THIAGO PEREIRA ALBERTO | UFF - Universidade Federal Fluminense (original) (raw)
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Papers by THIAGO PEREIRA ALBERTO
Este artigo reflete sobre a vinculação de artistas do RAP brasileiro ao samba, observando como es... more Este artigo reflete sobre a vinculação de artistas do RAP brasileiro ao samba, observando como esse fenômeno é atualizado em diferentes obras até culminar em um álbum inteiramente dedicado ao gênero musical, como é o caso de Espiral de Ilusão lançado por Criolo em 2017. Procurando compreender como esse processo se estabelece, e é percebido pelo público, articulamos um breve histórico do samba, assim como de artistas vinculados ao RAP que instituíram aproximações com a expressão sonora, a fim de apresentar um estudo de caso sobre a produção de sentidos do álbum Espiral de Ilusão no YouTube, por meio de conversações do público no canal do artista. A partir da Análise de Construção de Sentidos em Redes Digitais, entendemos que, embora haja um estranhamento da ausência do RAP na obra, ocorre um enaltecimento do samba, que parece estar vinculado a sua valorização no Brasil e a seus traços consonantes ao RAP, a partir de marcadores como território, classe e racialidad
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2021
Este artigo busca analisar possíveis efeitos colaterais relativos a reuniões de artistas, sobretu... more Este artigo busca analisar possíveis efeitos colaterais relativos a reuniões de artistas, sobretudo do gênero rock’n’roll, focando em crises que podem ou não se estabelecer diante da recepção do público. Nosso corpus principal é a banda Dead Kennedys e os desdobramentos que ocorreram do anúncio ao cancelamento de sua turnê celebratória de 40 anos que deveria ter ocorrido no Brasil em 2019. A partir das perspectivas da retromania de Reynolds (2011) - intrínseca à cultura pop e, portanto, extensiva ao rock - elaboramos a "treta" (Pereira de Sá, 2018) do grupo californiano à luz dos quatro estágios do drama social proposto por Turner (1982) como processo metodológico. Por fim, propomos que a correlação entre revisão, relação e reação traz à tona reflexões sobre passado e presente, instaurando um acontecimento de possível incongruência expressiva e discursiva na história da banda. PUNK IS DEAD (KENNEDYS)?: NOSTALGIA, POLÍTICA Y DRAMA SOCIAL EN UNA GIRA CANCELADA Resumen: Este ...
E-Compós, 2020
Neste artigo, analisamos, através do exemplo da exposição Nirvana: Taking Punk To The Masses, a c... more Neste artigo, analisamos, através do exemplo da exposição Nirvana: Taking Punk To The Masses, a corrente dos heritage studies, nomeadamente as questões relativas à institucionalização, patrimonialização e museificação da música popular. De que modo gêneros e bandas musicais, como o punk ou o grunge, são apropriados e sofrem o processo de museulização? Como a ênfase preservacionista e nostálgica se coadunam com a posição crítica e o ethos transformador desses gêneros musicais? O que sublinhamos, portanto, é a possibilidade da exposição denotar uma possível tensão entre a passagem de gêneros underground para as formas de patrimônio cultural mainstream.
Culturas Midiáticas, 2017
O presente artigo examina inicialmente a noção de imaginário a partir de breves notações sobre as... more O presente artigo examina inicialmente a noção de imaginário a partir de breves notações sobre as representações que os discursos da ciência e da religião oferecem para a ideia do fim da vida, ou à possibilidade de expandi-la continuamente. Partindo desta avaliação, buscamos explicitar como a mídia fermenta constantemente estes imaginários e assume o papel de ampliar e propagar, simbolicamente, expressões de crenças compartilhadas socialmente. Como objeto de estudo, investigamos o episódio “San Junipero”, da série “Black Mirror” da Netflix, analisada aqui como a realização ficcional de um possível espaço heterotópico, a partir do conceito sugerido por Michel Foucault (2001) a respeito de utopias realizáveis, e que tensiona, em sua representação audiovisual, estes dois imaginários sociais sobre o post mortem. Palavras-chave: Black Mirror. Heterotopias. Imaginário. Mídia.
Revista GEMInIS, 2018
Este artigo discorre sobre a representação audiovisual do Hip-Hop. A análise centra-se na série "... more Este artigo discorre sobre a representação audiovisual do Hip-Hop. A análise centra-se na série "The Get Down" da Netflix. Apresenta-se aqui um breve histórico das mediações estereotipadas do negro no cinema, além de certos tensionamentos que moldam a imagem do Hip-Hop. Um exame que evidencia a marginalização midiática e a simplificação das múltiplas convergências identitárias que modelam o negro e a manifestação. Considerando que a produção audiovisual apresenta a expressão cultural de forma docilizada e introduz outra forma de representar o negro, argumenta-se que a série parece propor uma relativização dos modelos historicamente cristalizados do Hip-Hop.
