João Pedro Pinho | UFF - Universidade Federal Fluminense (original) (raw)
Master Thesis / Dissertação de Mestrado by João Pedro Pinho
Masters in Communication Thesis (PPGCOM-UFF), 2021
Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em sér... more Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em séries de TV com inspirações autobiográficas que recebem atenção por parte da indústria televisiva estadunidense e seu entorno discursivo. O interesse é entender como a identidade dos criadores dessas obras – que ocupam, também, os papéis de ator protagonista e showrunner – influencia o enredo das mesmas, por meio de características autobiográficas que são impressas nelas. Investigo como o fenômeno da autoficção começou a surgir no cenário da TV estadunidense, e quais tipos de formações discursivas do circuito midiático massivo, assim como valores e demandas socioculturais, catapultaram seu espraiamento nos streamings e nos canais de TV. Ressalto a diferença de autoria e foco temático entre as primeiras semi-autobiografias e as de 2010 em diante, propondo que o cerne voltado à esfera privada das narrativas mais contemporâneas as caracterizam como semi-autobiografias ultrapersonalistas. Verso, também, sobre como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter “semi-autobiográfico” com a intenção de legitimar essas obras. Analiso, então, as séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), investigando suas estratégias narrativas, visões realistas e como elas trazem representações e discursos narrativos não-hegemônicos – que, por sua vez, estão atravessados pelas figuras de Pamela Adlon e Aziz Ansari: criadores e protagonistas dessas obras. Através da validação biográfica e do direito de narrar, promovo um debate sobre como Adlon e Ansari utilizam suas plataformas discursivas para contestar regimes de representação e como Better Things, especificamente, renega protocolos estruturais-narrativos altamente propagados pela indústria, reivindicando para si uma autonomia narrativa em sua retratação do cotidiano.
Palavras-chave: ficção seriada televisiva; autoficção; semi-autobiografia; realismo; autoria; representação.
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In this dissertation, I analyze the realism, the narrative, the representations, and the authorial marks in autobiographically inspired TV shows that receive attention from the American television industry and its discursive environment. The interest is to understand how the identity of the creators of these works - who also occupy the roles of lead actor and showrunner - influences the plot of the series, through the autobiographical characteristics that are imprinted on them. I investigate how the phenomenon of autofiction began to emerge in the American TV landscape, and what types of discursive formations of the mass media circuit, as well as sociocultural values and demands, catapulted its spread in streamings and TV channels. I highlight the difference in authorship and thematic focus between early semi-autobiographies and those from 2010 onwards, proposing that the strong inclination towards the private sphere of more contemporary narratives characterize them as ultrapersonalist semi-autobiographies. I also talk about how the television industry, the authors of the series themselves, and online journalism and entertainment vehicles use this "semi-autobiographical" character with the intention of legitimizing these works. I analyze, then, the series Better Things (2016-present, FX) and Master of None (2015-present Netflix), investigating their narrative strategies, realist visions, and how they bring non-hegemonic representations and narrative discourses - which, in turn, are crossed by the figures of Pamela Adlon and Aziz Ansari: creators and protagonists of these works. Through biographical validation and the right to narrate, I promote a debate on how Adlon and Ansari use their discursive platforms to contest regimes of representation and how Better Things, specifically, denies structural-narrative protocols highly propagated and adhered to by the industry, claiming for itself a narrative autonomy in its portrayal of everyday life.
Keywords: tv shows; autofiction; semi-autobiography; realism; authorship; representation.
Monografia / Undergraduate Thesis by João Pedro Pinho
TCC / Undergraduate Thesis (Estudos de Mídia / Media Studies, UFF), 2018
Girls (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muit... more Girls (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muitos debates de diferentes vieses. Ao longo de suas temporadas é perceptível uma mudança de um viés predominantemente cômico para um aumento de carga dramática na narrativa. A proposta desse trabalho é analisar como essa dinâmica de tensionamentos entre euforia versus disforia, que enxergamos como intrínseca à dramédia, causa impactos diretos na tipificação cômica (BERGSON, 1983; JAUSS, 2005) da protagonista e em sua Jornada do Herói (CAMPBELL, 1949; VOGLER, 2006), o que vemos que reflete também em sua estrutura narrativa quanto a uma lógica mais episódica ou serializada (MITTEL, 2006; NERI, 2015). Assim, nos propomos a analisar como o imbricamento entre drama e comédia impacta diversos elementos textuais do nosso objeto de pesquisa.
