Daniel da Hora | UFPB - Universidade Federal da Paraíba (original) (raw)
Papers by Daniel da Hora
33º Anpap - Ensaios Visuais, 2024
Resumo: "Passado Destruído: Reflexões Sobre o Tempo e a Transformação" de Daniel da Hora apresent... more Resumo: "Passado Destruído: Reflexões Sobre o Tempo e a Transformação" de Daniel da Hora apresenta treze obras de grande formato em técnica mista, combinando fotografia, pintura e manipulação digital. Inspirado pelos temas de destruição e renovação, e influenciado pela dialética hegeliana e o conceito de eterno vir-a-ser de Heráclito, a série navega pelo ciclo de decadência e renascimento. Estas obras provocativas, ricas em auto-referências visuais e elementos abstratos, desafiam os espectadores a reconsiderar a beleza nas ruínas e imaginar novos futuros, posicionando o passado destruído como um catalisador para reflexão criativa.
Palavras-chave: Arte Digital. Abstrato. Colagem. Ruínas.
Abstract: "Passed Away: Reflections on Time and Transformation" features thirteen large-format works using mixed techniques, combining photography, painting, and digital manipulation. Inspired by themes of destruction and renewal, and influenced by Hegelian dialectics and Heraclitus's concept of eternal becoming, the series explores the cycle of decay and rebirth. These provocative works, rich in visual self-references and abstract elements, challenge viewers to reconsider the beauty in ruins and envision new futures, positioning the destroyed past as a catalyst for creative reflection.
Keywords: Digital Art. Abstract Art. Collage. Ruins.
The article examines Marina Abramović’s installation “Generator,” located at Usina de Arte in Águ... more The article examines Marina Abramović’s installation “Generator,” located at Usina de Arte in Água Preta, Pernambuco, Brazil, as a significant example of contemporary art responding to the challenges of the Anthropocene. Through detailed analysis, it discusses how “Generator” promotes physical and spiritual reconnection with nature, encouraging introspection and reflection on human impact on the environment. The installation uses natural elements such as quartz crystals to create a space for contemplation and healing, addressing themes of human connection, time, and space. Abramović’s work is contextualized within contemporary art that addresses ecological issues and the relationship between humans and nature, highlighting the vital role of art in promoting sustainable practices and environmental awareness.
Este artigo investiga o intrincado domínio da Performance Art, concentrando-se nas contribuições ... more Este artigo investiga o intrincado domínio da Performance Art, concentrando-se nas contribuições fundamentais de Marina Abramović, particularmente no seu envolvimento com os conceitos antropológicos de “agência” de Alfred Gell. Exploramos o trabalho desta artista, suas obras significativas e seu profundo papel como artista performática, conectando esses elementos à sua performance “The Space In Between” no Brasil. No entanto, ao abordar criticamente esta performance, também discutimos, de forma conclusiva, a promoção de práticas espirituais controversas e de charlatanismo, como o caso do médium João de Deus, questionando a responsabilidade ética da artista ao endossar tais práticas.
Este artigo examina a performance "Balkan Baroque" de Marina Abramović, situando-a no contexto do... more Este artigo examina a performance "Balkan Baroque" de Marina Abramović, situando-a no contexto do Antropoceno, uma era definida pelo impacto significativo das atividades humanas sobre o planeta. A obra de Abramović é analisada como uma metáfora poderosa dos ciclos de vida, morte e renovação, destacando a complexa interconexão entre humanos e natureza. Através de uma abordagem interdisciplinar, o artigo estabelece diálogos com as ideias de diversos pensadores. O conceito de perspectivismo ameríndio de Eduardo Viveiros de Castro oferece uma perspectiva sobre a interdependência entre diferentes formas de vida. Débora Danowski, com suas reflexões sobre o fim do mundo, ajuda a entender a arte como um meio de processar as ansiedades do Antropoceno. O horror cósmico de H.P. Lovecraft destaca a vulnerabilidade humana frente a forças maiores, enquanto Sidarta Ribeiro contribui com insights sobre a influência dos sonhos e da neurociência na percepção humana. Mircea Eliade traz a importância dos rituais e mitos na compreensão da experiência humana. O artigo também incorpora as perspectivas de Bruno Latour, Donna Haraway, Timothy Morton e Gilles Deleuze, expandindo a discussão sobre a interação entre arte, humanidade e meio ambiente. Ao final, conclui-se que "Balkan Baroque" vai além da expressão artística, funcionando como um fenômeno que molda a compreensão e a resposta aos desafios ambientais e sociais do Antropoceno. A performance de Abramović emerge como um catalisador para o pensamento crítico e a ação transformadora, sublinhando a relevância da arte em tempos de crise.
