Luis Felipe Oliveira | UFMS - Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (original) (raw)
Papers by Luis Felipe Oliveira
This paper discuss the use of environmental sounds in musical composition, specially in the so-ca... more This paper discuss the use of environmental sounds in musical composition, specially in the so-called Soundscape music. The use of such sounds in compositions created with technological support after the 60’s have started a controversial discussion on the musical syntax that such sounds can generate. The environmental sounds also raised important debates related to theories of auditory perception. Related to this point we present the processes of listening based on the ecological approach to auditory perception, which comes from J. J. Gibson’s theory of direct perception. This theory is taken as base to a new approach to environmental sonic materials and its insertion in the compositional processes. Our goal is to raise the issues that had lead to all those problems, and to briefly expose the theory of direct perception of J.J. Gibson as well. We conclude showing a possibility to use the notions of the ecological approach to perception as alternative analytic tools for soundscape mu...
Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o relaciona... more Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o relaciona com o conceito de raciocínio abdutivo, ou abdução, segundo a filosofia de Charles Sanders Peirce, para a construção de um modelo de significado musical. A antecipação, enquanto fenômeno cognitivo, é entendida aqui a partir de uma perspectiva biológica e adaptativa; a antecipação é um processo que visa uma melhor atuação e percepção do organismo em seu meio ambiente. No domínio psicológico, a antecipação é descrita pela noção de expectativa. A expectativa visa determinar, no curso dos eventos futuros, 'o que' acontecerá e 'quando' acontecerá, possibilitando uma melhor adequação do sujeito ao seu ambiente. Quando as expectativas falham, em sua função preditiva, surge a surpresa. O primeiro autor a relacionar a noção de expectativa com significado musical foi Leornard Meyer, em 1956. Meyer entendia que o significado surge da relação dinâmica entre expectativas erigidas pelo ouvinte e fatos surgidos no desdobrar da experiência musical. Cinco décadas mais tarde, David Huron apresenta uma série de experimentos que evidenciam o papel da expectativa na escuta musical, corroborando o modelo inicial de Meyer. Além disso, a correspondência que Huron apresenta entre expectativas e emoções parece ser mais sólida do que a sugerida por Meyer. No entanto, nem um nem outro conseguem explicar como são geradas tais expectativas, i.e., que tipo de processo (mental) resulta na formação de tais expectativas. Charles S. Peirce, em sua filosofia pragmática e fenomenológica, estabelece que existem três formas básicas de raciocínio pelas quais uma mente pode operar, a saber, abdução, indução e dedução. Especificamente, o que nos interessa aqui é o conceito de abdução, responsável pela capacidade criativa de um sistema cognitivo qualquer. A abdução é, para Peirce, a única forma pela qual um sistema cognitivo pode adquirir novos conhecimentos, e opera principalmente pela formulação de hipóteses. Sendo assim, reunimos as formulações iniciais de Meyer, as evidências experimentais de Huron, e os conceitos da filosofia peirceanas para caracterizar o significado musical como um processo de significação, que opera por modos não distintos daqueles empregados em qualquer outra atividade cognitiva. Esse modelo nos parece ser adequado para explicar a experiência musical, em seus aspectos mais básicos e fundamentais, i.e., entender como entendemos música.
Emergentism and musicology: an alternative perspective to the understanding of dissonance.
Resumo: Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o r... more Resumo: Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o relaciona com o conceito de raciocínio abdutivo, ou abdução, segundo a filosofia de Charles Sanders Peirce, para a construção de um modelo de significado musical. A antecipação, enquanto fenômeno cognitivo, é entendida aqui a partir de uma perspectiva biológica e adaptativa; a antecipação é um processo que visa uma melhor atuação e percepção do organismo em seu meio ambiente. No domínio psicológico, a antecipação é descrita pela noção de expectativa. A expectativa visa determinar, no curso dos eventos futuros, 'o que' acontecerá e 'quando' acontecerá, possibilitando uma melhor adequação do sujeito ao seu ambiente. Quando as expectativas falham, em sua função preditiva, surge a surpresa. O primeiro autor a relacionar a noção de expectativa com significado musical foi Leornard Meyer, em 1956. Meyer entendia que o significado surge da relação dinâmica entre expectativas erigi...
Em primeiro lugar, agradeço minha família pelo apoio com que sempre pude contar. Sem eles a pesqu... more Em primeiro lugar, agradeço minha família pelo apoio com que sempre pude contar. Sem eles a pesquisa realizada nos dois últimos anos e esta dissertação não seriam possíveis, nem sequer imagináveis. Agradeço com especial carinho Mariana Garcia Granado Ferreira (in memorian) pelo breve mas itenso e inesquecível momento que tivemos. Eh, Mari, as vezes parece que foi tudo um sonho. Agradeço de forma muito especial a Edson Sekeff Zampronha, meu orientador, cuja colaboração, compreensão, amizade e respeito foram imprescindíveis. A significação de sua orientação extrapola os limites desta dissertação e contribui decisivamente para a consolidação do caminho que escolhi seguir.