Artigos (Periódicos) / Published Articles by João Pedro Pinho
GEMINIS, 2021
Neste artigo, trago uma análise inicial de como I May Destroy You e Better Things trazem história... more Neste artigo, trago uma análise inicial de como I May Destroy You e Better Things trazem histórias e representações que, atravessadas pelas identidades de suas criadorasroteiristas-protagonistas Michaela Coel e Pamela Adlon, sustentam um certo nível de autonomia narrativa (MENDES, 2008) ao recusar padrões tanto representacionais quanto textuais e estruturais propagados pela indústria televisiva americana e suas produções hegemônicas. Dando continuidade à minha pesquisa dedicada a séries semiautobiográficas, debato como esses fatores de transgressão estão ligados também à maneira como se operacionaliza um processo de autoficcionalização ultrapersonalista no roteiro de tais produções, que vem se proliferando cada vez mais na TV.
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In this article, I present an initial analysis of how I May Destroy You and Better Things bring stories and representations that, permeated by the identities of their creators-scriptwriters-protagonists Michaela Coel and Pamela Adlon, sustain a certain level of narrative autonomy (MENDES, 2008) by refusing representational, textual and structural standards propagated by the American television industry and its hegemonic productions. Continuing my research dedicated to semi-autobiographical series, I discuss how these transgression factors are also linked to the way an ultrapersonalist autofictionalization process is operationalized in the script of such productions, which has been proliferating more and more on TV.
Fronteiras, 2018
Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix e os usuários do serviço de strea... more Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix
e os usuários do serviço de streaming nos sites de redes sociais
mantidos pela empresa, a partir de um olhar sobre o uso do
chamado “capital emocional”. Mais do que simples consumidores, os assinantes demonstram comportamentos e formas de
abordagem que se assemelham a práticas normalmente identificadas com o universo dos fandoms. A empresa, por sua parte,
também lança mão de uma série de mecanismos de aproximação que vêm sendo caracterizados como apelo a esse tipo de
capital, por meio de uma mobilização de aspectos relativos ao
universo dos fãs de série. Analisamos a estratégia da empresa
e o engajamento desses consumidores-fãs no contexto de um
mercado televisivo extremamente competitivo e marcado pelo
alto consumo e circulação de ficção seriada.
Revista Movimento n° 15 - Dossiê Serialidades Audiovisuais, 2020
Continuando atual pesquisa, este trabalho visa compreender melhor um fenômeno já consolidado nos ... more Continuando atual pesquisa, este trabalho visa compreender melhor um fenômeno já consolidado nos circuitos literário e cinematográfico que têm se provado cada vez mais forte na TV: o da semi-autobiografia. Para tanto, apresenta: I. panorama das séries semi-autobiográficas e suas respectivas temáticas, com maior atenção aplicada a alguns objetos e seus criadores, suas jornadas na indústria do entretenimento e as pautas identitárias que trazem em suas narrativas. II. uma investigação do lugar que essas produções culturais ocupam no circuito midiático: que discursos são produzidos a seu respeito pelo entorno discursivo da indústria televisiva, qual espaço e audiência arregimentados por essas narrativas? III. breve contextualização do atual cenário sociocultural no qual proliferam-se cada vez mais - com internet e redes sociais como principais propulsores - narrativas do eu, produzidas e consumidas em escalas sem precedentes, e no qual discussões sobre questões de raça, gênero e sexualidade ganham maior espaço nos debates públicos e nas mídias.
Palavras-chave: autoficção; semiautobiografia; televisão
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Continuing a current graduate research this paper aims to better understand a phenomenon already consolidated in the literary and cinematographic circuits that has proven to be increasingly strong in TV: that of semi-autobiography. To this end, it presents: I. overview of the semi-autobiographical series and their respective themes, with greater attention applied to some of the objects and their creators, their journeys in the entertainment industry and the identity debates they bring in their narratives. II. an investigation of the place that these cultural productions occupy in the media circuit: what speeches are produced about them by the discursive surroundings of the television industry, and what is the space and the audience regimented by these narratives? III. brief contextualization of the current socio-cultural scenario in which narratives of the self - with the internet and social networks as main drivers - proliferate more than ever, produced and consumed on unprecedented scales, and discussions regarding race, gender and sexuality find more space in public speeches and the medias.