Compós, 2012
A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos apli... more A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos aplicativos de informática, demanda um novo olhar sobre como percebemos as manifestações visuais modernas, sobretudo as que circulam na mídia. Sua atualização, ora chamada de ícone pela teoria semiótica, guarda nuances que demandam um cuidado quanto a essa classificação. Neste ensaio, e a partir da observação do que se produz já há uma década em mídia impressa, defendemos parecer razoável que um grande número destas imagens conseguem gerar interpretantes típicos dos gerados por índices-o interpretante energético. Pretendemos, assim, abrir caminho para uma discussão mais ampla a respeito desta categoria Peirceana do índice, à luz das novas imagens da contemporaneidade. Palavras-Chave: 1. Imagem Digital-2. Índice-3. Semiótica-4. Publicidade Abstract The proliferation of third generation images, forged through the symbolic intricacies of computer applications, demands a new look at how we perceive modern visual manifestations, especially those circulating in the media. Those images executions, commonly called an icon by Semiotics theory, contains nuances that demand care regarding this classification. In this essay, and from the observation of what has been produced in print media for a decade, we argue that it seems reasonable that a large number of these images manage to generate interpretants typical of those generated by indexes-the energetic interpretants. Thus, we intend to pave the way for a broader discussion about this Peircean category of the index, in the light of new images of contemporary times.
Compós, 2011
Ao mesmo tempo em que houve uma evolução das técnicas e dos meios de produção gráfica informatiza... more Ao mesmo tempo em que houve uma evolução das técnicas e dos meios de produção gráfica informatizados, temos uma mudança nas imagens geradas pela publicidade. Uma rápida observação sobre a produção em propaganda das últimas décadas nos faz perceber que as imagens na publicidade vieram sofrendo transformações do ponto de vista estético, do ponto de vista da composição, do ponto de vista técnico e de sua relação com os elementos textuais de um anúncio. Assim, este artigo visa problematizar a direção de arte em publicidade sob a seguinte ordem: a) quais as transformações vividas pela imagem a partir do uso de novas ferramentas de trabalho (especialmente as ferramentas digitais)?; b) em que medida as Artes Plásticas e suas variadas tendências contribuem ou influenciam a Direção de Arte em publicidade?; e c) quais as relações entre informática e imagem na publicidade de mídia impressa contemporânea? Será com estas questões que desenvolveremos nosso trabalho, afim de propor alguns caminhos e uma teorização a cerca das imagens produzidas hoje na publicidade. Palavras-Chave: 1. Direção de Arte 2. Semiótica 3. Arte Moderna. Abstract At the same time that there has been an evolution of techniques and computerized means of graphic production, we have a change in the images generated by advertising. A quick observation about the advertising production of the last decades makes us realize that the images in advertising have undergone transformations from the aesthetic point of view, from the point of view of the composition, from the technical point of view and from its relation with the textual elements of an ad. Thus, this article aims to problematize art direction in advertising in the following order: a) what are the transformations experienced by the image from the use of new work tools (mainly, the digital technics)?; b) to what extent do Plastic Arts and its various trends contribute or influence the Art Direction in advertising?; and c) what are the relationships between computers and images in contemporary print media advertising? It is with these questions that we will develop our work, in order to propose some paths and a theorization about the images produced today in advertising.
P&D, 2010
Este artigo traz o resultado de um trabalho que estamos desenvolvendo desde 2005 junto ao arranjo... more Este artigo traz o resultado de um trabalho que estamos desenvolvendo desde 2005 junto ao arranjo produtivo local de jogos digitais no estado de Pernambuco. Nesses anos temos observado a forma como as empresas de jogos digitais do APL-PE lidam com a concepção dos jogos que produzem. Além de observar o modus operandi, temos experimentado a inserção de métodos e técnicas clássicas de Design como instrumento de otimização do processo de concepção e melhoria dos produtos desenvolvidos. Palavras Chave: Metodologia de Design, Jogos Digitais, Arranjo Produtivo Local. Abstract This article brings the result of a work that we are developing since 2005 around the Local Productive Array (APL, in Portuguese) of digital games in the State of Pernambuco-Brazil. In these years we have observed the way companies of digital games of the APL-PE deal with the conception of the games they produce. Beyond observing the modus operandi, we have tried the insertion of methods and classic techniques of Design as instrument of optimization of the process on conception and improvement of the developed products.