This thesis intends to provide a phenomenological and semiotic model of the process of significat... more This thesis intends to provide a phenomenological and semiotic model of the process of signification in music, bearing itself conceptually and theoretically on the philosophy of C.S. Peirce. The concept of meaning in music or the understanding of how music becomes meaningful involve questions that spread over the history of the philosophy of music, from ancient times to modernity, as well as they are also considered in the field of music psychology or neuroscience of music, more recently. In a sense, the perspectives about what is music and how we do understand it, about its role within the universe of human knowledge and within the metaphysical and cosmological investigations, reflect paradigmatic changes in the history of western thought. The first chapter presents a panoramic and brief view of the shifting in the understanding of music and its meanings, from three perspectives: (i) music as imitation; (ii) music as form; (iii) music as collectiveness. The second chapter goes into the area of psychology, bringing forth the theory of musical meaning proposed by Leonard Meyer. The pioneer work of Meyer on musical meaning in psychology establishes a interesting counterpoint to those views discussed in the first chapter, with a special correlation with the formalist approach of Eduard Hanslick. The third chapter goes on in investigating the process of music signification in the field of psychology, describing the theory of musical expectancy advocated by David Huron. Huron's theory can be taken as derived from Meyer's point of view on musical meaning, but it is more focused over experimental evidences and on biological and neurological aspects of anticipation. In the fourth chapter we take aside the specific question of musical meaning to launch ourselves in the instigating task of describing some aspects of the peircean thought: (i) the classification of science; (ii) the phenomenology; (iii) the logic-semiotics; (iv) the normative sciences; (v) the logic of discovery, and (vi) the pragmatism. Such incursion in the Peirce's thought would lead us back to the especific questions about musical meaning and signification, in the fifth chapter of this thesis. In such chapter we establish a correspondence between this peircean perspective of musical signification and those presented in the first three chapters, in logic-semiotic, normative and pragmatic terms. We also propose a correspondence of this approach with recent concepts in the studies of mind , as: (i) emergence; (ii) self-organization; (iii) creativity. In the thesis's finishing takes to a dialog, thus, between the peircean model of musical signification with both the the actuality of the recent researches on human cognition and the western tradition of thinking about music and its meanings.
Emergentism and musicology: an alternative perspective to the understanding of dissonance.
Anais do XIV Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais, 2019
Resumo O que se entende por análise schenkeriana é um método analítico desenvolvido por Heinrich ... more Resumo
O que se entende por análise schenkeriana é um método analítico desenvolvido por Heinrich Schenker em diversos textos, sintetizado na obra Der freie Satz, publicada postumamente em 1935 (em inglês foi publicada em 1979 com tradução de Ernest Oster). Essa metodologia, bastante difundida desde então, apoia-se sobre a compreensão de Schenker sobre a estrutura tonal e as suas formas de organização em múltiplos níveis, dentro de uma teoria que procura estabelecer os princípios da coerência tonal. É importante ressaltar que apesar de muitos conceitos schenkerianos se correlacionarem a aspectos psicológicos e filosóficos da música, o próprio autor não fez grandes incursões a esses domínios. Entretanto, teorias surgidas posteriormente dentro do domínio da cognição musical parecem oferecer justificativas interessantes para diversos conceitos analíticos schenkerianos que são relacionados a processos de escuta estrutural. Destacamos o trabalho de Leonard Meyer e, posteriormente, de David Huron, que investigam ambos a noção de expectativa musical. Neste artigo, verificamos se existe confluência entre as formulações lacônicas de Schenker e as teorias psicológicas de Meyer e Huron, especialmente com relação ao conceito schenkeriano de estrutura fundamental (Ursatz).
Palavras-chave: análise schenkeriana, cognição musical, expectativa musical, significação musical
Abstract
What one understands by the term Schenkerian analysis is an analytical method developed by Heinrich Schenker in several texts, synthetized in the work Der freie Satz, posthumously published in 1935 (in English it was published in 1979 in a translation by Ernest Oster). This methodology, very well know thus far, bears over Schenker’s comprehension on tonal structure and its forms of organization in several levels, within a theory that seek to stablish the principles of tonal coherence. It is of importance to stress that although several Schenkerian concepts correlate to psychological and philosophical aspects of music, he himself did not make any incursion into these domains. However, theories which have posteriorly arisen within the domain of music cognition seems to furnish interesting justifications to several Schenkerian analytical concepts which are related to processes of structural hearing. We emphasize the work of Leonard Meyer and, after, of David Huron, that investigate both the notion of musical expectation. In this paper we verify whether there is confluence between the laconic formulations of Schenker and the psychological theories of Meyer and Huron or not, especially with relation to the Schenkerian concept of fundamental structure (Ursatz).
