Rafael Velloso | Universidade Federal de Pelotas (UFPel) (original) (raw)
Papers by Rafael Velloso
Revista de Sociologia e Política, 1997
Este artigo analisa a relacao entre intelectuais e sistema de poder durante o Estado Novo no Bras... more Este artigo analisa a relacao entre intelectuais e sistema de poder durante o Estado Novo no Brasil Esse periodo e particularmente importante, pois nele os intelectuais direcionam sua atuacao para o âmbito do Estado, que corporificaria, para eles, a ideia de ordem, de organizacao e de unidade, capaz de harmonizar a sociedade civil, entendida como um corpo conflituoso, indefeso e fragmentado. Notando que ha uma insercao dos intelectuais no aparelho do Estado, a autora procura analisa-los como participantes de um “projetopolitico-pedagogico” que visava “educar” a coletividade segundo a ideologia do regime dirigido por Getulio Vargas.
Resumo: O presente artigo tem como intuito apresentar os resultados iniciais de uma pesquisa de d... more Resumo: O presente artigo tem como intuito apresentar os resultados iniciais de uma pesquisa de doutorado que busca estabelecer possíveis relações entre as trajetórias de Radamés Gnattali e Alan Lomax, a partir de seus respectivos projetos focados na música popular e folclórica de seus países. A partir de uma perspectiva etnomusicológica na análise dos arquivos particulares e públicos no Brasil e nos EUA, a pesquisa tem como foco alguns exemplos de programas de rádio, bem como de outros momentos de construção de identidade nacional, tendo como contexto histórico o Pan-Americanismo e as politicas culturais compartilhadas pelos países nas décadas de 30 e 40. Por fim a pesquisa visa também discutir como estas representações foram negociadas e articuladas nos distintos contextos, e como tais produções foram novamente apropriadas em um momento seguinte. Palavras-chave: Música Popular; Alan Lomax; Radamés Gnattali; Pan-americanismo musical. Abstract: The aim of this paper is to show the f...
O presente texto busca trazer um relato de experiência sobre a implementação, consolidação e ampl... more O presente texto busca trazer um relato de experiência sobre a implementação, consolidação e ampliação do projeto unificado do Núcleo de Música Popular da UFPEL. A elaboração do projeto teve início em 2016, e foi inicialmente implementado pelo Prof. Dr. Rafael Velloso como três projetos correlacionados e identificados com a proposta de integração entre as atividades de pesquisa ensino e extensão; o projeto de ensino Laboratório de Improvisação e Arranjo, o projeto de extensão Encontros de Música Popular e o projeto de pesquisa Intercâmbios Sincopantes: Abordagens históricas, culturais e políticas sobre processos criativos em música popular. Dois anos depois, após a criação do cadastro de projetos unificados na plataforma COBALTO da Universidade, estes projetos foram cadastrados em uma mesma rubrica sob o nome de Núcleo de Música Popular e desmembrados em diferentes ações identificadas ora como pesquisa, ora como ensino e ora como extensão
LaborHistórico
O artigo descreve o processo de instrução para registro do choro como patrimônio cultural pelo IP... more O artigo descreve o processo de instrução para registro do choro como patrimônio cultural pelo IPHAN, em curso desde março de 2020. Além do desafio de abarcar a abrangência histórica e geográfica do choro, trata-se da primeira instrução de registro inteiramente realizada de forma remota, devido à pandemia de Covid-19. Visa-se, desse modo, refletir sobre as ressonâncias e desafios do processo, que busca a mediação e articulação permanentes entre, por um lado, a esfera pública e as normativas estabelecidas pelo IPHAN e, por outro, a escuta sensível e compreensiva das diversas demandas de participação e de reconhecimento das comunidades do choro. São descritas as etapas da pesquisa e as decisões metodológicas que a pautaram, como a realização de seminários e de entrevistas via plataformas online e a elaboração de um amplo inventário sobre o choro em todas as regiões do país em torno de quatro eixos (acervos, associações e clubes do choro, ações educativas, rodas e lugares de performanc...