Books by Daniel da Hora
PerSe, 2014
A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos apli... more A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos aplicativos de informática, demanda um novo olhar sobre como percebemos as manifestações visuais modernas, sobretudo as que circulam na mídia. Sua atualização, ora chamada de ícone pela teoria semiótica, guarda nuances que demandam um cuidado quanto a essa classificação. Neste ensaio, e a partir da observação do que se produz nas últimas décadas em publicidade, defendemos parecer razoável que um grande número destas imagens conseguem gerar interpretantes típicos dos gerados por índices – o interpretante energético. Pretendemos, assim, abrir caminho para uma discussão mais ampla a respeito desta categoria Peirceana do índice, à luz das novas imagens da
contemporaneidade.
Editora Bureau de Imagens, 2007
A imagem, a linguagem visual, as artes plásticas, os aparatos de visão e as tecnologias do olhar ... more A imagem, a linguagem visual, as artes plásticas, os aparatos de visão e as tecnologias do olhar multiplicaram-se numa velocidade exponencial, estabelecendo o que o pensamento pós-moderno chama de Era do Visual. Assim, a quantidade de tecnologias envolvidas na produção de imagens dá o tom e o grau de importância que este tipo de linguagem tem para o homem moderno. Neste contexto, este livro tenta estabelecer fronteiras entre a comunicação de massa e outras linguagens, especialmente focada na tríade arte-tecnologia-publicidade. Quando, onde e como a publicidade pode se apropriar de outras manifestações culturais? Até que ponto a linguagem visual dentro da publicidade muda devido a estas intersecções? Que papel a tecnologia da informática tem nisso tudo? Estas e outras questões serão abordadas na tentativa de mostrar ao leitor como temas aparentemente dispersos encontram afinidades a partir de uma ferramenta de análise em comum: a semiótica.
ISBN: 9788590713005
Prefácio do livro por Lúcia Santaella.
33º Anpap - Ensaios Visuais, 2024
Resumo: "Passado Destruído: Reflexões Sobre o Tempo e a Transformação" de Daniel da Hora apresent... more Resumo: "Passado Destruído: Reflexões Sobre o Tempo e a Transformação" de Daniel da Hora apresenta treze obras de grande formato em técnica mista, combinando fotografia, pintura e manipulação digital. Inspirado pelos temas de destruição e renovação, e influenciado pela dialética hegeliana e o conceito de eterno vir-a-ser de Heráclito, a série navega pelo ciclo de decadência e renascimento. Estas obras provocativas, ricas em auto-referências visuais e elementos abstratos, desafiam os espectadores a reconsiderar a beleza nas ruínas e imaginar novos futuros, posicionando o passado destruído como um catalisador para reflexão criativa.
Palavras-chave: Arte Digital. Abstrato. Colagem. Ruínas.
Abstract: "Passed Away: Reflections on Time and Transformation" features thirteen large-format works using mixed techniques, combining photography, painting, and digital manipulation. Inspired by themes of destruction and renewal, and influenced by Hegelian dialectics and Heraclitus's concept of eternal becoming, the series explores the cycle of decay and rebirth. These provocative works, rich in visual self-references and abstract elements, challenge viewers to reconsider the beauty in ruins and envision new futures, positioning the destroyed past as a catalyst for creative reflection.
Keywords: Digital Art. Abstract Art. Collage. Ruins.
The article examines Marina Abramović’s installation “Generator,” located at Usina de Arte in Águ... more The article examines Marina Abramović’s installation “Generator,” located at Usina de Arte in Água Preta, Pernambuco, Brazil, as a significant example of contemporary art responding to the challenges of the Anthropocene. Through detailed analysis, it discusses how “Generator” promotes physical and spiritual reconnection with nature, encouraging introspection and reflection on human impact on the environment. The installation uses natural elements such as quartz crystals to create a space for contemplation and healing, addressing themes of human connection, time, and space. Abramović’s work is contextualized within contemporary art that addresses ecological issues and the relationship between humans and nature, highlighting the vital role of art in promoting sustainable practices and environmental awareness.
