on a collection of 96 photographs from Brazilians living abroad, or th... more The Artist´s Book consists on a collection of 96 photographs from Brazilians living abroad, or that somehow had an experience abroad, displayed originally as digital mail art. It was conceived as part of the memory point Virtual Museum of Brazilians Abroad (http://memoria.eu.org), to establish a shared space where gazes are interwoven in the process of collective memory building. It brings together artworks by experienced and amateur photographers, who use various types of photographic equipment: still cameras, digital cameras, camera phones, computers, tablets, etc.
For Baudrillard “it is the object which sees us, the object which dreams us. It is the world which reflects us, it is the world which thinks us. This is the basic rule.”
The tracks presented reveal private worlds and reflect individuals who dream, move, unfolding themselves in a gaze from the window to the world. The memories shared in the virtual exhibition intersect, intertwine and mingle fragments of space and time. The exhibition in the virtual context gained new power through deterritorialization, becoming a poetic and experimental space. On the other hand, the curatorial project also includes some developments of this complex artwork, such as an electronic Artist’s Book and physical exhibitions, which aim to expand its possibilities, projecting the gazes in multiple spaces.
O livro de artista consiste de um conjunto de 96 fotografias provenientes de brasileiros que vivem em diversas partes do mundo, ou que de alguma forma tiveram uma vivência no exterior, exibidas como arte postal digital. Foi concebida no âmbito do Ponto de Memória Museu Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior (http://memoria.eu.org), visando estabelecer um espaço compartilhado onde olhares são entrecruzados na construção de uma memória coletiva. Reúne trabalhos de fotógrafos experientes e amadores, que se utilizam de diversos tipos de equipamentos fotográficos: câmeras de aparelhos telefônicos móveis, computadores, tablets, etc.
Para Baudrillard “é o objeto que nos vê – é o objeto que nos sonha, é o mundo que nos reflete, é o mundo que nos pensa – esta é a regra fundamental da qual a foto, caso a aceite, pode trazer o rastro.” Os rastros apresentados revelam mundos particulares e refletem indivíduos que sonham, que se deslocam, que se desdobram a partir de um olhar lançado de uma janela. As memórias compartilhadas na exposição virtual são fragmentos de espaços e tempos que se cruzam, se interpenetram e se misturam.
A exposição no contexto virtual ganha nova potência na medida em que se desterritorializa, se tornando um espaço poético e experimental. Por outro lado, o projeto curatorial previu ainda uma série de desdobramentos deste complexo objeto artístico na forma de Livro de Artista eletrônico e exposições físicas, que pretendem ampliar as possibilidades expográficas e projetar os olhares em espaços múltiplos.
Hodiernus | Diffuse gazes on contemporary is an Artist's Book, a transient meeting of artists and... more Hodiernus | Diffuse gazes on contemporary is an Artist's Book, a transient meeting of artists and art researchers who accepted the challenge of participating in a collaborative experimental curatorial project on photographs taken with cell phone and tablets, in Belo Horizonte, Brazil. The goal is present the contemporary through multiple perspectives, to reveal sparse and diffuse flashes, fragments of moments that disappeared in front of our eyes.
Hodiernus | Olhares difusos sobre o contemporâneo é um Livro de Artista, um encontro momentâneo de artistas e pesquisadores de arte que aceitaram o desafio de participar de um projeto colaborativo de curadoria experimental sobre fotografias feitas a partir de câmeras de telefones celulares e tablets, na cidade de Belo Horizonte, Brasil. O objetivo foi tematizar o contemporâneo através de múltiplos olhares, de modo a revelar esparsos e difusos flashes, fragmentos de momentos que desapareceram na frente de nossos olhos.
Para ver a Odisséia – entre a literatura, as artes plásticas e o cinema, 2017
O presente volume dedica-se ao estudo das formas de relacionamento entre as artes na tradição est... more O presente volume dedica-se ao estudo das formas de relacionamento entre as artes na tradição estética ocidental, vistas a partir da análise da visualidade na literatura, presente na Odisséia de Homero, e de sua recepção nas artes plásticas antigas e no cinema (O Desprezo de Godard e Um olhar a cada dia de Angelópoulos). O livro é fruto de pesquisa realizada no âmbito de pesquisa de doutorado em Literatura Comparada na Universidade Federal de Minas Gerais e contou com a orientação do Prof. Dr. Jacyntho Lins Brandão e com o apoio de instituições no Brasil: Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico (CNPq); e na Grécia: Ministério da Cultura da Grécia, Alexander Onassis Foundation, Greek Film Archive, Hellenic Foundation for European & Foreign Policy e National Hellenic Research Foundation.
Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássic... more Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássicos, de acesso gratuito, que reúne artigos sobre Literatura, Filosofia e História da Antigüidade e de outras culturas a ela relacionadas. Scripta Classica On-Line dispõe, ainda, de uma sessão dedicada à tradução de textos antigos. (ISSN 1679-1118)
Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássic... more Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássicos, de acesso gratuito, que reúne artigos sobre Literatura, Filosofia e História da Antigüidade e de outras culturas a ela relacionadas. Scripta Classica On-Line dispõe, ainda, de uma sessão dedicada à tradução de textos antigos. (ISSN 1679-1118)
Scripta Classica On-Line is an interdisciplinary periodic publication dedicated to the Classical Studies and offers free access to academic texts on Ancient Literature, Philosophy and History. Scripta Classica On-Lline has a session dedicated to the translation of ancient texts. The journal accepts texts for publication in the following languages: Portuguese, French, Italian, German, English and Spanish. (ISSN 1679 -1118)
Papers by Celina Lage
DAPesquisa
O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-Fra... more O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-François Lyotard em 1964, foi apresentada no Centre Georges Pompidou, em Paris, de 28 de março a 15 de julho de 1985. A mostra significou um marco na história das exposições por servir como veículo visual para a transmissão de um discurso filosófico. Entende-se que a pertinência da análise é advinda da possibilidade de discutir aspectos da metodologia de estudo da história das exposições, da utilização da curadoria aliada ao pensamento filosófico e do diagnóstico de aspectos característicos da curadoria contemporânea.
Art&Sensorium
O presente ensaio propõe-se a expor algumas características importantes da prática apropriativa ... more O presente ensaio propõe-se a expor algumas características importantes da prática apropriativa nas artes visuais, da arte moderna à contemporânea, utilizando como objeto de estudo aspectos da obra das artistas Sherrie Levine e Sandra Gamarra e sua representação no que diz respeito a uma prática que se utilize da apropriação como indicadora de uma produção artística contemporânea.
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Nesta entrevista com Cao Guimarães, realizada por videoconferência em setembro de 2020, no períod... more Nesta entrevista com Cao Guimarães, realizada por videoconferência em setembro de 2020, no período de pandemia daCovid-19, perguntamos a ele sobre sua trajetória artística, seus processos criativos e sua adaptação ao período de isolamento que se instalou em todo o mundo. Ele nos contou sobre sua trajetória nos campos das artes, processos criativos e histórias que exemplificaram suas experimentações criativas e filosóficas. Ainda, relatou um pouco sobre suas buscas por um processo de produção fílmica que ele batiza como um “cinema de cozinha”, que apresenta uma busca por um cinema mais artesanal, feito de planos que se articulam e funcionam como blocos de espaço-tempo, explorando conceitos de dispositivos e “jogos” que ele cria e se submete nos filmes. A entrevista ainda aponta indícios de como ele busca encontrar seus caminhos e formas de fazer um filme em meio ao caos, acasos e imprevistos da realidade.
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Chama! Corpos Arvoredos Plurais – 6ª Mostra Da Escola De Artes Visuais – Cefart, Fundação Clóvis Salgado., 2021
Catálogo da exposição de realidade virtual no metaverso Chama! Corpos Arvoredos Plurais – 6ª Most... more Catálogo da exposição de realidade virtual no metaverso Chama! Corpos Arvoredos Plurais – 6ª Mostra Da Escola De Artes Visuais – Cefart Fcs. Primeira exposição no metaverso do Palácio das Artes, Fundação Clóvis Salgado.
Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guigna... more Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guignard, Universidade do Estado de Minas Gerais.
Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guigna... more Exposição de arte em livro eletrônico. Apresenta obras de artistas da comunidade da Escola Guignard, Universidade do Estado de Minas Gerais.
Os Cadernos fólio são uma coleção de livros publicada pela Escola Guignard da Universidade do Est... more Os Cadernos fólio são uma coleção de livros publicada pela Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), que pretendem divulgar as pesquisas e trabalhos artísticos desenvolvidos no âmbito da instituição e também trabalhos da comunidade de pesquisadores e artistas nacionais e internacionais, mantendo um padrão de excelência e qualidade, para tanto contando com uma Comissão Científica de abrangência internacional.
