Marcos N . Beccari | Universidade Federal do Paraná (original) (raw)
Papers by Marcos N . Beccari
Revista V!RUS, 2024
Este estudo visa promover uma leitura crítica em torno de alguns elementos da cultura digital no ... more Este estudo visa promover uma leitura crítica em torno de alguns elementos da cultura digital no Sul Global — entendido aqui enquanto, mais do que uma categoria geopolítica, uma condição pós-colonial de determinadas perspectivas, práticas e estratégias contra-hegemônicas no contexto mundial —, em especial aqueles relacionados aos usos e implicações políticas da automação digital que rege boa parte das plataformas online e dos dispositivos de interação. Mais precisamente, proponho uma revisão teórica acerca de algumas das implicações da noção de “disforia” que Paul B. Preciado desenvolve em seu último livro, situando-a como potência onto-ficcional das contradições constitutivas da vida digital no Sul Global. Começo por contextualizar o ferramental foucaultiano de que Preciado em larga medida se serve e, em seguida, situo a noção de “disforia” no cenário pós-pandêmico da automação digital e algorítmica. Por fim, elenco alguns caminhos já trilhados para reconhecer a disforia do mundo como efeito em curso das tecnologias digitais que dão forma à vida contemporânea.
Philósophos, 2024
Este estudo delineia coordenadas conceituais para a investigação do discurso e da visualidade em ... more Este estudo delineia coordenadas conceituais para a investigação do discurso e da visualidade em arte e design a partir do ferramental de Michel Foucault. Não é o caso de propor um "modo de usar" a obra desse filósofo e sim uma leitura possível sobre tal arsenal, com vistas a um horizonte que o excede. Após assinalar o caráter dinâmico e correlacional dessa proposição, as coordenadas são ordenadas em: (1) relações de poder, (2) regimes de verdade, (3) discurso e visualidade, por fim, (4) arte e design. Ao final, argumenta-se que a análise das correlações discursivo-visuais permite vislumbrar como as práticas contemporâneas estão sempre enredadas em valores, condutas e modos de olhar. O artigo sugere ainda que a arte e o design poderiam se beneficiar da leitura ora proposta, que abre um novo horizonte interpretativo em torno da contínua (re)elaboração de nossas experiências e subjetividades.
Imaginários tecnocientíficos — Vol. III., 2024
Nas últimas décadas, tem sido recorrente o enunciado acerca de uma crise da imaginação, geralment... more Nas últimas décadas, tem sido recorrente o enunciado acerca de uma crise da imaginação, geralmente associada a prospecções distópicas do futuro. Este capítulo não pretende contestar nem estender a longa literatura em torno dessa esterilidade imaginativa. Em vez disso, problematiza a ênfase futurista que se inscreve nesse escopo, e propõe uma reflexão sobre os modos de se imaginar o presente — na esteira de um projeto de pesquisa em andamento que busca compreender alguns dilemas específicos das ficções que propõem mundos ou cenários alternativos. Mais detidamente, meu intuito no presente capítulo consiste em identificar alguns princípios para uma abordagem interpretativa centrada no conceito foucaultiano de “heterotopia”, tomando a obra O homem do castelo alto, de Philip K. Dick, como ilustração emblemática dessa abordagem.
DAT Journal, 2024
Tomando a elaboração projetual da subjetividade enquanto prática de design, o presente estudo del... more Tomando a elaboração projetual da subjetividade enquanto prática de design, o presente estudo delineia um esboço genealógico das projetualidades que conformaram, ao longo do século XX, sujeitos projetivos. Após contextualizar o certame, assinalo duas projetualidades predominantes do século XX, a revolucionária e a integrada, e argumento que ambas fizeram do sujeito um locus de reintegração de técnicas e saberes por meio da prática projetual. Ao concluir que a integração total humano-máquina-ambiente permanece como norte das atuais práticas projetuais, este estudo contribui para a compreensão histórica do design enquanto meio de veiculação e materialização de discursos, valores e condutas.
Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura, 2024
Este artigo tem como objetivo revisitar as discussões sobre a possível permanência dos mitos nas ... more Este artigo tem como objetivo revisitar as discussões sobre a possível permanência dos mitos nas sociedades seculares ocidentais, em especial a recorrência de quatro mitos contemporâneos – Frankenstein, Drácula, Fausto e o Fim do Mundo –, e tendo como referência os trabalhos de Mircea Eliade, Georges Gusdorf, Gilbert Durand, Jean-Pierre Sironneau e Ernst Cassirer, entre outros. Tendo como metodologia a hermenêutica simbólica, o presente estudo empreende uma discussão sobre o entendimento atual de mito, mostra de que maneira os mitos expressam um imaginário contemporâneo e, por fim, debate sobre sua permanência. Os resultados apontam para a permanência do mito, embora não de maneira uniforme nem constante, mas camuflado, disfarçado, sofrendo desgastes e passando por derivações, características próprias das narrativas dinâmicas como as que constituem o mito.
Cadernos Cajuína, 2024
Este estudo se debruça sobre a obra O homem do castelo alto, de Philip K. Dick, para propor uma r... more Este estudo se debruça sobre a obra O homem do castelo alto, de Philip K. Dick, para propor uma reflexão sobre os modos de se imaginar o presente sob o prisma de uma abordagem hermenêutica centrada no conceito foucaultiano de “heterotopia”. Para tanto, começo por problematizar a ênfase futurista que se inscreve nas utopias e distopias e, com base em algumas premissas da filosofia trágica (Nietzsche, Rosset), elejo o conceito de “dilemas heterotópicos” como potencial bússola para a releitura do presente. Após apresentar o enredo em análise, destaco alguns aspectos filosóficos que o permeiam e através dos quais o presente do autor pôde ser relido e reimaginado. Por fim, discuto sobre a dimensão trágico-oracular que se interpõe na heterotopia dickiana, e concluo que, nessa chave peculiar, o autor não se limitou a fabular outras realidades, pois antes mirou em outras possibilidades de uma mesma realidade. Como resultado, espero com este estudo lançar luz sobre o dilema heterotópico enquanto potente recurso ficcional e hermenêutico de releitura do presente.