Tropos, Mar 17, 2014
RESUMO: O cenário da indústria cultural e das interações midiatizadas oportunizam relações sociai... more RESUMO: O cenário da indústria cultural e das interações midiatizadas oportunizam relações sociais que conectam diferentes tempos e espaços. As relações com os lugares e as expressões identitárias se tensionam e se reinventam. A partir disso, este artigo propõe algumas reflexões sobre a expressão identitária localizada nas canções da banda Los Porongas. Geograficamente nascidos num dos extremos "fora do eixo", o grupo é exemplo de artistas moldados pelas novas condições de produzir música, e conduz um repertório que não apela nitidamente aos chamados regionalismos, mesmo assim, mantém intrínseco o sentimento de ser acreano, embora num contexto onde as movimentações em rede potencializam o carácter flexível e maleável da identidade.
This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture... more This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture, music, and graffiti, can inspire the emergence of political practices connected to the idea of activism in contemporary Brazil. As a case study, we analyzed the present dialogue between the graffiti “Mais amor por favor” and the song “ Não Existe Amor em SP ”, by rapper Criolo, as a potentializing element for the manifestation of collectives in the city of São Paulo at events of character that would signal a force of mobilization that would be even more highlighted in the so-called June Journeys, in 2013. Given this context, we emphasize that both music and street art can be intermediaries in the relationship between youth and territory in the resignification of daily life in large cities, functioning as a language capable of mediating the relationship between youth, territory, and politics. Under an activist orientation, this arrangement is a testament to the fact that such practices ...
Intercom, 2022
O artigo pretende analisar, a partir da noção de música pop-periférica, algumas particularidades ... more O artigo pretende analisar, a partir da noção de música pop-periférica, algumas particularidades que contextualizam as cenas de rap e funk eletrônico em Belo Horizonte atualmente. Propomos um exame centralizado no rapper FBC até o seu último álbum, "Baile", entendendo que esta trajetória enreda, em seus aspectos de produção, complexidades de uma reconfiguração da produção musical brasileira, a partir da leitura de Pereira de Sá (2021). Abordando historicamente as relações entre música e território com os debates sobre cenas e gêneros musicais, sublinhamos como as dinâmicas entre centro e periferia presentes no rap e no funk locais ajudam a singularizar a ascensão de novos atores como FBC. Assim, analisamos "Baile" como um espaço possível para a compreensão destes processos, entendidos como parte da música pop-periférica contemporânea da cidade.
CIDADES, Comunidades e Territórios, 2021
Compós, 2021
Resumo: No artigo examinamos um fenômeno que chamamos de narrativas nostálgicas autobiográficas e... more Resumo: No artigo examinamos um fenômeno que chamamos de narrativas nostálgicas autobiográficas em redes sociotécnicas, derivado das articulações entre música, memória e as formas de mediação disponíveis nas novas tecnologias de comunicação. Analisamos estas relações a partir de três processos sugeridos por Van Dijck (2006), incorporação, ativação e adaptação, entendendo que o arranjo entre os agenciamentos cotidianos e moduladores do self que a música possuí, os objetos técnicos que a dão suporte e suas possibilidades de mediação na cultura digital modela novos processos interacionais realizados em espaços como o YouTube. Avaliada como uma plataforma (POELL, VAN DIJCK E NIEBORG, 2020), essa rede se posiciona como um lugar privilegiado para a performance do gosto (HENNION, 2001) por parte de seus usuários, assim como na expressão da memória através dos relatos de si nos comentários (ARFUCH, 2010). Este contexto dá corpo às narrativas que particularizamos como um evento distinto no consumo de música na contemporaneidade e são brevemente investigadas empiricamente através dos relatos presentes no vídeo da música Fear Inoculum, da banda norteamericana Tool.
Revista Fronteiras-estudos midiáticos, 2021
In this article, we considered how the exhibition ‘Nirvana: Taking Punk To The Masses’, held in B... more In this article, we considered how the exhibition ‘Nirvana: Taking Punk To The Masses’, held in Brazil in 2017, helps to think about the possible tensions of the relationship between punk and museum. Given the transformations the museum has suffered over the last centuries, it was perceived critically as a mausoleum or a mortuary chamber of history (Adorno, 1998). Now, in its contemporary performance, it serves as an archive for the ‘relics’ of pop (affected by the logics of entertainment and establishment). Punk’s supposedly inadequate adjustment to museum conditions, helps to reassert our investigative motto, thinking what are the potential implications, extended and upgraded, for punk when a band like Nirvana is set up in this system.