Este artigo investiga o intrincado domínio da Performance Art, concentrando-se nas contribuições ... more Este artigo investiga o intrincado domínio da Performance Art, concentrando-se nas contribuições fundamentais de Marina Abramović, particularmente no seu envolvimento com os conceitos antropológicos de “agência” de Alfred Gell. Exploramos o trabalho desta artista, suas obras significativas e seu profundo papel como artista performática, conectando esses elementos à sua performance “The Space In Between” no Brasil. No entanto, ao abordar criticamente esta performance, também discutimos, de forma conclusiva, a promoção de práticas espirituais controversas e de charlatanismo, como o caso do médium João de Deus, questionando a responsabilidade ética da artista ao endossar tais práticas.
Este artigo examina a performance "Balkan Baroque" de Marina Abramović, situando-a no contexto do... more Este artigo examina a performance "Balkan Baroque" de Marina Abramović, situando-a no contexto do Antropoceno, uma era definida pelo impacto significativo das atividades humanas sobre o planeta. A obra de Abramović é analisada como uma metáfora poderosa dos ciclos de vida, morte e renovação, destacando a complexa interconexão entre humanos e natureza. Através de uma abordagem interdisciplinar, o artigo estabelece diálogos com as ideias de diversos pensadores. O conceito de perspectivismo ameríndio de Eduardo Viveiros de Castro oferece uma perspectiva sobre a interdependência entre diferentes formas de vida. Débora Danowski, com suas reflexões sobre o fim do mundo, ajuda a entender a arte como um meio de processar as ansiedades do Antropoceno. O horror cósmico de H.P. Lovecraft destaca a vulnerabilidade humana frente a forças maiores, enquanto Sidarta Ribeiro contribui com insights sobre a influência dos sonhos e da neurociência na percepção humana. Mircea Eliade traz a importância dos rituais e mitos na compreensão da experiência humana. O artigo também incorpora as perspectivas de Bruno Latour, Donna Haraway, Timothy Morton e Gilles Deleuze, expandindo a discussão sobre a interação entre arte, humanidade e meio ambiente. Ao final, conclui-se que "Balkan Baroque" vai além da expressão artística, funcionando como um fenômeno que molda a compreensão e a resposta aos desafios ambientais e sociais do Antropoceno. A performance de Abramović emerge como um catalisador para o pensamento crítico e a ação transformadora, sublinhando a relevância da arte em tempos de crise.
Compós, 2012
A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos apli... more A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos aplicativos de informática, demanda um novo olhar sobre como percebemos as manifestações visuais modernas, sobretudo as que circulam na mídia. Sua atualização, ora chamada de ícone pela teoria semiótica, guarda nuances que demandam um cuidado quanto a essa classificação. Neste ensaio, e a partir da observação do que se produz já há uma década em mídia impressa, defendemos parecer razoável que um grande número destas imagens conseguem gerar interpretantes típicos dos gerados por índices-o interpretante energético. Pretendemos, assim, abrir caminho para uma discussão mais ampla a respeito desta categoria Peirceana do índice, à luz das novas imagens da contemporaneidade. Palavras-Chave: 1. Imagem Digital-2. Índice-3. Semiótica-4. Publicidade Abstract The proliferation of third generation images, forged through the symbolic intricacies of computer applications, demands a new look at how we perceive modern visual manifestations, especially those circulating in the media. Those images executions, commonly called an icon by Semiotics theory, contains nuances that demand care regarding this classification. In this essay, and from the observation of what has been produced in print media for a decade, we argue that it seems reasonable that a large number of these images manage to generate interpretants typical of those generated by indexes-the energetic interpretants. Thus, we intend to pave the way for a broader discussion about this Peircean category of the index, in the light of new images of contemporary times.