Robida, 2022
This essay presents a philosophical refection on the imprecision of artistic borders. After demar... more This essay presents a philosophical refection on the
imprecision of artistic borders. After demarcating my
assumptions, I appropriate four excerpts from Deleuze's
text Causes and Reasons of Desert Islands to discuss,
outside the Deleuzian register, some arrangements and
dispersions that make up contemporary art.
Revista Científica/FAP, 2024
Ao retratar a vida moderna por meio da prosa poética, Charles Baudelaire encontra na pintura um d... more Ao retratar a vida moderna por meio da prosa poética, Charles Baudelaire encontra na pintura um de seus aliados para a criação de cenas e narrativas. Interrogando as interfaces entre a literatura, a pintura e a sociedade em O spleen de Paris, este artigo se propõe a estudar os recursos presentes nos poemas "O bolo", "Os olhos dos pobres", "O brinquedo do pobre" e "O velho saltimbanco", enfatizando a ambivalência que caracteriza a modernidade baudelairiana. Para tanto, após revisar a importância da pintura no itinerário do poeta e a inovação estilística da obra estudada, desenvolve-se um comentário sobre os poemas elencados. Dessa análise, sugere-se que O spleen de Paris constitui tanto uma experimentação estética quanto uma reelaboração poética e ambivalente da realidade.
Viso: Cadernos de estética aplicada, 2024
O artigo propõe uma reflexão sobre o realismo enquanto chave de interpretação de Após o fim da ar... more O artigo propõe uma reflexão sobre o realismo enquanto chave de interpretação de Após o fim da arte de Arthur Danto. Para tanto, o livro em questão é abreviado em sua tese do fim das narrativas mestras da arte atrelado a uma não distinção entre arte e realidade. Em seguida, retoma-se o circuito discursivo em que essa tese se inseria, e no qual outros debates eram suscitados em torno do realismo. Por fim, a tese pós-histórica é ressituada mediante as implicações realistas e controvérsias políticas que constelam ao redor dela.
Revista Ideação, 2024
Este estudo pretende relacionar a noção de ficção em Flusser, no seio de sua epistemologia fabula... more Este estudo pretende relacionar a noção de ficção em Flusser, no seio de sua epistemologia fabuladora, ao conceito do que chamamos “racionalidade oscilante”, em Gadamer, na esteira de sua hermenêutica filosófica, orientada a compreender diferentes modos de ser. Para tanto, refletimos sobre como Flusser pretendeu erigir um tipo de ficção filosófica, e na sequência articulamos tal proposta com a visão gadameriana em torno de uma metafísica moderada que critica verdades e valores absolutos. Por fim, assinalamos alguns vínculos entre os autores analisados, sobretudo no que diz respeito ao horizonte pelo qual as compreensões e os modos de ser convergem em um jogo interpretativo e ficcional.
Pensamentos em Design, 2024
O presente trabalho toma como objeto de análise as definições de design elaboradas pela World Des... more O presente trabalho toma como objeto de análise as definições de design elaboradas pela World Design Organization (WDO), anteriormente International Council Societies of Industrial Design (ICSID). Tal organização não governamental propunha, desde 1957, uma agenda internacional para a disciplina do design — empreitada esta que, discursivamente, aparece cristalizada nas definições que a organização emprega. O objetivo deste estudo é traçar um esboço genealógico acerca das transformações discursivas do design da segunda metade do século XX aos anos 2010. Apresentamos alguns dos debates já publicados em torno do ICSID/WDO, e delimitamos a abordagem metodológica com uma perspectiva genealógica, possibilitada por meio do procedimento de recuperação de páginas arquivadas na internet. Na sequência, procuramos apresentar os principais marcos teóricos que levaram o ICSID/WDO a redefinir o design: lançamos mão de uma narrativa acerca da formação do design ao longo do século XX, trazendo as interferências de personagens como Herbert Simon para contextualizar e assinalar os efeitos da incongruência discursiva entre as definições elencadas. Como resultado, observamos um direcionamento a uma definição de “design integrado” que dilui, estrategicamente, as especificidades do campo.
Semina: Ciências Sociais e Humanas, 2023
O presente artigo propõe uma análise crítica do procedimento de revisão por pares, realizado pelo... more O presente artigo propõe uma análise crítica do procedimento de revisão por pares, realizado pelos periódicos científicos como parte do processo seletivo das publicações, levantando discussões sobre sua efetividade enquanto ferramenta de avaliação. A fim de identificar as raízes da implementação de tal procedimento, partimos de uma breve história da origem da revisão por pares que perpassa a origem dos próprios periódicos científicos. Na sequência, trazemos a discussão sobre a efetividade da prática através do debate direto entre dois cientistas a respeito do tema – publicados no blog Ciência Fundamental, da Folha de São Paulo –, bem como situações recentes de crise nos periódicos científicos que trouxeram à tona a problemática das avaliações. Por fim, conclui-se que a revisão por pares reflete um ideal de neutralidade da ciência, pautada pela consolidada objetividade científica, e defende-se o uso de uma abordagem localizada para discutir as possíveis formas de avaliação da produção científica.
![Research paper thumbnail of Imagens [de]generativas: o ensino de artes visuais e design gráfico face à inteligência artificial](https://attachments.academia-assets.com/109751906/thumbnails/1.jpg)
](SCIAS - Educação, Comunicação e Tecnologia, 2023
Este estudo apresenta uma reflexão crítica sobre o uso de imagens geradas por inteligência artifi... more Este estudo apresenta uma reflexão crítica sobre o uso de imagens geradas por inteligência artificial (IA) no ensino das artes visuais e do design gráfico. De início, situamos os problemas éticos proeminentes em torno da IA em geral, e especificamos alguns elementos técnicos da geração de imagens por meio de algoritmos. Na sequência, discutimos as implicações diretas do uso da IA na formação de artistas e designers, considerando sobremaneira a falsa promessa da democratização da atividade criativa, a automatização de vieses e preconceitos, e a intensificação dos processos de exploração trabalhista. Pontuamos, por fim, que a alienação do ato criativo operada pela IA traz consigo consequências éticas, políticas e sociais que precisam ser discutidas em sala de aula, na contramão de um mercado que segue não regulamentado e cada vez mais precarizado.