Keywords: autofiction; semi-autobiography; television
Artigos (Anais de Congresso) / Papers by João Pedro Pinho
O presente artigo procura debater acerca de questões envolvendo o realismo e as marcas autorais e... more O presente artigo procura debater acerca de questões envolvendo o realismo e as marcas autorais em séries televisivas cômicas que recebem certo clamor por parte da crítica especializada. O interesse aqui é entender como a subjetividade dos criadores dessas obras – que ocupam também os papéis de ator protagonista e showrunner – influenciam a estética e o enredo das mesmas, através de características autobiográficas que são impressas na narrativa – e como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter semi-autobiográfico para legitimar essas obras. Para isso, focarei minha análise nas séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), discorrendo também sobre Pamela Adlon e Aziz Ansari: os criadores responsáveis pelas séries por trás das câmeras, e os rostos que as protagonizam nas telas de TV.
Em um atual contexto político no qual vemos vários governos tomando medidas anti-imigratórias e a... more Em um atual contexto político no qual vemos vários governos tomando medidas anti-imigratórias e a ascensão de atitudes xenofóbicas direcionadas a esses grupos sociais, o presente trabalho propõe uma discussão acerca da importância da representação de imigrantes e seus descendentes nas séries de TV americanas, e como elas vêm apresentando algumas mudanças. Adotando a perspectiva de diversos trabalhos sobre a importância da mídia e do entretenimento e suas representações para a construção da opinião pública sobre questões sociopolíticas, é feita uma breve análise sobre estereótipos que foram construídos pelos regimes de representação midiática, para então se abordar produções atuais protagonizadas por famílias de imigrantes nos Estados Unidos. Os objetos principais de análise Ramy (2019-, Hulu) e Master of None (2015-, Netflix) trazem em si inspirações autobiográficas, com autores que, também ocupando o papel de protagonistas dessas narrativas, imprimem em suas estórias traços de suas vidas reais, imbricando ficção e realismo, e reivindicando para si, através de narrativas do eu, reconfigurações nos estereótipos historicamente perpetuados pelas narrativas hegemônicas.
PALAVRAS-CHAVE: séries de tv; representação; imigrantes; autobiografia
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In a current political context in which we see several governments taking anti-immigration measures and the rise of xenophobic attitudes toward these social groups, this paper proposes a discussion about the importance of representing immigrants and their descendants in American TV series. Adopting the perspective of several works on the importance of media and entertainment and their representations for the construction of public opinion on sociopolitical issues, a brief analysis is made about stereotypes that were built by the media representation regimes, to address current productions that are starred by immigrant families in the United States. The main objects of analysis Ramy (2019-, Hulu) and Master of None (2015-, Netflix) contain autobiographical inspirations, with authors who, also playing the role of protagonists of these narratives, imprint on their stories traces of their real lives, imbricating fiction and realism, and claiming for themselves, through self-narratives, reconfigurations in the stereotypes historically perpetuated by hegemonic narratives.
KEYWORDS: tv shows; representation; immigrants; autobiography
Neste trabalho, analiso como ocorre a construção e jornada da protagonista da série de dramédia e... more Neste trabalho, analiso como ocorre a construção e jornada da protagonista da série de dramédia estadunidense Girls. Dialogando com trabalhos acerca de características específicas de narrativas cômicas como os conceitos de anti-herói e herói cômico (JAUSS, 2008), tipificação cômica (BERGSON, 1983) e com teorias mais voltadas para narrativas dramáticas, como a jornada do herói (CAMPBELL, 1949), o artigo procura debater como se dá a construção de personagem da protagonista de uma narrativa que incorpora elementos híbridos, de narrativas complexas (MITTEL, 2006) e novas comédias (SAVORELLI, 2010).
Palavras-chave: Ficção seriada televisiva; construção de personagem; jornada do herói; dramédia; Girls.