Keywords: Schenkerian analysis, music cognition, musical expectation, musical meaning
Revista Argentina de Musicología, 2019
En el presente trabajo examinamos tres casos de la literatura musicológica y/o de nuestra experie... more En el presente trabajo examinamos tres casos de la literatura musicológica y/o de nuestra experiencia como investigadores en los que observamos vaguedades y discrepancias conceptuales en el tratamiento de la relación música y afecto. Para enmarcar cada caso, primero rastreamos definiciones de términos clave sobre el tema. Luego revisamos bibliografía sobre las relaciones entre el binomio música-afecto y la noción de cognición, el problema natura-nurtura, la disyuntiva entre modelos discretos y dimensionales de la afectividad, y la idea de música como experiencia multimodal. Concluimos que las vaguedades y discrepancias observadas en el campo musicológico cuando se examina el impacto afectivo de la música es problemática, y puede deberse a divergencias generales sobre el tema o a modalidades de trabajo sin la integración necesaria entre disciplinas y/o subdisciplinas.
O ensino de harmonia nos cursos de música das instituições públicas de ensino superior da região Centro-Oeste, 2016
Resumo: Este artigo apresenta a análise de dados obtidos em projetos pedagógicos e outros documen... more Resumo: Este artigo apresenta a análise de dados obtidos em projetos pedagógicos e outros documentos públicos sobre o ensino de harmonia nos cursos de graduação, tanto licenciaturas quanto bacharelados, nas instituições públicas de ensino superior da região Centro-Oeste. O objetivo principal do projeto de Iniciação Científica desenvolvido, cujos resultados sintetizamos neste trabalho, é mapear o ensino de harmonia na região através da análise das ementas, programas e bibliografias, verificando as abordagens empregadas para tanto. Descobrimos que existe considerável padronização no ensino da harmonia e nos livros-texto empregados. Pesquisas futuras ampliarão esse mapeamento para as demais regiões do país. Palavras-chave: Harmonia. Ensino de harmonia. Instituições de ensino superior. Teaching of harmony in music courses of public institutions of higher education in Brazil's Midwest Abstract: This paper presents an analysis of data obtained from pedagogical projects and other public documents related to the teaching of harmony in undergraduate level of public institutions of higher education in Brazil's Midwest, both in music art and music education courses. The main goal of this undergraduate research project developed, which results are presented here, is to map the teaching of harmony in the region, verifying the pedagogical approaches employed through the analysis of disciplines, study programs and bibliographies. Results show that there is a considerable amount of standardization in harmony study and in the textbooks employed. Further research will extend this mapping throughout the country. Keywords: Harmony. Teaching of harmony. Higher education institutions. 1. Introdução Arnold Schoenberg, em seu tratado de Harmonia, postula que o ensino da composição musical, tradicionalmente, é segmentado em três principais domínios: harmonia, contraponto e formas musicais; esta segmentação, apesar de poder ser justificada, acarreta em problemas pedagógicos, levando alguns estudantes a dificuldades em integrar seus pensamentos musicais e em perceber e entender que esses domínios são inseparáveis na prática musical e composicional. Esse autor define o termo harmonia, nessa obra, como o "ensino dos complexos sonoros (acordes) e de suas possibilidades de encadeamento, tendo em conta seus valores arquitetônicos" (SCHOENBERG, 2011: 49). Dos três domínios mencionados, o estudo da harmonia se constitui como central, inclusive por direcionar a maneira como se ensina contraponto nos últimos séculos e por nossa compreensão de forma
É crescente o interesse de pesquisadores das áreas da música, filosofia, ciência cognitiva, psico... more É crescente o interesse de pesquisadores das áreas da música, filosofia, ciência cognitiva, psicologia e neurociência, apenas para citar algumas áreas e autores, no estudo da relação entre música e emoção e no que por ventura essa relação pode gerar como significações. Em seu artigo de 2008: “Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms,” Juslin e Västfjäll, a partir de uma crítica aos tradicionais estudos sobre emoção musical, afirma que é necessário que se entenda como os mecanismos neuro-biológicos da emoção são induzidos pelos estímulos sonoros. Propõe 6 novos mecanismos neurais de indução da emoção esboçando uma explicação para seu funcionamento. Porém, Juslin e Västfjäll centram-se somente no estudo de ativação de áreas neurais a partir de estímulos musicais ressaltando que em inúmeros casos, tais mecanismos são influenciados por aspectos sociais e culturais. Autores como Merleau-Ponty oferecem uma descrição diferenciada sobre conceitos de sujeito e natureza colocando o corpo como centro para a explicação de cognição e por consequência da emoção. Damásio, a partir de suas proposições sobre emoção e consciência também oferece uma hipótese interessante de como relacionar a consciência a emoção e o corpo. Dentro desse panorama desenvolvemos uma relação entre as proposições de Juslin e Västfjäll que possa incluir o corpo nas explicações sobre a emoção e que ofereça uma teorial basal para os estudos posteriores sobre emoção musicalmente induzida.