Projetica, 2023
Este artigo colabora com as reflexões a cerca do tema Design: educação, cultura e sociedade, e ab... more Este artigo colabora com as reflexões a cerca do tema Design: educação, cultura e sociedade, e aborda em específico a educação no design gráfico, apresentando uma análise crítica de características formalistas identificadas no artigo A schema for the study of graphic language, de Michael Twyman (1979). Para tanto, contextualizamos o que está em jogo no formalismo; descrevemos o método de análise e apresentamos, com base no livro As palavras e as coisas de Michael Foucault, os resultados aproximando o autor a uma tradição formalista.
Intexto, 2023
Podem as obras do passado incorporar imagens e modos de ver que historicamente as sucedem? Este e... more Podem as obras do passado incorporar imagens e modos de ver que historicamente as sucedem? Este estudo se debruça sobre a novela gráfica Sinal e ruído, de Neil Gaiman e Dave McKean de 1992, para tratar da ressonância póstuma das imagens, a partir da temática do apocalipse. Parte-se da problemática segundo a qual o modo como lidamos, hoje, com o passado o ressignifica enquanto passado, o qual, não obstante, nos constituiu e nos trouxe a este presente. Por fim, depreende-se do imaginário póstumo da obra estudada a figura benjaminiana do pós-narrador, que cumpre a tarefa paradoxal e anônima de rememorar todas as almas pretéritas e presentes que seguem em procissão rumo ao esquecimento.
É Realizações, 2023
Posfácio de: FLUSSER, Vilém. Vampyroteuthis infernalis. São Paulo: É Realizações, 2023, p. 245-26... more Posfácio de: FLUSSER, Vilém. Vampyroteuthis infernalis. São Paulo: É Realizações, 2023, p. 245-264. Col. Biblioteca Vilém Flusser — Orgs. Rodrigo Maltez Novaes & Rodrigo Petrônio.
Quando fazer é pensar: conectando design e filosofia, 2023
Marcos Beccari delineia as bases para uma abordagem discursiva do design, de base foucaultiana, q... more Marcos Beccari delineia as bases para uma abordagem discursiva do design, de base foucaultiana, que ele separa em dois eixos: discursos do design (o estudo do processo de construção do saber que define o design como campo) e discursos por meio do design (o estudo do sentido do mundo projetado, em suas relações com as atividades projetivas).
Revista ARS (USP), 2022
Este artigo propõe uma reflexão acerca do papel emblemático que o Cézanne tardio veio a assumir m... more Este artigo propõe uma reflexão acerca do papel emblemático que o Cézanne tardio veio a assumir mediante a visualidade que emerge no limiar do século XX. Após uma breve descrição sobre o viés teórico aqui adotado (história da visualidade), delineio o modo pelo qual a obra tardia de Cézanne pretendia demonstrar uma continuidade entre a atenção e o devaneio, ainda que por meio de uma desestabilização paradigmática da visão. Por fim, argumento que tal desestabilização assinala duas instâncias distintas: de um lado, alude a um modelo iminente de automatismo passivo da visão; de outro, suscita novas possibilidades perceptivas pautadas na singularidade irrepetível da visão.
Conjectura: Filosofia e Educação, 2022
Este artigo visa refletir sobre a moral contemporânea a partir da ética de Nietzsche, tendo como ... more Este artigo visa refletir sobre a moral contemporânea a partir da ética de Nietzsche, tendo como foco principal a sua Genealogia da Moral e, como contraponto a ser problematizado, o livro The weariness of the self do sociólogo francês Alain Ehrenberg. De início, para analisar alguns tipos morais relevantes na primeira obra, revisamos o itinerário genealógico entre a “vontade de verdade” cristã e o niilismo budista (ou “ceticismo em matéria de moral”), destacando ainda alguns comentários de Nietzsche em torno de Kant e o utilitarismo inglês. A autocrítica kantiana do conhecimento, afinal, manteve intacta a valoração negativa (cristã) da vida ao não questionar o valor em si da verdade. Por sua vez, ao arrogar o bem definitivo à felicidade, o utilitarismo inglês tornou a compaixão cristã compatível com o “ceticismo em matéria de moral”. A partir disso, argumentamos que a nova figura moralmente exemplar — não sendo mais a do cristão, alvo principal da genealogia nietzschiana — é a do budista, uma vez que este adere integralmente o niilismo. Em um segundo momento deste estudo, problematizamos a tese de Ehrenberg segundo a qual a figura do “indivíduo soberano” teria hoje se tornado hegemônica sob a égide da categoria da depressão. Não sendo concebível, sob o prisma nietzschiano, tal “indivíduo soberano” deprimido descrito por Ehrenberg, observamos, por fim, que é o niilismo que efetivamente se prolifera hoje: a partir da ilusão de superação total da moralidade, a moral contemporânea cultiva a fraqueza e o cansaço fisiológico através de um programa de combate irrestrito ao sofrimento.
Transverso (UEMG), 2022
Este artigo tem como objetivo analisar as categorias referente à forma, função e bom design, a pa... more Este artigo tem como objetivo analisar as categorias referente à forma, função e bom design, a partir do conceito de nominalismo dinâmico. A ideia é estudar os possíveis ecos de uma abordagem filosófica em ordenações classificatórias do campo do design. Metodologicamente, é proposta a apresentação do conceito de nominalismo dinâmico de Ian Hacking, situando o conceito e sua aplicação médica e comportamental na criação de tipos de pessoas. A segunda parte realiza uma coleta de classificações a partir de entrevistas com designers do livro Design em Diálogo, para gerar uma discussão e uma síntese conclusiva que intenta perceber como as nomeações classificatórias no design podem transformar-se dinamicamente sob aspectos discursivos e práticos.
