Joana Wildhagen | UFAL - Universidade Federal de Alagoas (original) (raw)
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Papers by Joana Wildhagen
IPOTESI – REVISTA DE ESTUDOS LITERÁRIOS, Jun 21, 2015
Com o intuito de investigar a videodança, a partir dos estudos intermídia, este artigo procura si... more Com o intuito de investigar a videodança, a partir dos estudos intermídia, este artigo procura sistematizar alguns dos aspectos condizentes à sua produção e à sua difusão, bem como apresentar uma reflexão acerca da experiência do próprio fazer. Propõe-se, portanto, refletir sobre a concepção dicotômica de lugar “entre fronteiras”, problematização proposta por Santana (2006), em relação à dança na cultura digital, e das subcategorias identificadas por Rajewsky (2012) para os estudos intermídia
Pitágoras 500, 2017
O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colon... more O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colonial a partir da trajetória de duas artistas: Kalanidhi Narayanan (1928-2016) e Chandralekha (1928-2006). Ambas transgrediram a tradição vigente em busca dos princípios vitalizadores da cultura milenar hinduísta, evidenciando a representação do feminino e a necessidade de se (re)pensar a arte em diálogo com os tempos contemporâneos.
O texto introduz um debate sobre a absorcao de alguns preceitos do yoga indiano nas artes da cena... more O texto introduz um debate sobre a absorcao de alguns preceitos do yoga indiano nas artes da cena no seculo passado e apresenta um relato de uma experiencia com atores em formacao superior, baseada na introducao de praticas meditativas na qual houve uma perceptivel melhoria na concentracao e na autopercepcao.
RESUMO: Este trabalho expoe um relato acerca do processo criativo vivenciado pelas autoras em tor... more RESUMO: Este trabalho expoe um relato acerca do processo criativo vivenciado pelas autoras em torno da releitura do mito indiano Dashavatar (As Dez Encarnacoes de Vishnu). As cenas se basearam no estudo do primeiro capitulo da obra poetica Gita Govinda, seculo XII, do poeta Jayadeva, em que se encontra a narracao desse mito, no gestual e na expressividade das dancas cenicas indianas, e em mitos de culturas diversas como elementos inspiradores. Com isso, objetiva-se contribuir para a ampliacao dos estudos sobre a expressividade e o gestual cenico no Brasil. Palavras-chave: mitos, simbolos, processo criativo, India, Brasil. ABSTRACT: This paper exposes an account about the creative process experienced by the authors around the retelling of the Indian myth Dashavatar (Ten Incarnations of Vishnu). This process was based on the study of Jayadeva’s poetic book Gita Govinda, 12th century, where the narration of this myth can be found. We also worked on the gestural and the expressiveness p...
Este relato da experiencia refere-se ao processo de montagem coreografica desenvolvida no Projeto... more Este relato da experiencia refere-se ao processo de montagem coreografica desenvolvida no Projeto 200 anos: Orgulho de Ser Alagoano, na Escola Estadual Doutor Edson dos Santos Bernardes, em Maceio – Alagoas, durante o ano de 2017, por meio do Programa Institucional de Bolsa de Iniciacao a Docencia – Pibid, da Universidade Federal de Alagoas – UFAL. A experiencia envolveu duas etapas:1a) acoes de observacao e analise do campo de trabalho docente e planejamento de suas acoes didaticas; 2a) acoes criativo-pedagogicas com jovens e adultos, que culminaram na producao de uma montagem coreografica, apresentada no evento esportivo Abertura dos Jogos Internos. O processo criativo foi baseado em movimentos do cotidiano e teve como tematica a inclusao social. O planejamento das atividades das autoras foi baseado no seguinte referencial bibliografico: Miller (2007), Fernandes (2006) e Laban (Ullman org., 1978). Constatou-se que o Pibid/Danca e de extrema relevância para a formacao profissional ...
RESUMO: O Grupo Pallavi foi criado em 2010 com a proposta de estudo do gestual presente nas danca... more RESUMO: O Grupo Pallavi foi criado em 2010 com a proposta de estudo do gestual presente nas dancas classicas indianas e de sua funcao no treinamento do interprete contemporâneo. Pallavi – danca pura – e o termo que, no estilo Odissi, refere-se as possibilidades virtuosas do interprete. Com a evolucao das atividades, o grupo passou a abranger pesquisadores e outras artes corporais asiaticas, como kalarippayatt (arte marcial indiana), gongfu (arte marcial chinesa) e danca-teatro de Bali, e ampliou suas atividades para alem da linha Tecnicas e Processos de Formacao do Artista da Cena (linha de pesquisa da docente fundadora do grupo), passando a incluir a linha de pesquisa Poeticas e Linguagens da Cena e um olhar para os mitos como fomentadores da criacao contemporânea. Palavras-chave: danca, teatro, performance, corpo, arte. ABSTRACT: The Pallavi Group was established in 2012 focused on studying the gestures of Indian Classical Dances and their role in the training of the contemporary ...