Resumo: O objetivo deste artigo é apresentar princípios que consideramos fundamentais para o dese... more Resumo: O objetivo deste artigo é apresentar princípios que consideramos fundamentais para o desenvolvimento de uma musicologia de orientação fenomenológica. Iniciamos por uma descrição histórica da musicologia apresentando os estudos sobre música relevantes para a formação da cultura ocidental e tratamos também dos limites e alcances dos estudos musicológicos a partir do século XVIII. Classificamos os estudos sobre música em três vertentes musicológicas principais e apontamos uma crítica sobre problemas conceituais específicos a cada vertente. Como última etapa descrevemos princípios organizadores de uma musicologia fenomenológica. Tais princípios são apenas descritos como um primeiro conjunto conceitual para o desenvolvimento de estudos futuros que poderão decorrer em novas tendências nos estudos musicológicos. Palavras-chave: Musicologia, Fenomenologia.
An ongoing research on expressivity of interactive composition and performances is presented. Thi... more An ongoing research on expressivity of interactive composition and performances is presented. This study is based on three frameworks: psychology of anticipation, improvisation understood as a musical development process and multimodality used to enhance expressiveness and immersion among composer(s), interpret(s) and audience.
This paper discuss the use of environmental sounds in musical composition, specially in the so-ca... more This paper discuss the use of environmental sounds in musical composition, specially in the so-called Soundscape music. The use of such sounds in compositions created with technological support after the 60’s have started a controversial discussion on the musical syntax that such sounds can generate. The environmental sounds also raised important debates related to theories of auditory perception. Related to this point we present the processes of listening based on the ecological approach to auditory perception, which comes from J. J. Gibson’s theory of direct perception. This theory is taken as base to a new approach to environmental sonic materials and its insertion in the compositional processes. Our goal is to raise the issues that had lead to all those problems, and to briefly expose the theory of direct perception of J.J. Gibson as well. We conclude showing a possibility to use the notions of the ecological approach to perception as alternative analytic tools for soundscape mu...
Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o relaciona... more Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o relaciona com o conceito de raciocínio abdutivo, ou abdução, segundo a filosofia de Charles Sanders Peirce, para a construção de um modelo de significado musical. A antecipação, enquanto fenômeno cognitivo, é entendida aqui a partir de uma perspectiva biológica e adaptativa; a antecipação é um processo que visa uma melhor atuação e percepção do organismo em seu meio ambiente. No domínio psicológico, a antecipação é descrita pela noção de expectativa. A expectativa visa determinar, no curso dos eventos futuros, 'o que' acontecerá e 'quando' acontecerá, possibilitando uma melhor adequação do sujeito ao seu ambiente. Quando as expectativas falham, em sua função preditiva, surge a surpresa. O primeiro autor a relacionar a noção de expectativa com significado musical foi Leornard Meyer, em 1956. Meyer entendia que o significado surge da relação dinâmica entre expectativas erigidas pelo ouvinte e fatos surgidos no desdobrar da experiência musical. Cinco décadas mais tarde, David Huron apresenta uma série de experimentos que evidenciam o papel da expectativa na escuta musical, corroborando o modelo inicial de Meyer. Além disso, a correspondência que Huron apresenta entre expectativas e emoções parece ser mais sólida do que a sugerida por Meyer. No entanto, nem um nem outro conseguem explicar como são geradas tais expectativas, i.e., que tipo de processo (mental) resulta na formação de tais expectativas. Charles S. Peirce, em sua filosofia pragmática e fenomenológica, estabelece que existem três formas básicas de raciocínio pelas quais uma mente pode operar, a saber, abdução, indução e dedução. Especificamente, o que nos interessa aqui é o conceito de abdução, responsável pela capacidade criativa de um sistema cognitivo qualquer. A abdução é, para Peirce, a única forma pela qual um sistema cognitivo pode adquirir novos conhecimentos, e opera principalmente pela formulação de hipóteses. Sendo assim, reunimos as formulações iniciais de Meyer, as evidências experimentais de Huron, e os conceitos da filosofia peirceanas para caracterizar o significado musical como um processo de significação, que opera por modos não distintos daqueles empregados em qualquer outra atividade cognitiva. Esse modelo nos parece ser adequado para explicar a experiência musical, em seus aspectos mais básicos e fundamentais, i.e., entender como entendemos música.
Emergentism and musicology: an alternative perspective to the understanding of dissonance.
Resumo: Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o r... more Resumo: Este artigo apresenta o conceito de antecipação, conforme descrito por David Huron, e o relaciona com o conceito de raciocínio abdutivo, ou abdução, segundo a filosofia de Charles Sanders Peirce, para a construção de um modelo de significado musical. A antecipação, enquanto fenômeno cognitivo, é entendida aqui a partir de uma perspectiva biológica e adaptativa; a antecipação é um processo que visa uma melhor atuação e percepção do organismo em seu meio ambiente. No domínio psicológico, a antecipação é descrita pela noção de expectativa. A expectativa visa determinar, no curso dos eventos futuros, 'o que' acontecerá e 'quando' acontecerá, possibilitando uma melhor adequação do sujeito ao seu ambiente. Quando as expectativas falham, em sua função preditiva, surge a surpresa. O primeiro autor a relacionar a noção de expectativa com significado musical foi Leornard Meyer, em 1956. Meyer entendia que o significado surge da relação dinâmica entre expectativas erigi...