Revista V!RUS, 2024
Este estudo visa promover uma leitura crítica em torno de alguns elementos da cultura digital no ... more Este estudo visa promover uma leitura crítica em torno de alguns elementos da cultura digital no Sul Global — entendido aqui enquanto, mais do que uma categoria geopolítica, uma condição pós-colonial de determinadas perspectivas, práticas e estratégias contra-hegemônicas no contexto mundial —, em especial aqueles relacionados aos usos e implicações políticas da automação digital que rege boa parte das plataformas online e dos dispositivos de interação. Mais precisamente, proponho uma revisão teórica acerca de algumas das implicações da noção de “disforia” que Paul B. Preciado desenvolve em seu último livro, situando-a como potência onto-ficcional das contradições constitutivas da vida digital no Sul Global. Começo por contextualizar o ferramental foucaultiano de que Preciado em larga medida se serve e, em seguida, situo a noção de “disforia” no cenário pós-pandêmico da automação digital e algorítmica. Por fim, elenco alguns caminhos já trilhados para reconhecer a disforia do mundo como efeito em curso das tecnologias digitais que dão forma à vida contemporânea.
Philósophos, 2024
Este estudo delineia coordenadas conceituais para a investigação do discurso e da visualidade em ... more Este estudo delineia coordenadas conceituais para a investigação do discurso e da visualidade em arte e design a partir do ferramental de Michel Foucault. Não é o caso de propor um "modo de usar" a obra desse filósofo e sim uma leitura possível sobre tal arsenal, com vistas a um horizonte que o excede. Após assinalar o caráter dinâmico e correlacional dessa proposição, as coordenadas são ordenadas em: (1) relações de poder, (2) regimes de verdade, (3) discurso e visualidade, por fim, (4) arte e design. Ao final, argumenta-se que a análise das correlações discursivo-visuais permite vislumbrar como as práticas contemporâneas estão sempre enredadas em valores, condutas e modos de olhar. O artigo sugere ainda que a arte e o design poderiam se beneficiar da leitura ora proposta, que abre um novo horizonte interpretativo em torno da contínua (re)elaboração de nossas experiências e subjetividades.
Imaginários tecnocientíficos — Vol. III., 2024
Nas últimas décadas, tem sido recorrente o enunciado acerca de uma crise da imaginação, geralment... more Nas últimas décadas, tem sido recorrente o enunciado acerca de uma crise da imaginação, geralmente associada a prospecções distópicas do futuro. Este capítulo não pretende contestar nem estender a longa literatura em torno dessa esterilidade imaginativa. Em vez disso, problematiza a ênfase futurista que se inscreve nesse escopo, e propõe uma reflexão sobre os modos de se imaginar o presente — na esteira de um projeto de pesquisa em andamento que busca compreender alguns dilemas específicos das ficções que propõem mundos ou cenários alternativos. Mais detidamente, meu intuito no presente capítulo consiste em identificar alguns princípios para uma abordagem interpretativa centrada no conceito foucaultiano de “heterotopia”, tomando a obra O homem do castelo alto, de Philip K. Dick, como ilustração emblemática dessa abordagem.
DAT Journal, 2024
Tomando a elaboração projetual da subjetividade enquanto prática de design, o presente estudo del... more Tomando a elaboração projetual da subjetividade enquanto prática de design, o presente estudo delineia um esboço genealógico das projetualidades que conformaram, ao longo do século XX, sujeitos projetivos. Após contextualizar o certame, assinalo duas projetualidades predominantes do século XX, a revolucionária e a integrada, e argumento que ambas fizeram do sujeito um locus de reintegração de técnicas e saberes por meio da prática projetual. Ao concluir que a integração total humano-máquina-ambiente permanece como norte das atuais práticas projetuais, este estudo contribui para a compreensão histórica do design enquanto meio de veiculação e materialização de discursos, valores e condutas.
Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura, 2024
Este artigo tem como objetivo revisitar as discussões sobre a possível permanência dos mitos nas ... more Este artigo tem como objetivo revisitar as discussões sobre a possível permanência dos mitos nas sociedades seculares ocidentais, em especial a recorrência de quatro mitos contemporâneos – Frankenstein, Drácula, Fausto e o Fim do Mundo –, e tendo como referência os trabalhos de Mircea Eliade, Georges Gusdorf, Gilbert Durand, Jean-Pierre Sironneau e Ernst Cassirer, entre outros. Tendo como metodologia a hermenêutica simbólica, o presente estudo empreende uma discussão sobre o entendimento atual de mito, mostra de que maneira os mitos expressam um imaginário contemporâneo e, por fim, debate sobre sua permanência. Os resultados apontam para a permanência do mito, embora não de maneira uniforme nem constante, mas camuflado, disfarçado, sofrendo desgastes e passando por derivações, características próprias das narrativas dinâmicas como as que constituem o mito.
Cadernos Cajuína, 2024
Este estudo se debruça sobre a obra O homem do castelo alto, de Philip K. Dick, para propor uma r... more Este estudo se debruça sobre a obra O homem do castelo alto, de Philip K. Dick, para propor uma reflexão sobre os modos de se imaginar o presente sob o prisma de uma abordagem hermenêutica centrada no conceito foucaultiano de “heterotopia”. Para tanto, começo por problematizar a ênfase futurista que se inscreve nas utopias e distopias e, com base em algumas premissas da filosofia trágica (Nietzsche, Rosset), elejo o conceito de “dilemas heterotópicos” como potencial bússola para a releitura do presente. Após apresentar o enredo em análise, destaco alguns aspectos filosóficos que o permeiam e através dos quais o presente do autor pôde ser relido e reimaginado. Por fim, discuto sobre a dimensão trágico-oracular que se interpõe na heterotopia dickiana, e concluo que, nessa chave peculiar, o autor não se limitou a fabular outras realidades, pois antes mirou em outras possibilidades de uma mesma realidade. Como resultado, espero com este estudo lançar luz sobre o dilema heterotópico enquanto potente recurso ficcional e hermenêutico de releitura do presente.