All the content presented in texts are solely the responsibility of the authors. The ideas presen... more All the content presented in texts are solely the responsibility of the authors. The ideas presented do not necessarily represent the opinion of the editors.
Animus, 2021
Este artigo tem o objetivo de analisar a crise causada pelo pôster da turnê e o cancelamento dos ... more Este artigo tem o objetivo de analisar a crise causada pelo pôster da turnê e o cancelamento dos shows em comemoração aos 40 anos do Dead Kennedys, que deveriam ter ocorrido no Brasil em abril de 2019. Com base na retromania proposta por Reynolds (2011), discutimos os possíveis efeitos colaterais relativos a reuniões de artistas, especialmente do gênero rock n' roll. Evidenciamos conflitos entre banda e público quanto a expectativas não cristalizada de alinhamento políticos, no imaginário de um ethos roqueiro (PILZ; JANOTTI JUNIOR, ALBERTO, 2020). Como proposta metodológica, passamos pelos quatro estágios do drama social (TURNER, 1982), onde chegamos à conclusão de que a correlação entre revisão, relação e reação traz à tona reflexões sobre passado e presente, instaurando um acontecimento de possível incongruência expressiva e discursiva na história da banda e que, possivelmente, se cola definitivamente à sua biografia.
Tropos, 2021
No livro X da República, Platão escreveu:-Deixem-me compor a música de um país e não me preocupar... more No livro X da República, Platão escreveu:-Deixem-me compor a música de um país e não me preocuparei com quem faz as suas leis‖, equilibrando as manifestações artísticas a outros reguladores sociais, como a política e o direito. O filósofo outorgava, ademais, uma certa dimensão nociva dos artistas, capazes de corromper os indivíduos por afastá-los da verdade. A arte, música incluso, enquanto mimese ou cópia de uma realidadeuma espécie de simulacro degenerativo e performático do realnos distanciaria cada vez mais do processo de contemplação e do encontro com a verdade;-pelo fato de atingir apenas uma pequena porção de cada coisa, não passa de uma aparição‖ (PLATÃO, 598a-e, grifo nosso). Passados mais de dois milênios, em 1974 Raul Seixas transfigurou, através da eletricidade de guitarras, baixos e força sônica de baterias, o thelêmico refrão-Faz o que tu queres pois é tudo da lei‖, inspirado no ocultista britânico Aleister Crowley. O roqueiro baiano, platonicamente, reforçava neste verso o poder da música: a canção e seu título autoexplicativo, Sociedade Alternativa, se apresentavam como um hino contracultural brasileiro, estabelecendo, ao mesmo tempo, potencialidades e permissividades balizadas pelo rock. Raul compunha aqui uma aparição própria do
Eco Pós, 2021
O artigo aborda um fenômeno da cultura pop que ganhou visibilidade no contexto das redes sociotéc... more O artigo aborda um fenômeno da cultura pop que ganhou visibilidade no contexto das redes sociotécnicas: a prática de !cancelamento" de artistas por fãs. Partindo da premissa de que essa prática se estabelece como uma arma de destaque nas guerras culturais contemporâneas, abordamos o caso do cancelamento do cantor e compositor Morrisey, da banda The Smiths, por parte de seu fandom, na ocasião em que ele se apresentou na televisão americana usando um broche do partido de extrema direita For Britain, buscando contribuir com uma metodologia de análise do fenômeno. Na primeira parte do artigo desenvolvemos o argumento de que a reação ao cantor se dá no horizonte de expectativas (Koselleck,2006) construído a partir da experiência que os fãs tiveram com seu ídolo ao longo da carreira, na qual se destaca a "performance nostálgica" de Morrisey (Alberto 2021). A seguir, na segunda parte, utilizamos a noção de coerência expressiva (Pereira de Sá; Polivanov, 2012; Goffman,2009), como chave de análise a fim de rastrear as partes constitutivas desse processo e seguir algumas das suas implicações e tensões.
CIDADES, Comunidades e Territórios , 2021
This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture... more This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture, music, and graffiti, can inspire the emergence of political practices connected to the idea of activism in contemporary Brazil. As a case study, we analyzed the present dialogue between the graffiti "Mais amor por favor" and the song "Não Existe Amor em SP", by rapper Criolo, as a potentializing element for the manifestation of collectives in the city of São Paulo at events of character that would signal a force of mobilization that would be even more highlighted in the so-called June Journeys, in 2013. Given this context, we emphasize that both music and street art can be intermediaries in the relationship between youth and territory in the resignification of daily life in large cities, functioning as a language capable of mediating the relationship between youth, territory, and politics. Under an activist orientation, this arrangement is a testament to the fact that such practices reinforce the capacity and power of the logics of on and offline mobilization that surround youth culture in the 21 st century.