Em primeiro lugar, agradeço minha família pelo apoio com que sempre pude contar. Sem eles a pesqu... more Em primeiro lugar, agradeço minha família pelo apoio com que sempre pude contar. Sem eles a pesquisa realizada nos dois últimos anos e esta dissertação não seriam possíveis, nem sequer imagináveis. Agradeço com especial carinho Mariana Garcia Granado Ferreira (in memorian) pelo breve mas itenso e inesquecível momento que tivemos. Eh, Mari, as vezes parece que foi tudo um sonho. Agradeço de forma muito especial a Edson Sekeff Zampronha, meu orientador, cuja colaboração, compreensão, amizade e respeito foram imprescindíveis. A significação de sua orientação extrapola os limites desta dissertação e contribui decisivamente para a consolidação do caminho que escolhi seguir.
This thesis intends to provide a phenomenological and semiotic model of the process of significat... more This thesis intends to provide a phenomenological and semiotic model of the process of signification in music, bearing itself conceptually and theoretically on the philosophy of C.S. Peirce. The concept of meaning in music or the understanding of how music becomes meaningful involve questions that spread over the history of the philosophy of music, from ancient times to modernity, as well as they are also considered in the field of music psychology or neuroscience of music, more recently. In a sense, the perspectives about what is music and how we do understand it, about its role within the universe of human knowledge and within the metaphysical and cosmological investigations, reflect paradigmatic changes in the history of western thought. The first chapter presents a panoramic and brief view of the shifting in the understanding of music and its meanings, from three perspectives: (i) music as imitation; (ii) music as form; (iii) music as collectiveness. The second chapter goes into the area of psychology, bringing forth the theory of musical meaning proposed by Leonard Meyer. The pioneer work of Meyer on musical meaning in psychology establishes a interesting counterpoint to those views discussed in the first chapter, with a special correlation with the formalist approach of Eduard Hanslick. The third chapter goes on in investigating the process of music signification in the field of psychology, describing the theory of musical expectancy advocated by David Huron. Huron's theory can be taken as derived from Meyer's point of view on musical meaning, but it is more focused over experimental evidences and on biological and neurological aspects of anticipation. In the fourth chapter we take aside the specific question of musical meaning to launch ourselves in the instigating task of describing some aspects of the peircean thought: (i) the classification of science; (ii) the phenomenology; (iii) the logic-semiotics; (iv) the normative sciences; (v) the logic of discovery, and (vi) the pragmatism. Such incursion in the Peirce's thought would lead us back to the especific questions about musical meaning and signification, in the fifth chapter of this thesis. In such chapter we establish a correspondence between this peircean perspective of musical signification and those presented in the first three chapters, in logic-semiotic, normative and pragmatic terms. We also propose a correspondence of this approach with recent concepts in the studies of mind , as: (i) emergence; (ii) self-organization; (iii) creativity. In the thesis's finishing takes to a dialog, thus, between the peircean model of musical signification with both the the actuality of the recent researches on human cognition and the western tradition of thinking about music and its meanings.
Emergentism and musicology: an alternative perspective to the understanding of dissonance.
Anais do XIV Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais, 2019
Resumo O que se entende por análise schenkeriana é um método analítico desenvolvido por Heinrich ... more Resumo
O que se entende por análise schenkeriana é um método analítico desenvolvido por Heinrich Schenker em diversos textos, sintetizado na obra Der freie Satz, publicada postumamente em 1935 (em inglês foi publicada em 1979 com tradução de Ernest Oster). Essa metodologia, bastante difundida desde então, apoia-se sobre a compreensão de Schenker sobre a estrutura tonal e as suas formas de organização em múltiplos níveis, dentro de uma teoria que procura estabelecer os princípios da coerência tonal. É importante ressaltar que apesar de muitos conceitos schenkerianos se correlacionarem a aspectos psicológicos e filosóficos da música, o próprio autor não fez grandes incursões a esses domínios. Entretanto, teorias surgidas posteriormente dentro do domínio da cognição musical parecem oferecer justificativas interessantes para diversos conceitos analíticos schenkerianos que são relacionados a processos de escuta estrutural. Destacamos o trabalho de Leonard Meyer e, posteriormente, de David Huron, que investigam ambos a noção de expectativa musical. Neste artigo, verificamos se existe confluência entre as formulações lacônicas de Schenker e as teorias psicológicas de Meyer e Huron, especialmente com relação ao conceito schenkeriano de estrutura fundamental (Ursatz).