Este trabalho propoe uma analise do romance Cidade de Deus, livro de estreia de Paulo Lins, autor... more Este trabalho propoe uma analise do romance Cidade de Deus, livro de estreia de Paulo Lins, autor carioca, negro, ex-habitante do Conjunto Habitacional Cidade de Deus. Analisamos, comparativamente, o romance e o filme homonimo, dirigido por Fernando Meirelles. O roteiro do filme foi baseado no livro de Paulo Lins. Detivemos-nos no conceito de "estetica da violencia" e "mercadorizacao da violencia", termos oriundos de polemicas travadas por criticos brasileiros diante do impacto dessa e de outras producoes literarias e cinematograficas contemporâneas. Nesse contexto, o estudo intersemiotico entre a literatura e o cinema no Brasil nos permite contemplar a questao da violencia tanto em nivel tematico, quanto em nivel estrutural.Para formular um estudo das representacoes violentas no corpus estudado, usamos como suporte alguns conceitos freudianos como "trauma", "retorno do recalcado" e "estranho", alem do esboco de uma teoria sobre o te...
Procuro nesta tese refletir acerca das possibilidades de insercao de algumas praticas de autoaper... more Procuro nesta tese refletir acerca das possibilidades de insercao de algumas praticas de autoaperfeicoamento orientais na formacao do artista da cena, fundamentando-me, sobretudo, em uma experiencia pessoal com o yoga e com a danca cenica bharatanatyam. Mais precisamente, busco compreender se as qualidades relativas ao gesto, ao corpo e a meditacao podem ou nao transformar os artistas da cena em suas jornadas criativa e pessoal. Desse modo, propus laboratorios de criacao organizados tanto para grupos de artistas, quanto para praticantes de yoga, objetivando uma visao investigativa e reflexiva diante da tecnica, em uma trajetoria que partiu do treinamento como praxis para o treinamento como poiesis. Essa etapa foi registrada em audios, videos, fotografias, questionarios, depoimentos e um diario de bordo, que serviram de parâmetros as reflexoes e as analises apresentadas nesta tese. A metodologia da observacao participante (VIANNA, 2007) foi utilizada como abordagem na conducao dos la...
Conceição/Conception, Dec 30, 2015
Conceição/Conception
Diferentes estratégias de aproveitamento de técnicas corporais díspares são analisadas a partir d... more Diferentes estratégias de aproveitamento de técnicas corporais díspares são analisadas a partir das composições de renomados coreógrafos na história da Dança Moderna e da Dança Pós-Moderna, bem como da experiência do próprio autor no estudo da Dança na academia. Essas técnicas são aqui nomeadas por revista, fusão e ecletismo.
O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colon... more O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colonial a partir da trajetória de duas artistas: Kalanidhi Narayanan (1928-2016) e Chandralekha (1928-2006). Ambas transgrediram a tradição vigente em busca dos princípios vitalizadores da cultura milenar hinduísta, evidenciando a representação do feminino e a necessidade de se (re)pensar a arte em diálogo com os tempos contemporâneos.
Abstract
The article presents a reflection on the Indian theater-dance bharatanatyam and the pos-
tcolonial context from the trajectory of two artists: Kalanidhi Narayanan (1928-2016)
and Chandralekha (1928-2006). Both transgressed the current tradition in search of the
vitalizing principles of the Hindu culture, highlighting the representation of the feminine
and the need to (re)think art in dialogue with contemporaneity.
Keywords
Indian theater-dance; tradition; transgression.
RESUMO O texto introduz um debate sobre a absorção de alguns preceitos do yoga indiano nas artes ... more RESUMO O texto introduz um debate sobre a absorção de alguns preceitos do yoga indiano nas artes da cena no século passado e apresenta um relato de uma experiência com atores em formação superior, baseada na introdução de práticas meditativas na qual houve uma perceptível melhoria na concentração e na autopercepção. PALAVRAS-CHAVE: yoga: artes da cena: ensino ABSTRACT The paper analyzes the absorption of some notions of the Indian yoga in the Performing Arts over the last twentieth century and presents an account of an experience with Performing Arts students, based on meditation practices in which there was a noticeable improvement in concentration and self-perception.