American Behavioral Scientist
On May 14, 2019, Morrissey performed on American television using a pin of the far right For Brit... more On May 14, 2019, Morrissey performed on American television using a pin of the far right For Britain party. When criticized, he succinctly responded on Twitter: “ Why don't you have freedom of speech? Or freedom to wear a pin on TV?” His online fandom reacted vehemently suggesting a “cancellation” of the artist. In this context, our proposal is to track constitutive parts of this process of “deception” with Morrissey, focusing specifically on a phenomenon that has gained visibility on socio-technical networks: the idea of “canceling.” To gauge the reaction of his fandom, we address this event from the perception that this response to the singer took place on the horizon of expectations constructed through the experience that fans had with his career over the decades. We also use the notion of expressive coherence, as an analytical guide to understand some of the implications and tensions related to Morrissey’s trajectory, examining how his historically constituted nostalgic perf...
Frontiers Sociology, 2021
This article addresses the difficulties of musicians and measures taken by public and private aut... more This article addresses the difficulties of musicians and measures taken by public and private authorities to mitigate the social impact of Covid-19 in the music sector of Belo Horizonte, capital city of the state of Minas Gerais, Brazil. These are preliminary results of a research developed by the research lab on Sound, Communication, Textualities and Sociability [ESCUTAS (in Portuguese)] at the Social Communication Department of the Federal University of Minas Gerais. This study has two perspectives. First, we surveyed public sources about Brazilian measures for the sector, as we are interested in verifying policies used by the private and public sectors, not only at the national level, but also at regional (state of Minas Gerais) and local (city of Belo Horizonte) levels. Second, we investigate the impact of the pandemic on the city's music sector, considering various categories of the profession such as composers, interpreters, arrangers, music teachers, DJs, among others. This work is part of a scenario of academic research and economic reports on the impacts of the pandemic in the music industry. More specifically, it aims to contribute to discussion on the effects of the social distance on livelihood of professionals of that area.
Este artigo reflete sobre a vinculação de artistas do RAP brasileiro ao samba, observando como es... more Este artigo reflete sobre a vinculação de artistas do RAP brasileiro ao samba, observando como esse fenômeno é atualizado em diferentes obras até culminar em um álbum inteiramente dedicado ao gênero musical, como é o caso de Espiral de Ilusão lançado por Criolo em 2017. Procurando compreender como esse processo se estabelece, e é percebido pelo público, articulamos um breve histórico do samba, assim como de artistas vinculados ao RAP que instituíram aproximações com a expressão sonora, a fim de apresentar um estudo de caso sobre a produção de sentidos do álbum Espiral de Ilusão no YouTube, por meio de conversações do público no canal do artista. A partir da Análise de Construção de Sentidos em Redes Digitais, entendemos que, embora haja um estranhamento da ausência do RAP na obra, ocorre um enaltecimento do samba, que parece estar vinculado a sua valorização no Brasil e a seus traços consonantes ao RAP, a partir de marcadores como território, classe e racialidad
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática, 2021
Este artigo busca analisar possíveis efeitos colaterais relativos a reuniões de artistas, sobretu... more Este artigo busca analisar possíveis efeitos colaterais relativos a reuniões de artistas, sobretudo do gênero rock’n’roll, focando em crises que podem ou não se estabelecer diante da recepção do público. Nosso corpus principal é a banda Dead Kennedys e os desdobramentos que ocorreram do anúncio ao cancelamento de sua turnê celebratória de 40 anos que deveria ter ocorrido no Brasil em 2019. A partir das perspectivas da retromania de Reynolds (2011) - intrínseca à cultura pop e, portanto, extensiva ao rock - elaboramos a "treta" (Pereira de Sá, 2018) do grupo californiano à luz dos quatro estágios do drama social proposto por Turner (1982) como processo metodológico. Por fim, propomos que a correlação entre revisão, relação e reação traz à tona reflexões sobre passado e presente, instaurando um acontecimento de possível incongruência expressiva e discursiva na história da banda. PUNK IS DEAD (KENNEDYS)?: NOSTALGIA, POLÍTICA Y DRAMA SOCIAL EN UNA GIRA CANCELADA Resumen: Este ...
E-Compós, 2020
Neste artigo, analisamos, através do exemplo da exposição Nirvana: Taking Punk To The Masses, a c... more Neste artigo, analisamos, através do exemplo da exposição Nirvana: Taking Punk To The Masses, a corrente dos heritage studies, nomeadamente as questões relativas à institucionalização, patrimonialização e museificação da música popular. De que modo gêneros e bandas musicais, como o punk ou o grunge, são apropriados e sofrem o processo de museulização? Como a ênfase preservacionista e nostálgica se coadunam com a posição crítica e o ethos transformador desses gêneros musicais? O que sublinhamos, portanto, é a possibilidade da exposição denotar uma possível tensão entre a passagem de gêneros underground para as formas de patrimônio cultural mainstream.