Robida, 2022
This essay presents a philosophical refection on the imprecision of artistic borders. After demar... more This essay presents a philosophical refection on the
imprecision of artistic borders. After demarcating my
assumptions, I appropriate four excerpts from Deleuze's
text Causes and Reasons of Desert Islands to discuss,
outside the Deleuzian register, some arrangements and
dispersions that make up contemporary art.
Revista Científica/FAP, 2024
Ao retratar a vida moderna por meio da prosa poética, Charles Baudelaire encontra na pintura um d... more Ao retratar a vida moderna por meio da prosa poética, Charles Baudelaire encontra na pintura um de seus aliados para a criação de cenas e narrativas. Interrogando as interfaces entre a literatura, a pintura e a sociedade em O spleen de Paris, este artigo se propõe a estudar os recursos presentes nos poemas "O bolo", "Os olhos dos pobres", "O brinquedo do pobre" e "O velho saltimbanco", enfatizando a ambivalência que caracteriza a modernidade baudelairiana. Para tanto, após revisar a importância da pintura no itinerário do poeta e a inovação estilística da obra estudada, desenvolve-se um comentário sobre os poemas elencados. Dessa análise, sugere-se que O spleen de Paris constitui tanto uma experimentação estética quanto uma reelaboração poética e ambivalente da realidade.
Viso: Cadernos de estética aplicada, 2024
O artigo propõe uma reflexão sobre o realismo enquanto chave de interpretação de Após o fim da ar... more O artigo propõe uma reflexão sobre o realismo enquanto chave de interpretação de Após o fim da arte de Arthur Danto. Para tanto, o livro em questão é abreviado em sua tese do fim das narrativas mestras da arte atrelado a uma não distinção entre arte e realidade. Em seguida, retoma-se o circuito discursivo em que essa tese se inseria, e no qual outros debates eram suscitados em torno do realismo. Por fim, a tese pós-histórica é ressituada mediante as implicações realistas e controvérsias políticas que constelam ao redor dela.
Revista Ideação, 2024
Este estudo pretende relacionar a noção de ficção em Flusser, no seio de sua epistemologia fabula... more Este estudo pretende relacionar a noção de ficção em Flusser, no seio de sua epistemologia fabuladora, ao conceito do que chamamos “racionalidade oscilante”, em Gadamer, na esteira de sua hermenêutica filosófica, orientada a compreender diferentes modos de ser. Para tanto, refletimos sobre como Flusser pretendeu erigir um tipo de ficção filosófica, e na sequência articulamos tal proposta com a visão gadameriana em torno de uma metafísica moderada que critica verdades e valores absolutos. Por fim, assinalamos alguns vínculos entre os autores analisados, sobretudo no que diz respeito ao horizonte pelo qual as compreensões e os modos de ser convergem em um jogo interpretativo e ficcional.
Pensamentos em Design, 2024
O presente trabalho toma como objeto de análise as definições de design elaboradas pela World Des... more O presente trabalho toma como objeto de análise as definições de design elaboradas pela World Design Organization (WDO), anteriormente International Council Societies of Industrial Design (ICSID). Tal organização não governamental propunha, desde 1957, uma agenda internacional para a disciplina do design — empreitada esta que, discursivamente, aparece cristalizada nas definições que a organização emprega. O objetivo deste estudo é traçar um esboço genealógico acerca das transformações discursivas do design da segunda metade do século XX aos anos 2010. Apresentamos alguns dos debates já publicados em torno do ICSID/WDO, e delimitamos a abordagem metodológica com uma perspectiva genealógica, possibilitada por meio do procedimento de recuperação de páginas arquivadas na internet. Na sequência, procuramos apresentar os principais marcos teóricos que levaram o ICSID/WDO a redefinir o design: lançamos mão de uma narrativa acerca da formação do design ao longo do século XX, trazendo as interferências de personagens como Herbert Simon para contextualizar e assinalar os efeitos da incongruência discursiva entre as definições elencadas. Como resultado, observamos um direcionamento a uma definição de “design integrado” que dilui, estrategicamente, as especificidades do campo.
Semina: Ciências Sociais e Humanas, 2023
O presente artigo propõe uma análise crítica do procedimento de revisão por pares, realizado pelo... more O presente artigo propõe uma análise crítica do procedimento de revisão por pares, realizado pelos periódicos científicos como parte do processo seletivo das publicações, levantando discussões sobre sua efetividade enquanto ferramenta de avaliação. A fim de identificar as raízes da implementação de tal procedimento, partimos de uma breve história da origem da revisão por pares que perpassa a origem dos próprios periódicos científicos. Na sequência, trazemos a discussão sobre a efetividade da prática através do debate direto entre dois cientistas a respeito do tema – publicados no blog Ciência Fundamental, da Folha de São Paulo –, bem como situações recentes de crise nos periódicos científicos que trouxeram à tona a problemática das avaliações. Por fim, conclui-se que a revisão por pares reflete um ideal de neutralidade da ciência, pautada pela consolidada objetividade científica, e defende-se o uso de uma abordagem localizada para discutir as possíveis formas de avaliação da produção científica.
SCIAS - Educação, Comunicação e Tecnologia, 2023
Este estudo apresenta uma reflexão crítica sobre o uso de imagens geradas por inteligência artifi... more Este estudo apresenta uma reflexão crítica sobre o uso de imagens geradas por inteligência artificial (IA) no ensino das artes visuais e do design gráfico. De início, situamos os problemas éticos proeminentes em torno da IA em geral, e especificamos alguns elementos técnicos da geração de imagens por meio de algoritmos. Na sequência, discutimos as implicações diretas do uso da IA na formação de artistas e designers, considerando sobremaneira a falsa promessa da democratização da atividade criativa, a automatização de vieses e preconceitos, e a intensificação dos processos de exploração trabalhista. Pontuamos, por fim, que a alienação do ato criativo operada pela IA traz consigo consequências éticas, políticas e sociais que precisam ser discutidas em sala de aula, na contramão de um mercado que segue não regulamentado e cada vez mais precarizado.
Projetica, 2023
Este artigo colabora com as reflexões a cerca do tema Design: educação, cultura e sociedade, e ab... more Este artigo colabora com as reflexões a cerca do tema Design: educação, cultura e sociedade, e aborda em específico a educação no design gráfico, apresentando uma análise crítica de características formalistas identificadas no artigo A schema for the study of graphic language, de Michael Twyman (1979). Para tanto, contextualizamos o que está em jogo no formalismo; descrevemos o método de análise e apresentamos, com base no livro As palavras e as coisas de Michael Foucault, os resultados aproximando o autor a uma tradição formalista.
Intexto, 2023
Podem as obras do passado incorporar imagens e modos de ver que historicamente as sucedem? Este e... more Podem as obras do passado incorporar imagens e modos de ver que historicamente as sucedem? Este estudo se debruça sobre a novela gráfica Sinal e ruído, de Neil Gaiman e Dave McKean de 1992, para tratar da ressonância póstuma das imagens, a partir da temática do apocalipse. Parte-se da problemática segundo a qual o modo como lidamos, hoje, com o passado o ressignifica enquanto passado, o qual, não obstante, nos constituiu e nos trouxe a este presente. Por fim, depreende-se do imaginário póstumo da obra estudada a figura benjaminiana do pós-narrador, que cumpre a tarefa paradoxal e anônima de rememorar todas as almas pretéritas e presentes que seguem em procissão rumo ao esquecimento.
É Realizações, 2023
Posfácio de: FLUSSER, Vilém. Vampyroteuthis infernalis. São Paulo: É Realizações, 2023, p. 245-26... more Posfácio de: FLUSSER, Vilém. Vampyroteuthis infernalis. São Paulo: É Realizações, 2023, p. 245-264. Col. Biblioteca Vilém Flusser — Orgs. Rodrigo Maltez Novaes & Rodrigo Petrônio.
Quando fazer é pensar: conectando design e filosofia, 2023
Marcos Beccari delineia as bases para uma abordagem discursiva do design, de base foucaultiana, q... more Marcos Beccari delineia as bases para uma abordagem discursiva do design, de base foucaultiana, que ele separa em dois eixos: discursos do design (o estudo do processo de construção do saber que define o design como campo) e discursos por meio do design (o estudo do sentido do mundo projetado, em suas relações com as atividades projetivas).
Revista ARS (USP), 2022
Este artigo propõe uma reflexão acerca do papel emblemático que o Cézanne tardio veio a assumir m... more Este artigo propõe uma reflexão acerca do papel emblemático que o Cézanne tardio veio a assumir mediante a visualidade que emerge no limiar do século XX. Após uma breve descrição sobre o viés teórico aqui adotado (história da visualidade), delineio o modo pelo qual a obra tardia de Cézanne pretendia demonstrar uma continuidade entre a atenção e o devaneio, ainda que por meio de uma desestabilização paradigmática da visão. Por fim, argumento que tal desestabilização assinala duas instâncias distintas: de um lado, alude a um modelo iminente de automatismo passivo da visão; de outro, suscita novas possibilidades perceptivas pautadas na singularidade irrepetível da visão.
Conjectura: Filosofia e Educação, 2022
Este artigo visa refletir sobre a moral contemporânea a partir da ética de Nietzsche, tendo como ... more Este artigo visa refletir sobre a moral contemporânea a partir da ética de Nietzsche, tendo como foco principal a sua Genealogia da Moral e, como contraponto a ser problematizado, o livro The weariness of the self do sociólogo francês Alain Ehrenberg. De início, para analisar alguns tipos morais relevantes na primeira obra, revisamos o itinerário genealógico entre a “vontade de verdade” cristã e o niilismo budista (ou “ceticismo em matéria de moral”), destacando ainda alguns comentários de Nietzsche em torno de Kant e o utilitarismo inglês. A autocrítica kantiana do conhecimento, afinal, manteve intacta a valoração negativa (cristã) da vida ao não questionar o valor em si da verdade. Por sua vez, ao arrogar o bem definitivo à felicidade, o utilitarismo inglês tornou a compaixão cristã compatível com o “ceticismo em matéria de moral”. A partir disso, argumentamos que a nova figura moralmente exemplar — não sendo mais a do cristão, alvo principal da genealogia nietzschiana — é a do budista, uma vez que este adere integralmente o niilismo. Em um segundo momento deste estudo, problematizamos a tese de Ehrenberg segundo a qual a figura do “indivíduo soberano” teria hoje se tornado hegemônica sob a égide da categoria da depressão. Não sendo concebível, sob o prisma nietzschiano, tal “indivíduo soberano” deprimido descrito por Ehrenberg, observamos, por fim, que é o niilismo que efetivamente se prolifera hoje: a partir da ilusão de superação total da moralidade, a moral contemporânea cultiva a fraqueza e o cansaço fisiológico através de um programa de combate irrestrito ao sofrimento.
Transverso (UEMG), 2022
Este artigo tem como objetivo analisar as categorias referente à forma, função e bom design, a pa... more Este artigo tem como objetivo analisar as categorias referente à forma, função e bom design, a partir do conceito de nominalismo dinâmico. A ideia é estudar os possíveis ecos de uma abordagem filosófica em ordenações classificatórias do campo do design. Metodologicamente, é proposta a apresentação do conceito de nominalismo dinâmico de Ian Hacking, situando o conceito e sua aplicação médica e comportamental na criação de tipos de pessoas. A segunda parte realiza uma coleta de classificações a partir de entrevistas com designers do livro Design em Diálogo, para gerar uma discussão e uma síntese conclusiva que intenta perceber como as nomeações classificatórias no design podem transformar-se dinamicamente sob aspectos discursivos e práticos.