Palavras-chave: análise schenkeriana, cognição musical, expectativa musical, significação musical
Abstract
What one understands by the term Schenkerian analysis is an analytical method developed by Heinrich Schenker in several texts, synthetized in the work Der freie Satz, posthumously published in 1935 (in English it was published in 1979 in a translation by Ernest Oster). This methodology, very well know thus far, bears over Schenker’s comprehension on tonal structure and its forms of organization in several levels, within a theory that seek to stablish the principles of tonal coherence. It is of importance to stress that although several Schenkerian concepts correlate to psychological and philosophical aspects of music, he himself did not make any incursion into these domains. However, theories which have posteriorly arisen within the domain of music cognition seems to furnish interesting justifications to several Schenkerian analytical concepts which are related to processes of structural hearing. We emphasize the work of Leonard Meyer and, after, of David Huron, that investigate both the notion of musical expectation. In this paper we verify whether there is confluence between the laconic formulations of Schenker and the psychological theories of Meyer and Huron or not, especially with relation to the Schenkerian concept of fundamental structure (Ursatz).
Keywords: Schenkerian analysis, music cognition, musical expectation, musical meaning
Revista Argentina de Musicología, 2019
En el presente trabajo examinamos tres casos de la literatura musicológica y/o de nuestra experie... more En el presente trabajo examinamos tres casos de la literatura musicológica y/o de nuestra experiencia como investigadores en los que observamos vaguedades y discrepancias conceptuales en el tratamiento de la relación música y afecto. Para enmarcar cada caso, primero rastreamos definiciones de términos clave sobre el tema. Luego revisamos bibliografía sobre las relaciones entre el binomio música-afecto y la noción de cognición, el problema natura-nurtura, la disyuntiva entre modelos discretos y dimensionales de la afectividad, y la idea de música como experiencia multimodal. Concluimos que las vaguedades y discrepancias observadas en el campo musicológico cuando se examina el impacto afectivo de la música es problemática, y puede deberse a divergencias generales sobre el tema o a modalidades de trabajo sin la integración necesaria entre disciplinas y/o subdisciplinas.
O ensino de harmonia nos cursos de música das instituições públicas de ensino superior da região Centro-Oeste, 2016
Resumo: Este artigo apresenta a análise de dados obtidos em projetos pedagógicos e outros documen... more Resumo: Este artigo apresenta a análise de dados obtidos em projetos pedagógicos e outros documentos públicos sobre o ensino de harmonia nos cursos de graduação, tanto licenciaturas quanto bacharelados, nas instituições públicas de ensino superior da região Centro-Oeste. O objetivo principal do projeto de Iniciação Científica desenvolvido, cujos resultados sintetizamos neste trabalho, é mapear o ensino de harmonia na região através da análise das ementas, programas e bibliografias, verificando as abordagens empregadas para tanto. Descobrimos que existe considerável padronização no ensino da harmonia e nos livros-texto empregados. Pesquisas futuras ampliarão esse mapeamento para as demais regiões do país. Palavras-chave: Harmonia. Ensino de harmonia. Instituições de ensino superior. Teaching of harmony in music courses of public institutions of higher education in Brazil's Midwest Abstract: This paper presents an analysis of data obtained from pedagogical projects and other public documents related to the teaching of harmony in undergraduate level of public institutions of higher education in Brazil's Midwest, both in music art and music education courses. The main goal of this undergraduate research project developed, which results are presented here, is to map the teaching of harmony in the region, verifying the pedagogical approaches employed through the analysis of disciplines, study programs and bibliographies. Results show that there is a considerable amount of standardization in harmony study and in the textbooks employed. Further research will extend this mapping throughout the country. Keywords: Harmony. Teaching of harmony. Higher education institutions. 1. Introdução Arnold Schoenberg, em seu tratado de Harmonia, postula que o ensino da composição musical, tradicionalmente, é segmentado em três principais domínios: harmonia, contraponto e formas musicais; esta segmentação, apesar de poder ser justificada, acarreta em problemas pedagógicos, levando alguns estudantes a dificuldades em integrar seus pensamentos musicais e em perceber e entender que esses domínios são inseparáveis na prática musical e composicional. Esse autor define o termo harmonia, nessa obra, como o "ensino dos complexos sonoros (acordes) e de suas possibilidades de encadeamento, tendo em conta seus valores arquitetônicos" (SCHOENBERG, 2011: 49). Dos três domínios mencionados, o estudo da harmonia se constitui como central, inclusive por direcionar a maneira como se ensina contraponto nos últimos séculos e por nossa compreensão de forma
É crescente o interesse de pesquisadores das áreas da música, filosofia, ciência cognitiva, psico... more É crescente o interesse de pesquisadores das áreas da música, filosofia, ciência cognitiva, psicologia e neurociência, apenas para citar algumas áreas e autores, no estudo da relação entre música e emoção e no que por ventura essa relação pode gerar como significações. Em seu artigo de 2008: “Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms,” Juslin e Västfjäll, a partir de uma crítica aos tradicionais estudos sobre emoção musical, afirma que é necessário que se entenda como os mecanismos neuro-biológicos da emoção são induzidos pelos estímulos sonoros. Propõe 6 novos mecanismos neurais de indução da emoção esboçando uma explicação para seu funcionamento. Porém, Juslin e Västfjäll centram-se somente no estudo de ativação de áreas neurais a partir de estímulos musicais ressaltando que em inúmeros casos, tais mecanismos são influenciados por aspectos sociais e culturais. Autores como Merleau-Ponty oferecem uma descrição diferenciada sobre conceitos de sujeito e natureza colocando o corpo como centro para a explicação de cognição e por consequência da emoção. Damásio, a partir de suas proposições sobre emoção e consciência também oferece uma hipótese interessante de como relacionar a consciência a emoção e o corpo. Dentro desse panorama desenvolvemos uma relação entre as proposições de Juslin e Västfjäll que possa incluir o corpo nas explicações sobre a emoção e que ofereça uma teorial basal para os estudos posteriores sobre emoção musicalmente induzida.