Culturas Midiáticas, 2017
O presente artigo examina inicialmente a noção de imaginário a partir de breves notações sobre as... more O presente artigo examina inicialmente a noção de imaginário a partir de breves notações sobre as representações que os discursos da ciência e da religião oferecem para a ideia do fim da vida, ou à possibilidade de expandi-la continuamente. Partindo desta avaliação, buscamos explicitar como a mídia fermenta constantemente estes imaginários e assume o papel de ampliar e propagar, simbolicamente, expressões de crenças compartilhadas socialmente. Como objeto de estudo, investigamos o episódio “San Junipero”, da série “Black Mirror” da Netflix, analisada aqui como a realização ficcional de um possível espaço heterotópico, a partir do conceito sugerido por Michel Foucault (2001) a respeito de utopias realizáveis, e que tensiona, em sua representação audiovisual, estes dois imaginários sociais sobre o post mortem. Palavras-chave: Black Mirror. Heterotopias. Imaginário. Mídia.
Revista GEMInIS, 2018
Este artigo discorre sobre a representação audiovisual do Hip-Hop. A análise centra-se na série "... more Este artigo discorre sobre a representação audiovisual do Hip-Hop. A análise centra-se na série "The Get Down" da Netflix. Apresenta-se aqui um breve histórico das mediações estereotipadas do negro no cinema, além de certos tensionamentos que moldam a imagem do Hip-Hop. Um exame que evidencia a marginalização midiática e a simplificação das múltiplas convergências identitárias que modelam o negro e a manifestação. Considerando que a produção audiovisual apresenta a expressão cultural de forma docilizada e introduz outra forma de representar o negro, argumenta-se que a série parece propor uma relativização dos modelos historicamente cristalizados do Hip-Hop.
Tropos, Mar 17, 2014
RESUMO: O cenário da indústria cultural e das interações midiatizadas oportunizam relações sociai... more RESUMO: O cenário da indústria cultural e das interações midiatizadas oportunizam relações sociais que conectam diferentes tempos e espaços. As relações com os lugares e as expressões identitárias se tensionam e se reinventam. A partir disso, este artigo propõe algumas reflexões sobre a expressão identitária localizada nas canções da banda Los Porongas. Geograficamente nascidos num dos extremos "fora do eixo", o grupo é exemplo de artistas moldados pelas novas condições de produzir música, e conduz um repertório que não apela nitidamente aos chamados regionalismos, mesmo assim, mantém intrínseco o sentimento de ser acreano, embora num contexto onde as movimentações em rede potencializam o carácter flexível e maleável da identidade.
This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture... more This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture, music, and graffiti, can inspire the emergence of political practices connected to the idea of activism in contemporary Brazil. As a case study, we analyzed the present dialogue between the graffiti “Mais amor por favor” and the song “ Não Existe Amor em SP ”, by rapper Criolo, as a potentializing element for the manifestation of collectives in the city of São Paulo at events of character that would signal a force of mobilization that would be even more highlighted in the so-called June Journeys, in 2013. Given this context, we emphasize that both music and street art can be intermediaries in the relationship between youth and territory in the resignification of daily life in large cities, functioning as a language capable of mediating the relationship between youth, territory, and politics. Under an activist orientation, this arrangement is a testament to the fact that such practices ...
Intercom, 2022
O artigo pretende analisar, a partir da noção de música pop-periférica, algumas particularidades ... more O artigo pretende analisar, a partir da noção de música pop-periférica, algumas particularidades que contextualizam as cenas de rap e funk eletrônico em Belo Horizonte atualmente. Propomos um exame centralizado no rapper FBC até o seu último álbum, "Baile", entendendo que esta trajetória enreda, em seus aspectos de produção, complexidades de uma reconfiguração da produção musical brasileira, a partir da leitura de Pereira de Sá (2021). Abordando historicamente as relações entre música e território com os debates sobre cenas e gêneros musicais, sublinhamos como as dinâmicas entre centro e periferia presentes no rap e no funk locais ajudam a singularizar a ascensão de novos atores como FBC. Assim, analisamos "Baile" como um espaço possível para a compreensão destes processos, entendidos como parte da música pop-periférica contemporânea da cidade.