El Oído Pensante, 2016
espanolEn este articulo busco cuestionar la relacion entre la produccion de un nuevo paisaje sono... more espanolEn este articulo busco cuestionar la relacion entre la produccion de un nuevo paisaje sonoro en la radiodifusion comercial propuesto por los proyectos culturales panamericanos y las acciones de una red construida por los productores musicales, investigadores, compositores y politicos a traves de la representacion de la musica brasilena en programas musicales creados por Alan Lomax en la radio estadounidense CBS. Teniendo en consideracion estos programas como una manera de discutir el papel de esta musica en el proyecto panamericano, procuro examinar en estas producciones una nueva sensibilidad sobre el folclore musical de America del Sur como consecuencia de los intercambios entre expertos en el folclore en Brasil y Estados Unidos. Esta propuesta tambien tiene como objetivo el analisis y la deconstruccion de la nocion de autenticidad de la musica brasilena asociada con la produccion radiofonica y el valor del folclore como elemento central en la construccion de su identidad. ...
As trajetórias e as atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico... more As trajetórias e as atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico-intelectual das Américas no século XX – Alan Lomax e Radamés Gnattali – apresentam-se nesta investigação como elementos centrais para a aproximação entre os projetos político-culturais implementados no âmbito das relações Brasil-EUA no período entre 1939 e 1945. O agenciamento desses atores foi determinante na criação de modelos de performatização musical utilizados em programas radiofônicos de conteúdo "folclórico", que, segundo se infere, contribuíram para as transformações políticas e culturais por que passaram ambos os países durante a 2ª Guerra Mundial. Do ponto de vista teórico-metodológico, a hipótese que justifica uma aproximação entre os projetos é que tanto as técnicas de arranjo utilizadas por Gnattali para os programas feitos em parceria com Almirante na Rádio Nacional do Brasil (1941-1945) como as performances musicais conduzidas por Lomax e seus convidados nos programas da CBS nos EUA (1939-1941) podem ser interpretadas como processos de agenciamento entre os produtores, os grupos sociais representados nos programas, os modelos ideológicos defendidos por intelectuais especializados no estudo do folclore e os interesses políticos dos regimes. Esses núcleos de poder, portanto, se relacionariam de forma heterogênea em relação à identidade nacional nos diferentes contextos em que foram inseridos. Por meio de exemplos de programas da série Wellspring of music – escrita e produzida por Alan Lomax para o projeto American School of the Air – e da série Aquarelas do Brasil – produzida por Radamés Gnattali, Almirante e José Mauro e patrocinada pela empresa norte-americana Pan-American World Airlines –, busca-se examinar as estratégias utilizadas para a criação dos modelos de performance musical responsáveis pelos processos de comunicação simbólica operados pelos programas, que teriam contribuído tanto no Brasil como nos EUA para a construção de identidades nacionais utilizadas nos contextos regionais e pan-americanos.The study of the trajectories and professional activities of two emblematic personalities on the artistic and intellectual scene of the Americas in the 20th century – Alan Lomax and Radames Gnattali – present themselves in this investigation as central elements in the analysis between the cultural projects and policies implemented under Brazil-US relations in the period between 1939-1945. To this end, this research seeks to examine, through a theoretical and methodological perspective, how the these actors’ agency were instrumental in creating different performance models related with "folk" content used in radio shows that intended to contribute to the political and cultural transformations faced by both countries during the Second World War. The hypothesis for this relationship between the trajectories is that both Gnattali’s arrangement techniques used in the programs in partnership with Almirante at the National Radio of Brazil (1941-1945), and the idealized musical performances used by Lomax and his partners for the series produced by CBS in the USA (1939-1941), could be perceived as mediation processes between the social groups represented on the radio shows, the ideological models advocated by intellectuals linked to folklore, and the political interests that took part in national and international schemes. These centers of power, therefore, would deal heterogeneously in relation to their identities in the contexts in which they were performed. Using examples of two programs – one from the series "Wellspring of Music," written and produced by Lomax that was part of the project American School of the Air, and one from the program "Aquarelas do Brasil" [Watercolors of Brazil] produced by Radamés Gnattali and Almirante and sponsored by Pan American World Airlines—the research will also highlight the strategies used in the musical performances developed by those radio producers as a mediation field in relation to the semiotic process, as sound material became important symbols of national identity used in national and Pan-American projects
El Oído Pensante, 2016
In this article I discuss the relationship between the production of a new musical soundscape in ... more In this article I discuss the relationship between the production of a new musical soundscape in commercial broadcasting proposed by the pan-American cultural projects and the activities of a network articulated by musical producers, researchers, composers and politicians through the programs produced by Alan Lomax in the American radio station CBS. Considering such programs as a way to discuss the role of this music in the Pan-American project, I intend to discuss how those productions helped to increase a musical sensibility about the South American musical folklore as a result of exchanges between experts on the subject in Brazil and US. This analysis proposal aims, likewise, to contribute to the deconstruction of the notion of Brazilian authenticity associated with radio production and the value of folklore as a central element in the construction of its identity.