Resumo: O objetivo deste artigo é apresentar princípios que consideramos fundamentais para o dese... more Resumo: O objetivo deste artigo é apresentar princípios que consideramos fundamentais para o desenvolvimento de uma musicologia de orientação fenomenológica. Iniciamos por uma descrição histórica da musicologia apresentando os estudos sobre música relevantes para a formação da cultura ocidental e tratamos também dos limites e alcances dos estudos musicológicos a partir do século XVIII. Classificamos os estudos sobre música em três vertentes musicológicas principais e apontamos uma crítica sobre problemas conceituais específicos a cada vertente. Como última etapa descrevemos princípios organizadores de uma musicologia fenomenológica. Tais princípios são apenas descritos como um primeiro conjunto conceitual para o desenvolvimento de estudos futuros que poderão decorrer em novas tendências nos estudos musicológicos. Palavras-chave: Musicologia, Fenomenologia.
An ongoing research on expressivity of interactive composition and performances is presented. Thi... more An ongoing research on expressivity of interactive composition and performances is presented. This study is based on three frameworks: psychology of anticipation, improvisation understood as a musical development process and multimodality used to enhance expressiveness and immersion among composer(s), interpret(s) and audience.
Saudações da ABCM Representando a Diretoria da ABCM (Associação Brasileira de Cognição e Artes Mu... more Saudações da ABCM Representando a Diretoria da ABCM (Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais) dou as boas vindas a todos os convidados, pesquisadores, professores, alunos e colaboradores de diferentes instituições do Brasil e do exterior, que vêm participar do SIMCAM 13. É uma grande honra recebê-los em Curitiba, cidade onde realizamos o primeiro SIMCAM, em 2006. Nosso objetivo é divulgar estudos e pesquisas acadêmicas que contribuem para a ampliação e consolidação da área da cognição musical no Brasil e no mundo. Em 2016 a ABCM completou 10 anos de sua criação e em 2017, neste início de nova década, a ABCM busca cada vez mais fortalecer e promover as parcerias internacionais e estreitar laços de amizade e colaboração com muitos pesquisadores de instituições brasileiras e internacionais. Em 2017 a ABCM contou com a colaboração de muitos pesquisadores de associações parceiras, como SACCOM (Argentina), PSIC-MUSE (Colômbia) e AEPMIM (Espanha) para a realização e divulgação do SIMCAM13. Nesta sudação agradeço a todos por esta preciosa parceria. Aproveito também para agradecer especialmente a minha colega de organização do SIMCAM 13, Prof. a Me. Clara Piazzeta; o coordenador científico, Prof. Dr. Luis Felipe Oliveira; o coordenador das apresentações artísticas, Prof. Dr. Marcos Nogueira; a coordenadora dos GEs, Prof. a Dr. a Beatriz Raposo e todos os demais professores da diretoria da ABCM, professores convidados, professores pareceristas, alunos monitores/colaboradores. Agradeço, por fim, a todos os professores/pesquisadores, performers, alunos de graduação e pós-graduação, enfim, todos aqueles que contribuíram de algum modo para que o evento fosse organizado e realizado em 2017 com grande êxito, incluindo a colaboração das instituições UFPR, UNESPAR, Capes, CNPq e Amplificar Empresa Júnior da UFPR.
Neste ano de 2016 o Curso de Música da UFMS realiza a sua primeira Mostra de Pesquisa. Esta ação ... more Neste ano de 2016 o Curso de Música da UFMS realiza a sua primeira Mostra de Pesquisa. Esta ação busca consolidar a prática da pesquisa científica dentro do curso de graduação, através do incentivo aos acadêmicos que cursam Trabalho de Conclu- são de Curso I e II para tornarem públicas suas pesquisas em desenvolvimento. A troca de informações e experiências possibilitada pela Mostra de Pesquisa fortalece a prática da pesquisa acadêmica e incita a diligência dos jovens investigadores em seus caminhos pela prática constante da inquirição.