Portal de Livros Abertos da USP, 2023
Com este livro, que encerra a coleção sobre os mitos contemporâneos, espera-se contribuir para os... more Com este livro, que encerra a coleção sobre os mitos contemporâneos, espera-se contribuir para os estudos sobre o mito do Fim do Mundo no campo da educação, além de oferecer novas perspectivas para se pensar o contemporâneo, não somente como a conjunção complexa de numerosos fatores históricos, culturais e sociais, mas sobretudo como o rearranjo de forças simbólicas que irrigam, desde tempos imemoriais, a constituição do humano e da humanidade.
Material didático independente, 2020
Material didático desenvolvido para apoiar os cursos de pintura em aquarela de Marcos Beccari. Ap... more Material didático desenvolvido para apoiar os cursos de pintura em aquarela de Marcos Beccari. Apresenta uma compreensão geral da técnica em aquarela, com ênfase na iluminação e na expressividade da figura humana. A partir de exemplos e estudos guiados, aprende-se o uso de cores e valores, bem como a construção de harmonia e ritmo na composição da pintura. Para além das propriedades técnicas da aquarela, valoriza-se o entendimento integrado de todo o processo de pintura, a fim de instruir o/a estudante a obter consistência realista e atmosferas vibrantes.
Portal de Livros Abertos da USP, 2020
A “Coleção Mitos da Pós-Modernidade”se propõe a pensar o imaginário do mundo contemporâneo, enfat... more A “Coleção Mitos da Pós-Modernidade”se propõe a pensar o imaginário do mundo contemporâneo, enfatizando o caráter transdisciplinar desse tipo de pensamento e priorizando diálogos com a educação na atualidade. O mito de Fausto, terceiro volume da coleção “Mitos da Pós-Modernidade”, na sequência de O mito de Frankenstein e O mito de Drácula, estabelece as relações entre as origens do mito, suas manifestações nas artes (literatura, cinema, ópera) e seus desdobramentos filosóficos em seis capítulos que têm como horizonte a atualidade do mito nos tempos que correm. Símbolo do progresso moderno, Fausto encarna o desejo de imortalidade e de eterna juventude. É um homem das ciências, mas também da magia. Ao negociar sua alma com o diabo, torna-se o artífice de sua própria danação. E conquanto tenha influenciado fortemente o imaginário renascentista e romântico, segue vivo na contemporaneidade, hermeneuticamente atualizado e ressignificado sob diversas perspectivas.
Bordas, 2020
Resultantes dos primeiros anos de atividade do Grupo de Estudos Discursivos em Arte e Design da U... more Resultantes dos primeiros anos de atividade do Grupo de Estudos Discursivos em Arte e Design da UFPR, os ensaios aqui reunidos nos levam a refletir sobre aquilo que orienta e situa nossas relações com a “visualidade contemporânea” — isto é, com a profusão de artefatos e artifícios que disputam cotidianamente nossos olhares. Refletir sobre esse tema significa colocar em questão os enquadramentos do senso comum para explorar os limites, as fronteiras, as bordas. Uma vez que “as bordas, ao mesmo tempo em que resultam dos espaços por elas delimitados, também têm o potencial de conectá-los, expandi-los e reconfigurá-los”, os discursos da arte e do design são aqui confrontados com as transversalidades que os conjugam e os ultrapassam.
Edições 70, 2020
Este é um livro sobre as coisas que nos cercam, as quais tão comumente consideramos mero pano de ... more Este é um livro sobre as coisas que nos cercam, as quais tão comumente consideramos mero pano de fundo para nossos dramas — “nós”, supostos sujeitos autônomos. Nos onze ensaios que compõem este livro, Marcos Beccari evidencia os limites e equívocos de tal visão — partindo, para tanto, de uma leitura atenta da obra de Michel Foucault. À medida que percorremos a prosa fluida de seus variados textos — ora somos instigados por um intrincado argumento filosófico, ora por análises argutas de objetos, imagens e textos, ora por conexões inusitadas entre exemplos históricos —, ficamos cada vez mais certos de que aquilo que nós mesmos somos, pensamos e fazemos só ganha forma em uma rede que une coisas, palavras, ações, instituições etc. As coisas ao redor, enfim, definem os núcleos provisórios em torno dos quais elas giram: “tudo está circunscrito, localizado e possibilitado pelo que ocorre ‘ao redor’”. — Daniel B. Portugal
Áspide Editora, 2019
Como a realidade habita o que vemos? E como o que vemos habita a realidade? Esses dois questionam... more Como a realidade habita o que vemos? E como o que vemos habita a realidade? Esses dois questionamentos concatenados são o fio condutor do jogo entre textos e imagens que dá vida a este livro. Os textos são ensaios reflexivos sobre nossos modos de ver, sobre representação, realismo e pintura. As imagens são aquarelas que lidam principalmente com as complexidades figurativas do corpo humano e da água. Entre os dois, não há relação de subordinação nem de esclarecimento, mas, como diz o título, de sobre-posições. Trata-se de um acúmulo de posições, de pontos de vista (tanto no sentido literal quanto no figurativo), que levam a ideias renovadas sobre a contemplação, a ação e a reflexão pictóricas.
Kindle Direct Publishing, 2019
Delineia-se neste ensaio um breve panorama histórico em torno da noção de realismo nas artes visu... more Delineia-se neste ensaio um breve panorama histórico em torno da noção de realismo nas artes visuais para definir, ao final, o que seria o antirrealismo. O argumento perpassa, em sobrevoo, diferentes períodos e contextos: da mímese grega à arte romana, da assimilação renascentista à releitura barroca, da derrocada clássica ao realismo moderno, da abstração das vanguardas ao pós-realismo. Defende-se, por fim, que o antirrealismo não é o inverso do realismo. É antes uma “nova roupa do rei” que, no entanto, permanece realista.