El Oído Pensante, 2016
Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela radiodifu... more Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela radiodifusão comercial associada aos projetos culturais pan-americanos e as atividades de uma rede constituída por produtores musicais, pesquisadores, compositores e políticos, por meio da análise da representação da música brasileira veiculada em programas produzidos por Alan Lomax na rádio norte-americana CBS. Considerando tais programas como forma de discutir o papel desta música no projeto Pan-Americano, intento identificar nessas produções a emergência de uma nova sensibilidade musical sobre o folclore musical sul-americano como resultado do intercâmbio entre especialistas no assunto no Brasil e EUA. Esta proposta de análise visa, igualmente, contribuir para a história da música popular brasileira, propondo a desconstrução da noção de autenticidade brasileira associada ao folclore na radiodifusão comercial como elemento central na construção de sua identidade. Palavras-chave: Alan Lomax, rádio, pan-americanismo, música folclórica brasileira El folclore está en el aire: la performance sónica de la música folclórica brasileña en el proyecto panamericano Resumen En este artículo busco cuestionar la relación entre la producción de un nuevo paisaje sonoro en la radiodifusión comercial propuesto por los proyectos culturales panamericanos y las acciones de una red construida por los productores musicales, investigadores, compositores y políticos a través de la representación de la música brasileña en programas musicales creados por Alan Lomax en la radio estadounidense CBS. Teniendo en consideración estos programas como una manera de discutir el papel de esta música en el proyecto panamericano, procuro examinar en estas producciones una nueva sensibilidad sobre el folclore musical de América del Sur como 26 brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
Resumo Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela ra... more Resumo Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela radiodifusão comercial associada aos projetos culturais pan-americanos e as atividades de uma rede constituída por produtores musicais, pesquisadores, compositores e políticos, por meio da análise da representação da música brasileira veiculada em programas produzidos por Alan Lomax na rádio norte-americana CBS. Considerando tais programas como forma de discutir o papel desta música no projeto Pan-Americano, intento identificar nessas produções a emergência de uma nova sensibilidade musical sobre o folclore musical sul-americano como resultado do intercâmbio entre especialistas no assunto no Brasil e EUA. Esta proposta de análise visa, igualmente, contribuir para a história da música popular brasileira, propondo a desconstrução da noção de autenticidade brasileira associada ao folclore na radiodifusão comercial como elemento central na construção de sua identidade. Palavras-chave: Alan Lomax, rádio, pan-americanismo, música folclórica brasileira El folclore está en el aire: la performance sónica de la música folclórica brasileña en el proyecto panamericano Resumen En este artículo busco cuestionar la relación entre la producción de un nuevo paisaje sonoro en la radiodifusión comercial propuesto por los proyectos culturales panamericanos y las acciones de una red construida por los productores musicales, investigadores, compositores y políticos a través de la representación de la música brasileña en programas musicales creados por Alan Lomax en la radio estadounidense CBS. Teniendo en consideración estos programas como una manera de discutir el papel de esta música en el proyecto panamericano, procuro examinar en estas producciones una nueva sensibilidad sobre el folclore musical de América del Sur como
O objetivo deste artigo é apresentar um estudo etnográfico sobre os conceitos musicais abordados ... more O objetivo deste artigo é apresentar um estudo etnográfico sobre os conceitos musicais abordados na oralidade das práticas musicais de alunos de arranjo do curso CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) durante as atividades da orquestra “OLA” (Orquestra do Laboratório de Arranjo) realizado na cidade do Rio de Janeiro no segundo semestre de 2009. Procuramos identificar as combinações musicais passadas oralmente durante as práticas musicais entre os alunos do curso e os músicos da orquestra, em comparação com o conteúdo formal dado. Desta forma buscamos observar como é organizada uma prática musical em um laboratório de arranjo de música popular, e como estas práticas se relacionam com as atividades desenvolvidas nas orquestras profissionais, e como, nestes contextos, são organizadas estratégias pedagógicas relacionadas as atividades práticas, conceituais e teóricas do curso.
