Sheila C Geraldo | UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro / Rio de Janeiro State University (original) (raw)
Papers by Sheila C Geraldo
O texto é parte de um capítu/6 sobre historiografia que compõe a tese de doutorado Arte e Moderni... more O texto é parte de um capítu/6 sobre historiografia que compõe a tese de doutorado Arte e Modernidade Germânica, apresentada ao Departamento de História da UFF. Trata-se de análise teórica da permanência do pensamento histórico-crítico de A/ois Riegl na filosofia da história e na metodologia de Walter Benjamin ao tratar da arte e dos objetos artísticos.
Concinnitas | Rio de Janeiro | v.22 | n.42 | , 2021
O texto focaliza a participação do crítico Guy Brett na curadoria e apresentação de Hélio Oiticic... more O texto focaliza a participação do crítico Guy Brett na curadoria e apresentação de Hélio Oiticica na Whitechapel Gallery, em 1969, quando o artista realiza o ambiente Éden como campo experimental, assim como estabelece o conceito de supra-sensorial, ou seja, para além do sensorial, que vinha desenvol-vendo desde 1965 com as capas Parangolés.
Arteriais, Nov 1, 2021
As obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da memóri... more As obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da memória da cultura negra na sociedade brasileira, uma sociedade em que perdura o racismo advindo de nosso processo histórico, perpassado por mais de 300 anos de escravagismo. São artistas em cujos trabalhos estão presentes também a vontade de cura dos traumas herdados, uma cura que estaria no enfrentamento e retomada da ancestralidade.
Começamos este estudo perguntando por que a história da arte denominou primitivos alguns artistas... more Começamos este estudo perguntando por que a história da arte denominou primitivos alguns artistas brasileiros do início do século XX. Assim, para compreender a recepção desses artistas nas primeiras décadas do século-e a presença conflituosa de artistas negros na formação da chamada arte moderna brasileira-nos pareceu necessário atentar para os escritos dos primeiros pesquisadores, historiadores, médicos e antropólogos Raymundo Nina Rodrigues e Arthur Ramos, mas também para os desenvolvidos, já na metade do século, pelo crítico de arte Clarival do Prado Valladares, que reconheceram prematuramente a presença e a relevância da matriz africana na arte aqui produzida. Há, entretanto, que ressaltar nesses estudos a defesa, feita por Nina Rodrigues, da eugenização pela mestiçagem, da qual derivaram os estudos civilizatórios evolucionistas de Arthur Ramos, ambos influenciando a crítica de arte de Clarival Valladares, que defendia o sincretismo cultural.
Poiésis, Oct 26, 2018
RESUMO: Para atravessar a produção de João Modé, este ensaio considera o espaço de fronteira como... more RESUMO: Para atravessar a produção de João Modé, este ensaio considera o espaço de fronteira como ponto de origem. (BENJAMIN, 2006) Aqui a fronteira, seja geográfica, geopolítica ou simbólica, constitui um plano de exterioridades, para além dos limites-a linha de fronteira-e admite uma pluralidade de territórios, cujas identidades são sempre ultrapassadas. As fronteiras, como escreveu Deleuze (1994), são lugares de excesso, transbordamento e mutação. São zonas de deslizamentos e de alianças. Nessa topografia de correspondências e atravessamentos é que se constituem as comunidades flutuantes intercidades, em que predominam os compartilhamentos, especialmente no campo da arte e da cultura.
Comitê Brasileiro de História da Arte eBooks, 2022
REVISTA POIÉSIS, Jul 1, 2010
Sheila Cabo contou, na elaboração desse dossiê, com a colaboração de Giselle Ribeiro, artista, pr... more Sheila Cabo contou, na elaboração desse dossiê, com a colaboração de Giselle Ribeiro, artista, professora da UFES e doutoranda em Nuevas prácticas culturales y artísticas, na UCLM / Espanha, com bolsa da Capes.
