Alexandre D O N I Z E T E Ferreira | Universidade Federal de Goiás (original) (raw)
Papers by Alexandre D O N I Z E T E Ferreira
Revista Pensar a Prática, 2024
O ser humano é um ser que se constrói, apresenta e reverbera, no mínimo, em dois universos, que n... more O ser humano é um ser que se constrói, apresenta e reverbera, no mínimo, em dois universos, que não são opostos; são complementares, e se pronunciam em relações multidirecionais, plurais e imbricadas em rizomas físicos, mentais, emocionais e espirituais. Somos seres individuais e coletivos, onde tecemos uma complexa trama relacional tanto no campo da razão quanto das emoções. No entanto, essas últimas são territórios muito, e quase sempre, negligenciados por nós. Nesse artigo, propomos trazer reflexões sobre nossos estados de desajustes emocionais e levando o olhar para a dança como potencialidades de se conhecer de forma mais verdadeira e honesta no intuito de repensarmos nosso conceito de saúde
O universo das historias permeia a formacao intelectual, imagetica, social e cultural de uma soci... more O universo das historias permeia a formacao intelectual, imagetica, social e cultural de uma sociedade. Os contos de fada, as cancoes infantis, as brincadeiras cantadas sao expressoes que permitem ao ser humano abstrair-se de seu mundo concreto, mas tem regras e organizacoes peculiares. Sao por vezes, pautadas em fatos inventados ou em pequenas verdades do cotidiano, e na mistura destes, criam-se ambientes que possibilitam lugares de investigacao e criacao. Escolheu-se o caminho hibrido entre danca, teatro e a arte de contar historias para a composicao do espetaculo Maria Grampinho. Esse e uma historia veridica de uma mulher negra que viveu em Goias Velho e era acolhida por algumas pessoas, dentre elas a poetiza Cora Coralina. O espetaculo se baseia no conto “O que tem na trouxa de Maria?”, da autora goiana Diane Valdez. Utilizamos como referencia a ideia de bricolagem, ou seja, uma capacidade de detonar novas conjugacoes, deslocando partes, mudando lugares, destituido tempos e cons...
O corpo poetico pode ser expresso como uma condicao de plena presenca do artista da cena que perm... more O corpo poetico pode ser expresso como uma condicao de plena presenca do artista da cena que permitem os mesmo transcenderem o “ter” para o “ser” em um corpo que se coloca em reverberacao e constantes conexoes entre os espacos (interno, externo e entre). Tal fenomeno nao esta associado somente ao conceito purista de soma se referindo as estruturas que compoem o aparelho locomotor, mas a uma relacao multifatorial que tambem contem o soma, refletindo-se em estados de physis poetica. Caminhos praxicos sugeridos podem tecer uma imbricada rede entre a Arte e a Biologia. Neste trabalho apresento uma discussao acerca da biologia celular atraves dos meios da aprendizagem e memoria celulares como fatores participantes dos estados de manifestacao da physis poetica.Tal discussao se pauta nos principios dos mecanismos intracelulares que sao acionados tanto por vias sensitivas (percepcao) quanto motoras (movimento) e que sao utilizados pelo artista para expressar-se. De posse destes entendimento...
Revista Brasileira de Ciências do Esporte, 2012
Anais ABRACE, 2014
Artista-docente: discursos e práticas dentro do contexto universitário. Professora adjunta da Uni... more Artista-docente: discursos e práticas dentro do contexto universitário. Professora adjunta da Universidade Federal de Uberlândia; Professor adjunto da Universidade Federal de Goiás; Professora adjunta da Universidade Federal do Ceará RESUMO Com a expansão dos cursos de Graduação em Dança nas universidades públicas brasileiras tem crescido o espaço para a atuação de jovens artistas docentes que além de suas práticas pedagógicas visam a manutenção de suas criações artísticas visando ao fortalecimento da área como campo de conhecimento. Essas práticas imbricadas nas tarefas cotidianas revelam uma série de reflexões que perpassam a formação do artista. O presente texto, decorrente da mesa temática apresentada no VII Congresso da ABRACE, visa estimular a discussão de como se dão esses espaços de fricção da arte no ensino superior.
Este trabalho apresenta um olhar para a prática de acrobatas circenses, buscando explorar interaç... more Este trabalho apresenta um olhar para a prática de acrobatas circenses, buscando explorar interações mentais, afetivas e corporais que demonstram a coexistência de diferentes corpos estados na pessoa artista circense. Procurou-se pontuar e refletir sobre elementos do corpo em relação com a técnica, o risco, as emoções e as relações interpessoais, a partir da prática, experiência e perspectiva como artista de circo no trabalho com acrobacias coletivas.
O projeto Fica na Esquina se propôs explorar asinterfaces entre a dança, o teatro e ... more O projeto Fica na Esquina se propôs explorar asinterfaces entre a dança, o teatro e a contação de historias. Foi criado a partir do encontro dos grupos de pesquisa: Grupo IPU –Núcleo de Pesquisa em Teatro –Emac/UFG e o LAPIAC –Laboratório de Pesquisas Interdisciplinares em Artes da Cena –FEFD/UFG.Pensado e desenvolvido para atuar em escolas da rede pública de educação do município de Goiânia, o grupo pesquisou a arte de contar histórias, em especial histórias de Goiás desvelando modos e identificando aspectos das construções históricas, sociais e comunitárias trazendo esse material para a criação e composição artística. Assim, por um lado, trataremos de relatar os processos de pesquisa que temos desenvolvido e por outro lado apontaremos os resultados de nossa inserção nas escolas durante um ano e as inúmeras abrangências que se apontaram no que concerne à formação continuada do professor de arte no ensino fundamental e médio e como se processaram esses lugares do artista pesquisador docente.
TCC defendido por Yuri Damas sob minha orientação no curso de Licenciatura em Dança da UFG
TCC defendido por Luie Wanderley sob minha orientação para o curso de Licenciatura em Dança da UFG
TCC defendido por Vanessa Voskelis sob minha orientação no Curso de Licenciatura em Dança da UFG
RESUMO: O universo das histórias permeia a formação intelectual, imagética, social e cultural de ... more RESUMO: O universo das histórias permeia a formação intelectual, imagética, social e cultural de uma sociedade. Os contos de fada, as canções infantis, as brincadeiras cantadas são expressões que permitem ao ser humano abstrair-se de seu mundo concreto, mas tem regras e organizações peculiares. São por vezes, pautadas em fatos inventados ou em pequenas verdades do cotidiano, e na mistura destes, criam-se ambientes que possibilitam lugares de investigação e criação. Escolheu-se o caminho híbrido entre dança, teatro e a arte de contar histórias para a composição do espetáculo Maria Grampinho. Esse é uma historia verídica de uma mulher negra que viveu em Goiás Velho e era acolhida por algumas pessoas, dentre elas a poetiza Cora Coralina. O espetáculo se baseia no conto "O que tem na trouxa de Maria?", da autora goiana Diane Valdez. Utilizamos como referência a ideia de bricolagem, ou seja, uma capacidade de detonar novas conjugações, deslocando partes, mudando lugares, destituído tempos e construindo novos saberes.Discutimos sobre o processo de criação e as relações educativas que surgem dos processos colaborativos e de interação humana. PALAVRAS-CHAVE: Dança. Contação de historias. Processos de criação. ABSTRACT: The universe of history permeates the intellectual formation, imagery, social and cultural development of a society. Fairy tales, children's songs, singing games are the expressions that allow the human being to abstract himself from his concrete world, but has peculiar rules and organizations. They are sometimes guided by facts or invented in small truths of daily life, and the mixture of these, it creates environments that enable places of research and creation. We chose the path hybrid between dance, theater and storytelling. Maria Grampinho is a true story of a black woman who lived in Goiás Velho was welcomed by some people, among them the poet Cora Coralina. The show is based on the short story "What's in the backpack of Mary?", The author goiana Diane Valdez. Used as reference the idea of bricoleur, an ability to detonate new combinations, moving parts, changing places devoid times and constructing new knowledge. We discussed the process of creating and educational relationships that arise from collaborative processes and human interaction.
Este artigo pretende discutir sobre as potencialidades da formação superior em Dança e tam- bém d... more Este artigo pretende discutir sobre as potencialidades da formação superior em Dança e tam- bém da Arte como um dos lugares que se instaura a produção de conhecimento da área tanto no campo da obra artística quanto do ensino, o que vem estabelecer a atuação não somente do artista ou docente, mas do artista-docente que ocupa um lugar entre estes dois mundos, que são complementares e díspares. É preciso compreender este novo contexto, em que não se estabelece a presença de um diretor, coreógrafo, ou intérprete-criador de Cias, coletivos ou artistas independentes, mas se potencializa agente formador do híbrido que se instaura entre o contexto artístico e o ensino-aprendizagem, repercutindo no processo de formação humana enquanto indivíduo e coletivo que somos.
Esta pesquisa traz uma reflexão sobre o intérprete-criador, por meio de seu corpoartista, que se ... more Esta pesquisa traz uma reflexão sobre o intérprete-criador, por meio de seu corpoartista, que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética, um conjunto de saberes em diálogo, para que esse artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada, realizando-se em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo trânsito de experiências engendradas em seu interior, produzindo novos comportamentos e gerando novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad infinitum. Esse ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias não apenas em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isso pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Essa dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias, colocando o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação e estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a arte e a vida cênica, em [re]significações que repercutem no próprio atuar desse artista da cena.
Artigo publicado no VIII Congresso da ABRACE 2014 (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Gradua... more Artigo publicado no VIII Congresso da ABRACE 2014 (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas) no GT Processos de Criação e Expressão Cênicas). Visualizar no site: protalabrace.org
Resumo O texto a seguir traz uma reflexão sobre a corpo poético, desejo e objeto de pesquisa dos ... more Resumo O texto a seguir traz uma reflexão sobre a corpo poético, desejo e objeto de pesquisa dos artistas da cena, no entanto para falar sobre ele fez-se necessário o entendimento do conceito de physis e soma, desde os filósofos pré-socráticos até Merleau-Ponty. O artigo é dividido em dois tópicos, o primeiro que traz essa trajetória do conceito de physis e o segundo que estabelece a relação direta com o corpo poético. Neste tópico há uma reflexão que vem ampliar a questão do soma poietikos, onde chegamos à conclusão de que não há um mas vários corpos poéticos que repousam, não sobre o soma, mas sobre a physis. Assim, o artista da cena busca uma physis poietikos, ou seja, corpo como casa e janela, permitindo possibilidades de renascimentos; de saberes, de experiências que se darão e se manifestarão entre os conhecimentos adquiridos e a vida humana, numa relação dialógica entre a Arte e Vida. Palavras-chave | Physis | soma | corpo poético Abstract This essay presents a reflection on the poetic body, as the desire and object of research of the scenic artist. However, in order to talk about this, it is necessary to understand the evolution of concepts of physis and soma since ISSN 2176-7017 Volume 03 -Número 02 -agosto-dezembro/2011 2 the pre-socratics to Merleau-Ponty. The first part of the essay discusses the trajectory of the concept of physis and the second establishes how this stands in direct relationship with the poetic body. Our reflections aim to amplify questions regarding the soma poietikos as we reach the conclusion that there is not just one, but numerous poetic bodies, which are contingent on the physis rather than the soma. Thus the scenic artist searches for a physis poietikos, where the body can act as home and window, allowing possibilities of rebirths; a home and window between experimental knowledge to come and knowledge already acquired in the course of a human life, within the dialogic relation relationship that exists between Art and Life.
Fiber type composition in semitendinous muscle of wistar rats and effects of intermittent trainin... more Fiber type composition in semitendinous muscle of wistar rats and effects of intermittent training on its hypertrophy. Int. J. Morphol., 26(1):63-67, 2008.
Esse estudo tem por objetivo fazer discussões sobre o corpo e suas implicações na Capoeira, traze... more Esse estudo tem por objetivo fazer discussões sobre o corpo e suas implicações na Capoeira, trazendo uma visão sobre ela para a área da Educação Física. A partir de uma pesquisa bibliográfica, busca-se relacionar a prática da Capoeira com a ideia do jogo como dialogia corporal, visto que não foi encontrado nenhum trabalho que tivesse uma análise do jogo da Capoeira enquanto dialogia. Para tanto, tenta-se abordar as relações dos significados afluentes do corpo social, relacionando-o com o que chamamos de corpo capoeira. O corpo capoeira será explicitado a partir da metáfora dos vários corpos, onde construímos a ideia da dialogia corporal como um processo. Buscamos identificar a construção dialógica desse corpo capoeira através de processos que permeiam o jogo dentro da roda. Entendemos que as considerações obtidas no final desse estudo apresentam um ponto de partida para a discussão da Capoeira e, principalmente, de seu jogo.
Revista Pensar a Prática, 2024
O ser humano é um ser que se constrói, apresenta e reverbera, no mínimo, em dois universos, que n... more O ser humano é um ser que se constrói, apresenta e reverbera, no mínimo, em dois universos, que não são opostos; são complementares, e se pronunciam em relações multidirecionais, plurais e imbricadas em rizomas físicos, mentais, emocionais e espirituais. Somos seres individuais e coletivos, onde tecemos uma complexa trama relacional tanto no campo da razão quanto das emoções. No entanto, essas últimas são territórios muito, e quase sempre, negligenciados por nós. Nesse artigo, propomos trazer reflexões sobre nossos estados de desajustes emocionais e levando o olhar para a dança como potencialidades de se conhecer de forma mais verdadeira e honesta no intuito de repensarmos nosso conceito de saúde
O universo das historias permeia a formacao intelectual, imagetica, social e cultural de uma soci... more O universo das historias permeia a formacao intelectual, imagetica, social e cultural de uma sociedade. Os contos de fada, as cancoes infantis, as brincadeiras cantadas sao expressoes que permitem ao ser humano abstrair-se de seu mundo concreto, mas tem regras e organizacoes peculiares. Sao por vezes, pautadas em fatos inventados ou em pequenas verdades do cotidiano, e na mistura destes, criam-se ambientes que possibilitam lugares de investigacao e criacao. Escolheu-se o caminho hibrido entre danca, teatro e a arte de contar historias para a composicao do espetaculo Maria Grampinho. Esse e uma historia veridica de uma mulher negra que viveu em Goias Velho e era acolhida por algumas pessoas, dentre elas a poetiza Cora Coralina. O espetaculo se baseia no conto “O que tem na trouxa de Maria?”, da autora goiana Diane Valdez. Utilizamos como referencia a ideia de bricolagem, ou seja, uma capacidade de detonar novas conjugacoes, deslocando partes, mudando lugares, destituido tempos e cons...
O corpo poetico pode ser expresso como uma condicao de plena presenca do artista da cena que perm... more O corpo poetico pode ser expresso como uma condicao de plena presenca do artista da cena que permitem os mesmo transcenderem o “ter” para o “ser” em um corpo que se coloca em reverberacao e constantes conexoes entre os espacos (interno, externo e entre). Tal fenomeno nao esta associado somente ao conceito purista de soma se referindo as estruturas que compoem o aparelho locomotor, mas a uma relacao multifatorial que tambem contem o soma, refletindo-se em estados de physis poetica. Caminhos praxicos sugeridos podem tecer uma imbricada rede entre a Arte e a Biologia. Neste trabalho apresento uma discussao acerca da biologia celular atraves dos meios da aprendizagem e memoria celulares como fatores participantes dos estados de manifestacao da physis poetica.Tal discussao se pauta nos principios dos mecanismos intracelulares que sao acionados tanto por vias sensitivas (percepcao) quanto motoras (movimento) e que sao utilizados pelo artista para expressar-se. De posse destes entendimento...
Revista Brasileira de Ciências do Esporte, 2012
Anais ABRACE, 2014
Artista-docente: discursos e práticas dentro do contexto universitário. Professora adjunta da Uni... more Artista-docente: discursos e práticas dentro do contexto universitário. Professora adjunta da Universidade Federal de Uberlândia; Professor adjunto da Universidade Federal de Goiás; Professora adjunta da Universidade Federal do Ceará RESUMO Com a expansão dos cursos de Graduação em Dança nas universidades públicas brasileiras tem crescido o espaço para a atuação de jovens artistas docentes que além de suas práticas pedagógicas visam a manutenção de suas criações artísticas visando ao fortalecimento da área como campo de conhecimento. Essas práticas imbricadas nas tarefas cotidianas revelam uma série de reflexões que perpassam a formação do artista. O presente texto, decorrente da mesa temática apresentada no VII Congresso da ABRACE, visa estimular a discussão de como se dão esses espaços de fricção da arte no ensino superior.
Este trabalho apresenta um olhar para a prática de acrobatas circenses, buscando explorar interaç... more Este trabalho apresenta um olhar para a prática de acrobatas circenses, buscando explorar interações mentais, afetivas e corporais que demonstram a coexistência de diferentes corpos estados na pessoa artista circense. Procurou-se pontuar e refletir sobre elementos do corpo em relação com a técnica, o risco, as emoções e as relações interpessoais, a partir da prática, experiência e perspectiva como artista de circo no trabalho com acrobacias coletivas.
O projeto Fica na Esquina se propôs explorar asinterfaces entre a dança, o teatro e ... more O projeto Fica na Esquina se propôs explorar asinterfaces entre a dança, o teatro e a contação de historias. Foi criado a partir do encontro dos grupos de pesquisa: Grupo IPU –Núcleo de Pesquisa em Teatro –Emac/UFG e o LAPIAC –Laboratório de Pesquisas Interdisciplinares em Artes da Cena –FEFD/UFG.Pensado e desenvolvido para atuar em escolas da rede pública de educação do município de Goiânia, o grupo pesquisou a arte de contar histórias, em especial histórias de Goiás desvelando modos e identificando aspectos das construções históricas, sociais e comunitárias trazendo esse material para a criação e composição artística. Assim, por um lado, trataremos de relatar os processos de pesquisa que temos desenvolvido e por outro lado apontaremos os resultados de nossa inserção nas escolas durante um ano e as inúmeras abrangências que se apontaram no que concerne à formação continuada do professor de arte no ensino fundamental e médio e como se processaram esses lugares do artista pesquisador docente.
TCC defendido por Yuri Damas sob minha orientação no curso de Licenciatura em Dança da UFG
TCC defendido por Luie Wanderley sob minha orientação para o curso de Licenciatura em Dança da UFG
TCC defendido por Vanessa Voskelis sob minha orientação no Curso de Licenciatura em Dança da UFG
RESUMO: O universo das histórias permeia a formação intelectual, imagética, social e cultural de ... more RESUMO: O universo das histórias permeia a formação intelectual, imagética, social e cultural de uma sociedade. Os contos de fada, as canções infantis, as brincadeiras cantadas são expressões que permitem ao ser humano abstrair-se de seu mundo concreto, mas tem regras e organizações peculiares. São por vezes, pautadas em fatos inventados ou em pequenas verdades do cotidiano, e na mistura destes, criam-se ambientes que possibilitam lugares de investigação e criação. Escolheu-se o caminho híbrido entre dança, teatro e a arte de contar histórias para a composição do espetáculo Maria Grampinho. Esse é uma historia verídica de uma mulher negra que viveu em Goiás Velho e era acolhida por algumas pessoas, dentre elas a poetiza Cora Coralina. O espetáculo se baseia no conto "O que tem na trouxa de Maria?", da autora goiana Diane Valdez. Utilizamos como referência a ideia de bricolagem, ou seja, uma capacidade de detonar novas conjugações, deslocando partes, mudando lugares, destituído tempos e construindo novos saberes.Discutimos sobre o processo de criação e as relações educativas que surgem dos processos colaborativos e de interação humana. PALAVRAS-CHAVE: Dança. Contação de historias. Processos de criação. ABSTRACT: The universe of history permeates the intellectual formation, imagery, social and cultural development of a society. Fairy tales, children's songs, singing games are the expressions that allow the human being to abstract himself from his concrete world, but has peculiar rules and organizations. They are sometimes guided by facts or invented in small truths of daily life, and the mixture of these, it creates environments that enable places of research and creation. We chose the path hybrid between dance, theater and storytelling. Maria Grampinho is a true story of a black woman who lived in Goiás Velho was welcomed by some people, among them the poet Cora Coralina. The show is based on the short story "What's in the backpack of Mary?", The author goiana Diane Valdez. Used as reference the idea of bricoleur, an ability to detonate new combinations, moving parts, changing places devoid times and constructing new knowledge. We discussed the process of creating and educational relationships that arise from collaborative processes and human interaction.
Este artigo pretende discutir sobre as potencialidades da formação superior em Dança e tam- bém d... more Este artigo pretende discutir sobre as potencialidades da formação superior em Dança e tam- bém da Arte como um dos lugares que se instaura a produção de conhecimento da área tanto no campo da obra artística quanto do ensino, o que vem estabelecer a atuação não somente do artista ou docente, mas do artista-docente que ocupa um lugar entre estes dois mundos, que são complementares e díspares. É preciso compreender este novo contexto, em que não se estabelece a presença de um diretor, coreógrafo, ou intérprete-criador de Cias, coletivos ou artistas independentes, mas se potencializa agente formador do híbrido que se instaura entre o contexto artístico e o ensino-aprendizagem, repercutindo no processo de formação humana enquanto indivíduo e coletivo que somos.
Esta pesquisa traz uma reflexão sobre o intérprete-criador, por meio de seu corpoartista, que se ... more Esta pesquisa traz uma reflexão sobre o intérprete-criador, por meio de seu corpoartista, que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética, um conjunto de saberes em diálogo, para que esse artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada, realizando-se em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo trânsito de experiências engendradas em seu interior, produzindo novos comportamentos e gerando novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad infinitum. Esse ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias não apenas em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isso pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Essa dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias, colocando o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação e estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a arte e a vida cênica, em [re]significações que repercutem no próprio atuar desse artista da cena.
Artigo publicado no VIII Congresso da ABRACE 2014 (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Gradua... more Artigo publicado no VIII Congresso da ABRACE 2014 (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas) no GT Processos de Criação e Expressão Cênicas). Visualizar no site: protalabrace.org
Resumo O texto a seguir traz uma reflexão sobre a corpo poético, desejo e objeto de pesquisa dos ... more Resumo O texto a seguir traz uma reflexão sobre a corpo poético, desejo e objeto de pesquisa dos artistas da cena, no entanto para falar sobre ele fez-se necessário o entendimento do conceito de physis e soma, desde os filósofos pré-socráticos até Merleau-Ponty. O artigo é dividido em dois tópicos, o primeiro que traz essa trajetória do conceito de physis e o segundo que estabelece a relação direta com o corpo poético. Neste tópico há uma reflexão que vem ampliar a questão do soma poietikos, onde chegamos à conclusão de que não há um mas vários corpos poéticos que repousam, não sobre o soma, mas sobre a physis. Assim, o artista da cena busca uma physis poietikos, ou seja, corpo como casa e janela, permitindo possibilidades de renascimentos; de saberes, de experiências que se darão e se manifestarão entre os conhecimentos adquiridos e a vida humana, numa relação dialógica entre a Arte e Vida. Palavras-chave | Physis | soma | corpo poético Abstract This essay presents a reflection on the poetic body, as the desire and object of research of the scenic artist. However, in order to talk about this, it is necessary to understand the evolution of concepts of physis and soma since ISSN 2176-7017 Volume 03 -Número 02 -agosto-dezembro/2011 2 the pre-socratics to Merleau-Ponty. The first part of the essay discusses the trajectory of the concept of physis and the second establishes how this stands in direct relationship with the poetic body. Our reflections aim to amplify questions regarding the soma poietikos as we reach the conclusion that there is not just one, but numerous poetic bodies, which are contingent on the physis rather than the soma. Thus the scenic artist searches for a physis poietikos, where the body can act as home and window, allowing possibilities of rebirths; a home and window between experimental knowledge to come and knowledge already acquired in the course of a human life, within the dialogic relation relationship that exists between Art and Life.
Fiber type composition in semitendinous muscle of wistar rats and effects of intermittent trainin... more Fiber type composition in semitendinous muscle of wistar rats and effects of intermittent training on its hypertrophy. Int. J. Morphol., 26(1):63-67, 2008.
Esse estudo tem por objetivo fazer discussões sobre o corpo e suas implicações na Capoeira, traze... more Esse estudo tem por objetivo fazer discussões sobre o corpo e suas implicações na Capoeira, trazendo uma visão sobre ela para a área da Educação Física. A partir de uma pesquisa bibliográfica, busca-se relacionar a prática da Capoeira com a ideia do jogo como dialogia corporal, visto que não foi encontrado nenhum trabalho que tivesse uma análise do jogo da Capoeira enquanto dialogia. Para tanto, tenta-se abordar as relações dos significados afluentes do corpo social, relacionando-o com o que chamamos de corpo capoeira. O corpo capoeira será explicitado a partir da metáfora dos vários corpos, onde construímos a ideia da dialogia corporal como um processo. Buscamos identificar a construção dialógica desse corpo capoeira através de processos que permeiam o jogo dentro da roda. Entendemos que as considerações obtidas no final desse estudo apresentam um ponto de partida para a discussão da Capoeira e, principalmente, de seu jogo.
DANÇA EM CONEXÃO COM A SAÚDE MENTAL: UMA QUESTÃO PANDÊMICA OU DA PANDEMIA? , 2023
Oi, livro novo saindo com capítulo meu e da Valéria Maria Chaves de Figueiredo sobre dança e saú... more Oi, livro novo saindo com capítulo meu e da Valéria Maria Chaves de Figueiredo sobre dança e saúde mental.
Livro Paulo Freire, 2021
O Livro Paulo Freire: por uma educação transformadora acabou de sair. Temos um capítulo nele.
Convocações em dança: conexões interdisciplinares na práxica profissional, 2022
Esse e-book acabada de sair. Tenho o prazer de ter um capítulo nele juntamente com Valéria Figuei... more Esse e-book acabada de sair. Tenho o prazer de ter um capítulo nele juntamente com Valéria Figueiredo e Natássia Garcia falando sobre a extensão. Convido a todes a passear por ele e conhecer outros autores també.
Gratidão Rousejanny Ferreira e Editora Bordô Grena.