IPOTESI – REVISTA DE ESTUDOS LITERÁRIOS, Jun 21, 2015
Com o intuito de investigar a videodança, a partir dos estudos intermídia, este artigo procura si... more Com o intuito de investigar a videodança, a partir dos estudos intermídia, este artigo procura sistematizar alguns dos aspectos condizentes à sua produção e à sua difusão, bem como apresentar uma reflexão acerca da experiência do próprio fazer. Propõe-se, portanto, refletir sobre a concepção dicotômica de lugar “entre fronteiras”, problematização proposta por Santana (2006), em relação à dança na cultura digital, e das subcategorias identificadas por Rajewsky (2012) para os estudos intermídia
Pitágoras 500, 2017
O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colon... more O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colonial a partir da trajetória de duas artistas: Kalanidhi Narayanan (1928-2016) e Chandralekha (1928-2006). Ambas transgrediram a tradição vigente em busca dos princípios vitalizadores da cultura milenar hinduísta, evidenciando a representação do feminino e a necessidade de se (re)pensar a arte em diálogo com os tempos contemporâneos.
O texto introduz um debate sobre a absorcao de alguns preceitos do yoga indiano nas artes da cena... more O texto introduz um debate sobre a absorcao de alguns preceitos do yoga indiano nas artes da cena no seculo passado e apresenta um relato de uma experiencia com atores em formacao superior, baseada na introducao de praticas meditativas na qual houve uma perceptivel melhoria na concentracao e na autopercepcao.
RESUMO: Este trabalho expoe um relato acerca do processo criativo vivenciado pelas autoras em tor... more RESUMO: Este trabalho expoe um relato acerca do processo criativo vivenciado pelas autoras em torno da releitura do mito indiano Dashavatar (As Dez Encarnacoes de Vishnu). As cenas se basearam no estudo do primeiro capitulo da obra poetica Gita Govinda, seculo XII, do poeta Jayadeva, em que se encontra a narracao desse mito, no gestual e na expressividade das dancas cenicas indianas, e em mitos de culturas diversas como elementos inspiradores. Com isso, objetiva-se contribuir para a ampliacao dos estudos sobre a expressividade e o gestual cenico no Brasil. Palavras-chave: mitos, simbolos, processo criativo, India, Brasil. ABSTRACT: This paper exposes an account about the creative process experienced by the authors around the retelling of the Indian myth Dashavatar (Ten Incarnations of Vishnu). This process was based on the study of Jayadeva’s poetic book Gita Govinda, 12th century, where the narration of this myth can be found. We also worked on the gestural and the expressiveness p...
Este relato da experiencia refere-se ao processo de montagem coreografica desenvolvida no Projeto... more Este relato da experiencia refere-se ao processo de montagem coreografica desenvolvida no Projeto 200 anos: Orgulho de Ser Alagoano, na Escola Estadual Doutor Edson dos Santos Bernardes, em Maceio – Alagoas, durante o ano de 2017, por meio do Programa Institucional de Bolsa de Iniciacao a Docencia – Pibid, da Universidade Federal de Alagoas – UFAL. A experiencia envolveu duas etapas:1a) acoes de observacao e analise do campo de trabalho docente e planejamento de suas acoes didaticas; 2a) acoes criativo-pedagogicas com jovens e adultos, que culminaram na producao de uma montagem coreografica, apresentada no evento esportivo Abertura dos Jogos Internos. O processo criativo foi baseado em movimentos do cotidiano e teve como tematica a inclusao social. O planejamento das atividades das autoras foi baseado no seguinte referencial bibliografico: Miller (2007), Fernandes (2006) e Laban (Ullman org., 1978). Constatou-se que o Pibid/Danca e de extrema relevância para a formacao profissional ...
RESUMO: O Grupo Pallavi foi criado em 2010 com a proposta de estudo do gestual presente nas danca... more RESUMO: O Grupo Pallavi foi criado em 2010 com a proposta de estudo do gestual presente nas dancas classicas indianas e de sua funcao no treinamento do interprete contemporâneo. Pallavi – danca pura – e o termo que, no estilo Odissi, refere-se as possibilidades virtuosas do interprete. Com a evolucao das atividades, o grupo passou a abranger pesquisadores e outras artes corporais asiaticas, como kalarippayatt (arte marcial indiana), gongfu (arte marcial chinesa) e danca-teatro de Bali, e ampliou suas atividades para alem da linha Tecnicas e Processos de Formacao do Artista da Cena (linha de pesquisa da docente fundadora do grupo), passando a incluir a linha de pesquisa Poeticas e Linguagens da Cena e um olhar para os mitos como fomentadores da criacao contemporânea. Palavras-chave: danca, teatro, performance, corpo, arte. ABSTRACT: The Pallavi Group was established in 2012 focused on studying the gestures of Indian Classical Dances and their role in the training of the contemporary ...