Anais do VII Enabet , 2015
Esta comunicação procura examinar, de uma perspectiva etnomusicológica, as múltiplas vozes que em... more Esta comunicação procura examinar, de uma perspectiva etnomusicológica, as múltiplas vozes que emergem da narrativa musical nacionalista da radiodifusão comercial através do estudo das trajetórias de Radamés Gnattali e Alan Lomax, que como pretende-se demonstrar, colaboraram ativamente com os projetos político-culturais implementados no âmbito das relações pan-americanas entre o Brasil - EUA no período entre 1939-1945. Tendo como exemplos dois trechos dos programas da série Wellspring of Music, escrito e produzido por Alan Lomax, que fazia parte do projeto American School of the Air, e da série Aquarelas do Brasil produzido por Radamés Gnattali, Almirante e José Mauro, patrocinado pela empresa norte-americana Pan American World Airlines, buscamos examinar as estratégias utilizadas nas performances musicais desenvolvidos por esses produtores de rádio e suas funções do projeto pan-americano. Considerando tais produções, em relação aos modelos de performance Turino (2008), como campos de mediação em que estão envolvidas diferentes estratégias de interação entre os produtores e a audiência, esses campos, por sua vez, estariam relacionados ao processo de criação de identidades nacionais associadas aos grupos sociais em disputa e que se tornaram importantes símbolos nacionalistas no Brasil e nos EUA.
Esta comunicação visa propor algumas reflexões em torno da noção de sustenta-bilidade da patrimon... more Esta comunicação visa propor algumas reflexões em torno da noção de sustenta-bilidade da patrimonialização musical em acervos públicos e privados, entendida no senti-do das práticas sócio-políticas de preservação, circulação e ressignificação de bens materi-ais e imateriais e seus desdobramentos. Tal proposta decorre de um projeto maior, ora em curso, cujo objetivo central é de perspectivar as trajetórias e atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico-intelectual das Américas no século XX - Alan Lomax e Radamés Gnattali - traçando seus posicionamentos face aos projetos e polí-ticas culturais implementadas no âmbito das relações Brasil-EUA no período entre 1937-1945. Neste recorte da pesquisa, pretende-se priorizar, do ponto de vista empírico, as ques-tões surgidas a partir de entrevistas com alguns interlocutores e músicos que participaram das produções musicais, no que se refere à problemática da circulação de obras/partituras, no caso de Radamés Gnattali e do repatriamento de gravações sonoras, no caso de Alan Lomax. Como marco referencial, inicialmente trataremos destas questões pelo viés de uma etnografia nos arquivos e das estratégias utilizadas para este tipo de trabalho de campo a partir das questões propostas por Kaplan (2002), Cunha (2004), Araújo (2008) e Bohlman (2008).
Nesta comunicação apresentaremos as etapas iniciais de um projeto de tese de doutorado em etnomus... more Nesta comunicação apresentaremos as etapas iniciais de um projeto de tese de doutorado em etnomusicologia, que tem como objetivo o estudo comparado das trajetórias do compositor, pianista e arranjador musical brasileiro Radamés Gnattali
(1906-1988) e do musicólogo, antropologo e ativista político americano Alan Lomax (1915-2002). Por ser esta uma pesquisa que trata das relações entre a música popular e a identidade nacional, iremos tratar nesta comunicação o período de formação
musical de Gnattali na cidade de Porto alegre, tendo em vista as transformações socioculturais da modernidade. Acreditamos poder desta forma contribuir com outras versões possíveis para a historiografia da música brasileira.