Artista convidado
Marco Paulo Rolla
A dança dos corpos na era-ecrã
Eduardo Jorge
Balés Eróticos, Balés Mecânicos: as Coreografias do Império
José Wenceslau Caminha Aguiar Junior
Um corpo que cai
Claudia Renault
Performance / Encenação: Estéticas da Contemporaneidade
Tania Alice
Parangolé, política e poética do instante no "estado invenção" de Hélio Oiticica
Maria da Conceição Hatem de Souza – Tina Hatem
A estética como sistema emergente e dinâmico
Marcus Vinicius Corrêa Carvalho
Bordas em deriva
Julia Gomes Panadés
Do artista-educador e o mundo: processo de mediação, memória e construção de diálogos no encontro educador, obra de arte, público.
María Eugenia Salcedo Repolês
Andu: entre a sala de aula e o atelier
Amanda Moreira Lopes
Chegou a Turma do Funil
por Milton Machado.
Mesa 3
Jorge Menna Barreto
Percursos brumosos: considerações sobre espaços partilhados
Giovanna Martins
Conversações com imagens
Maria do Ceu Diel de Oliveira
Reunification of the parthenon Sculptures Proceedings, 2020
We would like to present a brief history of the Brazilian Committee for the Reunification of the ... more We would like to present a brief history of the Brazilian Committee for the Reunification of the Parthenon Sculptures (Comitê Brasileiro para Reunificação das Esculturas do Partenon); in addition, we wish to propose some philosophical arguments in favour of the reunification of the Parthenon Sculptures, which we think will contribute to empower the international campaign for the reunification of the Parthenon Sculptures.
Iniciação ao grego antigo
O colóquio Desdobramentos tem como objetivo debater, a partir de diferentes perspectivas, a arte ... more O colóquio Desdobramentos tem como objetivo debater, a partir de diferentes perspectivas, a arte e seus desdobramentos na teoria e na prática artística. Busca-se, assim, promover o diálogo entre vários campos do conhecimento como forma de exercitar o senso crítico sobre questões pertinentes à arte na contemporaneidade, como, por exemplo, as relações entre crítica, curadoria e mercado, ou os imbricamentos entre o corpo, a performance e a experimentação. Além disso, o Colóquio abre-se para a possibilidade de se refletir sobre o exercício do olhar como forma de conjugar a teoria e a prática na análise e no entendimento da obra artística.
O colóquio contará com a presença de convidados que contribuirão para reforçar o caráter multidisciplinar do evento: a Cristina Machado, da Associação Cultural Dança Minas, falará sobre o espetáculo Transtorna, constituído de criação em dança contemporânea com instalações, performances e jam section; o professor Dr. Jacyntho Lins Brandão (PosLit/UFMG) refletirá sobre as relações entre mito e imagem na Grécia antiga; e a professora Dra. Vera Casa Nova (PosLit/UFMG) apresentará considerações sobre o filósofo Roland Barthes e sobre os artistas Cy Twombly e Henri Michaux.
O evento está sendo organizado pelo grupo de pesquisa Teorias e Práticas Artísticas da Universidade do Estado de Minas Gerais. O grupo de pesquisa é constituído por professores do novo Programa de Pós-Graduação em Artes e dos cursos de Graduação em Artes Plásticas da UEMG, professores da UFMG, UFOP e FAOP, além de pesquisadores independentes, mestrandos e graduandos.
The Artist´s Book consists on a collection of 96 photographs from Brazilians living abroad, or th... more The Artist´s Book consists on a collection of 96 photographs from Brazilians living abroad, or that somehow had an experience abroad, displayed originally as digital mail art. It was conceived as part of the memory point Virtual Museum of Brazilians Abroad (http://memoria.eu.org), to establish a shared space where gazes are interwoven in the process of collective memory building. It brings together artworks by experienced and amateur photographers, who use various types of photographic equipment: still cameras, digital cameras, camera phones, computers, tablets, etc.
For Baudrillard “it is the object which sees us, the object which dreams us. It is the world which reflects us, it is the world which thinks us. This is the basic rule.”
The tracks presented reveal private worlds and reflect individuals who dream, move, unfolding themselves in a gaze from the window to the world. The memories shared in the virtual exhibition intersect, intertwine and mingle fragments of space and time. The exhibition in the virtual context gained new power through deterritorialization, becoming a poetic and experimental space. On the other hand, the curatorial project also includes some developments of this complex artwork, such as an electronic Artist’s Book and physical exhibitions, which aim to expand its possibilities, projecting the gazes in multiple spaces.