2ab, 2016
Tudo se reduz a pó, mas o pó é também um tipo de véu que a tudo envolve. Design é tudo isso. De u... more Tudo se reduz a pó, mas o pó é também um tipo de véu que a tudo envolve. Design é tudo isso. De um lado, estamos esteticamente inseridos no mundo, isto é, desde sempre enredados em mediações, ficções e convenções. De outro, o mundo é aparência de mundo, uma imagem casual não interpretável, mas que pode ser significada e interpretada ao ser articulada com outras imagens, algum véu a mediar os sentidos, alguma forma a ser ritualizada. A um só tempo, somos seres forjados para e pelo design.
2ab, 2013
Três vozes, quatro perguntas: doze ensaios que propõem horizontes de respostas. É através deste f... more Três vozes, quatro perguntas: doze ensaios que propõem horizontes de respostas. É através deste formato que os autores deste livro nos convidam a refletir filosoficamente sobre o Design. Em meio aos ensaios, a um só tempo densos e saborosos, vemos surgir três perspectivas complementares do Design. Um livro para designers intelectualmente inquietos e para amantes do pensamento interessados em Design.
Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, 2019
Esta antologia reúne textos que entrelaçam temas relacionados aos imaginários intempestivos da ar... more Esta antologia reúne textos que entrelaçam temas relacionados aos imaginários intempestivos da arquitetura, do design, da arte e da educação. A partir dessas distintas miradas, os olhares heterogêneos aqui elencados debruçam-se sobre a inquieta trama do contemporâneo. E o que é o contemporâneo senão o intempestivo? De um lado, é o instante de suspensão entre o tempo do não mais e do não ainda; de outro, o intervalo prenhe entre a delimitação do aqui e a infinidade dos arredores. Sempre interpelados por tal sorte de temporalidade espacial, arquitetos, designers, artistas e educadores não se contentam apenas com o gesto de olhar e interpretar, mas se ocupam, no horizonte incerto da prospecção imaginativa, da tarefa indecifrável do elaborar, tão indispensável quanto inapreensível fora da colisão direta com o agora.
Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, 2019
A coletânea de textos é fruto de um transbordamento multifacetado de temas que têm, no entanto, u... more A coletânea de textos é fruto de um transbordamento multifacetado de temas que têm, no entanto, um ponto a partir do qual se deslocam: a arte e a educação em suas diversas manifestações. Desde as cantigas de ninar às contribuições das histórias e estórias, passando pelas ilustrações e pelo design, a literatura, a música, a dança, o teatro, o cinema, a poesia, a fotografia, as histórias em quadrinhos, as danças circulares, as questões ambientais, de gênero e sexualidade, os quilombolas, as crianças, os jovens, as mulheres, os homens em processo de desintoxicação química, nossos povos originários e os afrodescendentes - o brincar, enfim, a grandiosa tecelagem do vivido em forma de textos aqui se apresenta como se fosse em uma canoa que se lança rio adentro para esse grande mar que é a vida. Desse modo, este livro quer ser o registro do acaso dos encontros, dos afetos que se proliferam e, enfim, do livre escoamento da arte, da cultura e da educação. O gesto artístico, que coincide com o educacional, é o movimento que entrelaça vida e obra, uma oscilação que se volta, uma vez mais, e sempre mais de uma vez, para o que resta a ser criado.
Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, 2019
Neste segundo volume da coleção"Mitos da Pós-Modernidade", que reúne os resultados de pesquisas r... more Neste segundo volume da coleção"Mitos da Pós-Modernidade", que reúne os resultados de pesquisas realizadas em âmbito internacional entre a Universidade do Minho (Portugal), Universidade de São Paulo e Universidade Federal do Paraná (Brasil), o foco recai sobre a hermenêutica do mito de Drácula, tendo como foco irradiador o livro de Bram Stoker, justamente por ter cristalizado a versão literária que servirá de matriz para as demais versões, não só literárias, mas cinematográficas, televisivas, em história em quadrinhos (Banda desenhada) ou mesmo jogos e aplicativos digitais. Neste livro, o segundo da coleção, reunimos oito estudos sobre o mito de Drácula, em uma cartografia de hermenêuticas convergentes, que circulam em torno do imaginário e da educação, em busca de aprofundar os modos de compreensão do mito e investigar sua atualidade.
Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, 2017
O livro é uma coletânea que reúne investigações ligadas, direta ou indiretamente, a dois grupos d... more O livro é uma coletânea que reúne investigações ligadas, direta ou indiretamente, a dois grupos de pesquisa: o Grupo de Estudos sobre Itinerários de Formação em Educação e Cultura - GEIFEC e o Laboratório Experimental de Arte-Educação e Cultura - Lab_Arte, ambos da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Tendo em foco um amplo e impreciso território que abarca arte, educação, comunicação e mídias, a obra apresenta o modo como alguns professores/as e pesquisadores/as, com diferentes formações e orientações teóricas, conjugam e promovem a diversidade de processos formativos entrecruzados com outros modos de expressão cultural. Assim, mais do que um conjunto de reflexões ou testemunhos sobre a cultura contemporânea, trata-se de desenrolar, por meio de vozes distintas, alguns fluxos culturais que nos perfazem.
Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, 2018
Frankenstein, Drácula, Fausto e o Fim do Mundo são mitos que possibilitam a compreensão do mundo ... more Frankenstein, Drácula, Fausto e o Fim do Mundo são mitos que possibilitam a compreensão do mundo contemporâneo em sua ideologia pós-moderna. Mais do que o surgimento de novos mitos, observamos a permanência e o retorno de temas e narrativas que já animaram outros tempos, reconfigurados no tempo presente. O mito de Frankenstein - Imaginário & Educação é o primeiro volume da Coleção Mitos da Pós-Modernidade, a qual se propõe a pensar o imaginário do mundo contemporâneo, enfatizando o caráter transdisciplinar desse tipo de pensamento e priorizando diálogos com a educação na atualidade.