Revista Concinnitas, 2011
O Que nos faz pensar, Aug 1, 1992
Concinnitas, Dec 15, 2021
The text focuses on the participation of the critic Guy Brett in the curatorship and presentation... more The text focuses on the participation of the critic Guy Brett in the curatorship and presentation of Hélio Oiticica at the Whitechapel Gallery, in 1969, when the artist creates the Eden environment as an experimental field, as well as establishes the concept of suprasensory, that is, beyond of the sensorial, which he had been developing since 1965 with the Parangolés covers..
Porto Arte, Dec 12, 2013
sheila caBO GeralDO, Curso das ruas e o estalar dos galhos pisados: desafios de publicar nas univ... more sheila caBO GeralDO, Curso das ruas e o estalar dos galhos pisados: desafios de publicar nas universidades sheila caBO GeralDO curso das ruas e o estalar dos galhos pisados: desafios de publicar nas universidades resUMO o artigo levanta algumas discussões sobre as publicações universitárias da área de artes, apresentando os periódicos como lugares especiais para tornar pública a crítica de arte, e problematizando sua adequação aos parâmetros acadêmicos, que, muitas vezes, impossibilitam os periódicos de desenvolverem sua verdadeira vocação.
Arteriais, Jan 30, 2023
ResumoAs obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da ... more ResumoAs obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da memória da cultura negra na sociedade brasileira, uma sociedade em que perdura o racismo advindo de nosso processo histórico, perpassado por mais de 300 anos de escravagismo. São artistas em cujos trabalhos estão presentes também a vontade de cura dos traumas herdados, uma cura que estaria no enfrentamento e retomada da ancestralidade.The works of artists Rosana Paulino and Aline Motta raise the debate about the erasure of the memory of black culture in Brazilian society, a society where racism persists arising from our historical process, permeated by more than three hundred years of slavery. They are artists whose works also contain the desire to heal inherited traumas, a healing that would be in the confrontation and resumption of ancestry.
Porto Arte, Dec 30, 2017
In an interview with Sheila Cabo Geraldo, visual artist Carlos Zílio recalls aspects of a traject... more In an interview with Sheila Cabo Geraldo, visual artist Carlos Zílio recalls aspects of a trajectory that turned him into a reference in the field of art in Brazil since the second half of the 1960s. The conversation emphasizes, above all, the artist's political engagement, his imprisonment and the possible ways of resistance in that period; it also reviews the interaction with his generational peers (Gerchman, Vergara, Dias) with Iberê Camargo and French art historian Hubert Damisch. Finally, it discusses his perception about painting itself and his notion of an encounter with a "ground zero" of painting in the 1970s, projecting its chances of permanence in contemporary times.
Art Research Journal, Sep 25, 2015
Straight 1 foi feito com vergalhões resgatados dos desmoronamentos de escolas no terremoto de 200... more Straight 1 foi feito com vergalhões resgatados dos desmoronamentos de escolas no terremoto de 2008, na cidade de Sichuan, na China, onde morreram mais de quinhentas crianças. AiWeiwei, que havia se apropriado dos escombros, malha os vergalhões até ficarem novamente retos e os amontoa em um espaço fechado, aproximando-os, formalmente, do trabalho de Walter de Maria, artista de referência da Minimal e da Land Art dos anos 1970 e que, na mostra de Veneza, encontrava-se no Arsenal, em outro contexto. Massimiliano Gioni, curador daquela Bienal havia escrito no texto de apresentação: [….] Walter de Maria celebra a muda, gélida pureza da geometria. Como todos os trabalhos desse artista legendário, essa escultura [Apollo's Ecstasy] abstrata é o resultado de um complexo cálculo numerológico-um sistema próprio, no qual as possibilidades infinitas da imaginação são reduzidas a uma extrema síntese. (Gioni, 2013, p. 21). Embora tenha sido quase sempre associado ao Minimalismo, ao Conceitualismo e à Land Art, o trabalho de Walter de Maria não pode ser pensado apenas a partir dessas definições, que recaem em uma leitura por categorias encadeadas. Assim é que, no texto que acompanha o trabalho do artista, do mesmo catálogo, assinado por Chris Wiley 2 , há uma referência a sua longa trajetória como artista da terra, que se caracterizou pelas experimentações com as grandes escalas, mas, sobretudo refere-se aos trabalhos do final dos anos 1970 e início dos 80, em que, para além dos austeros arranjos geométricos, que caracterizaram as inserções de Land Art, apareciam alusões a sistemas não formais, ou advinhatórios, como 360º I-Ching/64 Esculturas, de 1981. É nesse contexto que Apollo's Ecstasy foi apresentado, ou seja, correspondendo a presença de uma dicotomia entre razão e êxtase, da mitologia clássica, que aparecem indissociáveis no trabalho. Apollo's Ecstasy, de 1990, que alinha varas de metal (latão), em sua muda síntese, aponta, como indica o próprio título, para enigmáticas contradições, um certo des-1 Straight foi apresentado em uma das mostras paralelas da Bienal de Veneza de 2013 e ocupava o Zuecca Project Space, Complexo de Zitelle, na Giudecca. O mesmo trabalho já havia sido mostrado no Hirshhorn Museum, em Washington D.C, em 2008.
Revista Concinnitas, 2007
Porto Arte, Dec 30, 2017
O desenho como memória e sobrevivência; a pintura e a relação com a história Resumo Em entrevista... more O desenho como memória e sobrevivência; a pintura e a relação com a história Resumo Em entrevista a Sheila Cabo Geraldo, o artista visual Carlos Zílio rememora aspectos de uma trajetória que fez dele um nome de referência no campo da arte no Brasil desde a segunda metade dos anos 1960. A conversação enfatiza, sobretudo, o engajamento político do artista, sua prisão e os modos possíveis de resistência naquele período; revisa também o convívio com seus pares geracionais (Gerchman, Vergara, Dias), com Iberê Camargo e com o historiador francês da arte Hubert Damisch; por fim, discute sua percepção sobre a própria pintura e a noção do encontro com um "grau zero" da pintura na década de 1970, projetando suas chances de permanência na contemporaneidade.
Revista Concinnitas, 2007
Revista Concinnitas, 2005
História da arte: ensaios contemporâneos, 2011
O texto é parte de um capítu/6 sobre historiografia que compõe a tese de doutorado Arte e Moderni... more O texto é parte de um capítu/6 sobre historiografia que compõe a tese de doutorado Arte e Modernidade Germânica, apresentada ao Departamento de História da UFF. Trata-se de análise teórica da permanência do pensamento histórico-crítico de A/ois Riegl na filosofia da história e na metodologia de Walter Benjamin ao tratar da arte e dos objetos artísticos.
Concinnitas | Rio de Janeiro | v.22 | n.42 | , 2021
O texto focaliza a participação do crítico Guy Brett na curadoria e apresentação de Hélio Oiticic... more O texto focaliza a participação do crítico Guy Brett na curadoria e apresentação de Hélio Oiticica na Whitechapel Gallery, em 1969, quando o artista realiza o ambiente Éden como campo experimental, assim como estabelece o conceito de supra-sensorial, ou seja, para além do sensorial, que vinha desenvol-vendo desde 1965 com as capas Parangolés.
Arteriais, Nov 1, 2021
As obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da memóri... more As obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da memória da cultura negra na sociedade brasileira, uma sociedade em que perdura o racismo advindo de nosso processo histórico, perpassado por mais de 300 anos de escravagismo. São artistas em cujos trabalhos estão presentes também a vontade de cura dos traumas herdados, uma cura que estaria no enfrentamento e retomada da ancestralidade.
Começamos este estudo perguntando por que a história da arte denominou primitivos alguns artistas... more Começamos este estudo perguntando por que a história da arte denominou primitivos alguns artistas brasileiros do início do século XX. Assim, para compreender a recepção desses artistas nas primeiras décadas do século-e a presença conflituosa de artistas negros na formação da chamada arte moderna brasileira-nos pareceu necessário atentar para os escritos dos primeiros pesquisadores, historiadores, médicos e antropólogos Raymundo Nina Rodrigues e Arthur Ramos, mas também para os desenvolvidos, já na metade do século, pelo crítico de arte Clarival do Prado Valladares, que reconheceram prematuramente a presença e a relevância da matriz africana na arte aqui produzida. Há, entretanto, que ressaltar nesses estudos a defesa, feita por Nina Rodrigues, da eugenização pela mestiçagem, da qual derivaram os estudos civilizatórios evolucionistas de Arthur Ramos, ambos influenciando a crítica de arte de Clarival Valladares, que defendia o sincretismo cultural.
Poiésis, Oct 26, 2018
RESUMO: Para atravessar a produção de João Modé, este ensaio considera o espaço de fronteira como... more RESUMO: Para atravessar a produção de João Modé, este ensaio considera o espaço de fronteira como ponto de origem. (BENJAMIN, 2006) Aqui a fronteira, seja geográfica, geopolítica ou simbólica, constitui um plano de exterioridades, para além dos limites-a linha de fronteira-e admite uma pluralidade de territórios, cujas identidades são sempre ultrapassadas. As fronteiras, como escreveu Deleuze (1994), são lugares de excesso, transbordamento e mutação. São zonas de deslizamentos e de alianças. Nessa topografia de correspondências e atravessamentos é que se constituem as comunidades flutuantes intercidades, em que predominam os compartilhamentos, especialmente no campo da arte e da cultura.
Comitê Brasileiro de História da Arte eBooks, 2022
REVISTA POIÉSIS, Jul 1, 2010
Sheila Cabo contou, na elaboração desse dossiê, com a colaboração de Giselle Ribeiro, artista, pr... more Sheila Cabo contou, na elaboração desse dossiê, com a colaboração de Giselle Ribeiro, artista, professora da UFES e doutoranda em Nuevas prácticas culturales y artísticas, na UCLM / Espanha, com bolsa da Capes.
Revista Concinnitas, 2011
O Que nos faz pensar, Aug 1, 1992
Concinnitas, Dec 15, 2021
The text focuses on the participation of the critic Guy Brett in the curatorship and presentation... more The text focuses on the participation of the critic Guy Brett in the curatorship and presentation of Hélio Oiticica at the Whitechapel Gallery, in 1969, when the artist creates the Eden environment as an experimental field, as well as establishes the concept of suprasensory, that is, beyond of the sensorial, which he had been developing since 1965 with the Parangolés covers..
Porto Arte, Dec 12, 2013
sheila caBO GeralDO, Curso das ruas e o estalar dos galhos pisados: desafios de publicar nas univ... more sheila caBO GeralDO, Curso das ruas e o estalar dos galhos pisados: desafios de publicar nas universidades sheila caBO GeralDO curso das ruas e o estalar dos galhos pisados: desafios de publicar nas universidades resUMO o artigo levanta algumas discussões sobre as publicações universitárias da área de artes, apresentando os periódicos como lugares especiais para tornar pública a crítica de arte, e problematizando sua adequação aos parâmetros acadêmicos, que, muitas vezes, impossibilitam os periódicos de desenvolverem sua verdadeira vocação.
Arteriais, Jan 30, 2023
ResumoAs obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da ... more ResumoAs obras das artistas Rosana Paulino e Aline Motta levantam o debate sobre o apagamento da memória da cultura negra na sociedade brasileira, uma sociedade em que perdura o racismo advindo de nosso processo histórico, perpassado por mais de 300 anos de escravagismo. São artistas em cujos trabalhos estão presentes também a vontade de cura dos traumas herdados, uma cura que estaria no enfrentamento e retomada da ancestralidade.The works of artists Rosana Paulino and Aline Motta raise the debate about the erasure of the memory of black culture in Brazilian society, a society where racism persists arising from our historical process, permeated by more than three hundred years of slavery. They are artists whose works also contain the desire to heal inherited traumas, a healing that would be in the confrontation and resumption of ancestry.