Compós, 2011
Ao mesmo tempo em que houve uma evolução das técnicas e dos meios de produção gráfica informatiza... more Ao mesmo tempo em que houve uma evolução das técnicas e dos meios de produção gráfica informatizados, temos uma mudança nas imagens geradas pela publicidade. Uma rápida observação sobre a produção em propaganda das últimas décadas nos faz perceber que as imagens na publicidade vieram sofrendo transformações do ponto de vista estético, do ponto de vista da composição, do ponto de vista técnico e de sua relação com os elementos textuais de um anúncio. Assim, este artigo visa problematizar a direção de arte em publicidade sob a seguinte ordem: a) quais as transformações vividas pela imagem a partir do uso de novas ferramentas de trabalho (especialmente as ferramentas digitais)?; b) em que medida as Artes Plásticas e suas variadas tendências contribuem ou influenciam a Direção de Arte em publicidade?; e c) quais as relações entre informática e imagem na publicidade de mídia impressa contemporânea? Será com estas questões que desenvolveremos nosso trabalho, afim de propor alguns caminhos e uma teorização a cerca das imagens produzidas hoje na publicidade. Palavras-Chave: 1. Direção de Arte 2. Semiótica 3. Arte Moderna. Abstract At the same time that there has been an evolution of techniques and computerized means of graphic production, we have a change in the images generated by advertising. A quick observation about the advertising production of the last decades makes us realize that the images in advertising have undergone transformations from the aesthetic point of view, from the point of view of the composition, from the technical point of view and from its relation with the textual elements of an ad. Thus, this article aims to problematize art direction in advertising in the following order: a) what are the transformations experienced by the image from the use of new work tools (mainly, the digital technics)?; b) to what extent do Plastic Arts and its various trends contribute or influence the Art Direction in advertising?; and c) what are the relationships between computers and images in contemporary print media advertising? It is with these questions that we will develop our work, in order to propose some paths and a theorization about the images produced today in advertising.
P&D, 2010
Este artigo traz o resultado de um trabalho que estamos desenvolvendo desde 2005 junto ao arranjo... more Este artigo traz o resultado de um trabalho que estamos desenvolvendo desde 2005 junto ao arranjo produtivo local de jogos digitais no estado de Pernambuco. Nesses anos temos observado a forma como as empresas de jogos digitais do APL-PE lidam com a concepção dos jogos que produzem. Além de observar o modus operandi, temos experimentado a inserção de métodos e técnicas clássicas de Design como instrumento de otimização do processo de concepção e melhoria dos produtos desenvolvidos. Palavras Chave: Metodologia de Design, Jogos Digitais, Arranjo Produtivo Local. Abstract This article brings the result of a work that we are developing since 2005 around the Local Productive Array (APL, in Portuguese) of digital games in the State of Pernambuco-Brazil. In these years we have observed the way companies of digital games of the APL-PE deal with the conception of the games they produce. Beyond observing the modus operandi, we have tried the insertion of methods and classic techniques of Design as instrument of optimization of the process on conception and improvement of the developed products.
PerSe, 2014
A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos apli... more A proliferação das imagens de terceira geração, forjadas através dos meandros simbólicos dos aplicativos de informática, demanda um novo olhar sobre como percebemos as manifestações visuais modernas, sobretudo as que circulam na mídia. Sua atualização, ora chamada de ícone pela teoria semiótica, guarda nuances que demandam um cuidado quanto a essa classificação. Neste ensaio, e a partir da observação do que se produz nas últimas décadas em publicidade, defendemos parecer razoável que um grande número destas imagens conseguem gerar interpretantes típicos dos gerados por índices – o interpretante energético. Pretendemos, assim, abrir caminho para uma discussão mais ampla a respeito desta categoria Peirceana do índice, à luz das novas imagens da
contemporaneidade.
Editora Bureau de Imagens, 2007
A imagem, a linguagem visual, as artes plásticas, os aparatos de visão e as tecnologias do olhar ... more A imagem, a linguagem visual, as artes plásticas, os aparatos de visão e as tecnologias do olhar multiplicaram-se numa velocidade exponencial, estabelecendo o que o pensamento pós-moderno chama de Era do Visual. Assim, a quantidade de tecnologias envolvidas na produção de imagens dá o tom e o grau de importância que este tipo de linguagem tem para o homem moderno. Neste contexto, este livro tenta estabelecer fronteiras entre a comunicação de massa e outras linguagens, especialmente focada na tríade arte-tecnologia-publicidade. Quando, onde e como a publicidade pode se apropriar de outras manifestações culturais? Até que ponto a linguagem visual dentro da publicidade muda devido a estas intersecções? Que papel a tecnologia da informática tem nisso tudo? Estas e outras questões serão abordadas na tentativa de mostrar ao leitor como temas aparentemente dispersos encontram afinidades a partir de uma ferramenta de análise em comum: a semiótica.
ISBN: 9788590713005
Prefácio do livro por Lúcia Santaella.