______///______ In this paper, I analyze how is given the character building and the Hero's Journey of the protagonist from the dramedy tv show Girls. Establishing dialogue with scientific works about comical narratives like the concepts of anti-comic hero and comical hero (JAUSS, 2008), comical typification (BERGSON, 1983) and with theories more dedicated to dramatic narratives, such as the Hero Journey (CAMPBELL, 1949), this work proposes an analysis about how is given a protagonist's characterization and journey in a narrative that incorporates hybrids elements, of complex narratives (MITTEL, 2006) and new comedies (SAVORELLI, 2010)
Embates artísticos nos desenhos animados: Uma análise de “The Legend of Korra”, 2016
Muitas características dos desenhos animados – especialmente as técnicas e seu modelo de produção... more Muitas características dos desenhos animados – especialmente as técnicas e seu modelo de produção – motivam desde seu surgimento a discussão acerca do seu potencial artístico. Esse fenômeno foi potencializado com a popularização da televisão como espaço naturalizado de veiculação dos desenhos. Em função disso, a proposta deste trabalho é fazer um breve histórico da consolidação do desenho animado como produto televisivo e, portanto, aparentemente distante dos ideais artísticos, tendo como foco a análise de “The Legend of Korra”, veiculado pela Nickelodeon, no sentido de entender de que maneira a troca do estúdio de produção desse desenho evocou um debate que tem em seu cerne fenômenos historicamente construídos em torno da dicotomia “arte” x “não arte” na cultura audiovisual e, em especial, nos desenhos animados.
Capítulos de Ebook / Ebook Chapters by João Pedro Pinho
Roteiro X: The X-Script, 2020
"Girls" (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou mu... more "Girls" (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muitos debates de diferentes esferas. Ao longo de suas temporadas, é perceptível uma mudança de um viés predominantemente cômico para um aumento de carga dramática na narrativa. A proposta deste trabalho é analisar como essa dinâmica de tensionamentos entre euforia versus disforia, que enxergamos como intrínseca à dramédia, causa impactos diretos na sua estrutura narrativa quanto a uma lógica mais episódica ou serializada. O que defendemos aqui é que, no início do programa, a narrativa apresenta uma lógica predominantemente episódica, com poucos arcos narrativos (NEWMAN, 2006; SMITH, 2006), ao mesmo tempo em que há um maior tom de comicidade aferido pelas tramas e pelas abordagens temáticas do roteiro, que prioriza a apresentação das personagens aos telespectadores através de desventuras do cotidiano e eventos pontuais. Conforme as temporadas avançam e as personagens evoluem em suas jornadas e desenvolvimentos (sobretudo a protago-nista, Hanna), a série incorpora um tom mais dramático, apresentando disrupções litúrgicas em seu universo diegético (DA ROS, 2010) com histórias de falhas pes-soais e proissionais, e disforias que reverberam em arcos narrativos mais longos e uma estrutura narrativa mais serializada. Articulando conceitos acerca de estrutu-ras e gêneros narrativos com exercício empírico, foi empregada uma metodologia de mapeamento de arcos narrativos e análise comparativa entre a primeira e a quarta temporada.
Palavras-chave: séries de tv; icção seriada televisiva; dramédia; estrutura narrativa; Girls.
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"Girls" (HBO, 2012-17) is an american dramedy TV show that since its launch has sparked many debates from different spheres. Throughout their seasons , a shift from a predominantly comic atmosphere to a more dramatic tone in the narrative is noticeable. The purpose of this paper is to analyze how this dynamic of tension between euphoria versus dysphoria, which we see as intrinsic to the dramedy, has direct impacts on its narrative structure regarding a more episodic or serialized logic. What we argue here is that, at the beginning of the program, the narrative presents a predominantly episodic logic, with few narrative arcs (NEWMAN, 2006; SMITH, 2006), at the same time that there is a greater tone of comicity delivered by the plots and thematic approaches to the script, which prioritizes the presentation of characters to viewers through everyday misadventures and punctual events. As the seasons progress and the characters evolve in their journeys and developments (especially the protagonist, Hanna), the series incorporates a more dramatic tone, featuring liturgical disruptions in its diegetic universe (DA ROS, 2010) with stories of personal and professional failures, and dysphorias that reverberate over longer narrative arcs and a more serialized narrative structure. Articulating concepts about narrative structures and genres with empirical exercise, we employed a methodology for mapping narrative arcs and comparative analysis between the first and fourth season.
Key words: TV shows; dramedy. Narrative structure; HBO; Girls
Drafts by João Pedro Pinho
Anais de Resumos Expandidos do IV Seminário Internacional de Pesquisas em Midiatização e Processos Sociais, 2020
Palavras-chave: Comum; Bios Midiático; Cinema Nacional; Bacurau.