Porto Arte, Dec 30, 2017
In an interview with Sheila Cabo Geraldo, visual artist Carlos Zílio recalls aspects of a traject... more In an interview with Sheila Cabo Geraldo, visual artist Carlos Zílio recalls aspects of a trajectory that turned him into a reference in the field of art in Brazil since the second half of the 1960s. The conversation emphasizes, above all, the artist's political engagement, his imprisonment and the possible ways of resistance in that period; it also reviews the interaction with his generational peers (Gerchman, Vergara, Dias) with Iberê Camargo and French art historian Hubert Damisch. Finally, it discusses his perception about painting itself and his notion of an encounter with a "ground zero" of painting in the 1970s, projecting its chances of permanence in contemporary times.
Art Research Journal, Sep 25, 2015
Straight 1 foi feito com vergalhões resgatados dos desmoronamentos de escolas no terremoto de 200... more Straight 1 foi feito com vergalhões resgatados dos desmoronamentos de escolas no terremoto de 2008, na cidade de Sichuan, na China, onde morreram mais de quinhentas crianças. AiWeiwei, que havia se apropriado dos escombros, malha os vergalhões até ficarem novamente retos e os amontoa em um espaço fechado, aproximando-os, formalmente, do trabalho de Walter de Maria, artista de referência da Minimal e da Land Art dos anos 1970 e que, na mostra de Veneza, encontrava-se no Arsenal, em outro contexto. Massimiliano Gioni, curador daquela Bienal havia escrito no texto de apresentação: [….] Walter de Maria celebra a muda, gélida pureza da geometria. Como todos os trabalhos desse artista legendário, essa escultura [Apollo's Ecstasy] abstrata é o resultado de um complexo cálculo numerológico-um sistema próprio, no qual as possibilidades infinitas da imaginação são reduzidas a uma extrema síntese. (Gioni, 2013, p. 21). Embora tenha sido quase sempre associado ao Minimalismo, ao Conceitualismo e à Land Art, o trabalho de Walter de Maria não pode ser pensado apenas a partir dessas definições, que recaem em uma leitura por categorias encadeadas. Assim é que, no texto que acompanha o trabalho do artista, do mesmo catálogo, assinado por Chris Wiley 2 , há uma referência a sua longa trajetória como artista da terra, que se caracterizou pelas experimentações com as grandes escalas, mas, sobretudo refere-se aos trabalhos do final dos anos 1970 e início dos 80, em que, para além dos austeros arranjos geométricos, que caracterizaram as inserções de Land Art, apareciam alusões a sistemas não formais, ou advinhatórios, como 360º I-Ching/64 Esculturas, de 1981. É nesse contexto que Apollo's Ecstasy foi apresentado, ou seja, correspondendo a presença de uma dicotomia entre razão e êxtase, da mitologia clássica, que aparecem indissociáveis no trabalho. Apollo's Ecstasy, de 1990, que alinha varas de metal (latão), em sua muda síntese, aponta, como indica o próprio título, para enigmáticas contradições, um certo des-1 Straight foi apresentado em uma das mostras paralelas da Bienal de Veneza de 2013 e ocupava o Zuecca Project Space, Complexo de Zitelle, na Giudecca. O mesmo trabalho já havia sido mostrado no Hirshhorn Museum, em Washington D.C, em 2008.
Revista Concinnitas, 2007
Porto Arte, Dec 30, 2017
O desenho como memória e sobrevivência; a pintura e a relação com a história Resumo Em entrevista... more O desenho como memória e sobrevivência; a pintura e a relação com a história Resumo Em entrevista a Sheila Cabo Geraldo, o artista visual Carlos Zílio rememora aspectos de uma trajetória que fez dele um nome de referência no campo da arte no Brasil desde a segunda metade dos anos 1960. A conversação enfatiza, sobretudo, o engajamento político do artista, sua prisão e os modos possíveis de resistência naquele período; revisa também o convívio com seus pares geracionais (Gerchman, Vergara, Dias), com Iberê Camargo e com o historiador francês da arte Hubert Damisch; por fim, discute sua percepção sobre a própria pintura e a noção do encontro com um "grau zero" da pintura na década de 1970, projetando suas chances de permanência na contemporaneidade.