Ensaio elaborado especialmente para o projeto Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia, patrocinado pe... more Ensaio elaborado especialmente para o projeto Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia, patrocinado pela Petrobras através da Lei Rouanet
Revista de Sociologia e Política, 1997
Este artigo analisa a relacao entre intelectuais e sistema de poder durante o Estado Novo no Bras... more Este artigo analisa a relacao entre intelectuais e sistema de poder durante o Estado Novo no Brasil Esse periodo e particularmente importante, pois nele os intelectuais direcionam sua atuacao para o âmbito do Estado, que corporificaria, para eles, a ideia de ordem, de organizacao e de unidade, capaz de harmonizar a sociedade civil, entendida como um corpo conflituoso, indefeso e fragmentado. Notando que ha uma insercao dos intelectuais no aparelho do Estado, a autora procura analisa-los como participantes de um “projetopolitico-pedagogico” que visava “educar” a coletividade segundo a ideologia do regime dirigido por Getulio Vargas.
Resumo: O presente artigo tem como intuito apresentar os resultados iniciais de uma pesquisa de d... more Resumo: O presente artigo tem como intuito apresentar os resultados iniciais de uma pesquisa de doutorado que busca estabelecer possíveis relações entre as trajetórias de Radamés Gnattali e Alan Lomax, a partir de seus respectivos projetos focados na música popular e folclórica de seus países. A partir de uma perspectiva etnomusicológica na análise dos arquivos particulares e públicos no Brasil e nos EUA, a pesquisa tem como foco alguns exemplos de programas de rádio, bem como de outros momentos de construção de identidade nacional, tendo como contexto histórico o Pan-Americanismo e as politicas culturais compartilhadas pelos países nas décadas de 30 e 40. Por fim a pesquisa visa também discutir como estas representações foram negociadas e articuladas nos distintos contextos, e como tais produções foram novamente apropriadas em um momento seguinte. Palavras-chave: Música Popular; Alan Lomax; Radamés Gnattali; Pan-americanismo musical. Abstract: The aim of this paper is to show the f...
O presente texto busca trazer um relato de experiência sobre a implementação, consolidação e ampl... more O presente texto busca trazer um relato de experiência sobre a implementação, consolidação e ampliação do projeto unificado do Núcleo de Música Popular da UFPEL. A elaboração do projeto teve início em 2016, e foi inicialmente implementado pelo Prof. Dr. Rafael Velloso como três projetos correlacionados e identificados com a proposta de integração entre as atividades de pesquisa ensino e extensão; o projeto de ensino Laboratório de Improvisação e Arranjo, o projeto de extensão Encontros de Música Popular e o projeto de pesquisa Intercâmbios Sincopantes: Abordagens históricas, culturais e políticas sobre processos criativos em música popular. Dois anos depois, após a criação do cadastro de projetos unificados na plataforma COBALTO da Universidade, estes projetos foram cadastrados em uma mesma rubrica sob o nome de Núcleo de Música Popular e desmembrados em diferentes ações identificadas ora como pesquisa, ora como ensino e ora como extensão
LaborHistórico
O artigo descreve o processo de instrução para registro do choro como patrimônio cultural pelo IP... more O artigo descreve o processo de instrução para registro do choro como patrimônio cultural pelo IPHAN, em curso desde março de 2020. Além do desafio de abarcar a abrangência histórica e geográfica do choro, trata-se da primeira instrução de registro inteiramente realizada de forma remota, devido à pandemia de Covid-19. Visa-se, desse modo, refletir sobre as ressonâncias e desafios do processo, que busca a mediação e articulação permanentes entre, por um lado, a esfera pública e as normativas estabelecidas pelo IPHAN e, por outro, a escuta sensível e compreensiva das diversas demandas de participação e de reconhecimento das comunidades do choro. São descritas as etapas da pesquisa e as decisões metodológicas que a pautaram, como a realização de seminários e de entrevistas via plataformas online e a elaboração de um amplo inventário sobre o choro em todas as regiões do país em torno de quatro eixos (acervos, associações e clubes do choro, ações educativas, rodas e lugares de performanc...