CIDADES, Comunidades e Territórios, 2021
Compós, 2021
Resumo: No artigo examinamos um fenômeno que chamamos de narrativas nostálgicas autobiográficas e... more Resumo: No artigo examinamos um fenômeno que chamamos de narrativas nostálgicas autobiográficas em redes sociotécnicas, derivado das articulações entre música, memória e as formas de mediação disponíveis nas novas tecnologias de comunicação. Analisamos estas relações a partir de três processos sugeridos por Van Dijck (2006), incorporação, ativação e adaptação, entendendo que o arranjo entre os agenciamentos cotidianos e moduladores do self que a música possuí, os objetos técnicos que a dão suporte e suas possibilidades de mediação na cultura digital modela novos processos interacionais realizados em espaços como o YouTube. Avaliada como uma plataforma (POELL, VAN DIJCK E NIEBORG, 2020), essa rede se posiciona como um lugar privilegiado para a performance do gosto (HENNION, 2001) por parte de seus usuários, assim como na expressão da memória através dos relatos de si nos comentários (ARFUCH, 2010). Este contexto dá corpo às narrativas que particularizamos como um evento distinto no consumo de música na contemporaneidade e são brevemente investigadas empiricamente através dos relatos presentes no vídeo da música Fear Inoculum, da banda norteamericana Tool.
Revista Fronteiras-estudos midiáticos, 2021
In this article, we considered how the exhibition ‘Nirvana: Taking Punk To The Masses’, held in B... more In this article, we considered how the exhibition ‘Nirvana: Taking Punk To The Masses’, held in Brazil in 2017, helps to think about the possible tensions of the relationship between punk and museum. Given the transformations the museum has suffered over the last centuries, it was perceived critically as a mausoleum or a mortuary chamber of history (Adorno, 1998). Now, in its contemporary performance, it serves as an archive for the ‘relics’ of pop (affected by the logics of entertainment and establishment). Punk’s supposedly inadequate adjustment to museum conditions, helps to reassert our investigative motto, thinking what are the potential implications, extended and upgraded, for punk when a band like Nirvana is set up in this system.
All the content presented in texts are solely the responsibility of the authors. The ideas presen... more All the content presented in texts are solely the responsibility of the authors. The ideas presented do not necessarily represent the opinion of the editors.
Animus, 2021
Este artigo tem o objetivo de analisar a crise causada pelo pôster da turnê e o cancelamento dos ... more Este artigo tem o objetivo de analisar a crise causada pelo pôster da turnê e o cancelamento dos shows em comemoração aos 40 anos do Dead Kennedys, que deveriam ter ocorrido no Brasil em abril de 2019. Com base na retromania proposta por Reynolds (2011), discutimos os possíveis efeitos colaterais relativos a reuniões de artistas, especialmente do gênero rock n' roll. Evidenciamos conflitos entre banda e público quanto a expectativas não cristalizada de alinhamento políticos, no imaginário de um ethos roqueiro (PILZ; JANOTTI JUNIOR, ALBERTO, 2020). Como proposta metodológica, passamos pelos quatro estágios do drama social (TURNER, 1982), onde chegamos à conclusão de que a correlação entre revisão, relação e reação traz à tona reflexões sobre passado e presente, instaurando um acontecimento de possível incongruência expressiva e discursiva na história da banda e que, possivelmente, se cola definitivamente à sua biografia.
Tropos, 2021
No livro X da República, Platão escreveu:-Deixem-me compor a música de um país e não me preocupar... more No livro X da República, Platão escreveu:-Deixem-me compor a música de um país e não me preocuparei com quem faz as suas leis‖, equilibrando as manifestações artísticas a outros reguladores sociais, como a política e o direito. O filósofo outorgava, ademais, uma certa dimensão nociva dos artistas, capazes de corromper os indivíduos por afastá-los da verdade. A arte, música incluso, enquanto mimese ou cópia de uma realidadeuma espécie de simulacro degenerativo e performático do realnos distanciaria cada vez mais do processo de contemplação e do encontro com a verdade;-pelo fato de atingir apenas uma pequena porção de cada coisa, não passa de uma aparição‖ (PLATÃO, 598a-e, grifo nosso). Passados mais de dois milênios, em 1974 Raul Seixas transfigurou, através da eletricidade de guitarras, baixos e força sônica de baterias, o thelêmico refrão-Faz o que tu queres pois é tudo da lei‖, inspirado no ocultista britânico Aleister Crowley. O roqueiro baiano, platonicamente, reforçava neste verso o poder da música: a canção e seu título autoexplicativo, Sociedade Alternativa, se apresentavam como um hino contracultural brasileiro, estabelecendo, ao mesmo tempo, potencialidades e permissividades balizadas pelo rock. Raul compunha aqui uma aparição própria do
Eco Pós, 2021
O artigo aborda um fenômeno da cultura pop que ganhou visibilidade no contexto das redes sociotéc... more O artigo aborda um fenômeno da cultura pop que ganhou visibilidade no contexto das redes sociotécnicas: a prática de !cancelamento" de artistas por fãs. Partindo da premissa de que essa prática se estabelece como uma arma de destaque nas guerras culturais contemporâneas, abordamos o caso do cancelamento do cantor e compositor Morrisey, da banda The Smiths, por parte de seu fandom, na ocasião em que ele se apresentou na televisão americana usando um broche do partido de extrema direita For Britain, buscando contribuir com uma metodologia de análise do fenômeno. Na primeira parte do artigo desenvolvemos o argumento de que a reação ao cantor se dá no horizonte de expectativas (Koselleck,2006) construído a partir da experiência que os fãs tiveram com seu ídolo ao longo da carreira, na qual se destaca a "performance nostálgica" de Morrisey (Alberto 2021). A seguir, na segunda parte, utilizamos a noção de coerência expressiva (Pereira de Sá; Polivanov, 2012; Goffman,2009), como chave de análise a fim de rastrear as partes constitutivas desse processo e seguir algumas das suas implicações e tensões.