Este trabalho propoe uma analise do romance Cidade de Deus, livro de estreia de Paulo Lins, autor... more Este trabalho propoe uma analise do romance Cidade de Deus, livro de estreia de Paulo Lins, autor carioca, negro, ex-habitante do Conjunto Habitacional Cidade de Deus. Analisamos, comparativamente, o romance e o filme homonimo, dirigido por Fernando Meirelles. O roteiro do filme foi baseado no livro de Paulo Lins. Detivemos-nos no conceito de "estetica da violencia" e "mercadorizacao da violencia", termos oriundos de polemicas travadas por criticos brasileiros diante do impacto dessa e de outras producoes literarias e cinematograficas contemporâneas. Nesse contexto, o estudo intersemiotico entre a literatura e o cinema no Brasil nos permite contemplar a questao da violencia tanto em nivel tematico, quanto em nivel estrutural.Para formular um estudo das representacoes violentas no corpus estudado, usamos como suporte alguns conceitos freudianos como "trauma", "retorno do recalcado" e "estranho", alem do esboco de uma teoria sobre o te...
Procuro nesta tese refletir acerca das possibilidades de insercao de algumas praticas de autoaper... more Procuro nesta tese refletir acerca das possibilidades de insercao de algumas praticas de autoaperfeicoamento orientais na formacao do artista da cena, fundamentando-me, sobretudo, em uma experiencia pessoal com o yoga e com a danca cenica bharatanatyam. Mais precisamente, busco compreender se as qualidades relativas ao gesto, ao corpo e a meditacao podem ou nao transformar os artistas da cena em suas jornadas criativa e pessoal. Desse modo, propus laboratorios de criacao organizados tanto para grupos de artistas, quanto para praticantes de yoga, objetivando uma visao investigativa e reflexiva diante da tecnica, em uma trajetoria que partiu do treinamento como praxis para o treinamento como poiesis. Essa etapa foi registrada em audios, videos, fotografias, questionarios, depoimentos e um diario de bordo, que serviram de parâmetros as reflexoes e as analises apresentadas nesta tese. A metodologia da observacao participante (VIANNA, 2007) foi utilizada como abordagem na conducao dos la...
Conceição/Conception, Dec 30, 2015
Conceição/Conception
Diferentes estratégias de aproveitamento de técnicas corporais díspares são analisadas a partir d... more Diferentes estratégias de aproveitamento de técnicas corporais díspares são analisadas a partir das composições de renomados coreógrafos na história da Dança Moderna e da Dança Pós-Moderna, bem como da experiência do próprio autor no estudo da Dança na academia. Essas técnicas são aqui nomeadas por revista, fusão e ecletismo.
O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colon... more O artigo apresenta uma reflexão sobre o teatro-dança indiano bharatanatyam e o contexto pós-colonial a partir da trajetória de duas artistas: Kalanidhi Narayanan (1928-2016) e Chandralekha (1928-2006). Ambas transgrediram a tradição vigente em busca dos princípios vitalizadores da cultura milenar hinduísta, evidenciando a representação do feminino e a necessidade de se (re)pensar a arte em diálogo com os tempos contemporâneos.
Abstract
The article presents a reflection on the Indian theater-dance bharatanatyam and the pos-
tcolonial context from the trajectory of two artists: Kalanidhi Narayanan (1928-2016)
and Chandralekha (1928-2006). Both transgressed the current tradition in search of the
vitalizing principles of the Hindu culture, highlighting the representation of the feminine
and the need to (re)think art in dialogue with contemporaneity.
Keywords
Indian theater-dance; tradition; transgression.
RESUMO O texto introduz um debate sobre a absorção de alguns preceitos do yoga indiano nas artes ... more RESUMO O texto introduz um debate sobre a absorção de alguns preceitos do yoga indiano nas artes da cena no século passado e apresenta um relato de uma experiência com atores em formação superior, baseada na introdução de práticas meditativas na qual houve uma perceptível melhoria na concentração e na autopercepção. PALAVRAS-CHAVE: yoga: artes da cena: ensino ABSTRACT The paper analyzes the absorption of some notions of the Indian yoga in the Performing Arts over the last twentieth century and presents an account of an experience with Performing Arts students, based on meditation practices in which there was a noticeable improvement in concentration and self-perception.