El Oído Pensante, 2016
espanolEn este articulo busco cuestionar la relacion entre la produccion de un nuevo paisaje sono... more espanolEn este articulo busco cuestionar la relacion entre la produccion de un nuevo paisaje sonoro en la radiodifusion comercial propuesto por los proyectos culturales panamericanos y las acciones de una red construida por los productores musicales, investigadores, compositores y politicos a traves de la representacion de la musica brasilena en programas musicales creados por Alan Lomax en la radio estadounidense CBS. Teniendo en consideracion estos programas como una manera de discutir el papel de esta musica en el proyecto panamericano, procuro examinar en estas producciones una nueva sensibilidad sobre el folclore musical de America del Sur como consecuencia de los intercambios entre expertos en el folclore en Brasil y Estados Unidos. Esta propuesta tambien tiene como objetivo el analisis y la deconstruccion de la nocion de autenticidad de la musica brasilena asociada con la produccion radiofonica y el valor del folclore como elemento central en la construccion de su identidad. ...
As trajetórias e as atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico... more As trajetórias e as atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico-intelectual das Américas no século XX – Alan Lomax e Radamés Gnattali – apresentam-se nesta investigação como elementos centrais para a aproximação entre os projetos político-culturais implementados no âmbito das relações Brasil-EUA no período entre 1939 e 1945. O agenciamento desses atores foi determinante na criação de modelos de performatização musical utilizados em programas radiofônicos de conteúdo "folclórico", que, segundo se infere, contribuíram para as transformações políticas e culturais por que passaram ambos os países durante a 2ª Guerra Mundial. Do ponto de vista teórico-metodológico, a hipótese que justifica uma aproximação entre os projetos é que tanto as técnicas de arranjo utilizadas por Gnattali para os programas feitos em parceria com Almirante na Rádio Nacional do Brasil (1941-1945) como as performances musicais conduzidas por Lomax e seus convidados nos programas da CBS nos EUA (1939-1941) podem ser interpretadas como processos de agenciamento entre os produtores, os grupos sociais representados nos programas, os modelos ideológicos defendidos por intelectuais especializados no estudo do folclore e os interesses políticos dos regimes. Esses núcleos de poder, portanto, se relacionariam de forma heterogênea em relação à identidade nacional nos diferentes contextos em que foram inseridos. Por meio de exemplos de programas da série Wellspring of music – escrita e produzida por Alan Lomax para o projeto American School of the Air – e da série Aquarelas do Brasil – produzida por Radamés Gnattali, Almirante e José Mauro e patrocinada pela empresa norte-americana Pan-American World Airlines –, busca-se examinar as estratégias utilizadas para a criação dos modelos de performance musical responsáveis pelos processos de comunicação simbólica operados pelos programas, que teriam contribuído tanto no Brasil como nos EUA para a construção de identidades nacionais utilizadas nos contextos regionais e pan-americanos.The study of the trajectories and professional activities of two emblematic personalities on the artistic and intellectual scene of the Americas in the 20th century – Alan Lomax and Radames Gnattali – present themselves in this investigation as central elements in the analysis between the cultural projects and policies implemented under Brazil-US relations in the period between 1939-1945. To this end, this research seeks to examine, through a theoretical and methodological perspective, how the these actors’ agency were instrumental in creating different performance models related with "folk" content used in radio shows that intended to contribute to the political and cultural transformations faced by both countries during the Second World War. The hypothesis for this relationship between the trajectories is that both Gnattali’s arrangement techniques used in the programs in partnership with Almirante at the National Radio of Brazil (1941-1945), and the idealized musical performances used by Lomax and his partners for the series produced by CBS in the USA (1939-1941), could be perceived as mediation processes between the social groups represented on the radio shows, the ideological models advocated by intellectuals linked to folklore, and the political interests that took part in national and international schemes. These centers of power, therefore, would deal heterogeneously in relation to their identities in the contexts in which they were performed. Using examples of two programs – one from the series "Wellspring of Music," written and produced by Lomax that was part of the project American School of the Air, and one from the program "Aquarelas do Brasil" [Watercolors of Brazil] produced by Radamés Gnattali and Almirante and sponsored by Pan American World Airlines—the research will also highlight the strategies used in the musical performances developed by those radio producers as a mediation field in relation to the semiotic process, as sound material became important symbols of national identity used in national and Pan-American projects
El Oído Pensante, 2016
In this article I discuss the relationship between the production of a new musical soundscape in ... more In this article I discuss the relationship between the production of a new musical soundscape in commercial broadcasting proposed by the pan-American cultural projects and the activities of a network articulated by musical producers, researchers, composers and politicians through the programs produced by Alan Lomax in the American radio station CBS. Considering such programs as a way to discuss the role of this music in the Pan-American project, I intend to discuss how those productions helped to increase a musical sensibility about the South American musical folklore as a result of exchanges between experts on the subject in Brazil and US. This analysis proposal aims, likewise, to contribute to the deconstruction of the notion of Brazilian authenticity associated with radio production and the value of folklore as a central element in the construction of its identity.