Masters in Communication Thesis (PPGCOM-UFF), 2021
Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em sér... more Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em séries de TV com inspirações autobiográficas que recebem atenção por parte da indústria televisiva estadunidense e seu entorno discursivo. O interesse é entender como a identidade dos criadores dessas obras – que ocupam, também, os papéis de ator protagonista e showrunner – influencia o enredo das mesmas, por meio de características autobiográficas que são impressas nelas. Investigo como o fenômeno da autoficção começou a surgir no cenário da TV estadunidense, e quais tipos de formações discursivas do circuito midiático massivo, assim como valores e demandas socioculturais, catapultaram seu espraiamento nos streamings e nos canais de TV. Ressalto a diferença de autoria e foco temático entre as primeiras semi-autobiografias e as de 2010 em diante, propondo que o cerne voltado à esfera privada das narrativas mais contemporâneas as caracterizam como semi-autobiografias ultrapersonalistas. Verso, também, sobre como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter “semi-autobiográfico” com a intenção de legitimar essas obras. Analiso, então, as séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), investigando suas estratégias narrativas, visões realistas e como elas trazem representações e discursos narrativos não-hegemônicos – que, por sua vez, estão atravessados pelas figuras de Pamela Adlon e Aziz Ansari: criadores e protagonistas dessas obras. Através da validação biográfica e do direito de narrar, promovo um debate sobre como Adlon e Ansari utilizam suas plataformas discursivas para contestar regimes de representação e como Better Things, especificamente, renega protocolos estruturais-narrativos altamente propagados pela indústria, reivindicando para si uma autonomia narrativa em sua retratação do cotidiano.
Palavras-chave: ficção seriada televisiva; autoficção; semi-autobiografia; realismo; autoria; representação.
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In this dissertation, I analyze the realism, the narrative, the representations, and the authorial marks in autobiographically inspired TV shows that receive attention from the American television industry and its discursive environment. The interest is to understand how the identity of the creators of these works - who also occupy the roles of lead actor and showrunner - influences the plot of the series, through the autobiographical characteristics that are imprinted on them. I investigate how the phenomenon of autofiction began to emerge in the American TV landscape, and what types of discursive formations of the mass media circuit, as well as sociocultural values and demands, catapulted its spread in streamings and TV channels. I highlight the difference in authorship and thematic focus between early semi-autobiographies and those from 2010 onwards, proposing that the strong inclination towards the private sphere of more contemporary narratives characterize them as ultrapersonalist semi-autobiographies. I also talk about how the television industry, the authors of the series themselves, and online journalism and entertainment vehicles use this "semi-autobiographical" character with the intention of legitimizing these works. I analyze, then, the series Better Things (2016-present, FX) and Master of None (2015-present Netflix), investigating their narrative strategies, realist visions, and how they bring non-hegemonic representations and narrative discourses - which, in turn, are crossed by the figures of Pamela Adlon and Aziz Ansari: creators and protagonists of these works. Through biographical validation and the right to narrate, I promote a debate on how Adlon and Ansari use their discursive platforms to contest regimes of representation and how Better Things, specifically, denies structural-narrative protocols highly propagated and adhered to by the industry, claiming for itself a narrative autonomy in its portrayal of everyday life.
Keywords: tv shows; autofiction; semi-autobiography; realism; authorship; representation.
TCC / Undergraduate Thesis (Estudos de Mídia / Media Studies, UFF), 2018
Girls (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muit... more Girls (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muitos debates de diferentes vieses. Ao longo de suas temporadas é perceptível uma mudança de um viés predominantemente cômico para um aumento de carga dramática na narrativa. A proposta desse trabalho é analisar como essa dinâmica de tensionamentos entre euforia versus disforia, que enxergamos como intrínseca à dramédia, causa impactos diretos na tipificação cômica (BERGSON, 1983; JAUSS, 2005) da protagonista e em sua Jornada do Herói (CAMPBELL, 1949; VOGLER, 2006), o que vemos que reflete também em sua estrutura narrativa quanto a uma lógica mais episódica ou serializada (MITTEL, 2006; NERI, 2015). Assim, nos propomos a analisar como o imbricamento entre drama e comédia impacta diversos elementos textuais do nosso objeto de pesquisa.
GEMINIS, 2021
Neste artigo, trago uma análise inicial de como I May Destroy You e Better Things trazem história... more Neste artigo, trago uma análise inicial de como I May Destroy You e Better Things trazem histórias e representações que, atravessadas pelas identidades de suas criadorasroteiristas-protagonistas Michaela Coel e Pamela Adlon, sustentam um certo nível de autonomia narrativa (MENDES, 2008) ao recusar padrões tanto representacionais quanto textuais e estruturais propagados pela indústria televisiva americana e suas produções hegemônicas. Dando continuidade à minha pesquisa dedicada a séries semiautobiográficas, debato como esses fatores de transgressão estão ligados também à maneira como se operacionaliza um processo de autoficcionalização ultrapersonalista no roteiro de tais produções, que vem se proliferando cada vez mais na TV.
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In this article, I present an initial analysis of how I May Destroy You and Better Things bring stories and representations that, permeated by the identities of their creators-scriptwriters-protagonists Michaela Coel and Pamela Adlon, sustain a certain level of narrative autonomy (MENDES, 2008) by refusing representational, textual and structural standards propagated by the American television industry and its hegemonic productions. Continuing my research dedicated to semi-autobiographical series, I discuss how these transgression factors are also linked to the way an ultrapersonalist autofictionalization process is operationalized in the script of such productions, which has been proliferating more and more on TV.
Fronteiras, 2018
Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix e os usuários do serviço de strea... more Neste artigo, analisamos a relação estabelecida entre a Netflix
e os usuários do serviço de streaming nos sites de redes sociais
mantidos pela empresa, a partir de um olhar sobre o uso do
chamado “capital emocional”. Mais do que simples consumidores, os assinantes demonstram comportamentos e formas de
abordagem que se assemelham a práticas normalmente identificadas com o universo dos fandoms. A empresa, por sua parte,
também lança mão de uma série de mecanismos de aproximação que vêm sendo caracterizados como apelo a esse tipo de
capital, por meio de uma mobilização de aspectos relativos ao
universo dos fãs de série. Analisamos a estratégia da empresa
e o engajamento desses consumidores-fãs no contexto de um
mercado televisivo extremamente competitivo e marcado pelo
alto consumo e circulação de ficção seriada.
Revista Movimento n° 15 - Dossiê Serialidades Audiovisuais, 2020
Continuando atual pesquisa, este trabalho visa compreender melhor um fenômeno já consolidado nos ... more Continuando atual pesquisa, este trabalho visa compreender melhor um fenômeno já consolidado nos circuitos literário e cinematográfico que têm se provado cada vez mais forte na TV: o da semi-autobiografia. Para tanto, apresenta: I. panorama das séries semi-autobiográficas e suas respectivas temáticas, com maior atenção aplicada a alguns objetos e seus criadores, suas jornadas na indústria do entretenimento e as pautas identitárias que trazem em suas narrativas. II. uma investigação do lugar que essas produções culturais ocupam no circuito midiático: que discursos são produzidos a seu respeito pelo entorno discursivo da indústria televisiva, qual espaço e audiência arregimentados por essas narrativas? III. breve contextualização do atual cenário sociocultural no qual proliferam-se cada vez mais - com internet e redes sociais como principais propulsores - narrativas do eu, produzidas e consumidas em escalas sem precedentes, e no qual discussões sobre questões de raça, gênero e sexualidade ganham maior espaço nos debates públicos e nas mídias.
Palavras-chave: autoficção; semiautobiografia; televisão
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Continuing a current graduate research this paper aims to better understand a phenomenon already consolidated in the literary and cinematographic circuits that has proven to be increasingly strong in TV: that of semi-autobiography. To this end, it presents: I. overview of the semi-autobiographical series and their respective themes, with greater attention applied to some of the objects and their creators, their journeys in the entertainment industry and the identity debates they bring in their narratives. II. an investigation of the place that these cultural productions occupy in the media circuit: what speeches are produced about them by the discursive surroundings of the television industry, and what is the space and the audience regimented by these narratives? III. brief contextualization of the current socio-cultural scenario in which narratives of the self - with the internet and social networks as main drivers - proliferate more than ever, produced and consumed on unprecedented scales, and discussions regarding race, gender and sexuality find more space in public speeches and the medias.
Keywords: autofiction; semi-autobiography; television
O presente artigo procura debater acerca de questões envolvendo o realismo e as marcas autorais e... more O presente artigo procura debater acerca de questões envolvendo o realismo e as marcas autorais em séries televisivas cômicas que recebem certo clamor por parte da crítica especializada. O interesse aqui é entender como a subjetividade dos criadores dessas obras – que ocupam também os papéis de ator protagonista e showrunner – influenciam a estética e o enredo das mesmas, através de características autobiográficas que são impressas na narrativa – e como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter semi-autobiográfico para legitimar essas obras. Para isso, focarei minha análise nas séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), discorrendo também sobre Pamela Adlon e Aziz Ansari: os criadores responsáveis pelas séries por trás das câmeras, e os rostos que as protagonizam nas telas de TV.
Em um atual contexto político no qual vemos vários governos tomando medidas anti-imigratórias e a... more Em um atual contexto político no qual vemos vários governos tomando medidas anti-imigratórias e a ascensão de atitudes xenofóbicas direcionadas a esses grupos sociais, o presente trabalho propõe uma discussão acerca da importância da representação de imigrantes e seus descendentes nas séries de TV americanas, e como elas vêm apresentando algumas mudanças. Adotando a perspectiva de diversos trabalhos sobre a importância da mídia e do entretenimento e suas representações para a construção da opinião pública sobre questões sociopolíticas, é feita uma breve análise sobre estereótipos que foram construídos pelos regimes de representação midiática, para então se abordar produções atuais protagonizadas por famílias de imigrantes nos Estados Unidos. Os objetos principais de análise Ramy (2019-, Hulu) e Master of None (2015-, Netflix) trazem em si inspirações autobiográficas, com autores que, também ocupando o papel de protagonistas dessas narrativas, imprimem em suas estórias traços de suas vidas reais, imbricando ficção e realismo, e reivindicando para si, através de narrativas do eu, reconfigurações nos estereótipos historicamente perpetuados pelas narrativas hegemônicas.
PALAVRAS-CHAVE: séries de tv; representação; imigrantes; autobiografia
============================= // ===========================
In a current political context in which we see several governments taking anti-immigration measures and the rise of xenophobic attitudes toward these social groups, this paper proposes a discussion about the importance of representing immigrants and their descendants in American TV series. Adopting the perspective of several works on the importance of media and entertainment and their representations for the construction of public opinion on sociopolitical issues, a brief analysis is made about stereotypes that were built by the media representation regimes, to address current productions that are starred by immigrant families in the United States. The main objects of analysis Ramy (2019-, Hulu) and Master of None (2015-, Netflix) contain autobiographical inspirations, with authors who, also playing the role of protagonists of these narratives, imprint on their stories traces of their real lives, imbricating fiction and realism, and claiming for themselves, through self-narratives, reconfigurations in the stereotypes historically perpetuated by hegemonic narratives.
KEYWORDS: tv shows; representation; immigrants; autobiography
Neste trabalho, analiso como ocorre a construção e jornada da protagonista da série de dramédia e... more Neste trabalho, analiso como ocorre a construção e jornada da protagonista da série de dramédia estadunidense Girls. Dialogando com trabalhos acerca de características específicas de narrativas cômicas como os conceitos de anti-herói e herói cômico (JAUSS, 2008), tipificação cômica (BERGSON, 1983) e com teorias mais voltadas para narrativas dramáticas, como a jornada do herói (CAMPBELL, 1949), o artigo procura debater como se dá a construção de personagem da protagonista de uma narrativa que incorpora elementos híbridos, de narrativas complexas (MITTEL, 2006) e novas comédias (SAVORELLI, 2010).
Palavras-chave: Ficção seriada televisiva; construção de personagem; jornada do herói; dramédia; Girls.