Os trabalhos apresentados estão organizados em duas sessões de comunicações, nas noites dos dias 14 e 15 de julho, categorizados em três áreas: Educação Musical; Performance — Recitais Didáticos; Musicologia. Na primeira noite, apresentam-se os trabalhos vinculados a temas da área da Educação Musical. Na segunda noite, inicialmente, apresentam-se os trabalhos ligados aos estudos em performance musi- cal, cuja exposição fica a cargo dos alunos que farão seus trabalhos de conclusão de curso na modalidade de Recital Didático; posteriormente, apresentam-se os traba- lhos musicológicos, entendendo aqui este termo em um sentido amplo, englobando pesquisas em etnomusicologia, musicologia histórica, análise musical, teoria musical, estudos idiomáticos e estilísticos, cognição musical e filosofia e estética da música.
Anais do III Encontro da TeMA, 2018
A intertextualidade é um fenômeno linguístico que surge no plano da lin- guagem verbal, como part... more A intertextualidade é um fenômeno linguístico que surge no plano da lin- guagem verbal, como parte componente das operações cognitivas de construção de sentido do texto. Entretanto, a sua emergência no contexto da análise musical mo- tivou, ao longo das duas últimas décadas, uma discussão sobre possibilidades e limi- tes de sua aplicabilidade. Este trabalho tem como objetivo confrontar os textos “To- wards a New Poetics of Musical Influence” de Kevin Korsyn e “The ‘New Poetics’ of Musical Influence: a Response to Kevin Korsyn” de Martin Scherzinger, dois artigos basilares de musicologia que versam a respeito da possibilidade de elaborar um modelo analítico que contemple as operações intertextuais entre composições musi- cais. A pesquisa aqui relatada, parte de um projeto PIBIC, residiu essencialmente na leitura e fichamento do material a fim de sintetizar as argumentações dos autores e confrontá-las. Ao fim do trabalho, observamos que a elaboração dos referidos modelos analíticos em música ainda está distante de ser consensual na medida em que a musicologia, para tal intento, carece de despojar-se de toda uma carga histó- rica estruturalista e de estreitar seus laços com a área do saber da qual o conceito de intertextualidade é oriundo, a linguística textual.
Anais do 8º Congresso Brasileiro de Educação Especial, 2018
Esta pesquisa buscou identificar as propostas em educação musical especial através da interlocuçã... more Esta pesquisa buscou identificar as propostas em educação musical especial através da interlocução de três áreas: a educação especial, a educação musical e a cognição musical. Desta forma, nossos objetivos buscaram investigar o ensino da música para alunos com deficiência dentro do ambiente da escola regular. A pesquisa que se realizou é de caráter qualitativo, buscando referências teóricas que abortem os temas aqui colocados. Os resultados encontrados mostraram que são poucas as pesquisas e textos produzidos sobre o tema, ainda que quando analisadas as três áreas do conhecimento em sua singularidade, foi possível estabelecer um diálogo teórico e conceitual dentro da bibliografia encontrada. Entendemos que a discussão sobre o tema – o ensino da música para alunos com deficiência na escola regular – ainda é muito recente no meio acadêmico, embora haja pesquisas isoladas em cada uma das áreas consideradas neste estudo. Conclui-se que a área da educação musical especial ainda apresenta grande espaço para desenvolvimentos, tanto dentro do enfoque teórico-conceitual quanto em seus aspectos relacionados às práticas e metodologias em educação musical para alunos com deficiência. Nesse sentido, foi possível constatar que já existe profissionais e pesquisadores que se atentaram para o tema e suas possibilidades de futuros desdobramentos, buscando alavancar a ação dos futuros educadores e pesquisadores.
Este projeto de pesquisa apresenta a proposta de relação entre a análise musical schenkeriana, as... more Este projeto de pesquisa apresenta a proposta de relação entre a análise musical schenkeriana, assim como a teoria schenkeriana sobre a coerência tonal, e a área da cognição musical, sobretudo os estudos relacionados à ideia de estrutura musical e aos processos de significação musical. Em termos metodológicos, trata-se de pesquisa bibliográfica com objetivos explicativos. Os objetivos propostos serão cumpridos pela análise crítica dos postulados teóricos e analíticos schenkerianos à luz das abordagens e teorias da cognição musical, de forma que se possam oferecer bases cognitivas que deem suporte a tais postulados, ou os reformule, quando for o caso. O estudo da teoria de Schenker se dará principalmente pela seminal obra Der freie Satz, em sua tradução para o inglês; secundariamente, serão consultadas obras que lhe são anteriores como Harmonielehre e Kontrapunkt, ambas em tradução para a língua inglesa. Na área da cognição musical, o foco estará em teorias da significação musical que possibilitem um entendimento dos aspectos cognitivos envolvidos com as noções de estrutura, organização, forma e tonalidade, em particular dentro do paradigma dinâmico da cognição.