El Oído Pensante, 2016
Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela radiodifu... more Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela radiodifusão comercial associada aos projetos culturais pan-americanos e as atividades de uma rede constituída por produtores musicais, pesquisadores, compositores e políticos, por meio da análise da representação da música brasileira veiculada em programas produzidos por Alan Lomax na rádio norte-americana CBS. Considerando tais programas como forma de discutir o papel desta música no projeto Pan-Americano, intento identificar nessas produções a emergência de uma nova sensibilidade musical sobre o folclore musical sul-americano como resultado do intercâmbio entre especialistas no assunto no Brasil e EUA. Esta proposta de análise visa, igualmente, contribuir para a história da música popular brasileira, propondo a desconstrução da noção de autenticidade brasileira associada ao folclore na radiodifusão comercial como elemento central na construção de sua identidade. Palavras-chave: Alan Lomax, rádio, pan-americanismo, música folclórica brasileira El folclore está en el aire: la performance sónica de la música folclórica brasileña en el proyecto panamericano Resumen En este artículo busco cuestionar la relación entre la producción de un nuevo paisaje sonoro en la radiodifusión comercial propuesto por los proyectos culturales panamericanos y las acciones de una red construida por los productores musicales, investigadores, compositores y políticos a través de la representación de la música brasileña en programas musicales creados por Alan Lomax en la radio estadounidense CBS. Teniendo en consideración estos programas como una manera de discutir el papel de esta música en el proyecto panamericano, procuro examinar en estas producciones una nueva sensibilidad sobre el folclore musical de América del Sur como 26 brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
Resumo Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela ra... more Resumo Neste artigo busco discutir a relação entre a produção de uma nova paisagem sonora pela radiodifusão comercial associada aos projetos culturais pan-americanos e as atividades de uma rede constituída por produtores musicais, pesquisadores, compositores e políticos, por meio da análise da representação da música brasileira veiculada em programas produzidos por Alan Lomax na rádio norte-americana CBS. Considerando tais programas como forma de discutir o papel desta música no projeto Pan-Americano, intento identificar nessas produções a emergência de uma nova sensibilidade musical sobre o folclore musical sul-americano como resultado do intercâmbio entre especialistas no assunto no Brasil e EUA. Esta proposta de análise visa, igualmente, contribuir para a história da música popular brasileira, propondo a desconstrução da noção de autenticidade brasileira associada ao folclore na radiodifusão comercial como elemento central na construção de sua identidade. Palavras-chave: Alan Lomax, rádio, pan-americanismo, música folclórica brasileira El folclore está en el aire: la performance sónica de la música folclórica brasileña en el proyecto panamericano Resumen En este artículo busco cuestionar la relación entre la producción de un nuevo paisaje sonoro en la radiodifusión comercial propuesto por los proyectos culturales panamericanos y las acciones de una red construida por los productores musicales, investigadores, compositores y políticos a través de la representación de la música brasileña en programas musicales creados por Alan Lomax en la radio estadounidense CBS. Teniendo en consideración estos programas como una manera de discutir el papel de esta música en el proyecto panamericano, procuro examinar en estas producciones una nueva sensibilidad sobre el folclore musical de América del Sur como
O objetivo deste artigo é apresentar um estudo etnográfico sobre os conceitos musicais abordados ... more O objetivo deste artigo é apresentar um estudo etnográfico sobre os conceitos musicais abordados na oralidade das práticas musicais de alunos de arranjo do curso CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) durante as atividades da orquestra “OLA” (Orquestra do Laboratório de Arranjo) realizado na cidade do Rio de Janeiro no segundo semestre de 2009. Procuramos identificar as combinações musicais passadas oralmente durante as práticas musicais entre os alunos do curso e os músicos da orquestra, em comparação com o conteúdo formal dado. Desta forma buscamos observar como é organizada uma prática musical em um laboratório de arranjo de música popular, e como estas práticas se relacionam com as atividades desenvolvidas nas orquestras profissionais, e como, nestes contextos, são organizadas estratégias pedagógicas relacionadas as atividades práticas, conceituais e teóricas do curso.
Anais do VII Enabet , 2015
Esta comunicação procura examinar, de uma perspectiva etnomusicológica, as múltiplas vozes que em... more Esta comunicação procura examinar, de uma perspectiva etnomusicológica, as múltiplas vozes que emergem da narrativa musical nacionalista da radiodifusão comercial através do estudo das trajetórias de Radamés Gnattali e Alan Lomax, que como pretende-se demonstrar, colaboraram ativamente com os projetos político-culturais implementados no âmbito das relações pan-americanas entre o Brasil - EUA no período entre 1939-1945. Tendo como exemplos dois trechos dos programas da série Wellspring of Music, escrito e produzido por Alan Lomax, que fazia parte do projeto American School of the Air, e da série Aquarelas do Brasil produzido por Radamés Gnattali, Almirante e José Mauro, patrocinado pela empresa norte-americana Pan American World Airlines, buscamos examinar as estratégias utilizadas nas performances musicais desenvolvidos por esses produtores de rádio e suas funções do projeto pan-americano. Considerando tais produções, em relação aos modelos de performance Turino (2008), como campos de mediação em que estão envolvidas diferentes estratégias de interação entre os produtores e a audiência, esses campos, por sua vez, estariam relacionados ao processo de criação de identidades nacionais associadas aos grupos sociais em disputa e que se tornaram importantes símbolos nacionalistas no Brasil e nos EUA.
Esta comunicação visa propor algumas reflexões em torno da noção de sustenta-bilidade da patrimon... more Esta comunicação visa propor algumas reflexões em torno da noção de sustenta-bilidade da patrimonialização musical em acervos públicos e privados, entendida no senti-do das práticas sócio-políticas de preservação, circulação e ressignificação de bens materi-ais e imateriais e seus desdobramentos. Tal proposta decorre de um projeto maior, ora em curso, cujo objetivo central é de perspectivar as trajetórias e atuações profissionais de duas personalidades emblemáticas do campo artístico-intelectual das Américas no século XX - Alan Lomax e Radamés Gnattali - traçando seus posicionamentos face aos projetos e polí-ticas culturais implementadas no âmbito das relações Brasil-EUA no período entre 1937-1945. Neste recorte da pesquisa, pretende-se priorizar, do ponto de vista empírico, as ques-tões surgidas a partir de entrevistas com alguns interlocutores e músicos que participaram das produções musicais, no que se refere à problemática da circulação de obras/partituras, no caso de Radamés Gnattali e do repatriamento de gravações sonoras, no caso de Alan Lomax. Como marco referencial, inicialmente trataremos destas questões pelo viés de uma etnografia nos arquivos e das estratégias utilizadas para este tipo de trabalho de campo a partir das questões propostas por Kaplan (2002), Cunha (2004), Araújo (2008) e Bohlman (2008).
Nesta comunicação apresentaremos as etapas iniciais de um projeto de tese de doutorado em etnomus... more Nesta comunicação apresentaremos as etapas iniciais de um projeto de tese de doutorado em etnomusicologia, que tem como objetivo o estudo comparado das trajetórias do compositor, pianista e arranjador musical brasileiro Radamés Gnattali
(1906-1988) e do musicólogo, antropologo e ativista político americano Alan Lomax (1915-2002). Por ser esta uma pesquisa que trata das relações entre a música popular e a identidade nacional, iremos tratar nesta comunicação o período de formação
musical de Gnattali na cidade de Porto alegre, tendo em vista as transformações socioculturais da modernidade. Acreditamos poder desta forma contribuir com outras versões possíveis para a historiografia da música brasileira.
Ensaio elaborado especialmente para o projeto Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia, patrocinado pe... more Ensaio elaborado especialmente para o projeto Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia, patrocinado pela Petrobras através da Lei Rouanet