O livro de artista consiste de um conjunto de 96 fotografias provenientes de brasileiros que vivem em diversas partes do mundo, ou que de alguma forma tiveram uma vivência no exterior, exibidas como arte postal digital. Foi concebida no âmbito do Ponto de Memória Museu Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior (http://memoria.eu.org), visando estabelecer um espaço compartilhado onde olhares são entrecruzados na construção de uma memória coletiva. Reúne trabalhos de fotógrafos experientes e amadores, que se utilizam de diversos tipos de equipamentos fotográficos: câmeras de aparelhos telefônicos móveis, computadores, tablets, etc.
Para Baudrillard “é o objeto que nos vê – é o objeto que nos sonha, é o mundo que nos reflete, é o mundo que nos pensa – esta é a regra fundamental da qual a foto, caso a aceite, pode trazer o rastro.” Os rastros apresentados revelam mundos particulares e refletem indivíduos que sonham, que se deslocam, que se desdobram a partir de um olhar lançado de uma janela. As memórias compartilhadas na exposição virtual são fragmentos de espaços e tempos que se cruzam, se interpenetram e se misturam.
A exposição no contexto virtual ganha nova potência na medida em que se desterritorializa, se tornando um espaço poético e experimental. Por outro lado, o projeto curatorial previu ainda uma série de desdobramentos deste complexo objeto artístico na forma de Livro de Artista eletrônico e exposições físicas, que pretendem ampliar as possibilidades expográficas e projetar os olhares em espaços múltiplos.
Hodiernus | Diffuse gazes on contemporary is an Artist's Book, a transient meeting of artists and... more Hodiernus | Diffuse gazes on contemporary is an Artist's Book, a transient meeting of artists and art researchers who accepted the challenge of participating in a collaborative experimental curatorial project on photographs taken with cell phone and tablets, in Belo Horizonte, Brazil. The goal is present the contemporary through multiple perspectives, to reveal sparse and diffuse flashes, fragments of moments that disappeared in front of our eyes.
Hodiernus | Olhares difusos sobre o contemporâneo é um Livro de Artista, um encontro momentâneo de artistas e pesquisadores de arte que aceitaram o desafio de participar de um projeto colaborativo de curadoria experimental sobre fotografias feitas a partir de câmeras de telefones celulares e tablets, na cidade de Belo Horizonte, Brasil. O objetivo foi tematizar o contemporâneo através de múltiplos olhares, de modo a revelar esparsos e difusos flashes, fragmentos de momentos que desapareceram na frente de nossos olhos.
Para ver a Odisséia – entre a literatura, as artes plásticas e o cinema, 2017
O presente volume dedica-se ao estudo das formas de relacionamento entre as artes na tradição est... more O presente volume dedica-se ao estudo das formas de relacionamento entre as artes na tradição estética ocidental, vistas a partir da análise da visualidade na literatura, presente na Odisséia de Homero, e de sua recepção nas artes plásticas antigas e no cinema (O Desprezo de Godard e Um olhar a cada dia de Angelópoulos). O livro é fruto de pesquisa realizada no âmbito de pesquisa de doutorado em Literatura Comparada na Universidade Federal de Minas Gerais e contou com a orientação do Prof. Dr. Jacyntho Lins Brandão e com o apoio de instituições no Brasil: Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico (CNPq); e na Grécia: Ministério da Cultura da Grécia, Alexander Onassis Foundation, Greek Film Archive, Hellenic Foundation for European & Foreign Policy e National Hellenic Research Foundation.
Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássic... more Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássicos, de acesso gratuito, que reúne artigos sobre Literatura, Filosofia e História da Antigüidade e de outras culturas a ela relacionadas. Scripta Classica On-Line dispõe, ainda, de uma sessão dedicada à tradução de textos antigos. (ISSN 1679-1118)
Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássic... more Scripta Classica On-Line é uma publicação periódica interdisciplinar dedicada aos Estudos Clássicos, de acesso gratuito, que reúne artigos sobre Literatura, Filosofia e História da Antigüidade e de outras culturas a ela relacionadas. Scripta Classica On-Line dispõe, ainda, de uma sessão dedicada à tradução de textos antigos. (ISSN 1679-1118)
Scripta Classica On-Line is an interdisciplinary periodic publication dedicated to the Classical Studies and offers free access to academic texts on Ancient Literature, Philosophy and History. Scripta Classica On-Lline has a session dedicated to the translation of ancient texts. The journal accepts texts for publication in the following languages: Portuguese, French, Italian, German, English and Spanish. (ISSN 1679 -1118)
DAPesquisa
O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-Fra... more O artigo propõe a análise de aspectos da exposição Les Immateriaux. Curada pelo filósofo Jean-François Lyotard em 1964, foi apresentada no Centre Georges Pompidou, em Paris, de 28 de março a 15 de julho de 1985. A mostra significou um marco na história das exposições por servir como veículo visual para a transmissão de um discurso filosófico. Entende-se que a pertinência da análise é advinda da possibilidade de discutir aspectos da metodologia de estudo da história das exposições, da utilização da curadoria aliada ao pensamento filosófico e do diagnóstico de aspectos característicos da curadoria contemporânea.
Art&Sensorium
O presente ensaio propõe-se a expor algumas características importantes da prática apropriativa ... more O presente ensaio propõe-se a expor algumas características importantes da prática apropriativa nas artes visuais, da arte moderna à contemporânea, utilizando como objeto de estudo aspectos da obra das artistas Sherrie Levine e Sandra Gamarra e sua representação no que diz respeito a uma prática que se utilize da apropriação como indicadora de uma produção artística contemporânea.
PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG
Nesta entrevista com Cao Guimarães, realizada por videoconferência em setembro de 2020, no períod... more Nesta entrevista com Cao Guimarães, realizada por videoconferência em setembro de 2020, no período de pandemia daCovid-19, perguntamos a ele sobre sua trajetória artística, seus processos criativos e sua adaptação ao período de isolamento que se instalou em todo o mundo. Ele nos contou sobre sua trajetória nos campos das artes, processos criativos e histórias que exemplificaram suas experimentações criativas e filosóficas. Ainda, relatou um pouco sobre suas buscas por um processo de produção fílmica que ele batiza como um “cinema de cozinha”, que apresenta uma busca por um cinema mais artesanal, feito de planos que se articulam e funcionam como blocos de espaço-tempo, explorando conceitos de dispositivos e “jogos” que ele cria e se submete nos filmes. A entrevista ainda aponta indícios de como ele busca encontrar seus caminhos e formas de fazer um filme em meio ao caos, acasos e imprevistos da realidade.
Existências: Anais do 31º Encontro Nacional da ANPAP, 2022
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), Dec 28, 2022
Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research), Jan 9, 2023
acropolis remix. parthenon sculptures. reflections on reflection pavilion by celina lage, assista... more acropolis remix. parthenon sculptures. reflections on reflection pavilion by celina lage, assistant curators raisa santos & patricia marques with sadie hennessy, susan plover, benna g. maris, dimitrios tsouris, terry silvester, benoit maubrey, alison o’neill, james hutchinson, jenny schade, bill vine, cibele horizonte About Acropolis Remix Project In order to explore new spaces and new possibilities of art curation in contemporaneity, a research of current trends in virtual exhibitions and artist’s books have been made. From this research was designed a model of curating new media art, which consists of a hybrid book format (phigital) in augmented reality. The format, named “augmented artist’s anchorbook”, has great portability, as it can be digitally shared along with printing and displaying instructions, or be exhibited in galleries, museums, libraries, gardens, and other non-profit institutions etc., its sole limitation being the need for access and use of compatible technology. ...
ANAIS DO IV SEMINÁRIO DE ARTES DIGITAIS, 2018
Celina F. Lage; Amanda Alves. Entre 26 de novembro de 2010 e 27 de março de 2011 foi apresentada... more Celina F. Lage; Amanda Alves.
Entre 26 de novembro de 2010 e 27 de março de 2011 foi apresentada no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, a mostra intitulada ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Composta por uma coleção de obras e documentos de cerca de 124 artistas visuais, teóricos e cineastas, datados a partir de 1914 (excetua-se uma escultura de 49 a.C.) a exposição apresentava visualmente uma articulação de aspectos conceituais presentes nos estudos de Georges Didi-Huberman, curador da exibição, sobre o trabalho do historiador alemão Aby Warburg. De maneira simplificada, pode-se dizer que se tratava de uma proposta curatorial cujo exercício destinava-se a expor a potência heurística da metodologia da montagem visual a partir de Warburg e suas ressonâncias na produção de artistas e pensadores do século XX e XXI.