______///______ In this paper, I analyze how is given the character building and the Hero's Journey of the protagonist from the dramedy tv show Girls. Establishing dialogue with scientific works about comical narratives like the concepts of anti-comic hero and comical hero (JAUSS, 2008), comical typification (BERGSON, 1983) and with theories more dedicated to dramatic narratives, such as the Hero Journey (CAMPBELL, 1949), this work proposes an analysis about how is given a protagonist's characterization and journey in a narrative that incorporates hybrids elements, of complex narratives (MITTEL, 2006) and new comedies (SAVORELLI, 2010)
Embates artísticos nos desenhos animados: Uma análise de “The Legend of Korra”, 2016
Muitas características dos desenhos animados – especialmente as técnicas e seu modelo de produção... more Muitas características dos desenhos animados – especialmente as técnicas e seu modelo de produção – motivam desde seu surgimento a discussão acerca do seu potencial artístico. Esse fenômeno foi potencializado com a popularização da televisão como espaço naturalizado de veiculação dos desenhos. Em função disso, a proposta deste trabalho é fazer um breve histórico da consolidação do desenho animado como produto televisivo e, portanto, aparentemente distante dos ideais artísticos, tendo como foco a análise de “The Legend of Korra”, veiculado pela Nickelodeon, no sentido de entender de que maneira a troca do estúdio de produção desse desenho evocou um debate que tem em seu cerne fenômenos historicamente construídos em torno da dicotomia “arte” x “não arte” na cultura audiovisual e, em especial, nos desenhos animados.
Roteiro X: The X-Script, 2020
"Girls" (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou mu... more "Girls" (HBO, 2012-17) é uma série de dramédia estadunidense que desde seu lançamento suscitou muitos debates de diferentes esferas. Ao longo de suas temporadas, é perceptível uma mudança de um viés predominantemente cômico para um aumento de carga dramática na narrativa. A proposta deste trabalho é analisar como essa dinâmica de tensionamentos entre euforia versus disforia, que enxergamos como intrínseca à dramédia, causa impactos diretos na sua estrutura narrativa quanto a uma lógica mais episódica ou serializada. O que defendemos aqui é que, no início do programa, a narrativa apresenta uma lógica predominantemente episódica, com poucos arcos narrativos (NEWMAN, 2006; SMITH, 2006), ao mesmo tempo em que há um maior tom de comicidade aferido pelas tramas e pelas abordagens temáticas do roteiro, que prioriza a apresentação das personagens aos telespectadores através de desventuras do cotidiano e eventos pontuais. Conforme as temporadas avançam e as personagens evoluem em suas jornadas e desenvolvimentos (sobretudo a protago-nista, Hanna), a série incorpora um tom mais dramático, apresentando disrupções litúrgicas em seu universo diegético (DA ROS, 2010) com histórias de falhas pes-soais e proissionais, e disforias que reverberam em arcos narrativos mais longos e uma estrutura narrativa mais serializada. Articulando conceitos acerca de estrutu-ras e gêneros narrativos com exercício empírico, foi empregada uma metodologia de mapeamento de arcos narrativos e análise comparativa entre a primeira e a quarta temporada.
Palavras-chave: séries de tv; icção seriada televisiva; dramédia; estrutura narrativa; Girls.
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"Girls" (HBO, 2012-17) is an american dramedy TV show that since its launch has sparked many debates from different spheres. Throughout their seasons , a shift from a predominantly comic atmosphere to a more dramatic tone in the narrative is noticeable. The purpose of this paper is to analyze how this dynamic of tension between euphoria versus dysphoria, which we see as intrinsic to the dramedy, has direct impacts on its narrative structure regarding a more episodic or serialized logic. What we argue here is that, at the beginning of the program, the narrative presents a predominantly episodic logic, with few narrative arcs (NEWMAN, 2006; SMITH, 2006), at the same time that there is a greater tone of comicity delivered by the plots and thematic approaches to the script, which prioritizes the presentation of characters to viewers through everyday misadventures and punctual events. As the seasons progress and the characters evolve in their journeys and developments (especially the protagonist, Hanna), the series incorporates a more dramatic tone, featuring liturgical disruptions in its diegetic universe (DA ROS, 2010) with stories of personal and professional failures, and dysphorias that reverberate over longer narrative arcs and a more serialized narrative structure. Articulating concepts about narrative structures and genres with empirical exercise, we employed a methodology for mapping narrative arcs and comparative analysis between the first and fourth season.
Key words: TV shows; dramedy. Narrative structure; HBO; Girls
Anais de Resumos Expandidos do IV Seminário Internacional de Pesquisas em Midiatização e Processos Sociais, 2020
Palavras-chave: Comum; Bios Midiático; Cinema Nacional; Bacurau.