CIDADES, Comunidades e Territórios , 2021
This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture... more This article aims to analyze how the articulations between two important aspects of youth culture, music, and graffiti, can inspire the emergence of political practices connected to the idea of activism in contemporary Brazil. As a case study, we analyzed the present dialogue between the graffiti "Mais amor por favor" and the song "Não Existe Amor em SP", by rapper Criolo, as a potentializing element for the manifestation of collectives in the city of São Paulo at events of character that would signal a force of mobilization that would be even more highlighted in the so-called June Journeys, in 2013. Given this context, we emphasize that both music and street art can be intermediaries in the relationship between youth and territory in the resignification of daily life in large cities, functioning as a language capable of mediating the relationship between youth, territory, and politics. Under an activist orientation, this arrangement is a testament to the fact that such practices reinforce the capacity and power of the logics of on and offline mobilization that surround youth culture in the 21 st century.
American Behavioral Scientist
On May 14, 2019, Morrissey performed on American television using a pin of the far right For Brit... more On May 14, 2019, Morrissey performed on American television using a pin of the far right For Britain party. When criticized, he succinctly responded on Twitter: “ Why don't you have freedom of speech? Or freedom to wear a pin on TV?” His online fandom reacted vehemently suggesting a “cancellation” of the artist. In this context, our proposal is to track constitutive parts of this process of “deception” with Morrissey, focusing specifically on a phenomenon that has gained visibility on socio-technical networks: the idea of “canceling.” To gauge the reaction of his fandom, we address this event from the perception that this response to the singer took place on the horizon of expectations constructed through the experience that fans had with his career over the decades. We also use the notion of expressive coherence, as an analytical guide to understand some of the implications and tensions related to Morrissey’s trajectory, examining how his historically constituted nostalgic perf...
Frontiers Sociology, 2021
This article addresses the difficulties of musicians and measures taken by public and private aut... more This article addresses the difficulties of musicians and measures taken by public and private authorities to mitigate the social impact of Covid-19 in the music sector of Belo Horizonte, capital city of the state of Minas Gerais, Brazil. These are preliminary results of a research developed by the research lab on Sound, Communication, Textualities and Sociability [ESCUTAS (in Portuguese)] at the Social Communication Department of the Federal University of Minas Gerais. This study has two perspectives. First, we surveyed public sources about Brazilian measures for the sector, as we are interested in verifying policies used by the private and public sectors, not only at the national level, but also at regional (state of Minas Gerais) and local (city of Belo Horizonte) levels. Second, we investigate the impact of the pandemic on the city's music sector, considering various categories of the profession such as composers, interpreters, arrangers, music teachers, DJs, among others. This work is part of a scenario of academic research and economic reports on the impacts of the pandemic in the music industry. More specifically, it aims to contribute to discussion on the effects of the social distance on livelihood of professionals of that area.
Apresentação de trabalho no V Comúsica 2017, na Unisinos, no GT1 - Comunicação, Música, Estética... more Apresentação de trabalho no V Comúsica 2017, na Unisinos, no GT1 - Comunicação, Música, Estética e Formações Identitárias. A proposta aqui é:
Pensar o SAMBA na articulação com outros gêneros musicais;
Pensar em como o samba se articula como uma espécie de legitimador aos trabalhos que se associam e se apropriam dele;
Investigar como esses arranjos tornam visíveis as tensões constituídas na recepção dessas obras.
Para tanto, propomos uma análise da presença do samba na discografia do Criolo e as marcas do gênero em seu último álbum, “Espiral de Ilusão” (2017), além da recepção do disco que foi disponibilizado pelo próprio artista no YouTube.
"Elvis Presley e a cultura popular do séc. XX", 2023
Resumo. O presente capítulo pretende, a partir das recordações do autor de uma visita realizada a... more Resumo. O presente capítulo pretende, a partir das recordações do autor de uma visita realizada a Memphis, sítio histórico da música popular do século XX, analisar como temas como memória, consumo, nostalgia e
O Rock Errou, 2022
Somos imensamente gratos às autoras e autores participantes do livro, por contribuírem com capítu... more Somos imensamente gratos às autoras e autores participantes do livro, por contribuírem com capítulos que, muito além da ementa sugerida, amplificam questões caras e urgentes para o tecido social contemporâneo. Reunimos aqui olhares, afetos, escutas, atenções, incômodos e reivindicações que confirmam a potência de uma temática que ora parece batida, adormecida ou até superada. Cada um dos oito capítulos oferece, em sua delimitação, perspectivas instigantes, elucidativas, provocadoras, criativas e, acima de tudo, inspiradoras. Esta coletânea também não seria possível sem os diálogos por diversas ambiências, e participação efetiva neste volume, com pesquisadoras e pesquisadores que se incluem na permanente e persistente rede de estudos de som e música em Comunicação Social no Brasil e no mundo. Em especial, gostaríamos de agradecer aos grupos de pesquisa L.A.M.A (UFPE), LabCult (UFF) e MiDICom (UFF), colegas, comparsas, críticos e colaboradores constantes deste e de tantos de nossos projetos. Como organizadores, também agradecemos, de forma transgeracional, transterritorial e-por que não?-transcendental, o muso (e musa) inspirador (e inspiradora) deste livro: o rock, esse universo que 12 O ROCK ERROU? nos atravessa e no qual constelamos; espaço inescapável para a flutuação de subjetividades e afetos que mapeiam viagens que não param de surgir. Com este livro, agradecemos também às canções, shows, amizades, amores, vivências e experiências com esse gênero musical que erra bastante, mas que em seus acertos é suficiente para lembrarmos, constantemente, de que ainda vale a pena tê-lo, e trazê-lo, ao nosso lado e celebrá-lo. 15 INTRODUÇÃO papel da Legião Urbana para uma juventude brasileira redemocratizada, por que não tivemos outros Sepultura ou o lugar indelével dos Rolling Stones ainda na ativa, também se habitava perguntas secretas e ainda mais densas: como conseguimos nossas inteirezas a partir das relações sociais em torno das performances do rock, os amigos e inimigos, os amores e desamores? De quais maneiras fomos e somos agenciados por marcações etárias, étnicas, sociais e de gênero? Como o rock, enquanto operador arterial destas mediações, nos traduz nestas indagações? Tal qual as entradas e bandeiras dos gêneros que povoam nossas estantes de vinil, de CDs, de livros biográficos, de pilhas de revistas especializadas, de pôsteres com rasgões e fita adesiva ou nossas plataformas de streaming, as respostas para tais questões são múltiplas (e imprecisas). Evidentemente, trata-se de um jogo de encontros e desencontros, da formação e manutenção diluída de identidades e desfiles de possibilidades do self. Sabemos que o love que une é também o que tear us apart. Estamos cientes, portanto, da impossibilidade de qualquer vínculo assegurado entre consumir rock e coerências expressivas vivenciadas entre as mais diversas formações sociais. Entre o sim e o não há um vão, por vezes abismal, de performatividades roqueiras, e "afinal o que é rockn'n'roll, os óculos do John ou o olhar do Paul?", como escreveu Humberto Gessinger. Outro brasileiro, Zé Rodrix anotou no prefácio do clássico O ABZ do Rock Brasileiro, de Marcelo Dolabella, "se tudo é rock, nada é rock". Trata-se de um gênero musical que reivindica particularidades, referências, modus vivendis próprios, uma entrega maior do que um momento de consumo musical; crê-se arauto das desestruturações normativas com seus timbres graves e agudos enquanto estrutura-se em delimitações ora rígidas, ora frouxas, com os cabos que o conectam ao amplificado tecido social. De tantas e tantas maneiras, em temporalidades espaçadas, em singularidades aguçadas e nas geolocalidades que habita, o rock andou errando... andou meio desligado. De tela em tela, à espera da vacina e exauridos pelo que se contava, e a contagem nefasta, no Brasil e no mundo, abarcamos o rock'n'roll nas inescapáveis questões que agora costuravam e fissuravam o dia a dia deste globo que não é plano, como é típico de sua história. A Covid-19, originada pelo coronavírus, despertara outro(s) vírus também perigoso(s), e 157 GUITARRAS CONSERVADORAS erudita, reitera valores conservadores remetendo, também, a movimentos históricos nacionalistas. Assim, para além de uma análise isolada de um ou outro gênero musical, interessa pensar em como rock e música clássica, no contexto analisado, articulam conjuntamente a emergência de afetos estreitamente vinculados aos valores bolsonaristas.