DOAJ: Directory of Open Access Journals - DOAJ, Apr 1, 2017
A dissertação investiga questões relativas à atuação da curadoria na residência artística, tendo ... more A dissertação investiga questões relativas à atuação da curadoria na residência artística, tendo como objeto de estudo as seis primeiras edições do Programa de Residência Artística Bolsa Pampulha do Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte. O estudo trata das inquietações da inteligência curatorial nos processos artísticos coletivos que têm a experiência como elemento fundador. Apresenta Harald Szeemann e Walter Zanini como precursores de uma curadoria que poderia ser intitulada como curadoria de experiência, trazendo à tona as inúmeras mudanças que ocorreram nos processos de criação artística a partir da década de sessenta, quando a obra de arte não é mais materializada apenas em objeto, mas está composta de subjetividades e inter-relacionamentos, e destacando teóricos que trataram da experiência e da expropriação da experiência, conceitos esses sintonizados com a modalidade da residência artística. Discorre da indissociabilidade e do hibridismo no trabalho curatorial do Program...
Visualidades
O trabalho apresenta a experiência colaborativa na concepção das exposições: Histoires de fantôme... more O trabalho apresenta a experiência colaborativa na concepção das exposições: Histoires de fantômes pour grandes personnes; Atlas, Suite; Afteratlas; e Nouvelle histoires de fantômes, estabelecida entre o historiador da arte e filósofo Georges Didi-Huberman e o artista, historiador e fotógrafo Arno Gisinger. Nestas exposições articulam-se meios de apresentação ou de encenação de um conteúdo que consiste em um arquivo digital de imagens intitulado Atlas, Suite. Objetiva-se aqui apresentar algumas possibilidades de interpretação deste conteúdo que envolvem aspectos reflexivos sobre a imagem e a história entrelaçados à experiência de concepção e de fruição da exposição de arte.
RESUMO: O presente artigo apresenta considerações sobre o processo de apropriação na fotografia. ... more RESUMO: O presente artigo apresenta considerações sobre o processo de apropriação na fotografia. São abordados aspectos da prática de ressignificação e suas implicações quanto à noção de autoria, temporalidade, materialidade e conceitualização da imagem fotográfica na contemporaneidade. É analisado inicialmente o procedimento do readymade utilizado por Marcel Duchamp. Em seguida é discutida uma série de fotografias de Walker Evans, para depois se abordar o trabalho de Levine a partir da obra de Evans. A conclusão do artigo é de que na fotografia contemporânea as imagens são concebidas muitas vezes ressaltando-se seus aspectos relacionais e intertemporais. Palavras-chave: Fotografia, Apropriação, Arte Contemporânea, Autoria ABSTRACT: This paper presents considerations about the process of appropriation in photography. The aspects of the resignification practice and its implications for the notion of authorship, temporality, materiality and conceptualization of the photographic image ...
Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais, 2020
Leonardo, 2019
The author presents a postdoctoral research on the art exhibition in the form of a virtual artist... more The author presents a postdoctoral research on the art exhibition in the form of a virtual artist's book. The purpose of this research was to conduct theoretical research on new trends in art curation and virtual artists' book, in addition to creating an art exhibition in digital format intended to be displayed in museums and other cultural venues. As a result, a hybrid book in augmented reality was created, named as “Acropolis Remix”, which can be exhibited in galleries, museums, libraries, gardens, private homes, etc.
Submetido em 06/2016 Aceito em 06/2016 RESUMO: Na Odisséia de Homero observa-se a grande importân... more Submetido em 06/2016 Aceito em 06/2016 RESUMO: Na Odisséia de Homero observa-se a grande importância que assumem os aspectos relativos à visualidade do relato, reforçando o gosto dos leitores pelo prazer provocado por imagens e pelo entrecruzamento constante de linguagens artísticas, característica da cultura grega e ocidental. Esse exercício poético perpassa, por um lado, tanto os efeitos visuais provocados pela ausência ou presença de luz, a descrição de objetos, lugares, pessoas e vestimentas, as metamorfoses humanas e divinas, a neblina lançada pelos deuses, os sonhos, as comparações e os símiles, quanto, por outro lado, as imagens sugeridas e que não são descritas por constituirem um espetáculo terrível para os olhos. Palavras-chave: literatura grega-memória cultural-artes visuais The pleasure of the images and the intersection of arts in Homer's Odyssey ABSTRACT:
