Monica M Ribeiro | UFMG - The Federal University of Minas Gerais (original) (raw)
Papers by Monica M Ribeiro
Este artigo propoe um panorama da funcao de preparacao corporal do ator e de direcao de movimento... more Este artigo propoe um panorama da funcao de preparacao corporal do ator e de direcao de movimento, a partir de reflexoes e investigacoes de quatro pesquisadoras brasileiras. Partindo de nossas experiencias no teatro e na danca, percorremos tanto as influencias e ascendencias historicas, quanto as vertentes contemporâneas na pratica de preparacao corporal e de direcao de movimento no Brasil e em alguns contextos estrangeiros. Descrevemos a demarcacao da “preparacao corporal/direcao de movimento” como campo, outrora reconhecido como “expressao corporal”, nos anos 1970. Por meio de uma analise cruzada dos procedimentos, conceitos e teorias que fundamentam as praticas dos profissionais e pesquisadores da area, mostramos que e necessaria a criacao de um metadiscurso que abarque a complexidade dessas funcoes e estimule a pesquisa na area. Observamos a profusao de competencias dos profissionais do setor, oriundos de campos diversos tais como a danca, as artes marciais, o teatro, o circo e ...
A pratica corporal do ator, no âmbito do bacharelado em Teatro, tem seu lugar privilegiado nas di... more A pratica corporal do ator, no âmbito do bacharelado em Teatro, tem seu lugar privilegiado nas disciplinas destinadas ao treinamento corporal, que compoem os curriculos de graduacao em Teatro no Brasil. Dancas, praticas somaticas, treinamentos orientais, mimesis corporea, mimica corporal dramatica, tecnicas circenses, praticas da pre-expressividade, capoeira, experiencias da tradicao sao fontes recorrentes para a elaboracao de treinamentos corporais para o estudante de teatro. Observamos a necessidade de vincular os treinamentos corporais ao processo de criacao da cena propriamente dita. Por meio deste artigo, apresentamos o relato e problematizacao da experiencia docente no processo de criacao gestual, como parte do treinamento corporal, a partir do que denominamos narrativas do eu para a composicao de uma cena teatral no âmbito sala de aula de Estudos Corporais, do bacharelado em Teatro da XXXX. Com o objetivo de promover a reflexao acerca do processo de criacao como metodologia, ...
A partir da pesquisa de doutorado em Artes que tem como objeto de estudo os aspectos cognitivos p... more A partir da pesquisa de doutorado em Artes que tem como objeto de estudo os aspectos cognitivos presentes na experiencia da Ritmica Corporal proposta por Ione de Medeiros, foi analisada a proposta da pratica da Ritmica de Jaques- Dalcroze. Jaques-Dalcroze tratou o corpo e seus movimentos expressivos como conteudo, meio e fim da aprendizagem da musica, ou seja, como condicao e processo para essa aprendizagem. Sua proposta de corporificacao do ensino da musica teve forte repercussao em pedagogos musicais, terapeutas corporais e tambem em atores e bailarinos. O objetivo deste texto e apresentar alguns indicios da provavel ressonância de seu sistema na danca moderna do seculo XX. A metodologia utilizada foi a pesquisa de referencias, realizada em livros do referido artista-pedagogo, teses de doutorado e sites especificos. Como resultado, foram localizadas tres provaveis artistas disseminadoras dos principios dalcrozianos na danca do inicio do seculo XX, alem do reiterado impacto promovi...
Revista Internacional em Língua Portuguesa, 2020
Este texto apresenta uma reflexão sobre o estado de presença experimentado pelo sujeito na improv... more Este texto apresenta uma reflexão sobre o estado de presença experimentado pelo sujeito na improvisação em dança. Com o objetivo de pensar acerca da condição efêmera desse fazer artístico, por meio de uma revisão da literatura e da fruição de obras coreográficas, discute-se a dança como pensamento-sentimento do corpo e sua relação com a presença do sujeito no instante da improvisação inventiva.
REIBEIRO, Mônica Medeiros. Preparação Corporal e assessoria de movimento cênico: experiências compartilhadas de construção de corpos poéticos. IN: Bonfatti, A. et al. Preparação Corporal, Direção de MOvimento e Coreogragia nas Artes da Cena Rio de Janeiro, Multifoco, 2021, pp 125-138.., 2021
Mônica Medeiros Ribeiro; Cássio Eduardo Viana Hissa. Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia. Dossiê Temático - Artigos - Revista Voz e Cena - Brasília, v. 03, nº 02, julho-dezembro/2022 - pp. 14-26, 2022
Resumo-Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia Este texto apresenta reflexões ace... more Resumo-Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia Este texto apresenta reflexões acerca da polifonia no grupo Oficcina Multimédia, de Belo Horizonte. Por meio de pesquisa documental nos cadernos de processo da diretora Ione de Medeiros, discorre-se sobre a presença da polifonia no processo de criação do grupo, sobre a natureza formativa das práticas de ensaio que encaminha a cena polifônica do grupo, em diálogo com as proposições de atuação e cena polifônica de Ernani Maletta (2016). Aponta-se, ainda, a possível correlação a ser estabelecida entre polifonia e transdisciplinaridade.
Ribeiro, M.M & Hissa, C.E.V. (2022). Notas sobre pesquisa acadêmica em Dança. In C. Neder & T. Norton-Dias (Eds.), Corpos que Dançam (pp. 94-107). Universidade da Madeira., 2022
Este texto compartilha noções de pesquisa acadêmica a partir de breves notas reflexivas. Artistas... more Este texto compartilha noções de pesquisa acadêmica a partir de breves notas reflexivas. Artistas de dança elaboram suas obras por meio da experimentação que encaminha a construção de conhecimentos e saberes em dança. A partir da liberdade dessas práticas de pesquisa, objetivamos realizar uma releitura de alguns termos do léxico da pesquisa acadêmica em dança. O ato de pensar a pesquisa, a pesquisa como criação, a experiência dos sujeitos da pesquisa em dança, a construção de perguntas de pesquisa são algumas das noções em foco neste exercício.
Conceição/Conception, 2017
A ruptura epistemológica que fez a ciência moderna existir deslegitimou os demais saberes. Esse a... more A ruptura epistemológica que fez a ciência moderna existir deslegitimou os demais saberes. Esse ato epistemológico secular ainda desqualificou as artes que, por sua vez, na contemporaneidade, estão fortemente presentes em determinados territórios da ciência. O denominado pensamento racional, portanto, é também feito do exercício de sentir e de experimentar o mundo. Todo saber é sentido, na medida em que se sente-pensa para se fazer.
Cena, 2017
Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genétic... more Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genética que estuda a obra de arte a partir do seu processo de construção. Lidar com essa memória, implica saber que o rememorar traz muito de invenção e esquecimento, portanto, não pode ser tomado como recuperação do que, de fato, aconteceu. A motivação dessa investigação foi o desejo de se conhecer o corpo em processo no percurso da criação da obra o As últimas flores do jardim das cerejeiras ─ inspirado na obra O jardim das cerejeiras, de Anton Tchékhov ─ do grupo OficcinaMultimédia, de Belo Horizonte.Trabalhamos com sete cadernos de artista da diretora Ione de Medeiros para estudar o corpo em processo na referida obra.As imagens-desenhos registradas podem ser compreendidas como atos de invenção do real que possibilitam novas apropriações.Dizendo não à economia dos significados do ponto de vista da representação, busquei a construção de sentidos que a condição performativa do registro me pos...
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020
Os autores apresentam neste texto uma reflexão sobre forças poéticas e políticas envolvidas na ce... more Os autores apresentam neste texto uma reflexão sobre forças poéticas e políticas envolvidas na cena teatral imersa no contingente evidenciado pela pandemia da COVID-19. Das ruas e dos teatros possíveis nesse contexto, objetivam pensar acerca das cidades que por hora emergem nos imaginários vivenciados na fronteira on e offline, seja pelos processos de composição em arte que se viram forçados a migrar para a internet, seja pelo lastro deixado pelos meios de comunicação num mundo hiperconectado. Por meio do diálogo com Néstor Garcia Canclini e outros pensadores da cena contemporânea, os autores constatam o entrelaçamento entre o que aqui chamam de cidades online e cidades offline e apontam desafios poéticos que se erguem nos debates sobre o tempo-espaço dentro e fora da internet. O que restará de nossos teatros em meio a uma pandemia da informação? Defendendo uma expansão do sensível, partem da cena contemporânea para pensar que outros corpos e espacialidades estão sendo exigidos ou i...
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2020
Resumo: O artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo por meio do estudo dos registros de movimen... more Resumo: O artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo por meio do estudo dos registros de movimento do processo de criação do espetáculo Aldebaran, do Grupo Oficcina Multimédia. Com o objetivo de pensar o corpo, realizou-se observação inventiva, leitura corpórea de desenhos de movimento e revisão da literatura. Discute-se os registros como instâncias mnemônicas performativas que viabilizam ressonâncias corpóreas entre o estudioso do processo e a imagem do movimento. O corpo em ressonância apresenta-se como condição para interações poéticas de constituição da cena de dança e teatro, podendo a ressonância ser considerada como operador corpóreo da fruição artística e práticas de alteridade.
The objective of the present text is to present and discuss some neuroscientific contributions to... more The objective of the present text is to present and discuss some neuroscientific contributions to the study of dance learning. To learn a determined sequence of movement involves a series of cognitive processes, such as observation, simulation, imitation and repetition. Theses processes can be studied by modern neuroimaging techniques. Cognitive, associative and autonomous are the stages of learning a choreographed dance. In this latter stage, automatism process allows the dancer to form new neural associations and to perform the movements in a singular manner. These movements are mainly affected by the emotions that can vary in each performance. Thus the performer can recreate the same sequence of movements a thousand times with originality.
Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genétic... more Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genética que estuda a obra de arte a partir do seu processo de construção. Lidar com essa memória, implica saber que o rememorar traz muito de invenção e esquecimento, portanto, não pode ser tomado como recuperação do que, de fato, aconteceu. A motivação dessa investigação foi o desejo de se conhecer o corpo em processo no percurso da criação da obra o As últimas flores do jardim das cerejeiras ─ inspirado na obra O jardim das cerejeiras, de Anton Tchékhov, ─ do grupo Oficcina Multimédia, de Belo Horizonte. Trabalhamos com sete cadernos de artista da diretora Ione de Medeiros para estudar o corpo em processo na referida obra. As imagens-desenhos registradas podem ser compreendidas como atos de invenção do real que possibilitam novas apropriações. Dizendo não à economia dos significados do ponto de vista da representação, busquei a construção de sentidos que a condição performativa do registro m...
Lamparina Revista De Ensino De Teatro, Apr 26, 2012
Pos Revista Do Programa De Pos Graduacao Em Artes Da Escola De Belas Artes Da Ufmg, Nov 29, 2013
assesoramiento de movimento del Grupo Galpão en el montaje de Tío Vânia y tiene como objetivo pro... more assesoramiento de movimento del Grupo Galpão en el montaje de Tío Vânia y tiene como objetivo promover acontecimentos reflexivos a partir de la prática y del acto de recordarla. La metodologia fue inspirada por las acciones de la Crítica Genética aplicada a los etudios teatrales por médio de la análisis de mi caderno-de-artista-profesora. RESUMO Este texto trata da experiência de organização da preparação corporal e assessoria de movimento do Grupo Galpão na montagem de Tio Vânia, e tem como objetivo promover desdobramentos reflexivos a partir da prática e do ato de rememorá-la. A metodologia foi inspirada nas ações da crítica genética aplicadas aos estudos teatrais por via da análise do meu caderno de artista-professora. RESUMEN Este texto explora la experiência de organizar la preparación corporal y Compondo com vestígiosrelato de processo
Revista Brasileira De Estudos Da Presenca, Jun 5, 2012
RESUMO-O Prazer Estético: um laboratório somaestético na sala de aula de dança 1-Este texto apres... more RESUMO-O Prazer Estético: um laboratório somaestético na sala de aula de dança 1-Este texto apresenta uma reflexão sobre a possibilidade de incorporação de dispositivos com potencial de provocação de experiências sensoriais em práticas de dança-educação. Baseandose nos estudos etnocenológicos, na revisão da literatura e observação atenta da obra Verdades Inventadas, de Thembi Rosa, pode-se considerar a somaestética e a propriocepção afetiva como noções importantes para se pensar a dança. A prática somaestética parece promover a construção da autoralidade na dança, devido à capacidade de gerar prazer no movimento, conectando sujeito e ação. Palavras-chave: Percepção. Somaestética. Dança. Prazer. ABSRACT-Aesthetic Pleasure: a somaesthetic laboratory in a dance classroom-This text presents a reflection on the possibility of incorporating devices potentially able to evoke sensory experiences in dance education. Based on ethnoscenological studies, on literature review and on a careful observation of Thembi Rosa's work, Verdades Inventadas, one could regard somaesthetics and affective proprioception as important notions to think about dance. Somaesthetics seem to promote the construction of identity in dance, due to its ability to evoke pleasure in movement, connecting the individual with action.
Este artigo propoe um panorama da funcao de preparacao corporal do ator e de direcao de movimento... more Este artigo propoe um panorama da funcao de preparacao corporal do ator e de direcao de movimento, a partir de reflexoes e investigacoes de quatro pesquisadoras brasileiras. Partindo de nossas experiencias no teatro e na danca, percorremos tanto as influencias e ascendencias historicas, quanto as vertentes contemporâneas na pratica de preparacao corporal e de direcao de movimento no Brasil e em alguns contextos estrangeiros. Descrevemos a demarcacao da “preparacao corporal/direcao de movimento” como campo, outrora reconhecido como “expressao corporal”, nos anos 1970. Por meio de uma analise cruzada dos procedimentos, conceitos e teorias que fundamentam as praticas dos profissionais e pesquisadores da area, mostramos que e necessaria a criacao de um metadiscurso que abarque a complexidade dessas funcoes e estimule a pesquisa na area. Observamos a profusao de competencias dos profissionais do setor, oriundos de campos diversos tais como a danca, as artes marciais, o teatro, o circo e ...
A pratica corporal do ator, no âmbito do bacharelado em Teatro, tem seu lugar privilegiado nas di... more A pratica corporal do ator, no âmbito do bacharelado em Teatro, tem seu lugar privilegiado nas disciplinas destinadas ao treinamento corporal, que compoem os curriculos de graduacao em Teatro no Brasil. Dancas, praticas somaticas, treinamentos orientais, mimesis corporea, mimica corporal dramatica, tecnicas circenses, praticas da pre-expressividade, capoeira, experiencias da tradicao sao fontes recorrentes para a elaboracao de treinamentos corporais para o estudante de teatro. Observamos a necessidade de vincular os treinamentos corporais ao processo de criacao da cena propriamente dita. Por meio deste artigo, apresentamos o relato e problematizacao da experiencia docente no processo de criacao gestual, como parte do treinamento corporal, a partir do que denominamos narrativas do eu para a composicao de uma cena teatral no âmbito sala de aula de Estudos Corporais, do bacharelado em Teatro da XXXX. Com o objetivo de promover a reflexao acerca do processo de criacao como metodologia, ...
A partir da pesquisa de doutorado em Artes que tem como objeto de estudo os aspectos cognitivos p... more A partir da pesquisa de doutorado em Artes que tem como objeto de estudo os aspectos cognitivos presentes na experiencia da Ritmica Corporal proposta por Ione de Medeiros, foi analisada a proposta da pratica da Ritmica de Jaques- Dalcroze. Jaques-Dalcroze tratou o corpo e seus movimentos expressivos como conteudo, meio e fim da aprendizagem da musica, ou seja, como condicao e processo para essa aprendizagem. Sua proposta de corporificacao do ensino da musica teve forte repercussao em pedagogos musicais, terapeutas corporais e tambem em atores e bailarinos. O objetivo deste texto e apresentar alguns indicios da provavel ressonância de seu sistema na danca moderna do seculo XX. A metodologia utilizada foi a pesquisa de referencias, realizada em livros do referido artista-pedagogo, teses de doutorado e sites especificos. Como resultado, foram localizadas tres provaveis artistas disseminadoras dos principios dalcrozianos na danca do inicio do seculo XX, alem do reiterado impacto promovi...
Revista Internacional em Língua Portuguesa, 2020
Este texto apresenta uma reflexão sobre o estado de presença experimentado pelo sujeito na improv... more Este texto apresenta uma reflexão sobre o estado de presença experimentado pelo sujeito na improvisação em dança. Com o objetivo de pensar acerca da condição efêmera desse fazer artístico, por meio de uma revisão da literatura e da fruição de obras coreográficas, discute-se a dança como pensamento-sentimento do corpo e sua relação com a presença do sujeito no instante da improvisação inventiva.
REIBEIRO, Mônica Medeiros. Preparação Corporal e assessoria de movimento cênico: experiências compartilhadas de construção de corpos poéticos. IN: Bonfatti, A. et al. Preparação Corporal, Direção de MOvimento e Coreogragia nas Artes da Cena Rio de Janeiro, Multifoco, 2021, pp 125-138.., 2021
Mônica Medeiros Ribeiro; Cássio Eduardo Viana Hissa. Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia. Dossiê Temático - Artigos - Revista Voz e Cena - Brasília, v. 03, nº 02, julho-dezembro/2022 - pp. 14-26, 2022
Resumo-Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia Este texto apresenta reflexões ace... more Resumo-Tecendo vozes: a polifonia no Grupo Oficcina Multimédia Este texto apresenta reflexões acerca da polifonia no grupo Oficcina Multimédia, de Belo Horizonte. Por meio de pesquisa documental nos cadernos de processo da diretora Ione de Medeiros, discorre-se sobre a presença da polifonia no processo de criação do grupo, sobre a natureza formativa das práticas de ensaio que encaminha a cena polifônica do grupo, em diálogo com as proposições de atuação e cena polifônica de Ernani Maletta (2016). Aponta-se, ainda, a possível correlação a ser estabelecida entre polifonia e transdisciplinaridade.
Ribeiro, M.M & Hissa, C.E.V. (2022). Notas sobre pesquisa acadêmica em Dança. In C. Neder & T. Norton-Dias (Eds.), Corpos que Dançam (pp. 94-107). Universidade da Madeira., 2022
Este texto compartilha noções de pesquisa acadêmica a partir de breves notas reflexivas. Artistas... more Este texto compartilha noções de pesquisa acadêmica a partir de breves notas reflexivas. Artistas de dança elaboram suas obras por meio da experimentação que encaminha a construção de conhecimentos e saberes em dança. A partir da liberdade dessas práticas de pesquisa, objetivamos realizar uma releitura de alguns termos do léxico da pesquisa acadêmica em dança. O ato de pensar a pesquisa, a pesquisa como criação, a experiência dos sujeitos da pesquisa em dança, a construção de perguntas de pesquisa são algumas das noções em foco neste exercício.
Conceição/Conception, 2017
A ruptura epistemológica que fez a ciência moderna existir deslegitimou os demais saberes. Esse a... more A ruptura epistemológica que fez a ciência moderna existir deslegitimou os demais saberes. Esse ato epistemológico secular ainda desqualificou as artes que, por sua vez, na contemporaneidade, estão fortemente presentes em determinados territórios da ciência. O denominado pensamento racional, portanto, é também feito do exercício de sentir e de experimentar o mundo. Todo saber é sentido, na medida em que se sente-pensa para se fazer.
Cena, 2017
Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genétic... more Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genética que estuda a obra de arte a partir do seu processo de construção. Lidar com essa memória, implica saber que o rememorar traz muito de invenção e esquecimento, portanto, não pode ser tomado como recuperação do que, de fato, aconteceu. A motivação dessa investigação foi o desejo de se conhecer o corpo em processo no percurso da criação da obra o As últimas flores do jardim das cerejeiras ─ inspirado na obra O jardim das cerejeiras, de Anton Tchékhov ─ do grupo OficcinaMultimédia, de Belo Horizonte.Trabalhamos com sete cadernos de artista da diretora Ione de Medeiros para estudar o corpo em processo na referida obra.As imagens-desenhos registradas podem ser compreendidas como atos de invenção do real que possibilitam novas apropriações.Dizendo não à economia dos significados do ponto de vista da representação, busquei a construção de sentidos que a condição performativa do registro me pos...
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, 2020
Os autores apresentam neste texto uma reflexão sobre forças poéticas e políticas envolvidas na ce... more Os autores apresentam neste texto uma reflexão sobre forças poéticas e políticas envolvidas na cena teatral imersa no contingente evidenciado pela pandemia da COVID-19. Das ruas e dos teatros possíveis nesse contexto, objetivam pensar acerca das cidades que por hora emergem nos imaginários vivenciados na fronteira on e offline, seja pelos processos de composição em arte que se viram forçados a migrar para a internet, seja pelo lastro deixado pelos meios de comunicação num mundo hiperconectado. Por meio do diálogo com Néstor Garcia Canclini e outros pensadores da cena contemporânea, os autores constatam o entrelaçamento entre o que aqui chamam de cidades online e cidades offline e apontam desafios poéticos que se erguem nos debates sobre o tempo-espaço dentro e fora da internet. O que restará de nossos teatros em meio a uma pandemia da informação? Defendendo uma expansão do sensível, partem da cena contemporânea para pensar que outros corpos e espacialidades estão sendo exigidos ou i...
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2020
Resumo: O artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo por meio do estudo dos registros de movimen... more Resumo: O artigo apresenta uma reflexão sobre o corpo por meio do estudo dos registros de movimento do processo de criação do espetáculo Aldebaran, do Grupo Oficcina Multimédia. Com o objetivo de pensar o corpo, realizou-se observação inventiva, leitura corpórea de desenhos de movimento e revisão da literatura. Discute-se os registros como instâncias mnemônicas performativas que viabilizam ressonâncias corpóreas entre o estudioso do processo e a imagem do movimento. O corpo em ressonância apresenta-se como condição para interações poéticas de constituição da cena de dança e teatro, podendo a ressonância ser considerada como operador corpóreo da fruição artística e práticas de alteridade.
The objective of the present text is to present and discuss some neuroscientific contributions to... more The objective of the present text is to present and discuss some neuroscientific contributions to the study of dance learning. To learn a determined sequence of movement involves a series of cognitive processes, such as observation, simulation, imitation and repetition. Theses processes can be studied by modern neuroimaging techniques. Cognitive, associative and autonomous are the stages of learning a choreographed dance. In this latter stage, automatism process allows the dancer to form new neural associations and to perform the movements in a singular manner. These movements are mainly affected by the emotions that can vary in each performance. Thus the performer can recreate the same sequence of movements a thousand times with originality.
Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genétic... more Os estudos de processos de criação no âmbito das artes da cena têm lançado mão da crítica genética que estuda a obra de arte a partir do seu processo de construção. Lidar com essa memória, implica saber que o rememorar traz muito de invenção e esquecimento, portanto, não pode ser tomado como recuperação do que, de fato, aconteceu. A motivação dessa investigação foi o desejo de se conhecer o corpo em processo no percurso da criação da obra o As últimas flores do jardim das cerejeiras ─ inspirado na obra O jardim das cerejeiras, de Anton Tchékhov, ─ do grupo Oficcina Multimédia, de Belo Horizonte. Trabalhamos com sete cadernos de artista da diretora Ione de Medeiros para estudar o corpo em processo na referida obra. As imagens-desenhos registradas podem ser compreendidas como atos de invenção do real que possibilitam novas apropriações. Dizendo não à economia dos significados do ponto de vista da representação, busquei a construção de sentidos que a condição performativa do registro m...
Lamparina Revista De Ensino De Teatro, Apr 26, 2012
Pos Revista Do Programa De Pos Graduacao Em Artes Da Escola De Belas Artes Da Ufmg, Nov 29, 2013
assesoramiento de movimento del Grupo Galpão en el montaje de Tío Vânia y tiene como objetivo pro... more assesoramiento de movimento del Grupo Galpão en el montaje de Tío Vânia y tiene como objetivo promover acontecimentos reflexivos a partir de la prática y del acto de recordarla. La metodologia fue inspirada por las acciones de la Crítica Genética aplicada a los etudios teatrales por médio de la análisis de mi caderno-de-artista-profesora. RESUMO Este texto trata da experiência de organização da preparação corporal e assessoria de movimento do Grupo Galpão na montagem de Tio Vânia, e tem como objetivo promover desdobramentos reflexivos a partir da prática e do ato de rememorá-la. A metodologia foi inspirada nas ações da crítica genética aplicadas aos estudos teatrais por via da análise do meu caderno de artista-professora. RESUMEN Este texto explora la experiência de organizar la preparación corporal y Compondo com vestígiosrelato de processo
Revista Brasileira De Estudos Da Presenca, Jun 5, 2012
RESUMO-O Prazer Estético: um laboratório somaestético na sala de aula de dança 1-Este texto apres... more RESUMO-O Prazer Estético: um laboratório somaestético na sala de aula de dança 1-Este texto apresenta uma reflexão sobre a possibilidade de incorporação de dispositivos com potencial de provocação de experiências sensoriais em práticas de dança-educação. Baseandose nos estudos etnocenológicos, na revisão da literatura e observação atenta da obra Verdades Inventadas, de Thembi Rosa, pode-se considerar a somaestética e a propriocepção afetiva como noções importantes para se pensar a dança. A prática somaestética parece promover a construção da autoralidade na dança, devido à capacidade de gerar prazer no movimento, conectando sujeito e ação. Palavras-chave: Percepção. Somaestética. Dança. Prazer. ABSRACT-Aesthetic Pleasure: a somaesthetic laboratory in a dance classroom-This text presents a reflection on the possibility of incorporating devices potentially able to evoke sensory experiences in dance education. Based on ethnoscenological studies, on literature review and on a careful observation of Thembi Rosa's work, Verdades Inventadas, one could regard somaesthetics and affective proprioception as important notions to think about dance. Somaesthetics seem to promote the construction of identity in dance, due to its ability to evoke pleasure in movement, connecting the individual with action.