Revista Concinnitas, 2007
Revista Concinnitas, 2005
História da arte: ensaios contemporâneos, 2011
Análise teórica da permanência do pensamento histórico-critico de Alois Riegl na filosofia da his... more Análise teórica da permanência do pensamento histórico-critico de Alois Riegl na filosofia da história e na metodologia de Walter Benjamin ao tratar da arte e dos objetos artísticos.
Como Gilles Deleuze y Félix Guattari escribieron en El Anti-edipo y en Mil Platós, el cuerpo es... more Como Gilles Deleuze y Félix Guattari escribieron en El Anti-edipo y en Mil Platós, el cuerpo es como una máquina, funciona por ligazón y conexiones. El seno, por ejemplo, se entiende como productor de leche y la boca una máquina que se liga a la máquina-seno. Sin embargo, ese cuerpo-máquina, que le llaman cuerpo-órgano, por presiones casi siempre externas, se vuelven cuerpos-organismos, cuerpos instrumentalizados, entrando en la sociedad para realizar determinados fines. En ese proceso, el deseo es capturado y pasa a seguir una lógica capitalista. El CsO no es contra el órgano, pero contra el organismo, contra la instrumentalización. Intenta deshacerse de la organización productiva volviéndose improductivo e intensivo.
O discurso pós-colonial, de acordo com as teorias desenvolvidas a partir dos anos 1970, está nas ... more O discurso pós-colonial, de acordo com as teorias desenvolvidas a partir dos anos 1970, está nas marcas deixadas nas sociedades colonizadas, as quais construíram seus processos de independência e modernidade por cima dessas marcas, na forma da violência. A modernidade é como uma máscara branca sobre a pele negra (Frantz Fanon), que só em casos de embate deixa aflorar, como imagens dialéticas, a permanência das relações escravistas recalcadas. São máscaras, impostas ou auto-impostas, que forçaram o apagamento da memória racial, muitas vezes associada ao gênero. O texto aqui apresentado procura, assim, ativar criticamente algumas imagens produzidas pela artista Rosana Paulino, sobretudo as que desenvolveu para a instalação Assentamento, cujas imagens dos corpos masculinos e femininos escravizados, enquanto imagens de discursos científicos positivistas dos novecentos, são ressignificadas pela artista como imagens-denúncia.
Regina de Paula. O cubo paisagem, 2009
A experiência da paisagem A inserção que Regina de Paula preparou para a exposição Nudez e Terri... more A experiência da paisagem
A inserção que Regina de Paula preparou para a exposição Nudez e Território nas Cavalariças do Parque Lage e que denominou Cubo paisagem lança o observador para questões de largo lastro na história da arte, mas que são, sobretudo, referentes a
Imagens Insurgentes, 2023
Tendo em tela o enlace entre as artes e as culturas, os textos aqui reunidos pretendem pôr em rel... more Tendo em tela o enlace entre as artes e as culturas, os textos aqui reunidos pretendem pôr em relevo não somente os seus usos em diferentes contextos sociais, mas o necessário trânsito que se opera na natureza das imagens quando postas em contato e disputa nos espaços de representação das artes metropolitanas. De fato, a imagem, seja em seus suportes tradicionais, seja nos tecnológicos, torna-se objeto de interesse teórico atualizado, tanto por sua onipresença e assédio, como que por fazer o trânsito necessário entre a arte e a cultura, o sagrado e o profano, alienação e a reflexão, a manipulação e a insurreição das ideias. Interessa-nos, por outro lado, pensá-las em seus modos de agência quando ativadas por diferentes sujeitos. (texto da contracapa)